piauling(滄瀳飄零) 2012/9/30 22:08 (Since 2012/9/24 09:41)
2012台北雙年展
官方網站:
http://www.taipeibiennial.org/2012/index.html
展覽地點地點：臺北市10461中山北路三段181號，一樓1A~1B、 二樓2A~2B、 三樓3A~3B~3C、 紙場 1918( 士林紙場)
展覽期期 ：2012/09/29 - 2013/01/13
展覽簡介
現代怪獸 / 想像的死而復生
「2012台北雙年展」由目前以德國柏林為主要據點的德籍策展人安森．法蘭克（Anselm Franke）負責策劃。本屆展期：2012年9月29日至2013年1月13日，除主要展場臺北市立美術館外，並將延伸到臺北市內其他地點。
「2012台北雙年展」的策展構想是和過去與歷史進行想像性的互動，進而協調歷史意識。假設全球藝術體系的共同點就是現代化的經驗和影響，本屆雙年展著重的便是全球各地藝術家針對這種經驗與過程如何闡述與進行談判協商。重現或重顯現代性，重新書寫其主要的敘述，以及，重新擬定建構的資源，這些都是具全球性規模的跨學科計畫。這項展演活動的驅使力在於希望能找到一個優勢位置發聲，並由此連結到現代化的邊緣，其目前的形態與漫長的身影與影響，以及藝術在當下轉型過程中扮演的角色。
王德威在其中國文學研究的書籍《歷史與怪獸》中提到了中國與台灣在20世紀的歷史，並談及許多的政治暴力──通常以啟蒙、理性、烏托邦為名──與虛構產物間的關聯。王德威在書中透過中國古代的惡獸檮杌來表現歷史，因為檮杌可以看見過去與未來。當歷史無法將過去的意義帶到現在時，虛構的文字就取而代之。本屆雙年展召喚檮杌，這隻虛構的怪獸是個對象，代表了人類對過去經驗的詮釋與無法追憶卻又無法忘記的官方記憶（official memory）。正是透過歷史如怪獸般的醜惡與殘暴所內含的政治與美學意義，才能在所展現的可能曙光中想像現在的狀態。
透過東南亞地區與世界各地共同策展人的合作，「2012台北雙年展」的架構下有一系列想像的微型美術館，投射出推測的歷史與未來的可能性。
安森．法蘭克（Anselm Franke）現為獨立策展人與自由撰稿者，曾於2001年至2006年間擔任柏林藝術工場當代藝術中心（KW Institute for Contemporary Art）策展人，以及2006年至2010年間擔任比利時安特衛普Extra City當代藝術中心主任，亦曾擔任2008年第7屆歐洲之聲（Manifesta 7）與第一屆布魯塞爾雙年展之共同策展人。安森．法蘭克著作豐富，為e-flux Journal等重要當代藝術雜誌的編輯。2005年時為柏林影展創設Forum Expanded單元，並擔任該單元共同策展人至今。
購票資訊
*本館除地下一樓展區為免票參觀，其餘一至三樓展覽皆為購票入場。
*週六17:00~20:30免費入場。
全票30
十八歲以上之一般民眾。
優待票15
十八歲以上在校學生及國外學生。
軍警人員。
持教育或文化機構義（志）工證者。
團體票
依票面價格給予七折優待
團體人數二十人以上。
免費入場
未滿十八歲之民眾。
身心障礙者及其監護人或必要之陪伴者一人。
退休(役)軍公教人員。
持有本市低收入戶證明者。
六十五歲以上民眾。
帶團參觀並持有交通部觀光局核發之導遊證者。
持有國際博物館學會（ICOM）、美國博物館學會（AAM）或中華民國博物館學會會員證者。
持有「志願服務榮譽卡」之志工。
本市公私立各級學校或大專院校美術相關科系之校外教學或學術交流，向本館申請預約並經核准者。
本市各區民眾組團十人以上，經由區公所向本館申請預約並經核准者。
各級政府機關（構）或藝文相關團體舉辦美術相關活動，向本館申請預約並經核准者。
於本館佈（卸）展期間、館慶活動、美術節、國際博物館日或其他與美術活動相關之特殊節日，本館得公告免票參觀。
piauling(滄瀳飄零) 2012/9/24 09:58
http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=102048929
《2012台北雙年展》媒體預展暨國際開幕記者會
http://www.cdnews.com.tw 2012-09-22 17:08:12
媒體預展開放時間 2012年09月28日（週五）上午10時至下午5時30分
國際開幕記者會 2012年09月28日（週五）下午2時
地點 北美館大廳
流程 （全程中英文逐句口譯）
14: 00－14: 10 北美館館長黃海鳴開場致歡迎詞
14: 10－14: 25 本屆台北雙年展策展人安森．法蘭克（Anselm Franke）致詞
14: 25－14: 30 貴賓合照
14: 30－15: 30 北美館展區媒體導覽
15: 30－專車前往｢紙場1918｣（士林紙廠）展區媒體導覽
17: 00－專車返回美術館
第八屆台北國際當代藝術雙年展《2012台北雙年展：現代怪獸／想像的死而復生》，預定於2012年09月29日盛大展出。本屆由國際策展人安森．法蘭克（Anselm Franke）策劃，共邀請47組國內外藝術家參展提出創作計畫與作品，以及超過40位藝術家分別以其創作、文件、概念、物件等方式參與六個〈微型博物館〉展出，總估計本屆雙年展規模將超過90位藝術家以及將近200件作品，其中類型多元包含綜合媒材裝置、錄像、攝影、觀念、行為表演、手稿、文件、版畫與雕刻等。
各國藝術家目前已先後來台籌備、製作，展場佈展作業已進入最後階段，2012年台北雙年展將以北美館一至三樓的規模，連結｢紙場1918｣外部展區呈現，國際媒體預展訂於09月28日自上午10時開放採訪參觀至下午5時30分，國際開幕記者會於同日下午2時假大廳舉行，3時30分由北美館安排專車前往參觀館外展區。敬邀媒體蒞場指導。
媒體預展貴賓請自中山北路廣場大門進入，接待處設於大廳內部左側櫃台。預展期間設置媒體服務中心提供網路使用、簡備咖啡茶飲。
【中央網路報】
piauling(滄瀳飄零) 2012/9/24 10:00
http://newnet.tw/Newsletter/News.aspx?Iinfo=4&iNumber=5651
北美館"台北雙年展"佈展 即日起至9月28日免票參觀
台北市立美術館外觀。(台北市立美術館提供)
〔新網記者歸鴻亭台北報導〕 台北市立美術館一、二樓展廳及大廳空間將陸續展開《2012台北雙年展》佈展工作工程，為不致影響購票觀眾觀展權益，自即日起至9月28日止，連續4週開放全展館免票參觀。
北美館表示，住段期間自9月11日起，北美館大廳暫時關閉營運服務，各項展覽設施仍照常對外開放，觀眾將指引由廣場大門後方停車場旁入口，由地下二樓臨時服務台進出參觀或使用相關設施。
另外，即日起至9月28日免票期間，諮詢服務、圖書室、書店、餐飲等設施仍照常開放，週末規劃專家賞析、演講座談會以及週六星光夜創意演講與表演活動等，館內各項展出內容包括法國北加萊當代藝術基金會收藏展《大破設計—物件的現代生活》（展至9/9）、上海油畫雕塑院作品展《相約台北》（展至9/16），台灣當代藝術家個展: 《一個開始—黃東昇個展》、《cover-: 2012牛俊強個展∥》與《物自體—陳文祺個展》等。詳細資訊可參閱台北市立美術館網站。
北美館刻正進行佈展作業，為準備迎接兩年一度《台北雙年展》定於9月29日展出，主題為《現代怪獸∕想像的死而復生》，預計將展出超過70組作品與創作計畫，北美館將以一至三樓的規模，並連結外部展場「紙廠1918」與活動地點「士林運動中心」同時進行；北美館大廳將呈現的是藝術家漢娜．赫紀希（Hannah Hurtzig）提出的現地製作計畫〈等候大廳．現代性場景〉，預計以黑色基調包圍整個大廳空間，每位入場觀眾將走過如伸展台走秀般的特製步道與投影布幕，大廳空間與觀眾化作一幅流動性的場景，將為台灣觀眾帶來如實境劇場般的特殊觀展經驗。欲瞭解詳情可至《台北雙年展》活動官網。
本文出處:《新網》 #ixzz27LfGZzRC">http://newnet.tw/Newsletter/News.aspx?Iinfo=4&iNumber=5651#ixzz27LfGZzRC
piauling(滄瀳飄零) 2012/9/24 10:08
http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=102043321
台灣/張照堂、陳界仁作品參展本屆《2012台北雙年展》
http://www.cdnews.com.tw 2012-09-18 14:51:04
〈板橋．台灣 1962〉是為｢無頭系列｣代表作，「無頭系列」作為〈Time of No Shadows〉系列的發展概念，此幅作品特別置於導覽手冊中，並未於現場展出。
〈萬華．台灣 1983〉是張照堂經常可見的算命師畫面，他們繪製面相或手相，藉此「讀出」未來與命運。
〈幸福大廈 I〉，2012三頻道錄像裝置，高畫質影片轉藍光光碟、彩色＋黑白、有聲片長82分鐘，循環放映攝影：陳又維
蘇松濤/報導
《2012台北雙年展：現代怪獸／想像的死而復生》即將於9月29日正式對外揭幕。由台北市立美術館主辦，國際策展人安森．法蘭克（Anselm Franke）策劃，以王德威著作「歷史與怪獸」的概念為源，透過在亞洲的觀點，反映現代性歷史的諸多問題與過程，並邀集各地藝術家以當代藝術開放的態度及展現方式，構想與過去及歷史進行想像性的互動。
策展人安森．法蘭克特別邀請兩位資深的台籍藝術家張照堂、陳界仁參展。張照堂1943年出生於台灣，現居住及工作於台北。此次展出1959年至2004年間作品共28件，以英文命名主題為〈Time of No Shadows〉系列，刻意不按歷史時序排列，標題暗示某個無法憶起的過去與無以想像的未來。
張照堂是攝影家，也是作家、影片創作者和教師。他創作了一批數量龐大的作品，其時間軸橫跨了逾50年之久，這使他成為1950年代末期以來台灣社會的時代記錄者之一。1962年，張照堂創作了首幅「無頭」人像系列―這些影像也被譽為代表台灣攝影發展上，某種獨特的概念式攝影手法的萌發。作品〈板橋．台灣 1962〉是為｢無頭系列｣代表作，在照片裡，一個人的身影投射在一面幾乎無法辨識的矮牆上，牆後方的遠處有著風景。這堵牆從人影的頸部將其軀體一分為二，使得影像中的人像是頭不見了。多重解讀適用於這幅影像，然而，它也確實帶出張照堂所有影像的中心主題，亦即對身分的探求。影像中的無頭影子特別可以被視為是去文化的歷史、失控、集權統治下的荒謬感，以及缺乏主體的歷史過程。
本次展覽將膾炙人口的〈板橋．台灣 1962〉置於導覽手冊中，並未於現場展出，現場〈Time of No Shadows〉系列開端於另一張他較不為人所知、同樣出自「無頭」系列的影像。〈Time of No Shadows〉系列的開展，猶如觀眾與畫面之間的持續翻轉，二者彷彿不斷地竭盡所能去企及某種消失的、隱逸的，或暗藏的元素，卻因此暴露出視覺符號及其指涉事物間不斷擴大的鴻溝。
在這系列的照片裡可見等待的人體、渴望的凝視，或是動作的抓拍，他們周遭往往並置著真實或假造的動物形體。正是透過這些動物（尤其是猿猴），「現實」其淺薄而不安定的表面被打破，被壓抑或無記憶的歷史遂連同過於盛滿的符號和意義傾瀉而出，而這一切卻總在下幅影像裡被遮蔽或隱藏起來。經常出現的算命師畫面，和他們繪製的面相或手相（他們藉此「讀出」未來與命運），貼切地顯示了這種介於可見與不可見之間的關係。與其說這些影像因記錄了過往，而成為歷史的印記，倒不如說，它們體現的是某種關乎歷史經驗的寫景術。
策展人安森．法蘭克認為，張照堂的攝影作品「在討論歷史經驗中，喚起如真實般荒謬的戲劇情景」。
陳界仁1960年出生於台灣，現居住及創作於台北，此次以2012年新作〈幸福大廈 I〉參展。自1984年台灣政府宣佈將全面推動新自由主義經濟政策，在往後的20幾年內，相關法案陸續經由代議制的「民主」程式完成立法。這些法案不只間接造成無數家庭的破碎，對於1980年後出生的世代而言，更無疑是在他們還沒有任何投票權或未被充分告知相關法案的意涵時，就已先被這些法案「判決」他們未來無論在工作權、居住權等基本生存權上，都將生活於不確定、缺乏基本保障和被迫處於長期焦慮的生命狀態裡。這成為〈幸福大廈 I〉的創作背景。
在拍攝〈幸福大廈 I〉之前，陳界仁先邀請不同身分背景，但都無固定工作的年輕朋友，以詩或散文寫下對其個人生命史的片段感想，之後，陳界仁再以虛構的敘事形式，將這些案例串連成映射當代被原子化後的個體處境。
影片以一棟出租公寓為場景，在公寓即將被拆除改建前，居住其中的失業者、已無任何家人的年輕女子、父親因長期失業而自殺的女同志、父母離異後離家的女聲音藝術家等人，陸續準備搬離這棟公寓；而公寓外，因長期抗議「派遣法」以至疲憊不堪的單身女性、在電腦回收場從事拆卸計算機工作的年輕女工、長期參與「靜默站立行動」的殘障小劇場演員、因不滿學校教育而於退學後從事「樂生療養院史」資料整理的女生，以及前來協助獨居老人們搬家，卻只見到被遺留下的行李，而等不到老人們出現的年輕社會運動者。這些原本互不相識的個體，不約而同地聚集到公寓的中庭內……。
〈幸福大廈 I〉為三頻道錄像裝置，片長82分鐘。影片的製作方式，延續陳界仁一貫將來自不同背景的諸眾，藉由集體搭建場景的工作過程，將拍片現場轉換成被原子化後的不同個體可以相互認識的臨時社群與場域，以及完成這部詩學辯證式的影片，並於本屆雙年展的「紙場1918」（士林紙廠）展區展出。作品中由工作人員、演員共同搭建，位於新北市樹林區的拍攝場景，也將在展期中同步開放參觀。
除張照堂、陳界仁外，本屆雙年展尚有高重黎、葉偉立等共13位藝術家參展。另有策展人林宏璋擔任展覽中六個「微型博物館」之一「跨越博物館」（The Museum of Crossings）的策展人，建築師阮慶岳則擔任「基底無意識博物館」（The Museum of the Infrastructural Unconsciousness）合作對象。
作品資訊：
張照堂CHANG Chao-Tang
〈Time of No Shadows〉，1959－2004
28件攝影作品
陳界仁CHEN Chieh-Jen
〈幸福大廈 I〉，2012
三頻道錄像裝置，高畫質影片轉藍光光碟、彩色＋黑白、有聲
片長82分鐘，循環放映
大未來林舍畫廊收藏
Happiness Building I, 2012
3-channel video installation, HD Video transferred onto Blu-ray Disc, colour & b/w, sound
82 min, loop
Collection of Lin & Lin Gallery
◎展出於紙場1918
◎場景參觀資訊：本作品中由工作人員、演員共同搭建的場景，同時開放參觀
開放日期：2012.09.29－12.30
開放時間：週二至週日1PM-6PM（週一休息）
場景地址：新北市樹林區三俊街115號（一品建材廠區內）
展覽資訊：
《2012台北雙年展：現代怪獸／想像的死而復生》
Taipei Biennial 2012
Modern Monsters/Death and Life of Fiction
策展人：安森．法蘭克（Anselm Franke）
主辦：台北市立美術館
展期：2012年9月29日至2013年1月13日
展場：台北市立美術館（台北市中山北路三段181號，捷運圓山站1號出口）
紙場1918（台北市福德路31號，捷運士林站2號出口）
開放時間：週二至週日9:30～17:30，每週六延長開放至20:30
票價：台北市立美術館，全票30元、優待票15元
紙場1918，免票參觀
piauling(滄瀳飄零) 2012/9/24 10:09
http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=102042503
《2012台北雙年展》預先發表〈微型博物館〉系列之｢葫蘆博物館｣
http://www.cdnews.com.tw 2012-09-17 17:48:16
江浪/報導
《2012台北雙年展》主題《現代怪獸／想像的死而復生》，透過在亞洲的觀點，反映現代性歷史的諸多問題與過程。在談到歷史，不可能忽略與世界起源有關的各種論述，如開天闢地的神話，或為了可以創造新世界的大破壞。日本策展人港千尋提出以「葫蘆」作為可能的歷史建構模型，北美館特於展前預先發表「葫蘆博物館」策劃想法與展品介紹。
葫蘆，世界最古老的作物之一，容易種植採收，自遠古以來，在世界各地等皆有葫蘆的生長足跡，它被取用為盤子、湯匙或是盛裝液體的容器；同時因為它的形狀如天然的共鳴器，亦常被作為樂器使用。「葫蘆」與人類文化的進程，除了具生活功能的使用，在神話傳說中，它的種子代表富饒的意味，同時也作為天災侵襲的逃生工具，或占卜吉凶的功能等。
在策展人港千尋的研究與想像中，葫蘆「容器」兼具包容與流動性質的種種功能，跟隨著史前時代人類的遷徙，造就葫蘆家族的多樣性，葫蘆與人類歷史的推進造就了彼此。他進而反思現下核能時代「容器」的矛盾，反應爐中所儲存的巨大能量須被釋放使用，但這容器卻必須密閉不能有流動性，以防止放射性物質外洩。
因此港千尋提出的「葫蘆博物館」是一間容納（思維的）流動性、自由的博物館，具收集、保存並交換容器的概念，帶出當下所處社會的內容與精神。在本屆的台北雙年展中，將展出「第一屆葫蘆收藏」，透過神話、文學、圖畫和攝影等，一窺葫蘆的世界史，並在展館入口處以一座高約2.8公尺的充氣大葫蘆，象徵這個時代的自由與流動性。
｢葫蘆博物館｣策展人港千尋，1960年生，為著名攝影家，曾於日本、法國及台灣等地舉辦攝影個展，2007年擔任第52屆威尼斯雙年展日本館總策劃。現為多摩美術大學教授，且為該校藝術人類學研究所創始人之一。
時間 2012年09月20日（週四）下午二時
地點 北美館三樓展場
出席者
2012台北雙年展策展人安森．法蘭克（Anselm Franke）
｢葫蘆博物館｣港千尋（Chihiro Minato
【中央網路報】
piauling(滄瀳飄零) 2012/9/30 22:09
http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=102056860
《2012台北雙年展：現代怪獸／想像的死而復生》
http://www.cdnews.com.tw 2012-09-29 17:00:00
許家維_鐵甲元帥
《2012台北雙年展：現代怪獸／想像的死而復生》
Modern Monsters／Death and Life of Fiction
Taipei Biennial 2012
策展人
安森‧法蘭克(Anselm Franke)
策劃主辦
台北市立美術館
指導
文化部、台北市文化局、台北市政府
國際合作
德國國際交流中心（ifa）、蒙德里安基金會、英國文化協會 、台北歌德學院（德國文化中心）
特別計畫贊助
Iaspis、震旦集團
協助
當代藝術基金會、竹圍工作室
參觀資訊
2012年9月29日至2013年1月13日
展場：
台北市立美術館（台北市中山北路三段181號，捷運圓山站1號出口）
紙場1918（台北市福德路31號，捷運士林站2號出口）
開放時間：週二至週日9:30～17:30，每週六延長開放至20:30
票價：
台北市立美術館，全票30元、優待票15元
紙場1918，免票參觀
網址www.taipeibiennial.org
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2012台北雙年展的出發點是名為「檮杌」的古代中國怪獸。文學史家王德威在其著作《歷史與怪獸》中追溯了牠的演變，說明在中國歷史的某一節點上，作家和史學家開始將凶猛的檮杌等同於歷史本身――因為牠足以預見並阻撓人類的意向。檮杌於是代表了人類無法駕馭歷史，並占據了各種歷史基本原理的盲點。檮杌是虛構的呈現，也是某種癥狀，表現出惡名昭彰地橫行在人類理性和史實敘述以外的事物。王德威主張：人們在充斥全面性暴力的二十世紀裡冀望著烏托邦，而在這番脈絡下透過檮杌來解讀現代中國歷史尤其適切。
2012台北雙年展探索檮杌是否可能作為所有的現代性的一種共通經驗。正是以啟蒙和理性之名所持續施加的暴力和殘忍將怪獸變成某種歷史的符指。這個歷史持續被現代理性本身的種種矛盾所掩蓋。但本屆雙年展所處理的不是怪獸性的大眾文化美學――也就是某種「踰越界線的場面」，而是著眼於辯證的策略，它們直指、暴露出現代性其匿名的、系統性的怪獸性，並且使牠不能再為非作歹。這裡所談論的是現代性之規範性的基本架構如何扼殺當下的想像和吾人所能想像的可能事物。
在虛構與想像中，這個僵局被解開――想像顯露出歷史書寫的和紀錄的敘述盲點，並針對至關重大的陰暗面――在現代性的解放承諾背後隱現的系統性暴力。在整體的展覽呈現中，觀者將遇見的「檮杌」的身分和畫面總是變動不定，化身為持續變動的翻轉，使觀者身處於檮杌所盤踞的搖晃點上，述說著想像在所謂的現代性情狀和神話中的許許多多的生與死。
2012台北雙年展觸及的正是在這些搖晃點上重新敘述的種種現代歷史。在展覽呈現的四十餘件作品之間，穿插了六座微型博物館。伴隨著周遭的作品和計畫擺盪在紀錄和想像之間，營造出某種蒙太奇，其中，怪獸的形象本身將具有前所未見的新身分。最終構成了某種「多重固定形象」的觀看動線，在此，我們將有可能同時以二種方式感知那些我們熟悉的圖畫描繪，而圖像的形象和背景的關係可以彼此轉換。
2012台北雙年展國際預展記者會現場，策展人安森．法蘭克正在講解北美館大廳裝置作品〈等候大廳：現代性場景〉，背景布幕投影出每位進入美術館觀眾的剪影，整體營造出一幅幅流動性的空間場景。
圖02
愛莉莎．史翠娜（Elisa Strinna ）聲音裝置作品〈地震交響樂—台灣篇〉，藝術家將地震的震波圖經儀器轉化成音樂符號，成為一首管風琴演奏的樂曲。此次展出的｢台灣篇｣所被｢演奏｣出來的地震正是於1999年發生在台灣，也是過去20年來最劇烈的一次地震。
圖03
許家維，影像裝置作品〈鐵甲元帥〉，內容圍繞著一個位於台灣海峽的馬祖島海岸線境外小島的歷史，結合影片拍攝與重現島上廟宇供奉｢鐵甲元帥｣的場景呈現。
參展藝術家（共四十七組）
約翰．亞康法（John Akomfrah）、瑪莉亞．泰瑞莎．阿梅斯（Maria Thereza Alves）、亞當．艾弗凱涅（Adam Avikainen）、阿希什．阿维庫塔克（Ashish Avikunthak）、艾瑞克．波特萊爾（Eric Baudelaire）、費南多．布萊斯（Fernando Bryce）、張照堂（Chang Chao-Tang）、陳界仁（Chen Chieh-Jen）、陳瀅如（Yin-Ju Chen）、周育正（Yu-Cheng Chou）、傑森．鐸吉（Jason Dodge）、吉米．杜倫（Jimmie Durham）、哈倫．法洛基（Harun Farocki）、奧馬．菲斯特（Omer Fast）、彼得．弗利德爾（Peter Friedl）、西蒙．藤原（Simon Fujiwara）、安德蕾雅．蓋爾（Andrea Geyer）、葉凡．吉亞尼謙（Yervant Gianikian）／安琪拉．瑞奇．魯奇（Angela Ricci Lucchi）、弗蘭妮．侯柏格（Virlani Hallberg）、許家維（Hsu Chia-Wei）、漢娜．赫紀希（Hannah Hurtzig）、路易斯．雅克伯（Luis Jacob）、瑪瑞安．賈菲利（Maryam Jafri）、饒加恩（Chia-En Jao）、拉喀瑪．卡隆（Rajkamal Kahlon）、高重黎（Kao Chung-Li）、約阿希姆．科斯特（Joachim Koester）、喬姆派特．庫斯維達納托（Jompet Kuswidananto）、瑪莉夏．雷凡朵斯卡（Marysia Lewandowska）／尼爾．康敏斯（Neil Cummings）、劉鼎（Liu Ding）、喬文．曼席特（Joven Mansit）、安琪拉．梅利托波羅斯（Angela Melitopoulos）／毛利茲奥．拉札雷托（Maurizio Lazzarato）、傑括瓦．尼坦隆（Jakrawal Nilthamrong）、波瑞斯．安德萊卡（Boris Ondreička）、威廉．歐瑞貝克（Willem Oorebeek）、耳石小組（The Otolith Group）、白雙全（Pak Sheung Chuen）、帕恰亞．菲因彤（Pratchaya Phinthong）、羅伊．羅森（Roee Rosen）、安德烈亞斯．希克曼（Andreas Siekmann）、愛莉莎．史翠娜（Elisa Strinna）、孫遜（Sun Xun）、鄧兆旻（Teng Chao-Ming）、蘿絲瑪莉．托克爾（Rosemarie Trockel）、安東．維鐸克勒（Anton Vidokle）／胡昉（Hu Fang）、傅丹（Danh Vo）、葉偉立（Wei-Li Yeh）
微型博物館（共六項，超過五十位藝術家、策展人及參與者）
韻律博物館（The Museum of Rhythm）
策展人: 娜塔莎．金瓦拉（Natasha Ginwala）
藝術家: 艾瑞克．貝特倫（Erick Beltrán）、法蘭西斯柯．卡馬丘 （Francisco Camacho）、漢娜．達波文（Hanne Darboven）、璜．道尼（Juan Downey）、西蒙娜．佛堤（Simone Forti）、法蘭克．吉爾柏瑞（Frank B. Gilbreth）、勞倫斯．阿布．漢丹（Lawrence Abu Hamdan）、錢娜．赫維茲（Channa Horwitz）、肯．亞克伯斯（Ken Jacobs）、卡塔琪娜．蔻布蘿（Katarzyna Kobro）、交工樂隊（Labour Exchange Band）、林壽宇（Richard Lin）、尚．潘勒維（Jean Painlevé）、傑哈德．盧姆（Gerhard Rühm）、多默．沙維切–吉肯（Tomo Savic-Gecan）、雅沙司．薛帝（Yashas Shetty）等人
【前】紀念博物館（The Museum of Ante-Memorials）
策展人: 艾瑞克．波特萊爾（Eric Baudelaire）
藝術家: 羅伯特．費里歐（Robert Filliou）、杰伊曼塔斯．納可維希斯（Deimantas Narkevičius）、彼得．華金斯（Peter Watkins）
歷史與怪獸博物館（The Museum of the Monster That Is History）
策展人: 洪子健、安森．法蘭克
藝術家: 瑞札．亞伯丁尼（Reza Abedini）、巴文德．貝弗爾（Bavand Behpoor）、洪子健（James T. Hong）、李洁（Jei Li）、朴慶根（Kelvin Kyung Kun Park）、埃爾．魏茲曼（Eyal Weizman）、保羅．塔巴瑞斯（Paulo Tavares）、史提芬．克萊默（Steffen Krämer）、吳俊輝（Tony Chun-Hui Wu）、吳耀中（Yao-Chung Wu）、侯俊明（Hou Chun-Ming）與其匿他名提供者
葫蘆博物館（The Museum of Gourd）
策展人: 港千尋（Chihiro Minato）
藝術家: 陳思婷（Chen Szuting）、張婷雅（Ting-Ya Chang）、原田大三郎（Daizaburo Harada）、徐暋盛（Hsu Min-Sheng）、龔一舫（Kung Yi-Fang）、高橋士郎（Shiro Takahashi）
基底無意識博物館（The Museum of the Infrastructural Unconscious）
策展人: 約翰．帕爾曼西諾（John Palmesino）和安–蘇菲．瑢絲克（Ann-Sofi Rönnskog）／領土仲介所（Territorial Agency）、安森．法蘭克，以及陳奕任（Yi-Jen Chen）和大衛．赫爾史卓姆（David Hellström）
攝影書: 亞明．林克（Armin Linke）
合作: 阮慶岳（Ching-yueh Roan）
跨越博物館（The Museum of Crossings）
策展人: 安森．法蘭克、林宏璋
藝術家: 弗蘭妮．侯柏格（Virlani Hallberg）、林燕（Lin Swallow Y.）、林宏璋（Hongjohn Lin）、蔡志賢（Tsai Chih-Hsien）等人
piauling(滄瀳飄零) 2012/9/30 22:10
http://n.yam.com/msn/international/20120928/20120929846861.html
2012台北雙年展 探究全球歷史盲點
民生＠報／陳小凌-2012年09月28日 下午
圖說：台灣藝術家葉偉立作品「勾踐進城」。陳小凌/攝影。
【文/陳小凌】古代中國兇猛怪獸－檮杌，雖是虛構的神話，轉換到當代，卻成為21世紀人類無法駕馭歷史，並占據了各種歷史基本原理的盲點。「現代怪獸╱想像的死而復生」，成為2012台北雙年展的基準，六個微型博物館，重新敘述當代的歷史。
策展人安森．法蘭克表示，雙年展探索「檮杌」是否可能作為所有現代性的一種共通經驗，並將怪獸當成某種形象，透過它來觸及當代藝術家在創作中對現代歷史的處理。
法蘭克指出2008年台北雙年展有明確的政治焦點，2010年則以相反觀點回應，探討展覽的政治性，而不是透過展覽觀看政治。他認為，2012年台北雙年展可將焦點轉移到歷史，因為歷史在台灣是個開放性的問題，應利用這種介於確定與不確定的歷史環境，探討其中的可能性，採取想像的方式重現歷史與人們的關係。而人們必須擴大探究的規模，從一個更寬廣的角度，例如歷史的虛構、敘述和判準以及藝術實踐的角度，檢視藝術在當今社會的地位。
台北市立美術館館長黃海鳴表示，展覽企圖透過亞洲觀點，反映現代性歷史諸多問題與過程，以當代藝術的開放態度，探尋全球性的歷史經驗，甚至何為普遍的歷史經驗。
黃海鳴說，今年台北雙年展可說是歷屆規模最大的一次，邀請47組藝術家與團隊80多位藝術家參與，規劃提出「微型博物館」架構，包括韻律博物館、「前」紀念博物館、歷史與怪獸博物館、葫蘆博物館、基底無意識博物館、跨越博物館，其中有1/3的作品是特別為台北雙年展構思的新作。展場涵蓋美術館1、2、3層樓，並延伸至士林紙場和士林運動中心，「全球雙年展已視為城市中重要的美術展演，藝術之外，同時達到城市行銷目的。」
47組件作品之間，穿插了六座微型博物館。伴隨著周遭的作品和計畫擺盪在紀錄和想像之間，營造出某種蒙太奇，2012台北雙年展9月29日至2013年1月13日在美術館發表。
piauling(滄瀳飄零) 2012/10/31 17:36
http://www.epochtimes.com/b5/12/10/30/n3717943.htm台北双年展--APP行动观展.html
台北雙年展 APP行動觀展
【大紀元10月30日報導】（中央社記者徐卉台北30日電）「台北雙年展」即日起提供APP手機應用程式下載，提供中、英文語言介面，讓手機變身為隨行電子導覽互動手冊。
「2012台北雙年展」開展以來獲各界好評，本屆由國際策展人佛朗克（Anselm Franke）邀請超過90名藝術家、200多件類型多元的作品展出，並推出行動APP供民眾免費下載。
台北市立美術館表示，透過這個APP程式，能讓居住在台北市以外，甚至國外的藝文愛好者，瀏覽閱讀雙年展主題精要，並經由大量作品圖像的預覽，先行滿足觀展前的想像與認知。
美術館指出，觀展同時，利用APP內建的導覽動線指引、作品圖的比對或語音導覽的解說，就能讓手機變身為一本電子導覽互動手冊，體驗行動數位觀展的便利。
美術館表示，「2012台北雙年展APP」同時支援iOS及Android作業系統，內容包含展覽主題與策展人介紹、參觀資訊、各藝術家與作品圖文簡介、參觀動線導引、查詢各項演講賞析活動訊息等，並將在11月上旬更新導入語音導覽選播功能。
「2012台北雙年展」即日起展至明年1月13日，展場分布於台北市立美術館及紙場1918。
piauling(滄瀳飄零) 2012/10/31 17:37
http://news.chinatimes.com/reading/11051307/122012100800276.html
10月《文化快遞》活動精選－2012台北雙年展 現代怪獸/想像的死而復生
2012-10-08 01:05 工商時報 【本報訊】
■日期：9/29（六）~2013/1/13（日），週二至週日9:30~17:30，每週六延長開放至20:30 ■地點：臺北市立美術館（臺北市中山北路三段181號）、紙場1918（臺北市福德路31號，捷運士林站2號出口） ■票價：全票30元，優待票15元（紙場1918免票參觀） ■簡介：本次展覽超過90位藝術家與團隊，包含臺灣當地及其他來自世界各地藝術家，約三分之一作品是特別為本屆雙年展所構思新作。為加以延伸或提出不同觀看與建構歷史模型的方式，展覽架構規劃6座「微型博物館」，分別為：「韻律」、「【前】紀念」、「歷史與怪獸」、「葫蘆」、「基底無意識」及「跨越」等，微型博物館以自成空間及主題的方式呈現，並與展覽作品穿插併置展出，這樣的架構安排，期望能夠補充或牽動周圍作品的理解涵義與不同解讀面向的可能性。 ■電話：02-2595-7656轉220 ■網址：www.taipeibiennial.org/App免費下載（臺北市政府文化局廣告）
piauling(滄瀳飄零) 2012/10/31 17:38
http://news.chinatimes.com/reading/11051306/112012101500352.html
台北雙年展 微型博物館吸睛
2012-10-15 01:12 旺報 【記者吳靖雯／台北報導】
《2012台北雙年展》由國際策展人安森．法蘭克（Anselm Franke）邀請47組國內外藝術家提出創作計畫與作品，以及逾40位藝術家參與6座「微型博物館」展出。展品類型多元：裝置、錄像、攝影、觀念、行為表演、手稿、文件、版畫與雕刻等總計近200件。
本屆主題《現代怪獸/想像的死而復生》針對歷史書寫和想像事物的關聯，構思汲取自台灣文學史學家王德威近期的研究著作《歷史與怪獸》，怪獸在此被當作虛構的、中間狀態的形象，某種表徵式的反照鏡；「想像」充斥了歷史書寫與記錄著作的盲點，因為它談論現代性根本的陰暗面、其辯證與矛盾，以及深藏於現代性的解放承諾背後所蔓延的恐怖事物。
展覽另一項主要展出架構為一系列共6座《微型博物館》，分別是《韻律》、《【前】紀念》、《歷史與怪獸》、《葫蘆》、《基底無意識》、《跨越》等。《2012台北雙年展》以台北市立美術館連結士林紙廠展區呈現，即日起舉行至2013年1月13日。
piauling(滄瀳飄零) 2012/11/12 14:58
http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=102103742
台灣/《2012台北雙年展》各項推廣活動 多元觀展體驗無距離
推出藝術對談、賞析演講、親子活動、無障礙導覽、創作工作坊等
http://www.cdnews.com.tw 2012-11-08 15:50:54
雙年展期間，每日兩場定時導覽，供觀眾免費免預約報名參加。透過導覽老師的解說，瞭解展覽精要與作品的創作緣由。背景作品為亞當．艾弗凱涅〈姜冰川〉。
蘇松濤/報導
兩年一度台灣國際當代藝術盛事《2012台北雙年展：現代怪獸／想像的死而復生》，刻正於台北市立美術館展出，預計展出至2013年1月13日。本屆雙年展由國際策展人安森．法蘭克（Anselm Franke）策劃，以王德威著作「歷史與怪獸」的概念為源，透過在亞洲的觀點，反映現代性歷史的諸多問題與過程，並邀集各地藝術家以當代藝術開放的態度及展現方式，構想與過去及歷史進行想像性的互動。
為廣為鼓勵各年齡、族群觀眾觀看展覽的同時，有更多啟發思考當代藝術所觸及的現代性議題，本屆雙年展特別規畫多項不同型式進行的教育推廣活動，提供各界與展覽多元的對話管道，增進觀展體驗，形漸式地發展藝術與生活的主動參與。
專業的藝術研討部分，雙年展期間邀請如藝術家、策展人、藝術評論等專家學者，規劃一系列賞析、演講與藝術對談，不定期於週六、日輪番推出。本週六（11/10）下午2時30分將進行的藝術對談，即邀請《2012台北雙年展》參展策展人林宏璋、評論人龔卓軍與北美館雙年展辦公室主任張芳薇，針對主題｢跨越現代性｣進行討論。同時，週日（11/11）下午2時30分，由北美館館長黃海鳴為觀眾進行一場賞析會，引導認識台北雙年展的主題意涵與作品間的關係。
在定時導覽部分，開館期間固定每日安排兩場導覽，於上午及下午分別為觀眾解說展覽精要與作品介紹。針對攜帶6至12歲的親子家庭，北美館教育團隊特別規劃，每週二、四、六、日，上午及下午各一場富寓教於樂、激發孩童思想創意的專屬親子導覽活動。同時，為推廣無障礙觀展，美術館特別安排專業手語翻譯員以及具基礎手語訓練的導覽志工陪同解說，開放聽覺障礙團體預約報名無障礙導覽活動，欣賞多元的當代藝術作品，增加美感經驗。
藉由演講、導覽等活動的知識獲取，北美館在展覽場二樓209藝想空間推出｢我的微型博物館計畫｣創作工作坊，佈置如小型工作室，備有桌椅、書寫或繪畫用具，引導觀眾更主動地抒發觀展心得與看法，書寫下屬於個人的｢微型博物館｣計畫。
《2012台北雙年展》各項藝術對談、賞析演講、親子活動、無障礙導覽、創作工作坊等時程簡介，各項詳情歡迎參閱北美館網站www.tfam.museum，或免費下載《2012台北雙年展》行動APP手機程式，隨時查閱展覽最新消息。
台北市立美術館網址www.tfam.museum
展覽資訊：
《2012台北雙年展：現代怪獸／想像的死而復生》
Taipei Biennial 2012
Modern Monsters/Death and Life of Fiction
展期: 即日起至2013年1月13日
展場: 台北市立美術館（台北市中山北路三段181號，捷運圓山站1號出口）
紙場1918（台北市福德路31號，捷運士林站2號出口）
開放時間：週二至週日9:30～17:30，每週六延長開放至20:30
票價: 全票30元、優待票15元
臉書粉絲團／行動APP：關鍵字搜尋｢2012台北雙年展｣
各項活動列表:
◎賞析會
地點: 北美館地下樓視聽室。免票免預約報名／參加人數300人
賞析會藉由DVD作品片段欣賞，引導觀眾認識台北雙年展的主題意涵與作品間的關係，並深入了解「現代怪獸」、「死而復生」之論述要義，同時分別探索當代藝術之對待「想像」、「時間」、「理性-非理性」、「歷史-當代」、「人類的力量」、「重新觀看」、「國際思維」、「怪獸性的美學」等相關議題。
2012/11/11（日）14:30－16:30主講: 黃海鳴／台北市立美術館館長
2012/11/18（日）14:30－16:30主講: 林佩淳／台灣藝術大學多媒體動畫藝術學系教授
2012/11/25（日）14:30－16:30主講: 洪上翔／高雄師範大學美術學系所副教授
2012/12/02（日）14:30－16:30主講: 王俊傑／台北藝術大學藝術與科技中心副教授兼主任
2012/12/16（日）14:30－16:30主講: 姚瑞中／藝術家、策展人
2012/12/23（日）14:30－16:30主講: 侯淑姿／高雄大學傳統工藝與創意設計學系助理教授
2012/12/30（日）14:30－16:30主講: 陳建北／台南藝術大學造形藝術研究所助理教授
2013/01/06（日）14:30－16:30主講: 胡朝聖／獨立策展人
◎藝術對談
地點: 北美館地下樓視聽室。免票免預約報名／參加人數300人
藝術對談邀請台灣參展藝術家交互分享參展經驗意涵，以及微型博物館策展人與論評人、本屆雙年展策展計畫甄選委員，還有台北市立美術館館長、雙年展辦公室主任等，分別交互討論2012台北雙年展的主題計畫與表現，同時，探討國際藝術新思潮及本屆雙年展的相關面向。
2012/11/10（六）14:30－16:30
主題: 跨越現代性。與談人: 林宏璋／《2012台北雙年展》｢跨越博物館｣策展人、龔卓軍／《2012台北雙年展》｢歷史與怪獸｣論評人、張芳薇／台北市立美術館雙年展辦公室主任
2012/11/24（六）14:30－16:30
主題: 歷史想像的死而復生。與談人: 黃海鳴／台北市立美術館館長、徐文瑞／《2012台北雙年展》策展計畫甄選委員、王嘉驥／《2012台北雙年展》策展計畫甄選委員
◎演講會
地點: 北美館地下樓視聽室。免票免預約報名／參加人數300人
2012/11/03（六）14:30－16:30 主講: 王雅各／獨立策展人台北大學社會學系所教授
2012/11/17（六）14:30－16:30 主講: 陳 蕉／台南藝術大學造形藝術研究所助理教授
2012/12/01（六）14:30－16:30 主講: 林志明／台北教育大學藝術與造形設計系所教授
李尚仁／中研院史語所副研究員
2012/12/15（六）14:30－16:30 主講: 陳泓易／台南藝術大學藝術創作理論研究所博士班助理教授
2012/12/22（六）14:30－16:30 主講: 黃海鳴／台北市立美術館館長
龔書章／交通大學建築研究所副教授兼所長
2012/12/29（六）14:30－16:30 主講: 陳泰松／中原大學商業設計學系兼任助理教授
2013/01/05（六）14:30－16:30 主講: 蔡秀枝／台灣大學外國語文學系所教授
郭文泰／河床劇場導演
◎定時團體導覽
展覽期間每週二至週日，每日兩場中文定時導覽（10: 30及14: 30）。
週六增加星光場19: 00。歡迎團體預約中文、英文導覽。
◎｢我的微型博物館計畫｣創作工作坊
對象: 高中以上成人觀眾，免預約報名。
展覽期間每週二至週日09: 30至17: 30。
地點: 209藝想空間，北美館二樓。
◎2012台北雙年展親子導覽活動
對象: 6至12歲孩童與家長。
展覽期間每週二、四、六、日早上10: 00及下午14: 00各一場，每場活動90分鐘。歡迎團體預約。
piauling(滄瀳飄零) 2012/11/26 11:10
http://news.sina.com.tw/article/20121030/8181248.html
2012台北雙年展推行動APP 即起免費下載
蘇松濤/報導
App名稱：2012台北雙年展
適用設備：iPhone（iOS 5.0或以上）或Android（Android 2.2或以上）之智慧型手機，使用時須上網連線。
檔案大小：2.2MB（iOS）3.7MB（Android）。語言介面: 中文、英文。價格: 免費。
《2012台北雙年展》正式推出APP智慧型手機應用程式，同時支援iOS以及Android作業系統，中文與英文兩種語言介面，即日起觀眾可於系統商APP平台搜尋｢台北雙年展｣等關鍵字，下載台北雙年展APP，使用者將不受時間、地點的限制，只需手機連上網路，隨時瀏覽各項展出內容及活動，豐富完整的內容與簡潔的操作介面，如同一本載入手機內的電子導覽互動手冊，快速便捷地與本屆雙年展同步接軌。
《2012台北雙年展》自開展以來獲各界好評，本屆由國際策展人安森．法蘭克（Anselm Franke）策畫邀請超過90位藝術家、200多件類型多元的作品展出，以北美館一至三樓的大型規模，連結｢紙場1918｣士林展區共同呈現。本屆台北雙年展特別推出行動APP，將豐富的內容數位化載入愈趨普遍使用的智慧型手機，居住於台北市以外甚或國外的藝文愛好者，可以藉此APP程式瀏覽閱讀雙年展主題精要，並經由大量作品圖像的預覽，先行滿足觀展前的想像與認知；觀展的同時，利用內建的導覽動線指引、作品圖的比對或語音導覽的解說，體驗行動數位觀展的便利。每位觀賞雙年展的觀眾，就算在離開美術館後，因為有APP在手，完整展覽資料與網路社群功能的連結，持續扮演著觀展經驗的分享及延伸參照。
《2012台北雙年展APP》內容項目包含展覽主題與策展人介紹、參觀資訊、各藝術家與作品圖文簡介、參觀動線導引、查詢各項演講賞析活動訊息等，同時將在11月上旬更新導入語音導覽選播功能。在視覺設計上，《2012台北雙年展APP》以展覽主題｢現代怪獸｣的英文單字（Modern Monsters）字首M與M的重疊設計圖像為識別，使用介面簡潔便利，直覺式操作引導至所需功能。同時此款APP特別設計互動遊戲裝置，沿用本屆雙年展藝術設計師札克．季思（Zak Kyes）所設計的26個英文字母與概念，使用者可任意選擇不同字母拼湊為重疊交織的圖像，形成有趣且富想像的電子明信片，另存為手機圖檔或透過社群網路寄出分享，不僅創造一個屬於個人獨特的觀展方式與經驗，進而與網路社群互動溝通，形成各式討論與交流話題。
《2012台北雙年展App》內容項目：
1. 關於：主題概要、參觀資訊、策展人簡介。
2. 最新消息：展覽發佈訊息。
3. 展覽內容：各作品介紹圖文、各展區樓層參觀建議路線圖。
4. 活動列表：演講、藝術對談、導覽賞析等活動列表。
5. 更多：電子明信片互動遊戲、及連結分享各社群網路。
關鍵字搜尋：雙年展、台北雙年展、2012台北雙年展、台北市立美術館、北美館、現代怪獸、想像的死而復生
下載點：
iOS系統用戶https://iTunes.apple.com/tw/app/2012tai-bei-shuang-nian-zhan/id570378129?l=zh&mt=8
Android系統用戶
https://play.google.com/store/apps/details?id=org.tfam.taipeibiennial2012&feature=search_result#?t=W10.
展覽資訊：
《2012台北雙年展：現代怪獸／想像的死而復生》
Taipei Biennial 2012
Modern Monsters/Death and Life of Fiction
策展人：安森．法蘭克（Anselm Franke）
展期：即日起至2013年1月13日
展場：台北市立美術館（台北市中山北路三段181號，捷運圓山站1號出口）
紙場1918（台北市福德路31號，捷運士林站2號出口）
開放時間：週二至週日9:30～17:30，每週六延長開放至20:30
票價：台北市立美術館，全票30元、優待票15元
紙場1918，免票參觀
【中央網路報】
詳全文 2012台北雙年展推行動APP 即起免費下載-生活新聞-新浪新聞中心 http://news.sina.com.tw/article/20121030/8181248.html
piauling(滄瀳飄零) 2012/12/3 16:43
http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=102103742
台灣/《2012台北雙年展》各項推廣活動 多元觀展體驗無距離
推出藝術對談、賞析演講、親子活動、無障礙導覽、創作工作坊等
http://www.cdnews.com.tw 2012-11-08 15:50:54
雙年展期間，每日兩場定時導覽，供觀眾免費免預約報名參加。透過導覽老師的解說，瞭解展覽精要與作品的創作緣由。背景作品為亞當．艾弗凱涅〈姜冰川〉。
蘇松濤/報導
兩年一度台灣國際當代藝術盛事《2012台北雙年展：現代怪獸／想像的死而復生》，刻正於台北市立美術館展出，預計展出至2013年1月13日。本屆雙年展由國際策展人安森．法蘭克（Anselm Franke）策劃，以王德威著作「歷史與怪獸」的概念為源，透過在亞洲的觀點，反映現代性歷史的諸多問題與過程，並邀集各地藝術家以當代藝術開放的態度及展現方式，構想與過去及歷史進行想像性的互動。
為廣為鼓勵各年齡、族群觀眾觀看展覽的同時，有更多啟發思考當代藝術所觸及的現代性議題，本屆雙年展特別規畫多項不同型式進行的教育推廣活動，提供各界與展覽多元的對話管道，增進觀展體驗，形漸式地發展藝術與生活的主動參與。
專業的藝術研討部分，雙年展期間邀請如藝術家、策展人、藝術評論等專家學者，規劃一系列賞析、演講與藝術對談，不定期於週六、日輪番推出。本週六（11/10）下午2時30分將進行的藝術對談，即邀請《2012台北雙年展》參展策展人林宏璋、評論人龔卓軍與北美館雙年展辦公室主任張芳薇，針對主題｢跨越現代性｣進行討論。同時，週日（11/11）下午2時30分，由北美館館長黃海鳴為觀眾進行一場賞析會，引導認識台北雙年展的主題意涵與作品間的關係。
在定時導覽部分，開館期間固定每日安排兩場導覽，於上午及下午分別為觀眾解說展覽精要與作品介紹。針對攜帶6至12歲的親子家庭，北美館教育團隊特別規劃，每週二、四、六、日，上午及下午各一場富寓教於樂、激發孩童思想創意的專屬親子導覽活動。同時，為推廣無障礙觀展，美術館特別安排專業手語翻譯員以及具基礎手語訓練的導覽志工陪同解說，開放聽覺障礙團體預約報名無障礙導覽活動，欣賞多元的當代藝術作品，增加美感經驗。
藉由演講、導覽等活動的知識獲取，北美館在展覽場二樓209藝想空間推出｢我的微型博物館計畫｣創作工作坊，佈置如小型工作室，備有桌椅、書寫或繪畫用具，引導觀眾更主動地抒發觀展心得與看法，書寫下屬於個人的｢微型博物館｣計畫。
《2012台北雙年展》各項藝術對談、賞析演講、親子活動、無障礙導覽、創作工作坊等時程簡介，各項詳情歡迎參閱北美館網站www.tfam.museum，或免費下載《2012台北雙年展》行動APP手機程式，隨時查閱展覽最新消息。
台北市立美術館網址www.tfam.museum
展覽資訊：
《2012台北雙年展：現代怪獸／想像的死而復生》
Taipei Biennial 2012
Modern Monsters/Death and Life of Fiction
展期: 即日起至2013年1月13日
展場: 台北市立美術館（台北市中山北路三段181號，捷運圓山站1號出口）
紙場1918（台北市福德路31號，捷運士林站2號出口）
開放時間：週二至週日9:30～17:30，每週六延長開放至20:30
票價: 全票30元、優待票15元
臉書粉絲團／行動APP：關鍵字搜尋｢2012台北雙年展｣
各項活動列表:
◎賞析會
地點: 北美館地下樓視聽室。免票免預約報名／參加人數300人
賞析會藉由DVD作品片段欣賞，引導觀眾認識台北雙年展的主題意涵與作品間的關係，並深入了解「現代怪獸」、「死而復生」之論述要義，同時分別探索當代藝術之對待「想像」、「時間」、「理性-非理性」、「歷史-當代」、「人類的力量」、「重新觀看」、「國際思維」、「怪獸性的美學」等相關議題。
2012/11/11（日）14:30－16:30主講: 黃海鳴／台北市立美術館館長
2012/11/18（日）14:30－16:30主講: 林佩淳／台灣藝術大學多媒體動畫藝術學系教授
2012/11/25（日）14:30－16:30主講: 洪上翔／高雄師範大學美術學系所副教授
2012/12/02（日）14:30－16:30主講: 王俊傑／台北藝術大學藝術與科技中心副教授兼主任
2012/12/16（日）14:30－16:30主講: 姚瑞中／藝術家、策展人
2012/12/23（日）14:30－16:30主講: 侯淑姿／高雄大學傳統工藝與創意設計學系助理教授
2012/12/30（日）14:30－16:30主講: 陳建北／台南藝術大學造形藝術研究所助理教授
2013/01/06（日）14:30－16:30主講: 胡朝聖／獨立策展人
◎藝術對談
地點: 北美館地下樓視聽室。免票免預約報名／參加人數300人
藝術對談邀請台灣參展藝術家交互分享參展經驗意涵，以及微型博物館策展人與論評人、本屆雙年展策展計畫甄選委員，還有台北市立美術館館長、雙年展辦公室主任等，分別交互討論2012台北雙年展的主題計畫與表現，同時，探討國際藝術新思潮及本屆雙年展的相關面向。
2012/11/10（六）14:30－16:30
主題: 跨越現代性。與談人: 林宏璋／《2012台北雙年展》｢跨越博物館｣策展人、龔卓軍／《2012台北雙年展》｢歷史與怪獸｣論評人、張芳薇／台北市立美術館雙年展辦公室主任
2012/11/24（六）14:30－16:30
主題: 歷史想像的死而復生。與談人: 黃海鳴／台北市立美術館館長、徐文瑞／《2012台北雙年展》策展計畫甄選委員、王嘉驥／《2012台北雙年展》策展計畫甄選委員
◎演講會
地點: 北美館地下樓視聽室。免票免預約報名／參加人數300人
2012/11/03（六）14:30－16:30 主講: 王雅各／獨立策展人台北大學社會學系所教授
2012/11/17（六）14:30－16:30 主講: 陳 蕉／台南藝術大學造形藝術研究所助理教授
2012/12/01（六）14:30－16:30 主講: 林志明／台北教育大學藝術與造形設計系所教授
李尚仁／中研院史語所副研究員
2012/12/15（六）14:30－16:30 主講: 陳泓易／台南藝術大學藝術創作理論研究所博士班助理教授
2012/12/22（六）14:30－16:30 主講: 黃海鳴／台北市立美術館館長
龔書章／交通大學建築研究所副教授兼所長
2012/12/29（六）14:30－16:30 主講: 陳泰松／中原大學商業設計學系兼任助理教授
2013/01/05（六）14:30－16:30 主講: 蔡秀枝／台灣大學外國語文學系所教授
郭文泰／河床劇場導演
◎定時團體導覽
展覽期間每週二至週日，每日兩場中文定時導覽（10: 30及14: 30）。
週六增加星光場19: 00。歡迎團體預約中文、英文導覽。
◎｢我的微型博物館計畫｣創作工作坊
對象: 高中以上成人觀眾，免預約報名。
展覽期間每週二至週日09: 30至17: 30。
地點: 209藝想空間，北美館二樓。
◎2012台北雙年展親子導覽活動
對象: 6至12歲孩童與家長。
展覽期間每週二、四、六、日早上10: 00及下午14: 00各一場，每場活動90分鐘。歡迎團體預約。
piauling(滄瀳飄零) 2012/12/10 13:29
http://xor.tw/4zj7f
雙年展台灣館 藝術家遴選惹議
2012-11-26 11:29 AM
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【新唐人2012年11月26日訊】（中央社記者鄭景雯台北26日電）北美館規劃的2013年威尼斯雙年展台灣館，因3名參展藝術家中有2名是外國人，引起藝術界譁然，主張重新遴選、要北美館說明。
【社區教育】克服誤區 紐約動漫藝術家論教育（二）
臺藝術家微彫「蛇吞象」迎蛇年
【社區教育】感悟生活 紐約動漫藝術家論教育（一）
北美館一週前公布2013年「第55屆威尼斯雙年展台灣館」參展團隊名單，由呂岱如獲選出任第55屆威尼斯雙年展台灣館策展人，參展藝術家包括許家維、白伯恩（Bernd Behr）與凱特里娜．色達（Katerina Seda）。
但訊息公布後，因3名參展藝術家有2名是外國人，引發藝術圈譁然，視覺藝術聯盟也發出「致北美館長信」，內容指出，這起事件的爭議重點在於台灣館定位的釐清、藝術家國籍是否必須具備中華民國國籍，以及雙年展辦公室的評審機制公平性與開放性。
視覺藝術聯盟指出，威尼斯雙年展台灣館是台灣在國際當代藝壇上唯一可以自我主張展覽議題與藝術家人選的重要展覽會場，此次事件凸顯台灣當代藝術邊緣化、藝術家能見度與國際聯結管道的缺乏等問題，但也希望北美館長黃海鳴可藉此機會向外界說明。
呂岱如也在臉書上發表一封「致藝術界朋友的公開信」，內容指出，這3名藝術家的計劃相互扣實她的策展主題，納入國際藝術家的參與，並非簡單取消疆界的操作方式，3名藝術家作品計劃都將與「台灣館」現況所演繹出的互文脈絡有關，期盼透過這個計劃，建立公共對話平台。
piauling(滄瀳飄零) 2012/12/20 14:45
http://www.mottimes.com/cht/gallery_detail.php?serial=58
用想像找出屬於自己的台北雙年展
2012 台北雙年展開展至今已經近 2 個月，以「現代怪獸╱想像的死而復生」為題，透過大量的文件、手稿、錄像、藝術創作，試圖提供觀眾對於歷史的另一面向思考，而這場顯然「很難啃」（意味許多作品需要細讀與反覆思索）的雙年展，到底捕捉到哪些「怪獸」樣貌，展現在觀眾面前呢？就讓我們來場線上圖文展，走訪一趟這場台北雙年展深度之旅吧。（Photo credots：台北雙年展╱黃海鳴）
讓我們先為 2012 台北雙年展列出幾個搜尋關鍵字：現代怪獸、歷史/當代、虛構/真實、理性/非理性、想像，並嘗試以這些關鍵字來理解接下來的這場圖文版雙年展怪獸之旅。
piauling(滄瀳飄零) 2013/1/2 09:41
http://www.peopo.org/news/107269
今年的雙年展真的很好看 南藝大 陳建北
2012.12.30 10:44PM
2012-12-20下午2：30在市立美術館有台南藝術大學造形藝術與創意設計學系助理教授陳建北的演講，講題是：2012 台北雙年展的國際思維。因為主講人不同意攝影。好奇寶寶僅在會後請他就他在演講中一直強調的話─今年的雙年展真的很好看。陳建北就看了十遍，如果將展場內的影音記錄全看完，要三個整天的開放時間，這是很紮實的美術展覽。
以下是陳建北的訪問錄影：
http://www.youtube.com/watch?v=iSuj_5sqC0E
我也請公關寄來我特別有興趣的作品資料：
本屆雙年展相關資料官方網站
www.taipeibiennial.org
版權說明:
台北市立美術館提供圖片及相關資訊，在此申謝！
圖01: 安琪拉．梅利托波羅斯Angela Melitopoulos／毛利茲歐．拉札雷托Maurizio Lazzarato
〈兩幅地圖〉, 2012（展場局部）
是日本人用兩張地圖來說明媒體對福島核災輻射範圍的避重就輕
圖02微型博物館之一｢歷史與怪獸博物館｣
〈台灣大規模殺傷性武器〉展場局部
策展人洪子健、安森．法蘭克Anselm Franke
這個作品有展出1945年國民黨在大陸進行核武試驗的紀錄片，還有生化武器動物試驗的紀錄片。在展覽櫃旁有大事紀，紀錄非常翔實，也可在紀念品買到─150元一份。
piauling(滄瀳飄零) 2013/1/14 09:47
http://news.sina.com.tw/article/20130108/8723845.html
《2012台北雙年展》，進入倒數一週!
太陽網 (2013-01-08 12:22)
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葫蘆博物館.jpg
《2012台北雙年展》，目前已進入倒數一週展出，歡迎各界把握機會觀賞參與兩年一度的國際當代藝術盛事，展期至本週日（1/13）止。
雙年展各項推廣活動如每日定時導覽、｢我的微型博物館計畫｣工作坊、親子導覽等活動持續開放進行，歡迎觀眾踴躍參加。為滿足觀眾於觀展前的想像與認知，以及觀展經驗的延續與社群分享，《2012台北雙年展》於展期間陸續推出多項數位創新服務，營造多元觀展無距離的貼身體驗。如專屬行動App手機應用程式下載、北美館網站提供作品語音導覽音檔、6座微型博物館與藝術家訪談影片觀賞，以及｢線上雜誌｣論文集等，種種透過多媒體科技的延伸功能，讓每位對本屆雙年展有興趣了解更多的觀眾，在雙年展結束展出後，仍能持續扮演著觀展經驗的分享及延伸參照。
《2012台北雙年展》在國際間深獲迴響、廣受好評，國際評論特別注目在本屆雙年展以一般國際雙年展少見以文學為出發的展覽論述、具野心的策劃團隊、微型博物館架構等，認為在大量文件、物件，與藝術裝置並列展出之間的條理編排，清楚扣合著主題脈絡。主要國際評論與報導，如策展人盧迎華評論文章於Art Agenda、橫濱美術館總策展人天野太郎於日本美術手帖月刊專文介紹、同時如美國Art Asia Pacific、Art Forum、Yishu、義大利Flash Art、德國cultureport、英國The Arts Newspaper、Monocle、九州─沖繩亞洲藝術地圖、韓國美術月刊、以色列國土報等皆以專文報導詳盡評述，也獲得來自香港、北京、上海、新加坡、土耳其、墨西哥等藝術、文化、生活時尚類型媒體關注報導。專業人士的參訪如前法國文化部長賈克朗、盧森堡卡西諾當代藝術中心藝術總監Kevin Muhlen、東京森美術館館長南條史生、森美術館主席Mori Yoshiko、日本藝評市原研太郎、學者藤川哲、沙迦雙年展策展人長谷川祐子等。多數參訪在館方協助導覽並進一步引介台灣展出藝術家，落實將雙年展的發生作為國際藝術交流平台之實際效益。
《2012台北雙年展》由國際策展人安森．法蘭克（Anselm Franke）策劃，以王德威著作「歷史與怪獸」的概念為源，透過在亞洲的觀點，反映現代性歷史的諸多問題與過程，並邀集各地藝術家以當代藝術開放的態度及展現方式，構想與過去及歷史進行想像性的互動。展覽共邀請47組藝術家與團隊參與並委製新作，策展人同時提出「微型博物館」架構，邀請數位策展人與多位藝術家共同參與，總計超過80位藝術家投入貢獻，規模為歷屆最大，並首次以北美館大廳、一至三樓展場，並連結館外展區｢紙場1918｣同時展出。
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