piauling(滄瀳飄零) 2012/9/26 15:02
http://www.nownews.com/2012/09/26/91-2857513.htm
南瀛國際民俗藝術節 10月6日至14日大臺南各區上演
2012年9月26日 00:36
記者莊漢昌／台南報導
「2012南瀛國際民俗藝術節」將於10月6日至14日於大臺南各區上演，本屆邀請多達13國的國外優秀團隊與臺灣團隊相互切磋，共計有逾25個傑出民俗舞蹈表演團隊熱情參與。本次特設雙主場地，分別為新營區南瀛綠都心公園及東區臺南文化中心假日廣場，除了雙主場天天都有精彩演出，各國及臺灣團隊也將在大臺南各地巡演，17個演出場地在近10天內，將帶來超過30場次的精采表演。
文化局表示，此次除了地主臺灣有超過10個民俗舞蹈團隊參與，主辦單位更一口氣邀請了來自保加利亞、印尼、日本、韓國、拉脫維亞、墨西哥、尼泊爾、菲律賓、俄羅斯、新加坡、塞爾維亞及斯洛伐克等12個國家的民俗藝術團隊與臺灣團隊相互交流，為大臺南市民帶來最精采的演出。
為了歡迎遠道而來的國外團隊，並行銷臺灣傳統刺繡文化，文化局也特地邀請座落府城民權路上的臺南在地傳統刺繡工藝店家「誠美繡莊」，由老闆許德增師傅為每一個國外團隊量身打造紀念旗幟、精繡「雙獅戲球」；旗幟上除了有「南瀛國際民俗藝術節」的Logo，文化局並請誠美精心為每個團隊以英文縫上國籍及團隊名稱，作為團隊旗幟紀念品。
為了迎接本次盛會的到來，10月5日在府城的遊行，將為「2012南瀛國際民俗藝術節」整體活動先行暖身，16日下午4點30分起在新營街區則有本次各國表演團隊熱鬧的踩街與定點表演，晚上7點30分則在南瀛綠都心舉行開幕典禮，為「2012南瀛國際民俗藝術節」正式揭開序幕。在團隊陸續抵達臺南乃至14日活動閉幕期間，大臺南各地各區的友誼家庭、友誼學校及友誼團隊也將分工合作，熱情贊助接待遠來的國外表演團隊；讓這些遠道而來的表演藝術家在緊湊的演出行程中，同時感受到臺南在地的熱情友誼。
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piauling(滄瀳飄零) 2012/9/26 15:02
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南瀛民俗藝術節 13外團獻藝
【中央社╱台南25日電】
2012.09.25 06:40 pm
台南市政府將於10月6日起舉辦南瀛國際民俗藝術節，33支國內、外表演團隊陸續登台獻藝，交流各國的民俗文化。
台南市政府文化局長葉澤山今天在活動宣傳記者會中指出，2012南瀛國際民俗藝術節共有來自保加利亞、印尼、日本、韓國、拉脫維亞、墨西哥、尼泊爾、菲律賓、俄羅斯、新加坡、土耳其、塞爾維亞、斯洛伐克等13個國家的民俗藝術團隊，與台南的20個表演團隊進行交流。
葉澤山表示，活動於10月6日在新營區進行表演團隊踩街及開幕儀式後，將分別在17個場地，安排30場次的精彩表演，讓民眾觀賞不同國家的傳統民俗藝術。
他說，文化局特地準備台灣民俗陣頭的「頭旗」要贈送各國團隊，旗上繡有「雙獅戲球」圖案，及各國團隊的國籍、隊名，讓遠道而來的外國朋友感受台南的熱情及友誼。
【2012/09/25 中央社】@ http://udn.com/
全文網址: 南瀛民俗藝術節 13外團獻藝 | 地方 | 即時新聞 | 聯合新聞網 #ixzz27YawTG8T">http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/7387552.shtml#ixzz27YawTG8T
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piauling(滄瀳飄零) 2012/9/26 15:04
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM2/7377752.shtml
新北環境藝術節 淡水故事街頭上演
【聯合報╱記者林思宇／板橋報導】
2012.09.21 05:03 am
環境藝術節 阮經天力邀來淡水 / 陳珮琦
新北市國際環境藝術節將在10月13日登場，新北市副市長侯友宜（左）和服替代役的藝人阮經天（右三）共同為活動宣傳。
記者林思宇／攝影
參加國際藝術節不用到愛丁堡。新北市府10月13日舉辦國際環境藝術節，副市長侯友宜昨天與在市府服替代役的藝人阮經天為活動代言，邀民眾一起來當素人演員，把淡水人的故事和生活告訴全世界。
昨天記者會播放由阮經天及43名成員共同拍攝的CF，同時邀請民眾上傳喜、怒、哀、樂照片，活動後會剪輯成影片放在Youtube上。
侯友宜說，新北市國際環境藝術節是全國唯一素人演員的環境劇場，淡水蔡家村還因為連續演出藝術節中的清兵角色，成立「清兵退伍聯誼會」，即使藝術節結束，彼此間的感情仍維持著。
侯友宜表示，淡水古稱「滬尾」，經歷過清法戰爭、荷蘭與西班牙的殖民、中國漳泉移民州爭相開墾等歷史，孕育出淡水的多元文化，是獨特的美麗小城。
阮經天說，他之前對淡水的印象是走在街上能看到美麗的夕陽、人情味的攤商、異國建築等，是個非常適合談戀愛的地方。拍攝的CF強調「每個人都是主角」，他也只是其中一個小角色，期望大家一起來淡水參加新北市環境藝術節。
新聞局長林芥佑說，今年的藝術節有超過50名在地藝術家、200多名素人演員及許多學校與社區團體共同參與；最老的演員80多歲，最小的只有10歲。
環境劇場導演施冬麟說，這是藝術與在地居民結合的典範，淡水擁有深厚的歷史人文背景。新北市環境藝術節與在地社區居民結合，將藝術深耕居民心中，非常有意義。
施冬麟說，環境劇場「五虎崗奇幻之旅」演出行俠仗義的廖添丁、海賊王蔡牽、八庄大道公及西仔反馬偕之愛等4個故事。最特別的是今年劇場在淡水「街道」上演出，從觀潮藝術廣場到3號碼頭、廟埕廣場到金色水岸廣場，以流動形式接力上演。
piauling(滄瀳飄零) 2012/9/26 15:10
http://www.nownews.com/2012/09/23/11689-2856805.htm
交趾藝術生活化 手作門牌最驚艷
2012年9月23日 22:43
[img]http://static.nownews.com/newspic/2033/i2033477.jpg [/img]
圖說：東川里里民一起製作交趾陶的自家門牌。（圖／柯純婷提供）
記者郭政隆／嘉義報導
嘉義市文化局為推廣嘉義特色交趾陶藝術，與東川社區發展協會合作，再次啟動交趾陶門牌教作課程，邀請東川里里民一起來製作獨一無二、酷炫閃亮的自家門牌，希望藉由親手製作的過程，讓民眾明白交趾陶溫潤豐富的釉彩及陶土捏塑的多變性。
嘉義市政府文化局在次活動中，特別聘請在教學上具有豐富經驗並極具創作熱情的交趾陶藝師─謝偉奇，來教導民眾製作交趾陶門牌；謝偉奇老師長期深耕交趾陶藝術創作，作品風格融合呈現傳統元素與時代思維，並從中表達自己對生活、季節、鄉土及人文的感受，在謝偉奇老師的細心指導下，每位里民也慢慢設計出心目中的專屬門牌。
創作過程中，每個里民都是藝術無限的交趾陶創作者，從牌面造型捏塑到字體創作、雕刻裝飾，平凡無奇的陶土，在巧思下細緻活潑的呈現，不僅爸爸媽媽與小朋友一起捏陶樂，銀髮族的阿公阿嬤也來顯身手，配合釉色的使用，各式各樣的創意門牌格外有趣動人。
文化局局長洪孟楷表示，藝術是生活的體現，每位里民捏塑出的門牌都是他們心目中美學的最佳呈現，在里民的巧思創作下，交趾陶跳脫過去給人「傳統古老」的刻板印象，並以創意的角度走進生活，成為妝點門面的藝術品，賦予一成不變的門牌嶄新生命力，相當令人驚艷。
piauling(滄瀳飄零) 2012/9/26 15:28
http://www.libertytimes.com.tw/2012/new/sep/26/today-art1.htm?Slots=TPhoto
藝術捐贈要繳稅？衝擊美術館典藏藝術品
陳澄波文化基金會董事長陳重光今年3月將父親陳澄波畫作捐贈北美館。（資料照）
記者凌美雪／台北報導
如果一個資深藝術家為完成心願，捐了一部分作品給公立美術館，估價約一千萬，那麼，他明年報稅時，必須先申報所得共一千萬，其中，可扣抵600萬捐贈的抵稅額度，剩下400萬必須以20%報稅，可能他必須申報80萬的所得稅。也就是說，他一方面捐一千萬的畫給國家，另一方面卻必須為此再繳80萬給政府，有這種道理嗎？但，這件事發生了！
外傳高雄市立美術館因典藏經費太低，多數接受資深藝術家或其家屬的捐贈，沒想到藝術家在報稅時發現自己竟然必須為了捐出的作品市價，另外再繳稅給政府，簡直欲哭無淚。對此，高美館館長謝佩霓坦承，最近確實正為此積極與稅務機關溝通中，希望能找出合理的解決方法，不要因此造成寒蟬效應。
不過，究竟是哪些藝術家？捐出多少金額的藝術品？謝佩霓並未透露，只表示，除將積極針對個案尋求解決之道外，也希望日後中央政府能針對具有嚴謹的典藏辦法與鑑價機制的美術館，定訂出相關的行政命令或解釋函，否則恐怕日後會影響藝術家或收藏家捐贈藝術品給公立美術館的意願。
過去國內曾有公立博物館及大學院校接受民間捐贈，後來發現捐贈物的估價被以低報高，用以規劃避稅的管道，影響租稅公平，不僅形象大傷，也有觸法之虞。而國稅局也曾於民國95年公告，「依據所得基本稅額條例規定，納稅義務人依所得稅法或其他法律規定於申報綜合所得稅時減除的非現金捐贈金額，係屬於個人基本所得額的一部份，應於計算個人綜合所得淨額後，將非現金捐贈及其他所得基本稅額條例規定之項目計入基本所得額，以全年基本所得額減除600萬元後，乘上20％的稅率，即可計算出全年基本稅額。」
此法導致高美館如今面臨的問題，不過，國立台灣美術館館長黃才郎卻表示，依據所得稅法第17條規定，在列舉扣除額項目中，對政府之捐獻，不受金額之限制。所以，只要美術館提出鑑價證明呈報給上級政府核定，應該不至於發生捐贈藝術品給政府，還要額外為此繳稅的問題。他建議應該先針對此個案做進一步了解，究竟問題癥結發生在哪裡。
piauling(滄瀳飄零) 2012/9/26 16:27
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7386136.shtml
環境藝術…北極熊在赤道反撲
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】
2012.09.25 04:18 am
藝術家黃瑞芳藉由北極熊，凸顯吐瓦魯海平面上升危機。
圖／黃瑞芳提供
英國王子威廉夫婦日前進行亞太行，在抵達吐瓦魯時，這個赤道島國出現不尋常的北極熊奇觀：來自嚴寒極圈的北極熊或在油桶裡伸出熊掌，或作溺斃前的求援，有的在沙灘上進行日光浴。
這種反常的景象是台灣藝術家黃瑞芳的傑作。黃瑞芳一向關心環境議題，近年來他創作的一系列環境藝術作品，屢次獲得國際媒體矚目。
兩年前他開始關心南太平洋島國吐瓦魯，因海平面升高遭逢存滅危機。去年底，英國皇室公布女王登基六十周年慶，指派威廉王子與凱特王妃造訪吐瓦魯的消息。黃瑞芳在我國駐吐瓦魯國大使館積極協助下，策畫在英國王室造訪吐國時，進行最新的環境藝術創作。
黃瑞芳在吐瓦魯海灘上，製作了一組由油槍管所組成的吊床，其上躺著正在做日光浴的北極熊；油管底端則仿如聯合國總部前著名的反戰手槍雕塑般打個結。他連結了北極融冰與海平面升高議題，凸顯吐瓦魯的處境猶如瀕臨滅絕的北極熊。
黃瑞芳表示，吐瓦魯本身零碳排卻遭受生存危機；而先進國家以經濟發展為名大肆排碳。當極端氣候肆虐全球之際，他決定以北極熊受難及反撲為象徵。未來他將參加紐約藝術基金會主辦、在明年舉行的北極藝術航行計畫。
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piauling(滄瀳飄零) 2012/9/26 16:28
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走進精銳藝術館 鑽石圖騰驚豔
2012/09/22
【聯合報╱記者莊亞築／台中報導】
精銳藝術館AAM正式開幕，挑高內部空間寬敞舒適，上方以精銳LOGO鑽石設計屋頂，周遭也都呈現出鑽石圖樣，讓人驚艷。 記者莊亞築／攝影
精銳建設發展品牌影響力，選在台中七期精華地段成立精銳藝術館AAM，從收藏者轉變為推廣者，用藝術涵養品牌精神，首檔大型展覽就邀請法國知名藝廊策畫，展出法國、美國、立陶宛、中國大陸等10餘位大師作品，挑高空間設計、精彩的裝潢配置，讓人一走入就深深被吸引。
精銳藝術館位於惠中路與大業路口，近千坪基地市值約30億元，地主惜售不賣，精銳能展現決心，租下長約、邀請一流團隊，巨資打造藝術館，且免費開放民眾參觀。
精銳藝術館由台灣綠建築大師郭英釗設計，是一座環抱在綠意中的現代美術館，欣賞交流藝術活動的多元空間；館內上方以精銳LOGO鑽石設計屋頂，引入自然日光，週遭也隨之展現出鑽石圖騰，讓人看得目不轉睛，讚嘆設計者巧思。
精銳總經理王碧竣表示，精銳一路走來的作品都與藝術緊密連結，不僅是蓋豪宅，還要透過藝術來涵養建築成為「美宅」，如今走到設立一座藝術館，也是品牌發展的水到渠成。
為推廣「富裕生活美學」，精銳建設5年多來出版「美宅講」刊物已達數萬冊，因為談豪宅總是會侷限在地段、尺度、建材配備等的有形價值，只有提升為美宅的質感、美感、情感才是無價的內涵，也因此，精銳長期聘請藝術策展人為社區規劃藝術品收藏，也延攬藝術家打造專屬公共藝術品。
王碧竣指出，深耕建築17年的精銳建設，歷經品牌3次轉型，從一開始推七期豪墅，轉變為推豪宅建案，如今要邁向的是社會品牌，期待發揮更多熱情、影響力。
民眾可以在周二至周五期間來「精銳藝術館AAM」參觀，周六、周日為團體預約參觀日，周一休館，可洽04-22590288。
piauling(滄瀳飄零) 2012/9/26 16:30
http://www.libertytimes.com.tw/2012/new/sep/24/today-art3.htm?Slots=TPhoto
打開《藝術之眼》看美學
《藝術之眼》是一本學術濃厚的藝術理論書籍。（許嘉猷／提供）
記者凌美雪／台北報導
「何謂藝術？」至今仍是個大哉問，是「只可意會，不可言傳。」或是可以做科學研究與分析？20世紀下半葉西方人文社會科學大師布爾迪厄的藝術社會學理論，提出很多研究與看法，中研院歐美研究所研究員許嘉猷最近出版的新書《藝術之眼》，則以此為基礎，針對台灣的藝術品味與愛好，進行了研究與分析。
藝術欣賞與品味是否會因教育程度、階級與性別等社會結構因素不同，而有顯著差異？《藝術之眼》一書以「布爾迪厄的藝術社會學理論及其在台灣之量化與質化研究」為副標，許嘉猷首先將布爾迪厄的藝術社會學理論歸納整理出3個核心面向，包括藝術創作者的作品風格與特色，以及他在藝術場域中所佔的位置；觀賞者的藝術感知、傾向和慣習，即他的藝術感知模式特質；以及藝術文化場域與政治與經濟等其他場域的關係。
此外，許嘉猷也對台灣將近2千位受訪者進行大規模調查，並對一些藝術家與收藏家進行深度訪談，作為量化與質化研究的基礎。他所提出的研究結果指出，台灣民眾普遍喜歡具有寫實與印象風格的風景畫和花卉畫，不因教育程度或階級不同而有不同。即使在宰制階級中，代表文化資本的知識分子與代表經濟資本的企業家，他們的藝術收藏，仍然同樣呈現出上述情形。
全書分五大篇章，前三章論布爾迪厄，後二章為針對台灣進行的研究與分析，是一本學術味相當濃厚的書籍。
piauling(滄瀳飄零) 2012/9/26 16:31
http://udn.com/NEWS/FINANCE/FIN9/7388687.shtml
洋傘很藝術 祖孫走秀做公益
【聯合報╱記者曾增勳／蘆竹報導】
2012.09.26 03:26 am
（圖，記者曾增勳攝）
2012台灣第五屆洋傘公益秀昨在蘆竹鄉一家飯店舉辦，由國巨洋傘與知名畫家吳仲宗藝術異業結合，由桃園縣工商企業人士夫妻檔、祖孫檔走秀。國巨洋傘董事長李銘智說，透過走秀發表台灣文創傘，活動節餘款全數捐助生香文教關懷協會做公益。
洋傘公益秀由國巨洋傘主辦，今年以「胖女人」為主題發表文創傘，國巨洋傘將畫家吳仲宗的藝術創作「胖女人」系列畫作融入洋傘傘面，推出「MIT」文創傘。
李銘智說，台灣製傘傳統產業，面對市場競爭激烈，已從原本OEM（代工製造）至ODM（設計代工製造）經營，為讓台灣洋傘走出一條不同的路，因此異業結合，以「台灣洋傘、世界發表」推廣自有品牌「P+5」台灣花布傘，一步一腳印、用心表現洋傘與生活。
【2012/09/26 聯合報】@ http://udn.com/
全文網址: 洋傘很藝術 祖孫走秀做公益 | 產業綜合 | 財經產業 | 聯合新聞網 #ixzz27Yx3fJfp">http://udn.com/NEWS/FINANCE/FIN9/7388687.shtml#ixzz27Yx3fJfp
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piauling(滄瀳飄零) 2012/9/26 16:32
http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/112973.aspx
藝術創作聯展「磨合的一致」
(中央社訊息服務20120926 10:52:38)國立臺南藝術大學材質創作與設計系的年度盛會—藝術創作聯展「磨合的一致」，將於9月26日（星期三）由高雄豆皮文藝咖啡館移師回南藝大隆重登場，為期12天。
南藝大李肇修校長說材質創作與設計系年輕的藝術創作家，經歷學校專業學習與磨練，材質創作與設計的藝術創作者將藉由聯展，呈現出多元且令人印象深刻的作品，每件作品藉著不同材質本身的語彙、作者的個人感知，表達出獨到的理念和見解。
聯展中像陳瑾柔的作品「自療器．物件首飾」，表達送自己一只自療器、耳飾、頸飾及別針結合，成為一條串聯腦袋與心臟之間的聯繫。
吳佳穎作品「小世界．陶瓷」，作者想像中的植物，它門以圓出發去生長，每一個都是有機的小生命體，身上充滿了點點，在自己的小世界中，展開了自己的生活。
聯展中還有許多不同勇於嘗試與突破的創作者，他門對材質的不同感知，細膩呈現每件作品所蘊涵的幽微意義，試圖擺脫傳統形式與經驗的束縛，這群身處在臺南藝術大學的創作者們，如何詮釋其所凝視著的世界，希冀能帶給觀者不同於以往的視覺經驗；也希冀能透過這些在既衝撞又依賴主流藝術教育意識形態下的想像性扭轉物質，帶給觀者不同於以往的視覺經驗。
這些優秀藝術創作家，他們邀您一起參與這個「藝術饗宴」，一同來體驗新世紀創作的魅力。
展覽地點：南藝大南書房2樓展間展出（臺南市官田區大崎里66號）
展覽日期：即日起至101年10月3日（星期三）
開放時間：星期一至星期日10：00至17：00
相關消息請搜尋【臉書】：磨合的一致；【磨合的一致部落格】http://teethgrittingharmony.blogspot.tw/
訊息來源：國立臺南藝術大學
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piauling(滄瀳飄零) 2012/9/26 16:34
http://news.sina.com.tw/article/20120926/7939996.html
國際藝術拼布盛宴 18國各展風華
2012臺灣國際拼布大展」在臺中市立葫蘆墩文化中心開幕，邀集世界18個國家及國際性拼布團體近300幅作品參展，各項作品極具創意，現場還有臺灣TAQS與美國PAQA-South聯合創作12幅「河流」作品，令人屏息讚嘆。
這項國際拼布大展以全球環境議題「流動的水、河流」為主題，集合了手縫、車縫、刺繡、染色等各種拼布技術，強調環境關懷、人文精神的當代藝術價值，展期至10月28日止。
由美國三個拼布藝術團體所創作的31件系列作品「The Everchanging River」，一幅幅獨特豐富的故事，拼接成令人炫目驚豔的河流景觀。臺灣TAQS與美國PAQA-South聯合創作12幅「河流」作品，雙方各縫製6幅藝術拼布，成就多元風格且令人屏息讚嘆的動人巨作。
其中還有來自荷蘭作者米家的作品「水患」；一位護士創作者則以「點滴」表現流動的水；而年齡最大的美國資深作者為78歲B.J亞當斯則以英文字母的〝W〞作為構想主體，創作「木頭到水」〈Wood To Water〉，木紋及水波的構圖寫實呈現。
蔡副市長蔡炳坤詞表示，政府或民間都非常重視文創產業，國際拼布大展可以在葫蘆墩文化中心展出，國際的大師願意配合主題展出，而且又是全球化最重要的議題，臺中成功地把國際帶進來。
蔡副市長又表示，拼布結合藝術、頂尖技藝及對大地省思的內涵，是項難得且驕傲的成績，將拼布從生活用品提升成為藝術文創產品，將來可以結合臺灣40萬人口的拼布創作能量，發展空間更無可限量。
詳全文 國際藝術拼布盛宴 18國各展風華-旅遊新聞-新浪新聞中心 http://news.sina.com.tw/article/20120926/7939996.html
piauling(滄瀳飄零) 2012/9/26 16:35
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非池中藝術網揭開國父銅像的幕後推手 雕塑大師蒲添生的創作能量
「堅持」是蒲添生一生的信念，他晚年罹患胃癌，仍然不放棄創作，堅持完成《林靖娟老師紀念銅像》，一生雕塑作品超過200件。他為台灣的雕塑界播下了種子，而他們還持續的發芽著。
非池中藝術網揭開國父銅像的幕後推手 雕塑大師蒲添生的創作能量
(中央社訊息服務20120925 09:08:11)走過台北市中山堂廣場，你可曾注意到那一尊豎立在榕樹旁的國父銅像，陪伴台北市民已有六十年之久。非池中藝術網的影音團隊發掘生活中的文化脈絡，用鏡頭書寫台灣藝術史發展，中山堂廣場的全台第一座國父銅像，以及其他坐落各地的偉人雕塑竟全都出自同一人之手，台灣首位雕塑家蒲添生。
蒲添生出生於1912年6月一個風雨交加的夜晚，等不及助產士的接生就呱呱墜地，而當時暴雨導致的淹水幾乎淹到這嬰兒的鼻子，幸好助產士及時趕到，將這嬰兒一把撈起。這戲劇性的誕生情節，也開啟了這位藝術家不平凡的一生，帶給他源源不決的創作能量。
蒲添生一生的作品中，大部分均以人體為創作題材，曾赴日學習人像塑造的技藝，重視塑像表達的精神與情感層面。其著名雕塑品有「蔣中正戎裝銅像」、台南火車站前的地標「鄭成功銅像」、 傳達台灣婦女堅毅純樸社會性格的「陳老太太」胸像等等。晚年更抱病奮力完成「林靖娟老師紀念銅像」，以林靖娟老師左手抱著小孩右手高舉的姿態， 向上天呼喊，為此歌頌林靖娟老師在火海中犧牲生命拯救小朋友的偉大。
「堅持」是蒲添生一生的信念，他晚年罹患胃癌，仍然不放棄創作，堅持完成《林靖娟老師紀念銅像》，一生雕塑作品超過200件。他為台灣的雕塑界播下了種子，而他們還持續的發芽著。
【非池中專題網站：台灣雕塑宗師─蒲添生】http://event.artemperor.tw/pts/
非池中藝術網： http://artemperor.tw/
池中藝週報： http://artreport.artemperor.tw/
非池中藝術網「ArtFree」專區： http://member.artemperor.tw/artfree
飛馳中藝術拍賣網： http://auction.artemperor.tw/
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piauling(滄瀳飄零) 2012/9/26 16:36
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藝術外一章－藝術教育有助創意人才之養成
2012-09-21 01:39 中國時報 【朱宗慶】
上個月，教育部成立人才培育白皮書指導委員會，名單涵括了產、官、學、研各界，雖然看來仍是科技掛帥，但很高興看到包括施振榮、嚴長壽、林百里、黃榮村等幾位長期對藝術投以尊重、關心、了解和參與的先進們，被納入二十二位成員中。倘若他們的意見能夠被重視，相信對藝術、教育及人才培育等發展，會大有助益。
談到文化藝術相關事務，教育部對於藝術和創新教育的基礎工程扮演至為重要的角色。自幼兒教育、國民教育、中等教育、高等教育，到社會教育，全部是教育部主管範圍。換句話說，從精緻藝術的專業發展到生活美學和創新的帶動，都包括在內。
教育部主管各大學的藝術科系以及中小學的藝術才能班，在九年一貫的授課節數裡，藝術與人文課程亦占百分之十至十五的比例，還有校外教學和社團活動等，這些都是未來在推動人才培育、發展創新教育時，不可被忽略的重點。簡言之，這些環境和資源，都是原本就具備的發展條件，因此，如何從師資、課程到教材，全面性地善用與落實，攸關成敗。
推動藝術和美感教育，不應只著眼於是否能培養出藝術家或藝術工作者，更應思考相關連結及影響層面。當文化藝術充分地融入教育，讓台灣的新生命力，從小開始吸取良好養分、受到足夠的創意激發，那麼藝術和產業間便易於搭造起溝通平台與共同語彙，促進產業的創新及創意發展。
教育部配合政府組織改造，明年將成立師資培育及藝術教育司，下設藝術教育專責單位，藝術教育事權可望能真正達到統合，而有較具整體思維的策略、資源配置、垂直與平行整合及協調機制。很遺憾地，目前只看到明年度該司預算規模為六億，但分配予藝術教育科僅一千萬。經費短少、人才不足，且未有明確執行方針，恐將流於形式、交差了事，難收實益。
去年十月勞委會職訓局的季刊《Talent》報導，南韓政府為提升設計產業的實力，在二○○○年提出「設計韓國」戰略口號，傾全國之力，營造設計創新人才的孕育環境。例如，讓孩童從小學開始接觸設計相關課程，強化旅遊景點的設計和成立生活設計館，讓民眾從生活感受設計帶來的樂趣與魅力，每年十二月定為「設計月」辦理展覽活動等。如今，每年有三萬多名設計專業畢業生，進入各種創意機構服務，首都首爾更在二○一○年被國際工業設計聯合會選為世界設計之都。南韓以「十年磨一劍」的精神，對照今年台北打算爭取四年後的相同頭銜，冀求短期內立下奇功，難度顯然頗高。
廣達林百里董事長日前談到十二年國教時指出，我們現在處於「破壞」的時代，各種行為、科技、商業模式都在改變，亞馬遜、蘋果、臉書、谷歌等企業在各領域不斷創新，造成觀念的突破與價值觀的轉移。林董事長認為，影響創新的關鍵在於學習風氣和教育制度，因為「創新是不能教的」、「創新需要被啟發」。
十二年國教，如果可以讓每位學生更了解自己，不同的性向可以適性發展，進而跳脫升學主義思維，不再以單一標準評斷學生未來發展的可能性，這樣的改革始具意義。教育是一個希望工程，我們希望培養多元、創新的人才，讓學生在學習過程中，可以善用左腦的理性思維外，右腦的感性力量也能從原始的框架中誘發出來。
教育無法炒短線，人才也不會憑空出現，必須從小、從生活各個面向培養起。當文化藝術充分地融入不同的學習領域，除了有助於開發感受生活美好的能力，它也是催化劑，撞擊心靈，提供沉澱和反思，觸發理解其他課程或帶動新的想法。教育要有企圖心，也要有耐心，而加強右腦思考，是促成多元學習的重要關鍵。（作者為台北藝術大學校長）
piauling(滄瀳飄零) 2012/9/26 16:37
http://news.sina.com.tw/article/20120923/7911367.html
西方藏家對中國當代藝術市場的影響有多大
我們必須剝離很多的事情，才能討論西方藏家對於中國當代藝術市場的影響。實際上，我更願意從早期介入中國當代藝術收藏的西方人這個角度出發，來分析這個問題。
各懷“鬼胎”的西方藏家
在早期介入中國當代藝術收藏的西方人中，我們最為熟悉的有希克、尤倫斯、薩奇，還有一些機構，例如艾斯特拉收藏（EstElla COLlection）。此外還有一些家族在收藏中國當代藝術，例如弗蘭克家族和法伯家族（Farber）等。這些不同的人和機構介入中國當代藝術收藏，必然會有各自的動機，在不同的動機驅使之下，也必然會產生不同的結果。那么，我們就要分析這些初始動機是什麼，達成的結果又是什麼。
薩奇已經清倉，賣出了所有的中國當代藝術藏品。由於他在西方炒作市場具有絕對號召力，所以他有資格、有能力把中國當代藝術在一定的高度上又推高了一個市場價位，之後他就放盤了。法伯家族也一樣，這個家族早期買了很多中國當代藝術作品，並不是因為熱愛東方古國，而是因為他們自己的政治表述、人性表述和藝術表述。最終，法伯家族也將這批作品推向了市場。尤倫斯亦然，所以才會形成賣出作品繼續推廣藝術中心的局面。希克並沒有大量拋售自己的收藏，其中一部分轉移到了香港，這是他自己的動機使然。早在2005年，希克就開始考慮自己收藏的歸宿，而那個時候，中國當代藝術還沒有形成高昂的市場價值。這些收藏家和機構，都是在不同的環境下完成了各自的使命，或者說完成了各自的結構性設計。
中國當代藝術的爆發需要積累
在學術層面上，我認為應該從另一個的角度來看待問題。以卡塞爾文獻展為例，它是公認的最高級別的學術平台之一。上一屆卡塞爾文獻展與本屆相比，中國藝術家的參與度有多大的差別？怎樣看待這個差別？從數據來看，差別是巨大的。上屆中國參展藝術家將近20位左右，而這一屆衹有兩位。但是這並不表示今年的卡塞爾文獻展上充斥著來自西方的藝術家，恰恰相反，本屆文獻展有柬埔寨、泰國、肯尼亞等非西方國家的藝術家參展。
2007年至2009年期間，根據我的經驗和判斷，中國藝術家在西方畫廊級別的展覽，每年可能要達到一百個以上，而2012年，可能衹有之前數量的十分之一，但並不能由此就得出一個蕭條趨勢的結論。2008年之前是展覽的集中期，包括商業展覽和學術展覽，它也是市場的爆發期，關注的是過去，也就是2005年之前的藝術發展。這之前長達二十年的積累，突然間在三、四年間或者五、六年間形成了一個總爆發。這個爆發，對於中國當代藝術來說，是六十三年一遇的狀況，或者說是百年一遇的狀況，不可能寄希望于這樣的爆發每一年都發生。
頻繁的爆發在西方藝術史中也從未發生過。YBA是一個英國年輕藝術家的藝術現象，這代人之後，並沒有緊跟著出現五年一代人、十年又一代人的情況。每五年或者十年都出現造成藝術界轟動的一批人是不可能的，因為積累是必需的，一定時間的積累之後才會出現爆發。在中國，更集中地體現在50後、60後、70後藝術家身上，一代代人要得到學術、市場各方面的認可才能產生這樣一個爆發，這是必然的規律，不存在西方陰謀，也不存在東方陰謀。就像股市一樣，不可能經常出現2000點直沖6000點的情況。慢慢積累的過程是必然的。
也許有人會說，在爆發期間，大部分的資源都被消耗掉了，之前積累的結果都被消耗掉了，但這其實是很多沖動的人失去了清醒的判斷，僅此而已。所有冷靜的人，他們都維持自己的判斷。對於西方的藏家和機構而言，他們有自己的安排，這是一個基於冷靜的判斷而形成的總體安排。在這個安排中，中國的藝術跟印度的藝術是同等的，跟日韓的藝術也是同等的。西方人沒有因為中國辦了奧運會，就覺得中國的藝術不得了。反而是我們自己的內心覺得中國不得了了。他們很平靜地安排所有事情，按照他們的秩序來做。
NBA馬布里的啟示
再進一步來看，一些參與過中國當代藝術收藏的著名西方人士，包括之前提到的希克、尤倫斯、薩奇等人，並不能夠代表西方頂級收藏家。這些人當中，2009年之前衹有薩奇一個人排名在西方前200位收藏家之內，2010年之後，這個名單中才出現尤倫斯和希克。中國的藝術作品被200個人中的某一個人收藏了，就能夠稱得上被西方主力藏家、主力機構收藏嗎？就能夠以這樣的方式來討論問題嗎？顯然是不可以的。這就仿佛是籃球場上的馬布里，他在CBA的首鋼隊是老大，人們恨不得他成為北京籃球隊的救星。然而妳可知道他在NBA里是什麼角色？能說馬布里來了，我們就是NBA水平的球隊嗎？西方前200名頂級藏家的名單，每年都評選更新，其中參與中國當代藝術收藏的人數是很有限的，而且排名前20位的重要美術館和博物館，對中國當代藝術的系統收藏也是有限的。
在這樣一個條件下，西方對中國當代藝術的貢獻，僅僅來自於中國人自己的感知。在西方人那裡，沒有尤倫斯中心之前，他們會問誰是尤倫斯，在希克沒做麻將展之前，會問誰是希克，因為沒有人知道他們。而他們的名字，衹是因為中國人對西方的陌生，才會覺得他們是那么的重要。
當然我尊重這些人，衹是我認為首先必須清楚，到底有多少西方大收藏家和機構關注中國當代藝術，然後才能繼續討論問題。200位頂級西方藏家，與中國當代藝術相關的，到今天都不超過五個，那憑什麼說西方對我們造成了巨大的影響？中國的藝術，從根本上來講，是要靠中國自己的藝術家，按照創作的規律，創造出好的作品﹔中國要培養真正的收藏家﹔中國要淡化在藝術市場上投機僥幸的心理。
（作者為知名藝術品經紀人、策展人、收藏家）
詳全文 西方藏家對中國當代藝術市場的影響有多大-財經新聞-新浪新聞中心 http://news.sina.com.tw/article/20120923/7911367.html
piauling(滄瀳飄零) 2012/9/26 16:39
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關渡藝術節 北藝大10/3開跑
【台灣醒報╱記者蔣鎧俊╱台北報導】
2012.09.20 04:49 am
「關渡藝術節」是台北藝術大學自1993年以來，每年10月固定的大型藝術節慶，今年自10月3日起，連續舉辦為期一個月的活動，內容涵蓋音樂、戲劇、舞蹈、展覽、電影、動畫和戶外雕塑等多種藝術形式，並匯集15國以上的知名藝術團體和藝術家，超過100場的節目內容。
今年的表演藝術節目，除了歡愉的氛圍，更多了許多反省與挑戰。例如來自德國的韓國舞蹈家與法籍西班牙裔編舞家，以一齣嘻哈雙人舞，討論身份與國家的認同。此外還有多場演出，要挑戰對於既有認知中，對於演出場地的界定。例如來自法國的《肥皂歌劇》，用大量的肥皂泡，把黑盒子戲劇廳，逐步化成「白盒子」的展覽空間。
今年適逢北藝大成立30週年，朱宗慶校長表示，好的藝術創作，常常來自於藝術家對於社會、生活的敏銳想像、批判與期待，這種不斷追求理想的勇氣，若能付諸於行動，就可以產生改變現況的力量；而這正是今年的關渡藝術節所要呈現的核心精神。
除了表演藝術類節目，關渡藝術節也包含了「關渡雙年展」、「關渡電影節」、「關渡國際動畫節」，以及「國際雕塑展」等四大活動。詳情請查詢2012關渡藝術節官網 http://kdarts.tnua.edu.tw/festival/2012/
完整影音 http://anntw.com/awakening/news_center/show.php?itemid=34965
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piauling(滄瀳飄零) 2012/9/26 16:42
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非池中藝術網人物專訪側寫華人藝術史 蘇笑柏：藝術源自東西匯流之處
作為一個海外的華人，生活在一個很穩定的西方社會，我們從事的是一個很單調很個體的藝術勞動，我們沒有加入任何組織，我們自己從事繪畫、自己辦展覽，而且身處於一個多元文化的西方社會。
非池中藝術網人物專訪側寫華人藝術史 蘇笑柏：藝術源自東西匯流之處
(中央社訊息服務20120926 08:48:52)沒有一位當代藝術家能住在深山裡！全台最大藝術網站藉由當代藝術家的介紹報導，反思現代社會議題，讓大眾參與當代藝術史的書寫過程。這星期非池中藝術網專訪藝術家蘇笑柏，在東西藝術的匯流處眺望藝術發展的多元可能。
蘇笑柏在海外待了大概二十五年的時間，當他回到大陸後，蘇笑柏看到的文化大革命以後整體社會的恢復，並已發展成為非常非常強勢、熱鬧的市場，深深感受到自身與社會的反差。
「對剛回大陸的我來說是非常驚訝的。我的驚訝和我的生活環境有關係。」作為一個海外華人藝術家，蘇笑柏生活在一個很穩定的西方社會，從事單調而個體的藝術勞動，「我們沒有加入任何組織，我們自己從事繪畫、自己辦展覽，而且身處於一個多元文化的西方社會。」….完整採訪內容請見http://artemperor.tw/talks/93
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piauling(滄瀳飄零) 2012/9/26 16:43
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走進幾何交錯的詩性空間 非池中藝術網專訪藝術大師霍剛
西方的幾何抽象符號與形式，融入中國文化的內涵成就了霍剛獨特的的繪畫語言。在看似長期不變的詩意抽象中，他就像是音樂家，將基本形式元素和色彩，不懈的重組、錯置，譜出一曲曲動人悅耳的交響樂。
(中央社訊息服務20120924 16:31:04)你認識哪些藝術家呢？莫內、梵谷、畢卡索？奈良美智、绻川実花、草間彌生？台灣藝術家呢？透過5分鐘的「非池中藝術家訪談」影音節目，藝術家親自解說作品，帶藝文愛好者深入藝術創作脈絡和台灣文化元素。
台灣藝術創作方式受到西方技法影響，不過，當西方的幾何抽象符號與形式融入中國文化的內涵，反而成就了霍剛獨特的的繪畫語言。在看似長期不變的詩意抽象中，他就像是音樂家，將基本形式元素和色彩，不懈的重組、錯置，譜出一曲曲動人悅耳的交響樂。
1949年，隨國民革命軍遺族學校來台，隔年，入台北師範學校(今國立台北教育大學)藝術科就讀。求知慾旺盛的霍剛，對於學院式的教學方式感到乏味，在無意間看到李仲生撰寫關於繪畫理論的文章，開啟他對現代藝術的關注，並經由歐陽文苑的引介，隨李仲生學畫，並與吳昊、夏陽等結識。並於1955年底與李仲生安東街畫室的成員成立「東方畫會」，畫會命名採用霍剛的建議，意在力倡推動現代藝術創作的精神。
霍剛經由李仲生的引導從超寫實主義著手，確立日後致力於幾何抽象的探索，且因家學淵源的關係，書法對霍剛創作的風格也有極深刻的影響。….完整採訪內容請見http://artemperor.tw/talks/176
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piauling(滄瀳飄零) 2012/9/26 16:45
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新藝見－台南老街更新的藝術介入
2012-09-23 01:06 新聞速報 【文／陳泓易（台新藝術獎提名委員）】
圖/郭家瑄 提供
臺南市這幾年興起了一波波的「老屋新建」運動，不但讓台南市老街難得的巷弄生活文化得以活化，也讓建物本身產生新的動能與加值價值，走出了一條都市更新的不同道路。
台灣從文建會成立的八零年代，就設立了文化資產保護法，對於經過調查認定的古蹟藉由立法加以保存。台灣的文化資產保護法保護對象僅限於古蹟本身，以致許多情況之下，古蹟本身是得到保存保護了，但周邊環境或破舊或新建，卻亂成一團，產生了極度不協調的身體空間經驗與視覺困境。相對於世界許多大都會區對整個「舊城區」全面的保留與修復，台灣的古蹟經常孤立分散於並不一定協調的新建物周圍，而產生被切割的文化破碎狀態。
台南市為了更進一步讓市區空間感更為協調，以區塊代替獨立建物的古蹟進行空間的處裡，於是產生了孔廟園區、民生綠園、五條港園區、安平古街區等空間規劃，企圖讓珍貴古蹟與周邊環境互動更為融洽，但這仍然沒有解決老舊社區的動能流失問題。
在這樣的困境下，由民間自發成一股「老屋新建」的運動，讓此
一困境有了些許的轉機。
大約在2005年前後
整建的「鑽石樓」
，是這一波老
屋風潮的先驅之一。在整建的過程中，屋主大量保留了房子原來的結構，如屋頂骨架，甚至連已經銹蝕的鐵捲門也保留下來；部份原來的空間格局則被重新賦予適合當代的功能，原來的舊物件或舊形式，被轉化成一種時代落差的符號存在，可以看清舊結構的精采，卻又在空間設計上營造一種當下「家」的感覺。這是此一時期「老屋新建」經常使用的策略；儘管已經轉化成一個商業空間，這些新建的老屋大多形成一種空間感與親密的身體經驗。整建後的老屋有的變身成髮型沙龍，有的則改建成二手書店、藝文空間或lounge Bar，最多的還是改成餐廳型態的例子。
2008年開始，「古都保存再生文教基金會」舉辦「老屋欣力」的系列活動，尋訪、推薦了19處台南市區的舊建築再生案例，也進一步帶動社會大眾對老房子的關心熱潮。這一場「常民生活場域的文藝復興運動」，在2010年擴大辦理，除了發掘更多案例外，也舉辦了一系列包括校園在內的推廣活動等，邀請民眾的參與及親身感受。此系列活動最新高潮，是去年「佳佳西市場文化旅店」與「B.B.Art」藝術空間的開幕與經營，特別是「佳佳西市場文化旅店」的概念與經營模式的創新。該旅店是從老舊而經營走下坡的老佳佳大飯店整建而成，經營者宣稱其理念為以環保與公益實踐於自身與環境，著重台南文化旅遊與客房的主題設計結合；「從台南老故事、老建築到老家具的回收概念」，也就是從空間的歷史與文化內涵、建築物的歷史樣貌、老家具的珍貴材質，包括磁磚與布料的回收再利用；而旅館中從電能使用、水質利用與消費品如沐浴用品等，均以環保回收的概念出發。
佳佳西市場最難得的是創造一種新的經營模式，讓「老屋新建」與藝術空間結合；不僅改變了老屋也改變了旅館，更改變了大眾對藝術空間的凝視方法。當在一個藝術展覽空間中住一個晚上，與藝術作品的互動關係，是一般美術館與畫廊空間所無法想像的，彷彿與(裝置)藝術作品彼此「介入」又彼此「馴服」(Apprivoiser)。這就是佳佳西市場做為一個旅店，同時又是一個藝術空間所提供的可貴的跨界經驗。
佳佳西市場旅店同時又與社區產業結合，西市場的布莊是台南早期重要的布疋批發與實作市場，服裝產業的改變讓西市場布莊變成沒落的夕陽產業；佳佳西市場特別設計出許多手工製作的服裝在旅店中販售，不但豐富了旅店的內容，也幫布莊找到新(通路)市場。藉此方法，佳佳西市場同時進行的是一種藝術介入空間，並且與社區空間共生共榮的藝術行動。
發展自十九世紀歐洲現代化的都市更新，經常以規劃整齊的大馬路(Boulevard以及Avenue)，取代了原先蜿蜒流竄的市區巷弄，切割或者切斷了人行走的巷道，將行人的空間，轉讓給公共交通工具或者機械交通工具，以此服務「集體」的群眾，在過程中被視為「個人」的行人空間卻被剝奪了。哲學家班雅明在晚期未完成的著作「拱廊街計畫」，提到了這種都市現代化更新過程中，一種過度性質的空間，某種程度而言拱廊街允許了巷弄之間閒逛的漫遊者，那一個屬於行人的步行與漫遊空間。
班雅明想像中的行人，具有波希米亞人般在都會中漫遊的自由。他們可以是遊手好閒的漫遊者，穿梭於人群、商店與巷道的各種如表演般呈現的奇觀之中，也可以是某種「拾荒者」，在街道漫遊中遭遇新奇並且撿拾靈感。當你試圖從佳佳西市場沿著正興街走到「南巷43號」，再拐進市場中找到「茀立姆Film Brunch早午餐」、「佳佳小南天」、「正興咖啡館」、「蜷尾家甘味處」、「IORI茶館」、「小滿食堂」、「泰成水果店」與「Rainbow is coming」等由老屋新建所形成的某種文化聚落時，那種比海安路相對安靜，比神農街更為蜿蜒漫長、豐富的漫遊經驗，就彷彿是班雅明所強調的精采空間經驗了。但我們也不要忽略了另一種台灣經常出現的特質；幾年前只有幾個建築師或相關事務所進行老屋新建的計畫，今天在台南至少有超過兩百個老屋「收集家」，當大量老屋改建變成風潮之後，會不會形成另一波泡沫，而讓文化與藝術被保留的美意，變成被消費的尷尬，這是值得深思的。
作品：佳佳西市場的藝術都更計畫
時間：2008開始
地點：台南市佳佳西市場
『新藝見』由中國時報、台新銀行文化藝術基金會共同策畫，每周日於〈旺來報〉刊出。
piauling(滄瀳飄零) 2012/9/26 16:46
http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/112721.aspx
9月上古藝術「藝術夜拍賣會」 延至10月27日 邀您挖寶致富
(中央社訊息服務20120921 15:18:26)人要致富，不只要有錢，還要有品味，有品味的人懂得挖掘藝術寶藏，讓人生變富有。台北藝術寶藏最多的地方，在哪裡？答案是在上古藝術館的「藝術夜拍賣會」裡。以「深耕台灣、保證真跡」聞名於藝術界的「上古國際藝術股份有限公司」，固定在單月的最後一週，舉辦「藝術夜拍賣會」，因2012年9月最後一週適逢中秋佳節，為了讓大家享受這個難得家人團聚的節日，特地順延至10月27日（四）晚上6點30分。上古藝術總監陳虹安表示，藝術和親情都是豐富生活的重要元素，為了不讓大家兩難，只好讓「藝術夜拍賣會」順延，但不變的是，「藝術夜拍賣會」的拍賣作品與價格一定會讓大家感到驚艷。
「藝術夜拍賣會」 專拍台灣藝術家的作品
「藝術投資」概念1980年代進入華人世界，近年來，台灣也捕捉到了這股潮流，發展出一片新興的藝術市場。特別是專業藝術投資顧問公司-上古藝術，於2010年7月舉辦首屆台灣『買得起藝術博覽會』之後，其經濟實惠的價格，及「保證真跡」的創舉，吸引許多民眾購買台灣當代藝術家的作品，不但讓台灣藝術家的傑出作品得以走入一般家庭，更引起民眾對台灣藝術的重視與愛護。為了提供愛好台灣藝術者，一個欣賞台灣藝術的浪漫夜晚，上古藝術特別開闢「藝術夜拍賣會」，展拍台灣名家的作品，以最彈性的價格，讓民眾以輕鬆的心情和價錢，與藝術來一個浪漫的約會。
台灣當代作品兼具投資、美感價值 值得收藏
來過上古藝術拍賣會的買家林清泉表示，「拍賣會一定會來上古，因為一般畫廊的價錢都比較硬，且畫家較少。價位應由買家公開出價，最高者得標，價位較合理」；另一名不願透露姓名的買家也表示，「這樣的拍賣不錯哦，有藝術家開講，還有摸彩，拍賣官也很風趣，比較沒有一般拍賣會的壓迫感。」台灣當代作品入門親切，還兼具投資、美感價值，成為近來收藏家的搶手貨，加上「購買」就是對藝術家最實際的支持，台灣藝術家也因此有了持續創作的動力。
來一趟上古藝術館，享受「藝術夜拍賣會」美的饗宴，讓精神上得到最大的滿足。上古開拍的台灣藝術珍品，非遙不可及的價格，而是價位親切、品質優異的台灣藝術家作品。讓來賓買得安心，也買得開心，享盡「挖到寶」的樂趣。
「藝術夜拍賣會」
地點:台北市大安區建國南路一段160號
專線: 02-2711-3577
時間: 10月27日（四）晚上6:30
訊息來源：上古國際藝術股份有限公司
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piauling(滄瀳飄零) 2012/9/26 16:47
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藝術私塾邀名家開講
【聯合晚報╱記者王彩鸝／即時報導】
2012.09.26 10:20 am
台灣工銀教育基金會將於10月3日晚間舉辦「藝術私塾．名家開講」活動，邀請著作權專家黃秀蘭律師以「當理性遇上感性~藝術家與著作權法的邂逅」為主題，透過文創產業相關訴訟案例分享。
活動開放民眾免費參與，可至台灣工銀教育基金會網站www.ibtef.org.tw下載報名表。
【2012/09/26 聯合晚報】@ http://udn.com/
全文網址: 藝術私塾邀名家開講 | 生活 | 即時新聞 | 聯合新聞網 #ixzz27Z1JYzrD">http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS9/7389110.shtml#ixzz27Z1JYzrD
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piauling(滄瀳飄零) 2012/9/26 16:49
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草間彌生的南瓜 北藝大展出
2012/09/20
【聯合報╱記者沈育如／台北報導】
台北藝術大學主辦的關渡藝術節，將從10月3日起開跑，今年適逢北藝大創校30周年，展演內容更盛大，包括表演、視覺藝術、電影、動畫與雕塑，將由來自15國的藝術家，帶來上百場展演，知名日本藝術家草間彌生的南瓜雕塑，也將在北藝大校園展出。
北藝大校長朱宗慶表示，關渡藝術節主題為「A．C．T」（Action, Creation, Transformation），以呼應著北藝大「藝術是力量！」的校慶宣言。
關渡藝術節除了表演節目，也包括「關渡雙年展」、「關渡電影節」、「關渡國際動畫節」及「國際雕塑展」等4項活動。
北藝大電影創作系主任王童表示，今年關渡電影節將放映80多部電影，包括被譽為「台灣電影之父」的導演李行6部經典作品、印度電影大師薩耶哲．雷的「阿普三部曲」等，全部免費索票觀賞。
由關渡美術館主辦的「關渡雙年展」，以「藝想世界」為主題，邀請了亞洲地區10位藝術家與10位策展人合作。「國際雕塑節」的作品包括國際的草間彌生南瓜雕塑、朱銘太極系列、楊英風輝躍系列等，以及北藝大教授黎志文、張子隆、張乃文的戶外雕塑作品。
關渡藝術節10月3日至28日舉行，詳情可上官網http://kdarts.tnua.edu.tw/festival/2012/，或電洽 02-2893-8130 。
全文網址: 草間彌生的南瓜 北藝大展出 - 訊息布告欄 - 青春生活 - udn校園博覽會 #ixzz27Z1eLYfe">http://mag.udn.com/mag/campus/storypage.jsp?f_ART_ID=413663#ixzz27Z1eLYfe
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piauling(滄瀳飄零) 2012/9/26 16:50
http://n.yam.com/msn/international/20120919/20120919821166.html
關渡藝術節 北藝大10月行動
民生＠報／陳小凌-2012年09月19日 下午21:36
【文/陳小凌】看舞者在舞台上和驚人的泡沫堆搏鬥，聽音樂家將戲劇廳變身為巨大的豎琴彈奏，一次看遍亞洲重要視覺藝術家的創作，還可以馬拉松式欣賞印度電影大師與李行大導演代表作！內容涵蓋了表演、視覺、電影、動畫與雕塑領域的2012關渡藝術節，由全球十五個國家的藝術家們，帶來的上百場展演，即將於10月3日至10月28日，在關渡國立臺北藝術大學密集登場。
今年適逢北藝大創校30周年，今年的關渡藝術節特別將主題定為「A．C．T」（Action, Creation, Transformation），呼應著北藝大「藝術是力量！」的校慶宣言。朱宗慶校長表示，好的藝術創作，常常來自於藝術家對於社會、對於生活的敏銳想像、批判與期待，這種不斷追求理想的勇氣，若能付諸於行動，就可以產生改變現況的力量；而這正是今年的關渡藝術節所要呈現的核心精神。
因此，今年的表演藝術節目，除了歡愉的氛圍，更多了許多反省與挑戰。例如來自德國的韓國舞蹈家與法籍西班牙裔編舞家，以一齣嘻哈雙人舞，討論身分與國家的認同；來自南非的「被遺忘的角度劇場創作社The Forgotten Angle Theatre Collaborative」，則以現代舞方式呈現莎士比亞的「哈姆雷特」，探索死亡、生命，以及愛滋病的議題；而原籍阿爾及利亞的法國編舞家烏蘭登，更是以超現實的影像結合舞蹈，討論歷史紀錄與個人經驗的差距；來自韓國的多摩劇場，則藉著談論夢境，以大量動作、物體與象徵畫面，詮釋夢想的力量。
今年也有多場演出，要挑戰對於既有認知中，對於演出場地的界定。例如來自法國的《肥皂歌劇》，用大量的肥皂泡，把黑盒子戲劇廳，逐步化成「白盒子」的展覽空間；日本音樂家水嶋一江則用自創樂器，把一座戲劇院變身為巨大的弦樂裝置，讓音樂家以舞蹈的身體演奏音樂；而被譽為「香港最具才華的導演之一」的鄧樹榮，則將舞台元素簡化到最低，直接用演員的身體語彙，說莎士比亞的故事《泰特斯2.0》。
關渡藝術節也包含了「關渡雙年展」、「關渡電影節」、「關渡國際動畫節」，以及「國際雕塑展」等四大活動。其中，由關渡美術館主辦的「關渡雙年展」，今年以「藝想世界」為主題，邀請了亞洲地區十位藝術家與十位策展者共同合作，展現藝術家們對於「wonderland」這個空間的想像。
多位受邀藝術家都採現地執行方式進行創作，如韓國藝術家夫智鉉，早在今年五月就到台北場勘與聲音錄製，他的作品將是以數百顆燈泡堆疊，傳遞釜山與台灣的聲音風暴；泰國藝術家歐拉尼維則將在展場，以兩週的時間，以純白的痱子粉，打造一件九米長四米寬的台北地景地圖；首度來台的澳洲藝術組合Pip & Pop，則將用彩色的粉末混合沙糖，打造甜美夢幻目不暇給的異想空間。
其他關渡藝術節相關活動有10月7日於西門町舉行的藝術嘉年華遊行、13-14日於北藝大校園舉行之藝術市集《超級藝術市場》、17日於北藝大舉行之Open Day校園導覽活動，以及整個十月份展出之《高飛 ‧ 三十》傳統風箏創作展，與30周年校史展。
piauling(滄瀳飄零) 2012/9/26 16:51
http://news.sina.com.tw/article/20120923/7911373.html
陳東升榮獲21屆萬寶龍國際藝術贊助大獎
⊙記者 曹原
2012年9月20日，第二十一屆萬寶龍國際藝術贊助大獎的頒獎禮在北京麗思卡爾頓酒店如期舉行。萬寶龍將此項大獎授予了泰康人壽保險股份有限公司董事長兼首席執行官陳東升。
陳東升早在1993年便創建了中國第一家具有國際概念的拍賣公司──中國嘉德國際拍賣有限公司，多年來投身在藝術和文化領域，在培養青年藝術家方面做出了杰出的貢獻。基於對文化藝術事業的關心與支持，陳東升于2003年正式設立了非營利藝術機構“泰康頂層空間”，定期舉辦藝術展覽，致力于當代藝術家實驗性創作的推動和研究。
2004年，陳東升作為政協委員，在北京市政協會議上提案發展文化產業﹔2004年3月他在北京政協會議上遞交議案呼吁保護798，保護當代文化發展，成為推動政府最終保留這一藝術區的關鍵人物之一，並在2004年至2006年連續三年贊助798藝術節的活動。
2011年，陳東升個人捐助1億元人民幣給武漢大學修建萬林藝術博物館，博物館建成後，將兼具校內學術研究、展示和面向校園之外公眾教育的多重功能。它將是一個復合型的博物館，展示的藝術品涵蓋古代、現代直至當代。
多年來，陳東升在各種場合以多種方式不斷地向身邊的員工和周圍的企業家朋友介紹藝術，鼓勵他們走近藝術。正是由於陳東升對於藝術文化的貢獻，使其被美國專業藝術雜誌《Art Auction》“全球藝術年度百強權利榜”評選為“2011年度全球最重要的藝術贊助人（Power Patron）”， 他也成為本獎項唯一獲選的亞洲人。
在頒獎禮上，陳東升表示，未來更大的理想是建立泰康博物館，對於獲得此次獎項，陳東升稱：“這個獎實際是頒給中國當代藝術，頒給中國當代藝術的未來，中國當代藝術也一定會成為主流藝術。”
“萬寶龍國際藝術贊助大獎”是萬寶龍文化基金會為推動全球文化藝術的發展而設置的獎項之一，同時也是目前世界上唯一公認的文化藝術贊助大獎。大獎自1992年設立至今，已經表彰了全球範圍內百余位杰出的藝術贊助人，萬寶龍贈送每位獲獎者限量系列墨水筆及15000歐元作為嘉獎。
在此之前，“長城腳下的公社”創意人兼推動者張欣、今日美術館創辦人張寶全、著名收藏家馬未都及其創建的觀復博物館以及著名京劇大師梅派傳人梅葆玖，這些推動中國文化藝術事業的杰出代表，都曾榮獲過萬寶龍頒發的國際藝術贊助大獎。
詳全文 陳東升榮獲21屆萬寶龍國際藝術贊助大獎-財經新聞-新浪新聞中心 http://news.sina.com.tw/article/20120923/7911373.html
piauling(滄瀳飄零) 2012/9/26 16:54
http://news.rti.org.tw/index_newsContent.aspx?nid=379034&id=2&id2=1
台灣設計展 高雄藝術特區展出
時間：2012/9/20 16:17
新聞引據： 中央社
2012台灣設計展20日在台北舉行展前記者會，共計12國、超過1000件設計產品參展。會中提前曝光獲得第20屆台灣精品獎由全碳纖打造的自行車等作品。
「2012台灣設計展」29日起至10月14日將在高雄駁二藝術特區舉行，主題為「熱情心設計」，共設有七大展館、超過1000件展品。
「2012台灣設計展」今天在台北舉行展前記者會，去年台灣設計展在松山文創園區舉辦，今年則是把展覽拉到高雄舉行，要讓南部感受設計的魅力。
今天在展前記者會搶先曝光14件將在「金點設計館」、「設計玩家館」展出的作品，包括有以台灣為造型的「台灣筆插」，可以插放筆、文具，也可作為紙鎮擺飾；獲第20屆台灣精品獎的「EMPEROR」自行車，全碳纖打造要價新台幣28萬元。
另外有以矽膠材質製造的「矽緻摺疊壺」，摺疊後可節省55%的收納空間，適合旅遊外出使用；以童趣動物造型為發想的書籤「麥麥動物園」等。
今年的主題為「熱情心設計」，主視覺以愛心圖形象徵鼓勵人們主動關懷社會，以熱情的心，積極面對生活態度。
這次共有七大展館，包括「年度主題館」、「金點設計館」、「國際設計館」、「設計玩家館」、「設計玩味館」、「高雄庫設計」等，共計超過1千件設計作品，另有法國、德國、日本、奧地利、俄羅斯、加拿大、葡萄牙等12國參展。
piauling(滄瀳飄零) 2012/9/26 16:59
http://news.sina.com.tw/article/20120922/7909123.html
上古「好的藝術盡在台灣 10」拍賣會徵件中！！
(中央社訊息服務20120922 10:15:29)每當國人鑼鼓喧騰地準備歡慶十月國慶的時候，也正是上古國際藝術股份有限公司舉辦的「好的藝術盡在台灣」大型藝術拍賣會最關鍵的時刻---「徵件」。即日起至101年10月20日止，徵求台灣藝術家原創作品，經審核後參與「好的藝術盡在台灣 10」拍賣會。上古藝術總監陳虹安表示，上古秉持「深耕台灣 保證真跡」的理念，與一般拍賣會不同的是，上古只拍賣台灣藝術家的作品，就是希望透過「好的藝術 盡在台灣」拍賣會，讓台灣藝術家蓬勃的生命力與創作能量，完美呈現在世人面前，向世界發聲。
秉持著台灣人「真」與「善」的信念，堅持做對的事，從第一屆「好的藝術 盡在台灣」拍賣會開始，上古藝術就投入大量的人力與資金，不惜成本的幫台灣藝術家造勢、建立知名度，讓許多原本默默無名的優秀台灣藝術家，在生活得以大幅改善之余，更能專注在創作之上，為台灣增加更多的藝術精品，陶冶你我的心靈生活。
本屆「好的藝術 盡在台灣 10」拍賣會還設有一個主題－『點十成金』。『金』代表珍貴與崇高的地位。對於已經堂堂邁入第10屆的「好的藝術 盡在台灣」拍賣會來說，不但已經成為台灣藝術拍賣會的「金字招牌」，更從中發掘數百位台灣優秀的藝術家，讓他們站上國際舞台，猶如「點石成金」一般，讓他們成為「一畫千金」的名家，上古藝術也成為台灣藝術家公認的「金牌經紀」。
為了呼應「好的藝術 盡在台灣 10－點十成金」這個主題，上古藝術將陸續推出與『金』一樣珍貴的各項活動，包括10月6日楊子雲開展音樂會－「金嗓今賞」；10月10日「千金名家」陳永森《異數VS.藝術》特展；10月21日與藝術大師的對話－楊子雲的「金語名錄」；10月21日「金色傳奇」陳永森傳記發表會；有「黃金角落」稱號的藝動空間徵畫家進駐以及10月27日「金艷之夜」藝術夜拍賣會等，讓大家提前感受「好的藝術 盡在台灣 10－點十成金」的熱鬧氣氛。
專為台灣藝術家舉辦的「好的藝術 盡在台灣10」即將於11月25日登場，徵件內容囊括水墨、西畫、多媒材及雕塑作品，相信有您的主動參與，我們將可讓台灣藝術精品一起推向國際舞台。
徵件信箱：sogoart@sogoart.com.tw需提供詳細作品名稱、尺寸、媒材、電子檔及價格洽詢專線：上古藝術 (02)2711-3577
訊息來源：上古國際藝術股份有限公司
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piauling(滄瀳飄零) 2012/9/26 17:01
http://www.nownews.com/2012/09/20/91-2855744.htm
潘宏庭書法 成大醫院藝術櫥窗展出
2012年9月20日 00:16
潘宏庭書法作品，正在成大醫院藝術櫥窗展出。〔圖／記者吳順永攝〕
記者吳順永／台南報導
才26歲的潘宏庭，就已經獲得書法大老杜其東老師的肯定，為其背書來到成大醫院藝術櫥窗中展出。
潘宏庭目前就是在嘉義水上空軍基地擔任連隊士官，負責維護軍機器械的他，每天天未亮就必須到基地待命，即使颱風天也不得休息，難得有休假時間，就全部投入在他最愛的書法世界中。
潘宏庭從學生時期就開始參加書法社，直到9年前因緣際會下向杜其東老師學藝，才發現原來書法可以陶冶性情，而且杜其東老師就像父親般循循善誘，要宏庭學習書法時不要墨守成規，找自己喜歡的方式去學習，杜其東老師的鼓勵讓宏庭在書法領域中揮灑自如、屢獲佳績。
潘宏庭從2007年開始就參加大大小小的比賽，優異的成績更讓一開始反對的媽媽，主動幫他報名日本書道教育聯盟書法檢定，更讓相隔日本與台灣的母子，用書法維繫感情。
即將於明年退伍的潘宏庭，現在正在台南大學國文研究所就讀，熱愛書法及日本文化的他，論文題目想將兩者結合，並希望畢業後可以到日本工作與媽媽團聚。
piauling(滄瀳飄零) 2012/9/26 17:02
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112012092100510.html
台灣首家Zine專門書店 下北沢世代 參加東京藝術書展
2012-09-21 01:39 中國時報 【江家華／台北報導】
強調一張紙、一支筆、自己就可動手做的Zine（個人圖文誌），成為年輕世代展現創造力、反動力的獨立刊物。台灣首家Zine專門書店「下北沢世代」獲邀參加廿一日起在日本舉行的「東京藝術書展」（The Tokyo Art Book Fair）。「東京藝術書展」是歐美地區以外最重要的國際藝術書展，今年首度跨海邀請台灣、香港、南韓、中國、印度等Zine組織參加，是歷年來規模最大的一次。
Zine泛指以騎馬釘裝、少量、手作的小冊子，在紙張上添加個人創意，就可販售。最早來自美國，多為手寫公報、同人刊物。七○年代龐克文化將Zine風潮帶到鼎盛，龐克族以手工製造刊物，以手寫塗鴉、拼貼字句宣揚主張、抗爭主流價值，在唱片行或Live House等地販售。
「下北沢世代」書店創辦人羅喬偉表示，二○○七年成立線上書店，販售從世界各地的攝影集、獨立雜誌、Zine等。今年在中山區有了實體書店後，曾邀請日本福岡10zine團體來台，還舉辦過兩次台灣Zine創作者的交流會募集作品，並從中精選出十一位作者作品參展。
其中包括畢業於日本寫真藝術專門學校的鄭宏敬，他在東京兩年，遇上三一一大地震，作品《裂痕》用影像捕捉生活隨處可見的細微裂痕。平面設計師何嘉興《二色心經》則以兩色印刷、手工裝禎的方式，收錄他近年來插圖、攝影、詩等作品。
其他參展作品還包括獨立出版品牌nos:books，作品《OCD》以樹枝裝訂十二頁插圖。攝影少女林世穎捕捉女性美《Her》、來自澳門梁宗鎏《在森林和原野》記錄在台生活。
羅喬偉表示，九○年代後晚近，網路加速Zine的發展，也發展出各種不同面貌，現在甚至還有專門的出版商及藝廊。亞洲從日本發酵，後在韓國、台灣、香港、中國各地散播開來，展現Zine的分享、串聯、擴散特性。
羅喬偉表示，亞洲各地Zine的發展不同，如的香港及中國就常見透過Zine探討社會議題、批判政府作品。台灣則有許多年輕藝術創作者，以這種低門檻低成本的方式作為創作發表平台。
日本第一間Zine專門書店Zine Mate於東京原宿成立後，催生了東京藝術書展的誕生。而今年是東京藝術書展首度開放海外作品參展。
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