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彩虹的邊線—徐瑞憲個展@北美館,2012/10/13 - 2012/11/25
piauling(滄瀳飄零) 2012/10/15 09:38 (Since 2012/9/24 09:46)

彩虹的邊線—徐瑞憲個展



[img]http://www.tfam.museum/SysUpDoc/Exhibition/Playpic/1259447497夢想盒_模擬圖CD.jpg[/img]
官方網站:
http://www.tfam.museum/TFAM_Exhibition/exhibitionDetail.aspx?PMN=2&ExhibitionId=437&PMId=437

展覽地點地點:臺北市10461中山北路三段181號,地下樓D區



展覽期期 :2012/10/13 - 2012/11/25

展覽簡介
彩虹是故事的開始,也是每個人心中對夢想的記憶。徐瑞憲重新組合童年生活中印象深刻的物件,憑藉多年的創作經驗與直覺,轉換物件原來的形象與造型,並融入嶄新的科技元素,讓新媒材與老故事產生微妙的結合。最後以空間機械裝置的表現形式,緩慢再現記憶中的夢想,悄悄喚醒夢想中如詩的未知。於是「記憶的邊線」在鞦韆擺盪中顯現,「夢想盒」裡有模型機車零件,「午後狂想曲」來自小學課桌椅的晃動,「記憶旅程」從抽屜中對母親的記憶展開。藝術家用影子、聲音或味道,勾勒出一道永不抹滅、隱藏內心的彩虹。

購票資訊


*本館除地下一樓展區為免票參觀,其餘一至三樓展覽皆為購票入場。

*週六17:00~20:30免費入場。

全票30
十八歲以上之一般民眾。

優待票15
十八歲以上在校學生及國外學生。

軍警人員。
持教育或文化機構義(志)工證者。

團體票
依票面價格給予七折優待
團體人數二十人以上。

免費入場
未滿十八歲之民眾。
身心障礙者及其監護人或必要之陪伴者一人。
退休(役)軍公教人員。
持有本市低收入戶證明者。
六十五歲以上民眾。
帶團參觀並持有交通部觀光局核發之導遊證者。
持有國際博物館學會(ICOM)、美國博物館學會(AAM)或中華民國博物館學會會員證者。
持有「志願服務榮譽卡」之志工。
本市公私立各級學校或大專院校美術相關科系之校外教學或學術交流,向本館申請預約並經核准者。
本市各區民眾組團十人以上,經由區公所向本館申請預約並經核准者。
各級政府機關(構)或藝文相關團體舉辦美術相關活動,向本館申請預約並經核准者。
於本館佈(卸)展期間、館慶活動、美術節、國際博物館日或其他與美術活動相關之特殊節日,本館得公告免票參觀。


piauling(滄瀳飄零) 2012/10/15 09:37

http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=102069052



台北市立美術館《彩虹的邊線—徐瑞憲個展》


http://www.cdnews.com.tw 2012-10-11 15:20:16

謝志岳/報導

 台北市立美術館舉辦將舉辦《彩虹的邊線—徐瑞憲個展》,地點為北美館地下樓展場。
 
 徐瑞憲,於台灣就讀復興商工美工科雕塑組、文化大學美術系西畫組後,1992至1997年間於法國艾克斯普羅旺斯(Aix-en-Provence)藝術學院主修造型藝術,1995年取得法國國家造型藝術文憑並獲國家評審團獎,1997年以第一名成績取得法國國家高等造型藝術表達文憑。2009年於紐約成立工作室。

 徐瑞憲是以機械動力為創作形式的藝術家,他先手繪概念模擬圖,再分解為動力結構圖、展開圖,以說明作品中的各物件尺寸與聯結方式,再實體進行切割、焊接組裝等,運用動力學原理,以馬達帶動齒輪連結其他零件,整個製作過程需精心計算並費時調整,展現其個人低調而精準的機械美學。

 他以冰冷的機械動力為創作媒材表現溫暖的生命記憶,本次個展經北美館100年度申請展機制入選,展出藝術家四件新作,以「彩虹」象徵記憶中的夢想,在記憶裡畫出一道邊線,重現逐漸被遺忘的美好回憶。他重新組合童年生活物件,如鞦韆、學校桌椅、母親的老舊抽屜、象徵藝術家的第一輛摩托車等,結合機械動力,呈現互動光影與聲音,低語道出生命的故事。


piauling(滄瀳飄零) 2012/10/22 09:33





http://news.chinatimes.com/reading/110513/112012101700538.html




冰冷機械徐瑞憲溫暖的生命回憶




2012-10-17 01:31 中國時報 【吳垠慧/台北報導】



  記憶模型 ▲徐瑞憲(如圖)舉行「彩虹的邊線」機械動力裝置藝術個展,圖為他把報廢的野狼125機車拆解重組構成4大塊模型組板,重溫當年美好回憶。(王錦河攝)

 一座沒了鞦韆的鞦韆架,仍能勾起童年的歡樂回憶。引擎發出「呼嚕嚕」聲的野狼機車,是卅年前青少年的夢幻逸品,如今報廢後拆解成模型版組。藝術家徐瑞憲用冰冷的機械,引領人們穿越時空,重溫年少時美好的生命體驗。身為台灣機械動力裝置藝術代表人物的徐瑞憲,是個感性之人,他選擇耗時又繁重的機械作為媒材,卻讓作品散發出溫暖如歌的抒情詩意。

 徐瑞憲說,用複雜的機械創作,是滿足自我「挑戰未知的勇氣」,也試圖在這個充滿變動的社會裡,「回歸最簡單的情感及對生命的尊重。」

 徐瑞憲一九九○年代末投入機械動力創作,製作過程必須掌握機械材料及運作原理,更需精心計算並費時調整,以發展出技術上精準又有「人味」的機械美學,是台灣極少數投入這個領域的創作者。二○○七年徐瑞憲前往紐約發展,暌違五年後,他現於台北市立美術館舉辦個展「彩虹的邊線」,四件近年的作品仍然訴說溫暖的生命故事。

 四十六歲的徐瑞憲是台北人,文化大學美術系西畫組畢業後,赴法國艾克斯普羅旺斯(Aix-en-Provence)藝術學院主修造型藝術。源於對動態藝術的喜愛,徐瑞憲收集老物件與機械零件。由於他從小幫忙從事資源回收的母親一起工作,加上長大後創作的需要,他養成了習慣,無論在台灣、法國或美國,他總在撿拾廢棄物,並藉由創作讓老物件重生。

 「老物件有生命的歷練,它們扎扎實實地在你生命經驗中曾經發生作用,告訴你許多老故事。」像是這次展出的《夢想盒》,徐瑞憲將他難得收集到的一部四十年前生產、已報廢的野狼機車加以拆解,變成四塊巨大的模型組版,化成美麗的裝置。作品中便蘊含了他騎著生平第一部野狼機車,實現第一次環島旅行的美好回憶。

 「到現在聽到野狼的引擎聲,還是會想起當年的回憶。」徐瑞憲笑瞇瞇地說,「物件其實是『虛』的,存在內心的才是『真實』。」

 童年經歷物資匱乏的年代,徐瑞憲習於「用簡單的材料製造最大的快樂」。長年手製機械切割、焊接等粗活,徐瑞憲一雙厚實的大手長滿粗繭。「機械是不跟你妥協的,我以千分之二作為丈量零件尺寸的誤差值,超過這個機械就無法運行。」

 而這一切精密的運算,其實只為勾起內心封存的彩虹記憶。他說,儘管製作過程動用的技術複雜,「我的作品簡單易讀,生命經驗就是創作核心。」

 作品《午後狂想曲》像被施了魔法的小學課桌椅,桌子竟然可以用獨腳撐起桌身轉圈圈,像在跳芭蕾舞。徐瑞憲說,小學隔壁學校的下課鐘聲快了五分鐘,「鐘聲像芭蕾舞曲,班上男生聽到那個鐘聲就站起來跟著跳舞。」他計畫未來能做出一整個班級的課桌椅,讓每張桌子做出不同的動作。

 《記憶旅程》是一只嵌在牆上的抽屜,自動又緩慢地自牆面伸出、開闔,抽屜開啟時有老照片投影至天花板。那是源於徐瑞憲在母親的老裁縫機抽屜裡,發現家人的老照片,心有所感。「抽屜收納人的生死輪迴,你的出生證明放在抽屜裡,死後肉體也放在牆上櫃子裡。」


piauling(滄瀳飄零) 2012/10/22 09:34

http://newnet.tw/Newsletter/News.aspx?Iinfo=4&iNumber=5934



"彩虹的邊線" 徐瑞憲北美館展機械裝置藝術




〔新網記者歸鴻亭台北報導〕  台北市立美術館每年對外舉辦申請展徵件活動,提供專業展覽空間,策劃足以表達個人創作理念與展現個人創作技巧的展覽,並藉以呈現台灣當代藝術的多元樣貌。


徐瑞憲說明他以機械動力為創作形式作品的概念。(北美館提供)

 100年申請展獲選藝術家徐瑞憲,以機械動力為創作形式,在一片以影像媒體為創作主流的當代藝術中,使用冰冷的機械動力裝置表現溫暖的生命記憶。

 徐瑞憲於台灣就讀復興商工美工科雕塑組、文化大學美術系西畫組後,1992至1997年間於法國艾克斯普羅旺斯(Aix-en-Provence)藝術學院主修造型藝術,1995年取得法國國家造型藝術文憑並獲國家評審團獎,1997年以第一名成績取得法國國家高等造型藝術表達文憑,2009年於紐約成立工作室。作品展出於法國、英國、美國、加拿大、台灣等地,並參與台灣數項公共藝術設置案等。

 他說,自己的藝術創作是其生命經驗的轉換,對動態藝術的濃厚興趣,則來自對生活的觀察與回憶。收集機械零件的習慣既是創作上的需要,或許也是從小協助從事資源回收的母親所養成;而二姐的鼓勵與早逝,影響他在1992年自籌學費到法國,進入艾克斯普羅旺斯藝術學院學習西方傳統繪畫與雕塑,長期專注於機械裝置的創作,金屬粉塵累積肺部,都無法中止對藝術的狂熱追求。



北美館《彩虹的邊線》展出現場一景。(北美館提供)

 徐瑞憲的機械裝置藝術,先手繪作品概念模擬圖,再進一步分解為動力結構圖、展開圖,以說明作品中的各物件尺寸與聯結方式,再實體進行零件切割、焊接組裝等,運用動力學原理,以馬達帶動齒輪連結其他零件,整個製作過程需精心計算並費時調整,展現其個人低調而精準的機械美學。

 這次個展主題《彩虹的邊線》,以「彩虹」象徵每個人內心深處對夢想的記憶,這記憶時而浮現,但現實生活的凝重混雜,往往無法真實感受心中美好的記憶或追尋夢想。彩虹是無邊無線的光學現象,隨時會消失在天際,藝術家徐瑞憲試著憑藉心中的記憶畫出一道邊線,再現逐漸被遺忘或即將逝去的夢想。

 「彩虹的邊線-徐瑞憲個展」將於北美館展至11月25日。



本文出處:《新網》 #ixzz29zHWMC00">http://newnet.tw/Newsletter/News.aspx?Iinfo=4&iNumber=5934#ixzz29zHWMC00


piauling(滄瀳飄零) 2012/10/22 09:35

http://n.yam.com/msn/international/20121016/20121017894258.html


彩虹的邊線 徐瑞憲用機械追夢


民生@報/陳小凌-2012年10月16日 下午23:31





圖說:徐瑞憲於作品「夢想盒」前分享創作。陳小凌/攝影。


【文/陳小凌】冰冷的機械動力裝置,乍看十分生硬,但在旅美藝術家徐瑞憲的構思和詮釋下,卻表現溫暖的生命記憶,他以「彩虹」象徵每個人內心深處對夢想的記憶,這記憶時而浮現,但現實生活的凝重混雜,往往無法真實感受心中美好的記憶或追尋夢想。彩虹是無邊無線的光學現象,隨時會消失在天際,徐瑞憲試著憑藉心中的記憶畫出一道邊線,再現逐漸被遺忘或即將逝去的夢想。


今年47歲的徐瑞憲自白:「其實我是很感性,容易流眼淚的男人!」他說自己的藝術創作是其生命經驗的轉換,他對動態藝術的濃厚興趣,來自對生活的觀察與回憶。收集機械零件的習慣既是創作上的需要,或許也是從小協助從事資源回收的母親所養成;而二姐的鼓勵與早逝,影響他在1992年自籌學費到法國,進入艾克斯普羅旺斯藝術學院學習西方傳統繪畫與雕塑,當時在他在法國畫的宿舍窗景與洗手台、馬桶等小品油畫,晃動的線條與誇張的構圖,流露異地求學的迷惘與掙扎;同時,藝術學院對使用新媒材創作的鼓勵,開啟他對藝術工作奮不顧身的投入,甚至讓老師必須藉由關閉工作室來避免他過於沉迷。1995年取得法國國家造型藝術文憑並獲國家評審團獎,1997年以第一名成績取得法國國家高等造型藝術表達文憑。2009年於紐約成立工作室。長期專注於機械裝置的創作,金屬粉塵無意間累積在肺部;這都無法中止他對藝術的狂熱追求。


「我先手繪作品概念模擬圖,再進一步分解為動力結構圖、展開圖,以說明作品中的各物件尺寸與聯結方式,再實體進行零件切割、焊接組裝等,運用動力學原理,以馬達帶動齒輪連結其他零件,整個製作過程需精心計算並費時調整。」徐瑞憲的機械裝置藝術,展現出精準的機械美學。


他重新組合童年生活中印象深刻的物件,如鞦韆、學校桌椅、母親的老舊抽屜、象徵藝術家的第一輛摩托車的大型模型盒等,轉換物件原來的形象與造型,融入新科技機械元素,呈現互動光影與聲音。


就像鞦韆,沒有實體,只是由上而下投影到地面,前後搖晃的長方形陰影是消失的鞦韆坐板,明滅再現孩童擺動鞦韆時的歡呼聲與飛揚身影。收藏母親的老舊抽屜,在北美館展場,緩慢從牆面伸出,伴隨抽屜開闔的規律聲響,投在天花板的記憶影像,時而浮現,時而消失。被施魔法的小學課桌椅,持續地旋轉與舞動,像是充滿小學生下課後無窮的活力與想像力。透過科技機械元素,喚醒記憶中的夢想。


連續四年完成的作品「夢想盒」,以真材實料的重型機車為材料,四塊巨大的模型組版,讓徐瑞憲彷彿聽到機車組件接收感應訊號而轉動,自己曾瘋狂騎乘第一輛機車,實現第一次環島夢想的美好回憶。「當我在蘆洲看到一部古董『野狼』機車,一路追到板橋,甚至說服車主『割愛』,才有今天這件作品。」他花整整一個月時光清理每個零件,拆卸、精密整合,「機械無法妥協,你只有千分之二公分毫差來掌握執行。」透過機械媒材與生命的故事的敘事,突顯藝術家融合創作與生命的深刻印記。


piauling(滄瀳飄零) 2012/10/22 09:46





http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=102075197


《彩虹的邊線—徐瑞憲個展》



http://www.cdnews.com.tw 2012-10-16 18:29:42



彩虹的邊線展覽現場.


藝術家徐瑞憲.



作品記憶旅程展出現場

《彩虹的邊線—徐瑞憲個展》
Distant Rainbow: SHYU Ruey Shiann Solo Exhibition

展期: 即日起至2012年11月25日
展場: 北美館地下樓D區
免票參觀。開放時間: 週二至週日9:30-17:30,每週六延長至20:30


為徵求國內優秀藝術創作者,台北市立美術館每年對外舉辦申請展徵件活動,提供專業展覽空間,策劃足以表達個人創作理念與展現個人創作技巧的展覽,並藉以呈現台灣當代藝術的多元樣貌。100年申請展獲選藝術家之一徐瑞憲,他以機械動力為創作形式,在一片以影像媒體為創作主流的當代藝術中,徐瑞憲以冰冷的機械動力裝置表現溫暖的生命記憶,在生硬的材質與軟性的主題兩相激盪下,使其作品更顯突出而珍貴。

徐瑞憲於台灣就讀復興商工美工科雕塑組、文化大學美術系西畫組後,1992至1997年間於法國艾克斯普羅旺斯(Aix-en-Provence)藝術學院主修造型藝術,1995年取得法國國家造型藝術文憑並獲國家評審團獎,1997年以第一名成績取得法國國家高等造型藝術表達文憑。2009年於紐約成立工作室。作品展出於法國、英國、美國、加拿大、台灣等地,並參與台灣數項公共藝術設置案等。

徐瑞憲的藝術創作是其生命經驗的轉換,他對動態藝術的濃厚興趣,來自對生活的觀察與回憶。收集機械零件的習慣既是創作上的需要,或許也是從小協助從事資源回收的母親所養成;而二姐的鼓勵與早逝,影響他在1992年自籌學費到法國,進入艾克斯普羅旺斯藝術學院學習西方傳統繪畫與雕塑,當時在他在法國畫的宿舍窗景與洗手台、馬桶等小品油畫,晃動的線條與誇張的構圖,流露異地求學的迷惘與掙扎;同時,藝術學院對使用新媒材創作的鼓勵,開啟他對藝術工作奮不顧身的投入,甚至讓老師必須藉由關閉工作室來避免他過於沉迷。長期專注於機械裝置的創作,金屬粉塵無意間累積在肺部;黃明川導演於2007年為徐瑞憲拍攝的紀錄片末,特寫他長繭的手指與拔除鐵削的動作,更突顯藝術家融合創作與生命的深刻印記。

徐瑞憲的機械裝置藝術,他先手繪作品概念模擬圖,再進一步分解為動力結構圖、展開圖,以說明作品中的各物件尺寸與聯結方式,再實體進行零件切割、焊接組裝等,運用動力學原理,以馬達帶動齒輪連結其他零件,整個製作過程需精心計算並費時調整,展現其個人低調而精準的機械美學。

本次個展主題《彩虹的邊線》,以「彩虹」象徵每個人內心深處對夢想的記憶,這記憶時而浮現,但現實生活的凝重混雜,往往無法真實感受心中美好的記憶或追尋夢想。彩虹是無邊無線的光學現象,隨時會消失在天際,藝術家徐瑞憲試著憑藉心中的記憶畫出一道邊線,再現逐漸被遺忘或即將逝去的夢想。

藝術家提出四件裝置作品,他重新組合童年生活中印象深刻的物件,如鞦韆、學校桌椅、母親的老舊抽屜、象徵藝術家的第一輛摩托車的大型模型盒等,轉換物件原來的形象與造型,融入新科技機械元素,呈現互動光影與聲音,新媒材與老故事相遇的微妙組合,低語道出生命的故事,喚醒記憶中夢想的自由想像。

《彩虹的邊線》共展出四件作品分別為:
〈記憶的邊線〉,2012
影像、機械動力裝置
320x120x380 cm
由上而下投影到地面,前後搖晃的長方形陰影是消失的鞦韆坐板,明滅再現孩童擺動鞦韆時的歡呼聲與飛揚身影。

〈記憶旅程〉,2011
抽屜、影像、機械動力裝置
收藏母親的老舊抽屜,緩慢從牆面伸出,伴隨抽屜開闔的規律聲響,投在天花板的影像時而浮現時而消失。

〈夢想盒〉,2009-2012
機車結構、機械動力裝置
400x300x230 cm
作品以四塊巨大的模型組版構成,當機車組件接收感應訊號而轉動,藝術家騎乘第一輛機車實現第一次環島夢想的美好回憶被興奮述說。

〈午後狂想曲〉,2012
課桌椅、機械動力裝置
109x37x70 cm
像是被施魔法的小學課桌椅,持續地旋轉與舞動,像是充滿小學生下課後無窮的活力與想像力。藝術家極為用心讓擁有獨立生命個體的作品完整現形,再讓作品反覆循環低語述說其生命中的故事與回憶。

參考資料:
徐瑞憲作品網站 http://www.rueyshyu.com/
《黃明川的飛越科技藝術,感人的家族頌歌 徐瑞憲》,紀錄片,55分鐘,2007

圖片說明:
01
《彩虹的邊線—徐瑞憲個展》展出現場,前方及右後方為作品〈夢想盒〉,左後方為作品〈午後狂想曲〉。展場孩童觀眾與同伴觀賞分享宛如大型機車模型組版的夢想盒。
02
藝術家徐瑞憲於作品〈夢想盒〉前分享以藝術創作物件的轉化述說其自身騎乘第一輛機車實現環島夢想的回憶。
03
作品〈記憶旅程〉,嵌入展牆上的為藝術家收藏母親的老舊抽屜,抽屜緩慢地從牆面展出,每一次的開闔投射出不同的影像記憶。


piauling(滄瀳飄零) 2012/10/31 17:20

http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=102087536



法國前文化部長賈克朗參訪北美館 與台灣藝術家交流



http://www.cdnews.com.tw 2012-10-26 12:22:41








攝影家沈昭良與法國前文化部長賈克朗說明其影像作品中所呈現台灣傳統廟會綜藝文化內容。







藝術家葉偉立陪同賈克朗參觀其空間改造的藝術計畫〈古董級垃圾研發公司在二零六〉。








賈克朗在參觀「台北雙年展」過程中,遇上台北市立興雅國小三年級的小朋友們,彼此招呼合照


江浪/報導

 法國前文化部長賈克朗(Jack Lang)博士應文化部之邀來台訪問,並於25日下午參訪台北市立美術館,期間停留90分鐘,參觀台灣藝術家沈昭良攝影展《幻影現實》與徐瑞憲個展《彩虹的邊線》,以及《2012台北雙年展》等各項多元的當代藝術表現。同時,攝影家沈昭良、以及本屆台北雙年展其中三位台灣參展藝術家: 周育正、許家維、葉偉立等,也都到場與賈克朗會面分享其各自的創作理念及展出作品。

 賈克朗參訪中,對台灣藝術家的作品議題與表現方式等,表達相當正面的肯定與回應,尤其對作品中與當地文化的連結多加關心,不斷詢問並交換意見。沈昭良攝影展中呈現的台灣綜藝歌舞團文化以及由大貨車改裝的油壓舞台車的七彩霓虹風貌,在藝術家沈昭良的親自解說下,賈克朗由影像中端看攝影家鏡頭表現的台灣庶民文化的多樣風情;同時,現場展出沈昭良過往的〈玉蘭〉、〈南方澳〉等以台灣為主題的攝影圖錄,亦吸引賈克朗駐足瀏覽。

 賈克朗隨後參觀「台北雙年展」,針對周育正在本屆雙年展入口處右側展出裝置作品〈震旦〉,藝術家與賈克朗相談甚歡,對於他挪用漢代陶俑古物,裝置於後現代的櫥窗概念,感到相當巧妙。許家維的裝置與影像作品〈鐵甲元帥〉,以電影製作技術重現台灣外島上一座小廟所供奉的「鐵甲元帥」軼事,影片中老人所吟唱的擲筊籤牌所代表的不同意思,來自歐洲文化傳統的賈克朗特別追問思索。另一件參觀作品〈古董級垃圾研發公司在二零六〉,是由藝術家葉偉立為首,聯合15位藝術家共同參與完成的空間改造計畫。賈克朗在葉偉立的介紹下,特別表達這件持續發展的藝術計畫不僅有趣且帶有哲學思考之意,藝術團隊的合作也是一種思想的交流表現。

 賈克朗並在參觀「台北雙年展」過程中,遇上台北市立興雅國小三年級的小朋友們,彼此招呼合照,他也對台灣的美術館藝術教育留下深刻印象。


各項展覽資訊:
《2012台北雙年展:現代怪獸/想像的死而復生》,即日起至2013年01月13日,北美館一至三樓
《彩虹的邊線—徐瑞憲個展》,即日起至2012年11月25日,北美館地下樓D區
《幻影現實:沈昭良攝影展》,即日起至2012年11月25日,北美館地下樓E區


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