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心動 EMU@當代藝術館, 2012/09/08-11/11
piauling(滄瀳飄零) 2012/9/10 13:47

心動 EMU






官網:
http://www.mocataipei.org.tw/blog/post/28234049


展出地點:台北市大同區103長安西路39號,台北當代藝術館 當代館主展場 MOCA Taipei


展出日期:2012/09/08-11/11

展覽資訊

展覽名稱 | 衍序建築展—數位時代的新維度

Exhibition | Procedural Architecture—Resolution in the Age of Meta-Digital

展覽名稱 | 心動 EMU

Exhibition | Crush on EMU

展覽時間 Date | 2012/09/08-11/11

展覽地點 Venue | 當代館主展場 MOCA Taipei

門票 Admission | 新台幣50元,NTD 50

策展人 | 黃建宏 Huang Chien-Hung + 張晴文 Chang Ching-Wen

藝術家|王俊傑、袁廣鳴、吳季璁、林冠名、王福瑞、曾御欽、姚仲涵、豪華朗機工、吳其育、陳敬元、余政達、謝牧岐、郭奕臣、張明曜、黃博志、陳浚豪、陳曉朋、王璽安、曾雍甯、席時斌、周代焌、蔡士弘、李承亮、廖建忠、黃沛瀅


Artists|Wang Jun-Jieh, Yuan Goang-Ming, Wu Chi-Tsung, Lin Guan-Ming, Wang Fujui, Tseng Yu-Chin, Yao Chung-Han, LuxuryLogico, Wu Chi-Yu, Chen Ching-Yuan, Yu Cheng-Ta, Hsieh Mu-Chi, Kuo I-Chen, Chang Ming-Yao, Li Cheng-Liang, Huang Po-Chih, Chen Chun-Hao, Chen Shiau-Peng, Wang Sean, Tzeng Yong-Ning, Hsi Shih-Pin, Chou Tai-Chun, Tsai Home, Liao Chien-Chung, and Huang Pei-Ying

共同主辦 Co-Organizer


展覽簡介


隨著電腦科技、網際網路的高度發展,不僅人類的日常生活邁入了數位應用的時代,連藝術也在1980年代掀起了科技媒體與數位創作的風潮,面對這個號稱第三波文明革命、幾乎「擋不住」的新潮流,許多台灣當代藝術家(尤其是新生代)也開始在傳統媒材如畫筆、畫紙、畫布、顏料…之外另闢新徑,陸續投入了以電腦和程式、滑鼠和螢幕、乃至機械電子為工具媒介的「新媒體藝術」創作。與此同時,數位化的圖像輸出、影音裝置、銀幕投影、虛擬的網路平台空間及超連結機制的加入應用,也連帶引發了藝術展覽新模式和創作發表之可能性的探討。

As computer technologies and Internet are rapidly advancing, not only our daily life has stepped into an era of digital application, a trend of hi-tech media and digital art has become prevailing since 1980. Facing this so-called “third wave revolution” of our civilization, an irresistible new wave, many Taiwanese contemporary artists, especially the new generation, have begun to explore new means amongst traditional media, such as that of the brushes, paper, canvases and paint. They submerge themselves in creative works of the new media art, employing computer programs, mouses and screens, and electro-kinetic devices as media. Meanwhile, the utilization of the digital images, video installations, screen projections, virtual spaces and platforms on the Internet, and the mechanism of hyper links has brought about new models for art exhibitions as well as the investigation into various possibilities of artistic creation and publicization.

【心動EMU】特展,由策展人黃建宏與張晴文共同策劃,展名EMU一方面以縮寫英文點出數位時代三階段的流變和組成─Electronic-Mobile-Ubiquitous─,同時以呼應法文的ému來詮釋當代人類有求於數位新科技的人文環境和願景──我很感動(Je suisému)!本展共邀集了25組/28位台灣當代藝術家參展,其中大致涵括了兩類人馬:一、專擅數位媒材創作的王俊傑、袁廣鳴、吳季璁、林冠名、王福瑞、曾御欽、姚仲涵、豪華朗機工、吳其育、陳敬元、余政達、謝牧岐、郭奕臣、張明曜、李承亮、黃博志等,以及二、應用非數位媒材創作,但作品映現了對數位時代的價值思維、趨勢觀照、技術參考、或美學轉化的陳浚豪、陳曉朋、王璽安、曾雍甯、席時斌、周代焌、蔡士弘、廖建忠、黃沛瀅等。

“Crush on EMU” is co-curated by curators, Huang Chien-Hung and Chang Ching-Wen. While the title, EMU, uses the initials ofElectronic-Mobile-Ubiquitous to point out the change and formation of the three stages of the digital era, it also simultaneously corresponds to the French term, ému (as in “Je suis ému”), as an epitome of modern people’s reliance on the humanitarian environment and vision of the new digital technology. This exhibition includes 25 groups/28 contemporary Taiwanese artists, and they can be roughly divided into two types: (1) artists who specialize in digital media art, including Wang Jun-Jieh, Yuan Goang-Ming, Wu Chi-Tsung, Lin Guan-Ming, Wang Fujui, Tseng Yu-Chin, Yao Chung-Han, LuxuryLogico, Wu Chi-Yu, Chen Ching-Yuan, Yu Cheng-Ta, Hsieh Mu-Chi, Kuo I-Chen, Chang Ming-Yao, Li Cheng-Liang, Huang Po-Chih; and (2) artists who make use of non-digital media, including Chen Chun-Hao, Chen Shiau-Peng, Wang Sean, Tzeng Yong-Ning, Hsi Shih-Pin, Chou Tai-Chun, Tsai Home, Liao Chien-Chung, Huang Pei-Ying, whose works reflect the values and thinking, contemplations on trends, references of techniques or transformation of aesthetics of the digital era.

本展的策畫思維和作品配置,有意將當代館的展場和廊道整合應用為趨勢閱讀和藝術體驗的時光通廊,在空間及動線規劃上,刻意對照呈現台灣近十年來數位藝術「圈內」具代表性的特色作品,以及「圈外」創作者用以對應數位時代風潮的特殊藝術樣例;從門牆之內的學院到多元競秀的藝壇,存在於這兩造之間的隔空對話與隱約角力狀態,除了可透過本展而進行現場的、密集的、多角度的閱讀觀照,從中也可以感受和想像一種「未完待續」的相互激盪關係。

The curatorial logic and the placement of the artworks in this exhibition indicate an attempt to incorporate and convert the exhibition rooms and hallways into a corridor of time to stimulate trends reading as well art experience. The planning of the space and traffic flow intentionally juxtaposes characteristic artworks of digital art of the recent decade in Taiwan and the correlating, exemplifying art works created by artists outside the digital art circle. In this exhibition, viewers can conduct an on-site, intensive, multi-perspective reading of the embedded dialogues and subtle tensions between various parties ranging from the walled-in academia to the diverse and competitive art circle, and therefore, perceive and imagine a “consequent and continuous” surging relationship therein.


piauling(滄瀳飄零) 2012/9/10 13:49

http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=102031862



【心動EMU】 探索數位時代藝術百態 王俊傑、袁廣鳴、王福瑞等25組當代藝術家聯展


http://www.cdnews.com.tw 2012-09-07 17:51:49




藝術家王俊傑(後排左三)等人與策展人黃建宏.張晴文(後排左四.左五)以及當代館石瑞仁館長合照


江浪/報導

 藝術圈自1980年代開始興起數位科技創作風潮,運用錄像、燈光、聲音、電腦軟體與網路…等新興媒材,為藝術創作開啟更多可能性;呼應這股檔不住的潮流,台北當代藝術館新登場的年度大展【心動EMU○註】就以「數位時代底下之藝術詮釋」為主題,不只有專擅數位媒材創作的藝術家參展,也邀請到應用非數位媒材創作來映現科技概念的兩類藝術家,在展場內互動對話,呈現台灣近十年之藝術發展與脈絡。本展於9月8日至11月11日期間登場,帶領民眾徜徉新媒體藝術之國度!

25組當代藝術家 再現數位環境

 【心動EMU】特展由策展人黃建宏與張晴文共同策劃,邀集了25組/28位台灣當代藝術家參展,包括王俊傑、袁廣鳴、王福瑞、吳季璁、林冠名、曾御欽、姚仲涵、豪華朗機工、吳其育、陳敬元、余政達、謝牧岐、郭奕臣、張明曜、李承亮、黃博志、陳浚豪、陳曉朋、王璽安、曾雍甯、席時斌、周代焌、蔡士弘、廖建忠、黃沛瀅等,另外還有一位特邀學者賴火旺。在展場規劃上,刻意將當代館古蹟空間打造成充滿無限想像之看不見的航道,並以數位與非數位作品穿插呈現,讓參觀民眾體驗兩造之間的對應關係;作品形式更是包羅萬象,有數件錄像創作:包括王俊傑紀念過世友人而創作的〈大衛計劃第三部:大衛天堂〉、袁廣鳴顛覆影像觀看之理所當然的〈微小的小木馬〉及〈點出中心〉、曾御欽抒發個人情感的〈顫動之牆〉、還有林冠名以父親為主題拍攝的〈夢〉…等;另外裝置作品也不少,有王福瑞的聲音裝置〈雜音空態〉、姚仲涵的燈光裝置〈小心跳〉以及吳季璁的〈水晶城市002-漂浮〉…等。還有王璽安的〈有光的藍色格子風景〉、〈黃綠色水岸〉…等畫作,就以非科技媒材呈現數位概念,陳曉朋的〈我的蘇格蘭〉與〈我的城市框架III〉更從中探討抽象藝術的定義;新生代藝術家蔡士弘的畫作〈演習不革命軍〉則是用Google素材當作背景,以電腦「複製(Ctrl+C)貼上(Ctrl+V)」的方式來作畫;席時彬的〈馬#5:女王〉與〈主教堂座〉…等雕塑手稿,則以建築架構下之素描筆觸,畫出電腦繪圖的視覺效果,突顯出藝術與數位科技之間的關聯。


創作從生活體驗出發 藝術俯拾即是

 置身21世紀之數位時代,台灣藝術家如何面對又如何反應在自身創作上,正是【心動EMU】展覽所要探討的重點,除了勇於追尋新穎媒材創作,也適度的擔任一個客觀的旁觀者與局外人,從日常生活中隨手可得的素材延伸創作;陳浚豪的臨摹山水古畫作品〈臨摹北宋郭熙早春圖1072〉與〈臨摹五代巨然萬壑松風圖980〉,其實是先以電腦輸出後再用裝潢蚊釘加工的成果;黃沛瀅則以當代館的樓梯平台當作畫布,將工業用瓦楞紙裁切方塊後堆疊成充滿繪畫性的空間雕塑〈流〉;李承亮則透過廢棄家電或回收素材製作出來的太空艙裝置,實現人們對於數位科技的諸般想像;黃博志的〈我沒有罪〉,將逛街時隨處可見的防盜感應系統轉化成藝術裝置,讓攜帶軟標籤文件之參觀民眾,體驗在美術館也有被懷疑偷竊的恐懼感。

藝術家關照時事 探討公共議題

 此次參展的多位年輕藝術家,除了深受數位時代影響,也不約而同藉由作品反映對當下時事的關注,並探討社會公眾議題。陳敬元的〈牛〉是他對於喧騰一時之「美牛進口」事件的看法;廖建忠則以裝置作品〈怪手〉傳達自己對都市開發的不解、恐懼與悲觀;吳其育也透過錄像創作〈一號與狗〉,暗喻目前社會上對於核能議題激辯失焦的短路狀態;周代焌的〈全球寂靜〉系列畫作,除了呈現921地震後,台灣變得脆弱的地形地貌,也將媒體報導下的災難事實真偽,當做觀察的視點;到底人們聽了、看了多少加工過的新聞全都不得而知。

 【心動EMU】特展從台灣藝術圈的現況,爬梳國際上的發展;在進步飛快的數位時代下,藝術家與創作者們,透過多元形式的作品傳達自己對大環境的怦然「心動」,更期盼藉由這場展覽,讓觀者走入數位時光通廊,感受前所未有的互動與激盪。本展於9月8日至11月11日期間登場,也歡迎著迷數位環境、熱愛新媒體藝術的民眾,一同共襄盛舉。

展覽名稱:【心動EMU】
展覽時間:2012.09.08-11.11
展覽地點:台北當代藝術館(台北市長安西路39號)

註:本展【心動EMU】中之「EMU」來自法文「ému」意即「心動」,也是英文Electronic – Mobile – Ubiquitous   (數位化-行動化-雲端化/無所不在)的縮寫,策展人以此比喻數位時代下的整體環境特色。
 
【中央網路報】


piauling(滄瀳飄零) 2012/9/10 13:51





http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS9/7351074.shtml



心動EMU特展 再現數位藝術







【中央社╱台北9日電】


2012.09.09 12:35 pm










台北當代藝術館新登場的年度特展「心動EMU」,以台灣近10年的數位藝術發展為脈絡,再現數位環境。

藝術圈自1980年代興起數位科技創作風潮,運用錄像、燈光、聲音、電腦軟體與網路等新興媒材,為藝術創作開啟更多可能性。

台北當代藝術館即日起至11月11日展出的「心動EMU」特展,不只有擅長數位媒材創作的藝術家參展,也邀請到應用非數位媒材創作的藝術家,讓2種類型的藝術家在展場內互動對話,呈現台灣近10年的藝術發展與脈絡。

「心動EMU」特展由策展人黃建宏與張晴文共同策劃,邀集28名台灣當代藝術家參展,在展場規劃上,刻意將台北當代藝術館古蹟空間打造成充滿無限想像的航道,以數位和非數位的作品穿插呈現,讓參觀民眾體驗兩造之間的對應關係。

這次參展的多名年輕藝術家,除了深受數位時代影響,也不約而同藉由作品反映對當下時事的關注,並探討社會公眾議題。

包括陳敬元的「牛」,是他對於喧騰一時的美牛進口事件看法;廖建忠則以裝置作品「怪手」,傳達對都市開發的不解、恐懼與悲觀;吳其育也透過錄像創作「一號與狗」,暗喻目前社會上對於核能議題激辯失焦的短路狀態。





【2012/09/09 中央社】@ http://udn.com/



全文網址: 心動EMU特展 再現數位藝術 | 生活 | 即時新聞 | 聯合新聞網 #ixzz262kEZ9Zp">http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS9/7351074.shtml#ixzz262kEZ9Zp
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piauling(滄瀳飄零) 2012/9/16 22:33

http://n.yam.com/lihpao/society/20120911/20120911798758.html



心動EMU 數位時代釋新藝立報/本報訊-2012年09月11日 下午19:03




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【本報訊】藝術圈自1980年代開始興起數位科技創作風潮,運用錄像、燈光、聲音、電腦軟體與網路等新興媒材,為藝術創作開啟更多可能性,「心動EMU」就以「數位時代底下之藝術詮釋」為主題,不只有專擅數位媒材創作的藝術家參展,也邀請到應用非數位媒材創作來映現科技概念的兩類藝術家,在展場內互動對話。

策展人黃建宏與張晴文,邀集25組台灣當代藝術家參展,展場刻意將當代館古蹟空間打造成充滿無限想像之看不見的航道,並以數位與非數位作品穿插呈現。作品包括王俊傑紀念過世友人創作的〈大衛計劃第三部:大衛天堂〉、袁廣鳴顛覆影像觀看之理所當然的〈微小的小木馬〉、曾御欽抒發個人情感的〈顫動之牆〉、還有林冠名以父親為主題拍攝的〈夢〉等;裝置作品有王福瑞的聲音裝置〈雜音空態〉、姚仲涵的燈光裝置〈小心跳〉以及吳季璁的〈水晶城市002──漂浮〉等。還有王璽安的〈有光的藍色格子風景〉畫作,就以非科技媒材呈現數位概念。

此次參展的多位年輕藝術家,除了深受數位時代影響,也不約而同藉由作品反映對當下時事的關注,並探討社會公眾議題。陳敬元的〈牛〉是他對於喧騰一時「美牛進口」事件的看法;廖建忠則以裝置作品〈怪手〉傳達自己對都市開發的不解、恐懼與悲觀;吳其育也透過錄像創作〈一號與狗〉,暗喻目前社會上對於核能議題激辯失焦的短路狀態;周代焌的〈全球寂靜〉系列畫作,除了呈現921地震後,台灣變得脆弱的地形地貌,也將媒體報導下的災難事實真偽,當做觀察的視點;到底人們聽了、看了多少加工過的新聞全都不得而知。

時間:即日起至11/11

地點:台北當代藝術館(台北市長安西路39號)

洽詢電話:02-2552-3721


piauling(滄瀳飄零) 2012/9/16 22:33

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心動EMU特展 再現數位藝術




【中央社╱台北9日電】 2012.09.09 12:35 pm


台北當代藝術館新登場的年度特展「心動EMU」,以台灣近10年的數位藝術發展為脈絡,再現數位環境。

藝術圈自1980年代興起數位科技創作風潮,運用錄像、燈光、聲音、電腦軟體與網路等新興媒材,為藝術創作開啟更多可能性。

台北當代藝術館即日起至11月11日展出的「心動EMU」特展,不只有擅長數位媒材創作的藝術家參展,也邀請到應用非數位媒材創作的藝術家,讓2種類型的藝術家在展場內互動對話,呈現台灣近10年的藝術發展與脈絡。

「心動EMU」特展由策展人黃建宏與張晴文共同策劃,邀集28名台灣當代藝術家參展,在展場規劃上,刻意將台北當代藝術館古蹟空間打造成充滿無限想像的航道,以數位和非數位的作品穿插呈現,讓參觀民眾體驗兩造之間的對應關係。

這次參展的多名年輕藝術家,除了深受數位時代影響,也不約而同藉由作品反映對當下時事的關注,並探討社會公眾議題。

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【2012/09/09 中央社】@ http://udn.com/


piauling(滄瀳飄零) 2012/9/16 22:34





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非池中直擊數位時代的心動時刻 台北當代藝術館特展心動EMU





(中央社訊息服務20120913 18:42:13)帝圖科技文化歷年來透過資訊流通、交易平台建立,構築完整的藝術環境,提供使用者獲得藝文資訊的捷徑,提升美學涵養,進而喜歡、擁有藝術,達到藝術普及、美好生活的理念。目前旗下經營「非池中藝術網」、「飛馳中藝術拍賣網」、「24小時線上藝術博覽會」三大網站。

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《心動EMU以「數位時代底下之藝術詮釋」為主題,不只有專擅數位媒材創作的藝術家參展,也邀請到應用非數位媒材創作來映現科技概念的兩類藝術家,在展場內互動對話,呈現台灣近十年之藝術發展與脈絡。本展於9月8日至11月11日期間登場,帶領民眾徜徉新媒體藝術之國度!

【心動EMU-探索數位時代藝術百態】台北當代藝術館影音報導: http://artemperor.tw/tidbits/607

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piauling(滄瀳飄零) 2012/9/24 10:13

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Exploring the digital era




In this digital age, we live a lifestyle where we embrace technology, then slowly take it for granted, and then become oblivious to its existence. Digital media and technology have stealthily gained absolute control over our lives. The exhibition “Crush on EMU” (心動EMU) at the Museum of Contemporary Art Taipei (MOCA, 台北當代藝術館) offers a rare opportunity to detach ourselves from technology and become the observers of the influences the digital age has brought upon us.


“Crush on EMU” is a curious collage of 28 artists using both digital and nondigital media, exhibiting artists' responses and reactions toward how we interact with technology and media in the digital age.

“Electronic,” “Mobile” and “Ubiquitous” make up the abbreviation “EMU,” presenting the world's transformation in the digital age. “EMU” also corresponds to the French word “ému,” meaning to be emotionally touched, thereby explaining the name that was coined to represent this exceptional exhibition.

Digital Enigma

The two masterminds who put this exhibition together are curators Huang Chien-hung (黃建宏) and Chang Ching-wen (張晴文). “We hope to provoke the audience to explore the effect of the digital age in the recent one or two decades. What changes or developments did Taiwan contemporary art and artists go through?” said Chang during the opening of the exhibition last week.

Complementing Chang's remarks, Huang said that the exhibition intends to show “what mediums in this era have provoked artists to express themselves with,” in the hope that “their works can echo viewers' experiences and emotions.”

The exhibition is set up on two floors, with artists' works displayed in individual rooms or together in a grand space. Attached to the wall next to Room 105, the “Invisible Path” (看不見的航道) is a diagram rendering the development of digital art in Taiwan over the past 10 years. Names of artists are classified into Electronic, Mobile and Ubiquitous labels which draw an EMU curve on the diagram.

Works of familiar names in this circle such as Yuan Goang-ming (袁廣鳴), Wang Fujui (王福瑞), Wang Jun-jieh (王俊傑), Tseng Yu-chin (曾御欽), and Luxury Logico (豪華朗機工), among others, are all gathered in the exhibition.

Tseng created “Shivering Wall” (顫動之牆), a four-channel projection, to mimic what he calls “being submerged in a particular situation, where you feel like you don't exist or don't belong.”

Entering Room 203 where Tseng's work is installed, you will suddenly feel like you have entered another space because of the strong vibrations caused by heavy bass.

“When you are somewhere loud and blaring, you might suddenly stop to observe the entire situation you are in, and suddenly feel like you're completely detached, and find yourself looking down on yourself in an out-of-body kind of experience,” he explained.

The work is inspired by his personal experience, in which he received an emergency call from a friend, who he rushed to rescue. He arrived in a room filled with music and extremely heavy bass, and he suddenly felt detached from reality.


'Crush on EMU' (心動EMU) ► From now until Nov. 11 (Sun.) / Museum of Contemporary Art MOCA Taipei (台北當代藝術館) / No. 39 Chang-An West Road, Taipei (台北市長安西路39號) / www.mocataipei.org.tw


piauling(滄瀳飄零) 2012/9/24 10:21

http://news.sina.com.tw/article/20120911/7823535.html


心動EMU 數位時代釋新藝





【本報訊】藝術圈自1980年代開始興起數位科技創作風潮,運用錄像、燈光、聲音、電腦軟體與網路等新興媒材,為藝術創作開啟更多可能性,「心動EMU」就以「數位時代底下之藝術詮釋」為主題,不只有專擅數位媒材創作的藝術家參展,也邀請到應用非數位媒材創作來映現科技概念的兩類藝術家,在展場內互動對話。

策展人黃建宏與張晴文,邀集25組台灣當代藝術家參展,展場刻意將當代館古蹟空間打造成充滿無限想像之看不見的航道,並以數位與非數位作品穿插呈現。作品包括王俊傑紀念過世友人創作的〈大衛計劃第三部:大衛天堂〉、袁廣鳴顛覆影像觀看之理所當然的〈微小的小木馬〉、曾御欽抒發個人情感的〈顫動之牆〉、還有林冠名以父親為主題拍攝的〈夢〉等;裝置作品有王福瑞的聲音裝置〈雜音空態〉、姚仲涵的燈光裝置〈小心跳〉以及吳季璁的〈水晶城市002──漂浮〉等。還有王璽安的〈有光的藍色格子風景〉畫作,就以非科技媒材呈現數位概念。

此次參展的多位年輕藝術家,除了深受數位時代影響,也不約而同藉由作品反映對當下時事的關注,並探討社會公眾議題。陳敬元的〈牛〉是他對於喧騰一時「美牛進口」事件的看法;廖建忠則以裝置作品〈怪手〉傳達自己對都市開發的不解、恐懼與悲觀;吳其育也透過錄像創作〈一號與狗〉,暗喻目前社會上對於核能議題激辯失焦的短路狀態;周代焌的〈全球寂靜〉系列畫作,除了呈現921地震後,台灣變得脆弱的地形地貌,也將媒體報導下的災難事實真偽,當做觀察的視點;到底人們聽了、看了多少加工過的新聞全都不得而知。

時間:即日起至11/11

地點:台北當代藝術館(台北市長安西路39號)

洽詢電話: 02-2552-3721

詳全文 心動EMU 數位時代釋新藝-文教新聞-新浪新聞中心 http://news.sina.com.tw/article/20120911/7823535.html


piauling(滄瀳飄零) 2012/9/24 10:25





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非池中直擊數位時代的心動時刻 台北當代藝術館特展心動EMU




(中央社訊息服務20120913 18:42:13)帝圖科技文化歷年來透過資訊流通、交易平台建立,構築完整的藝術環境,提供使用者獲得藝文資訊的捷徑,提升美學涵養,進而喜歡、擁有藝術,達到藝術普及、美好生活的理念。目前旗下經營「非池中藝術網」、「飛馳中藝術拍賣網」、「24小時線上藝術博覽會」三大網站。

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《心動EMU以「數位時代底下之藝術詮釋」為主題,不只有專擅數位媒材創作的藝術家參展,也邀請到應用非數位媒材創作來映現科技概念的兩類藝術家,在展場內互動對話,呈現台灣近十年之藝術發展與脈絡。本展於9月8日至11月11日期間登場,帶領民眾徜徉新媒體藝術之國度!

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piauling(滄瀳飄零) 2012/9/30 22:07

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非池中直擊數位時代的心動時刻 台北當代藝術館特展心動EMU



(中央社訊息服務20120913 18:42:13)帝圖科技文化歷年來透過資訊流通、交易平台建立,構築完整的藝術環境,提供使用者獲得藝文資訊的捷徑,提升美學涵養,進而喜歡、擁有藝術,達到藝術普及、美好生活的理念。目前旗下經營「非池中藝術網」、「飛馳中藝術拍賣網」、「24小時線上藝術博覽會」三大網站。

台灣最大的專業藝文網站「非池中藝術網」,全方位募集「食、衣、住、行、育、樂」等生活美學領域的優質店家,創造最新鮮的生活話題,與網友一起體驗樂活人生。非池中團隊透過即時影音報導,為大眾呈現最新潮的藝文大小事!藝術圈自1980年代開始興起數位科技創作風潮,運用錄像、燈光、聲音、電腦軟體與網路…等新興媒材,為藝術創作開啟更多可能性,非池中直擊台北當代藝術館的年度大展《心動EMU》,和藝術家與大眾一起投身這股數位潮流。

《心動EMU以「數位時代底下之藝術詮釋」為主題,不只有專擅數位媒材創作的藝術家參展,也邀請到應用非數位媒材創作來映現科技概念的兩類藝術家,在展場內互動對話,呈現台灣近十年之藝術發展與脈絡。本展於9月8日至11月11日期間登場,帶領民眾徜徉新媒體藝術之國度!

【心動EMU-探索數位時代藝術百態】台北當代藝術館影音報導: http://artemperor.tw/tidbits/607

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piauling(滄瀳飄零) 2012/10/15 09:36

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藝術,讓世界更有感 史上最強企劃 ART TAIPEI 2012十一月精彩啟動





(中央社訊息服務20121012 18:22:51)作為亞洲地區資歷深的藝術博覽會,ART TAIPEI(台北國際藝術博覽會)年年挑戰成交金額和入場人數新紀錄,穩居亞洲前三大藝術博覽會之列。往年ART TAIPEI多在8月舉行,適逢歐美畫廊夏休期間,2012年ART TAIPEI調整至11月9日至12日,世貿一館的會展中將可見150間參展畫廊,橫跨四大洲15國,比去年成長120%,並為19屆以來最大規模。海外畫廊當中,英國、奧地利、希臘、俄羅斯及黎巴嫩皆為首次亮相,可見多國畫廊對台灣優秀收藏實力的看重。

ART TAIPEI今年邁入第19屆,擠身國際級藝術博覽會並致力於台灣與海外藝術上的交流,ART TAIPEI 的使命也隨著時代更迭而有不同的期許。透過會展期間為數眾多海外藏家的造訪,努力向海外企業推薦台灣藝術家作品,推動海外企業一年購買一件台灣藝術家作品到海外企業的計劃,透過企業的力量系統性收藏台灣藝術家作品。另一方面,除了將台灣藝術家向海外推廣,ART TAIPEI也期望透過博覽會交流平台,將亞洲重要的文化財留在台灣,達到充實、有意義的雙向交流,提升台灣國際能見度,並增進國內收藏、鑑賞風氣。

今年ART TAIPEI將Made by Art作為年策劃核心,藉著藝術家透過作品釋放的訊息和能量,作為觀眾的我們獲得激盪和刺激,驚異、驚喜,彷彿獲得一把鑰匙,開啟世界的某一角落,看見不曾想像的景色,那道景色,很可能就是被遮蔽的真實。因為藝術,我們可以更深刻。

除了規劃出藝術畫廊展區(Art Galleries)、新媒體藝術展區(New Media)、新銳藝術展區(Fresh Art)、台灣製造——新人推薦特區(Made in Taiwan - Young Artist Discovery)以及藝術媒體區(Art Media),今年ART TAIPEI特別增設經典藝術展區(Classical Galleries),向台灣第一代西畫家致敬。距今百年前,陳澄波、廖繼春、楊三郎、李石樵等人在歐洲及日本的影響下,創建台灣的現代藝術風格,作品成為20世紀初期以來人文和自然的重要紀實,透過經典特區,追懷台灣經典畫家的美好功業。

除了參展畫廊規劃外,ART TAIPEI亦將目光投注於台灣的原生藝術風貌,在2012年首次推出特展(Feature),邀請策展人李俊賢規劃《山風與海浪──台灣南島系統藝術家的當代表現》。台灣進入當代社會以後,南島族群的部落社會逐漸瓦解,原本與傳統部落生活結合的「傳統藝術」漸失依附的基礎,過去南島「傳統藝術」在主流社會被歸類為工藝品,讓台灣南島系統藝術經歷一段不短的艱困期。1990年代初起,伴隨台灣南島族群的主體意識,「當代化」思惟亦開始成為一些南島精英藝術家的共同意識,經過近20年發展,台灣南島系統藝術家的表現已進入另一個新的境界,既保有其傳統文化主體,也面對當代社會。透過特展的規劃,原住民藝術家的兩大類型,山居和臨海得以系統性展示。藉著《山風與海浪》特展,ART TAIPEI得以更完整地展現台灣當代藝術景觀。

當代藝術不只是觀察角度的激活,也是介入社會的創造性手法。ART TAIPEI在2011年邀集各界名人,以One Love, One Art!為主題設計徽章於會場義賣,所得款項捐助偏遠地區小學的藝術教育,2012年,ART TAIPE以公益攝影工作坊計畫邀請歌手陳綺貞,深入八八風災受創地區,和部落孩童一起拍攝平日生活的場所,藉著攝影本身的紀實性,記下家庭和土地在災難後的變貌,並將攝影作品在ART TAIPEI會場義賣,讓藝術和社會行動結合,發揮正面能量。

藝術巴士是ART TAIPEI在2012年的另一項嶄新企劃。會展期間,ART TAIPE和台北市的藝文機構合作,規劃所有人皆可免費搭乘的ART TAIPEI藝術巴士,路線行經各個場館,串連ART TAIPEI展期間同步進行的各大藝文展覽──除了展期首度和ART TAIPEI疊合的台北雙年展(台北市立美術館),還有藝術家博覽會(松山文創園區)、New City Art Fair(華山藝文特區)、心動EMU特展(台北當代藝術館)、清翫雅集收藏特展(國立歷史博物館)、國際錄像雙年展(鳳甲美術館)以及「藝想世界」關渡雙年展(關渡美術館)等多項展覽皆在巡迴路線上,ART TAIPEI的精采企劃,將讓台北的11月無比藝術。

展覽資訊:
Art Taipei 2012 國際台北藝術博覽會
時間:2012年11月9日-11月12日
地點:台北世界貿易中心展覽大樓一館(台北市信義路五段5號)
網站:www.art-taipei.com

Art Taipei Forum 2012 國際台北藝術論壇
時間: 2012.11.10 (六) – 2012.11.12 (一)
地點:台北世界貿易中心展覽一館 │ 第五會議室 (台北市信義路五段五號2F)
相關報名訊息網站: http://artsdealer.net/atf/


piauling(滄瀳飄零) 2012/10/22 09:50





http://news.gpwb.gov.tw/news.aspx?ydn=026dTHGgTRNpmRFEgxcbfXeut3OMJo83bj7NmgTAG00AlkzL4T0uTu6lbNP6gA5vUXyOhZo7Cjo4pWEoB%2Bo4o3Y6JkTcP3eedoOmRmrOuXs%3D



◎ 展期開動藝術巴 引領畫賞藝術展




記者黃進福/臺北報導
 為帶領民眾在11月時欣賞臺北各地的藝術作品,2012臺北國際藝術博覽會嶄新企劃─藝術巴士,在11月9至12日會展期間,路線將行經各個場館,串聯ART TAIPEI與當地同步進行的各大藝文展覽,便利民眾欣賞各類型的展覽作品。

 畫廊協會昨日表示,ART TAIPE與臺北市的藝文機構合作,規劃免費搭乘的ART TAIPEI藝術巴士,路線行經各個場館,包括展期首度和ART TAIPEI疊合的臺北雙年展(臺北市立美術館),還有藝術家博覽會(松山文創園區)、心動EMU特展(臺北當代藝術館)、「藝想世界」關渡雙年展(關渡美術館)等,讓臺北的11月無比藝術。


piauling(滄瀳飄零) 2012/10/22 09:52

http://news.sina.com.tw/article/20121016/8063912.html


當代藝術最燦爛的前線 Art Taipei 2012




ART TAIPEI(台北國際藝術博覽會)今年邁入第19屆,將於011月9日至12日假世貿一館舉行,預計可見橫跨四大洲15國的150間參展畫廊參加,海外畫廊當中,英國、奧地利、希臘、俄羅斯及黎巴嫩皆為首次亮相,可見多國畫廊對台灣優秀收藏實力的看重。

今年ART TAIPEI將Made by Art作為年策劃核心,藉著藝術家透過作品釋放的訊息和能量,作為觀眾的我們獲得激盪和刺激,驚異、驚喜,彷彿獲得一把鑰匙,開啟世界的某一角落,看見不曾想像的景色,那道景色,很可能就是被遮蔽的真實。因為藝術,我們可以更深刻。

除了規劃出藝術畫廊展區(Art Galleries)、新媒體藝術展區(New Media)、新銳藝術展區(Fresh Art)、台灣製造——新人推薦特區(Made in Taiwan - Young Artist Discovery)以及藝術媒體區(Art Media),今年ART TAIPEI特別增設經典藝術展區(Classical Galleries),向台灣第一代西畫家致敬。距今百年前,陳澄波、廖繼春、楊三郎、李石樵等人在歐洲及日本的影響下,創建台灣的現代藝術風格,作品成為20世紀初期以來人文和自然的重要紀實,透過經典特區,追懷台灣經典畫家的美好功業。

除了參展畫廊規劃外,ART TAIPEI亦將目光投注於台灣的原生藝術風貌,在2012年首次推出特展(Feature),邀請策展人李俊賢規劃《山風與海浪──台灣南島系統藝術家的當代表現》。台灣進入當代社會以後,南島族群的部落社會逐漸瓦解,原本與傳統部落生活結合的「傳統藝術」漸失依附的基礎,過去南島「傳統藝術」在主流社會被歸類為工藝品,讓台灣南島系統藝術經歷一段不短的艱困期。1990年代初起,伴隨台灣南島族群的主體意識,「當代化」思惟亦開始成為一些南島精英藝術家的共同意識,經過近20年發展,台灣南島系統藝術家的表現已進入另一個新的境界,既保有其傳統文化主體,也面對當代社會。透過特展的規劃,原住民藝術家的兩大類型,山居和臨海得以系統性展示。藉著《山風與海浪》特展,ART TAIPEI得以更完整地展現台灣當代藝術景觀。

當代藝術不只是觀察角度的激活,也是介入社會的創造性手法。ART TAIPEI在2011年邀集各界名人,以One Love, One Art!為主題設計徽章於會場義賣,所得款項捐助偏遠地區小學的藝術教育,2012年,ART TAIPE以公益攝影工作坊計畫邀請歌手陳綺貞,深入八八風災受創地區,和部落孩童一起拍攝平日生活的場所,藉著攝影本身的紀實性,記下家庭和土地在災難後的變貌,並將攝影作品在ART TAIPEI會場義賣,讓藝術和社會行動結合,發揮正面能量。

藝術巴士是ART TAIPEI在2012年的另一項嶄新企劃。會展期間,ART TAIPE和台北市的藝文機構合作,規劃所有人皆可免費搭乘的ART TAIPEI藝術巴士,路線行經各個場館,串連ART TAIPEI展期間同步進行的各大藝文展覽──除了展期首度和ART TAIPEI疊合的台北雙年展(台北市立美術館),還有藝術家博覽會(松山文創園區)、New City Art Fair(華山藝文特區)、心動EMU特展(台北當代藝術館)、清翫雅集收藏特展(國立歷史博物館)、國際錄像雙年展(鳳甲美術館)以及「藝想世界」關渡雙年展(關渡美術館)等多項展覽皆在巡迴路線上,ART TAIPEI的精采企劃,將讓台北的11月無比藝術。

展覽資訊:
Art Taipei 2012 國際台北藝術博覽會
時間:2012年11月9日-11月12日
地點:台北世界貿易中心展覽大樓一館(台北市信義路五段5號)
網站:www.art-taipei.com



詳全文 當代藝術最燦爛的前線 Art Taipei 2012-旅遊新聞-新浪新聞中心 http://news.sina.com.tw/article/20121016/8063912.html


piauling(滄瀳飄零) 2012/11/12 14:49

http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/115762.aspx



亞洲注目藝術盛事 ART TAIPEI 2012 11/9-11/12浩瀚啟動



(中央社訊息服務20121108 17:39:07)
15個國家 150間頂尖畫廊 超過2000件藝術精品 19年來最大規模
畢卡索、夏卡爾、米羅、草間彌生、艾未未、趙無極、朱德群
享譽全球重要藝術家雲集 千萬級大作聚集萬眾目光
11月9日~11月12日 2012台北國際藝術博覽會 您不能錯過的選擇

ART TAIPEI(台北國際藝術博覽會)是亞太地區資歷最長的藝博會,在全球藝術界一向擁有良好的聲譽,並有廣大收藏家支持;今年適逢主辦單位畫廊協會成立20週年,第19屆ART TAIPEI慶祝氣氛的濃厚不僅反映在今年的規模,也反映在參展畫廊的多元性。今年台北藝博參展畫廊150間,和2011年相較成長20%,也因為申請參展畫廊的增加,競爭比以往更為激烈,脫穎而出的參展畫廊逾五成來自海外,除了中國、香港、日本、南韓、新加坡、印尼、馬來西亞、澳洲等亞太國家/地區(其中有黎巴嫩、俄羅斯等首度參展國別),也可見歐洲的英國、德國、奧利地、希臘和北美洲的美國,不管從質或從量來看,ART TAIPEI 2012的表現都超乎以往,值得期待。

2012 ART TAIPEI 將在11月8日(四)~11月12日(一)於世貿一館正式開展,展覽規劃六大主題展區【經典畫廊展區 Art Classic】、【藝術畫廊展區 Art Galleries】、【新銳畫廊展區 Fresh Art】、【新媒體藝術展區 New Media】、【原住民藝術特展 Feature】、【台灣製造--新人推薦特區 Made In Taiwan-Young Art Discovery】,其中經典畫廊展區特別向台灣前輩畫家致敬,表現出本世紀初的鄉土風情;原住民藝術展區則邀請到策展人李俊賢老師,透過當代藝術的全新詮釋,重新理解台灣原住民藝術。除了展區規劃,ART TAIPEI 2012更規劃了豐富的系列活動,包含現場藝術表演、藝術講座、公益展區、藝術巴士等,積極邁向全方位的藝術博覽會。

聚焦亞洲,打造最強華人主辦博覽會
面對亞洲各地藝術博覽會的近年來的紛紛崛起,作為亞洲歷史最悠久的ART TAIPEI,我們決心將Art Taipei打造成一個具有亞洲風格的國際當代藝術博覽會。Art Taipei已是亞洲最重要的國際藝術平台之一,打開亞洲藝術收藏的地圖,香港藝術品拍賣市場的買家中,台灣收藏家佔了一半以上。中國和日本當代藝術的海外最大市場就在台灣,由台灣串起了二岸三地的大華人市場,是亞洲地區最為開放和成熟的藝術市場;同時今年也邀請來自包括東亞、東南亞、南亞、中東等亞洲各地等四百名重要的收藏家、策展人、學者、美術館館長參與今年的盛會。並且以「亞洲氣象」為主軸,匯聚不同的區域特色,呈現亞洲等多元性的藝術風貌,並配合台北藝術論壇的亞洲收藏趨勢論題,系統性的介紹亞洲藝術文化的特殊性與觀點。

可以欣賞也可以收藏的大師名作
畢卡索、米羅、夏卡爾齊聚ART TAIPEI 2012
ART TAIPEI 主要展區【藝術畫廊展區】匯集了來自日本、香港、韓國、歐美地區的頂尖畫廊,重量級藝術大師作品紛紛進駐台北藝博,不僅美術館、博物館熱門展出的藝術家作品可以在台北藝博親眼目睹,包含從現代到當代新銳的多元表現手法都囊括在內,當中亦包含多項高價作品。以代理眾多印象派及現代大師奠定地位的日動畫廊(galerie nichido/nca),帶來身價超過兩億的畢卡索油畫《海灘上的男人與女人》及數件畢卡索真跡。韓國的Juliana畫廊也帶來米羅的《俘虜》,台灣的A7958畫廊也有米羅、康丁斯基、馬諦斯的作品,世界級藝術家的作品不只能欣賞,也能收藏。Art Taipei具有亞洲藝術市場風向球的指標地位,參展藝術家大師雲集,引領收藏風潮。今年在世界各大美術館陸續開辦個展、以招牌圓點迷幻世人、因為和LV的合作而在紐約引起騷動的草間彌生(Kusama Yayoi),在台北藝博也不會缺席,Whitestone Gallery、香港馬凌畫廊(Edouard Malingue Gallery)和台灣朝代畫廊都將有多件草間彌生作品展出。作品內容尖銳、幾度挑戰中國官方神經而知名全球的大陸藝術家艾未未,也將首次在Art Taipei展現獨特魅力,由美國前波畫廊(Chambers Fine Art)帶來以明代工法製作出的黃花梨木球體《神聖比例》。

對抗低迷景氣 經典大作投資保值
Made by Art年度精神 藝術讓生活更深刻
儘管全球經濟衰退,近年華人藝術家作品成交價仍屢創新高,Art Taipei 今年特別規劃「經典展區」,包括前輩畫家廖繼春、陳澄波、楊三郎等大師級精彩作品屢屢可見,以女性、花卉及動物為題材的丁雄泉,風格柔美、豐饒、繽紛,是今年台北藝博經典畫廊展區曝光度最高的藝術家之一。而享譽國際的西畫大師趙無極、朱德群的作品,氣勢磅礡、意境深遠,也將盛大登場,意味著經典作品在面對外在環境變動時,是收藏考量的不二首選。

Made by Art是今年台北藝博的年度主題,企圖強調藝術能夠改變日常的觀看方式,讓生活更深刻,今年參展的作品有許多也呼應此特色。MOT/ARTS呈現的申美璟(Meekyoung Shin)的9件作品皆出自《鬼魅》(Ghost)系列。旅居倫敦的申美璟以肥皂為創作素材,將之變型為雕像和器物,先前在台北各地展出的《洗手間計畫》(Toilet Project),將肥皂的日常性和希臘雕像的紀念碑性結合,隨著洗手間使用者的塗抹變形、消解,創造出不穩定的雕像,也使作品帶有行動藝術的意味。《鬼魅》系列同樣以肥皂為材質,艷紅的古代瓶罐型體乍看晶瑩剔透,戲仿玻璃或陶瓷的質感,觀看時作品的氣味卻暗示觀眾這是肥皂製成──所有堅固的一切,都可能迅速地煙消雲散。除了高跟鞋、肥皂,鋁箔紙也在藝術家的手上煥然一新。Kaikai kiki Gallery的安森‧萊爾(Anselm Reyle)以鋁箔紙創作出光彩耀眼的抽象繪畫型體,立體的構成方式使得作品更接近裝置,東京的Arataniurano呈現岩崎貴宏《並非故障》(Out of Disorder)系列作品,以毛巾、絲線等物質創作出極精巧的微型物件,創造出一個細緻、恍惚的世界。

當代攝影多元面向齊現ART TAIPEI
不同風格呈現攝影的無限可能
攝影是當代藝術中的重要領域,羅伯‧米勒畫廊(Robert Miller Gallery)的黛安‧阿布斯(Diane Arbus)作品不容錯過。作為新紀實攝影的重要人物,黛安‧阿布斯長期關注邊緣人物,不獵奇的鏡頭,使正常/異常的定義引發強烈位移,對觀眾的衝擊力迄今未已,以自殺為終局的人生,為阿布斯的身影蒙上傳奇色彩。杉本博司(Hiroshi Sugimoto)是當代日本攝影的代表人物,概念攝影一詞幾乎因杉本博司而生,在他的鏡頭下,被拍攝的對象成為概念的載體,Art Taipei的觀眾可在美國的吉井畫廊(Yoshii Gallery)發現杉本博司海景系列和《放電場》(Lightening Fields)系列的作品。乍看是閃電降下的瞬間,又像是葉脈結構,這是杉本博司對實物投影法的「變奏」。將物體放在銀鹽相紙上,直接曝光產生顯影的實物投影法,是最古老的攝影技法,山本博司將靜電球放上相紙,我們看見的,便是一道電流存在的證據。香港ART STATEMENT畫廊展出來自俄羅斯的藝術團體AES+F的作品《世界大戰》,透過作品中動作荒謬的角色,表現出對當代生活的反思。不同的攝影風格,不同的議題探討,但是每一種都表現出當代攝影的無限可能。

年度貴賓城市:北京
北京,是2012台北藝博的貴賓城市,總共有16間畫廊參展,分別為「藝‧凱旋藝術空間」、「尤倫斯當代藝術中心」、「站台中國當代藝術機構」、「空白空間北京」、「程昕東當代藝術空間」、「品畫廊」、「新氧藝」、「楊畫廊」、「北京聖東方藝術畫廊」、「對畫空間」、「博而勵畫廊」、「北京9藝術空間」、「藝美畫廊」、「藝術計劃」、「龍藝榜畫廊」、「Gallery 01100001」。兩岸藝術市場的交流越來越頻繁,藝術專業人員的往來合作已成常態,但是因為兩岸對於藝術市場的管理規範存有許多差異,造成兩岸藝術市場交流的障礙。今年中華民國畫廊協會和北京畫廊協會主動發起了「兩岸藝術市場趨勢論壇」,並且邀請到中國官方單位:文化部港澳台辦主任助理肖夏勇、文化部文化市場司娛樂演出藝術品市場管理處處長李蕊,共同參與。希望透過建立一個平台,提供兩岸主管藝術市場部門的領導官員和民間藝文專業人士互相溝通交流的管道,共同促進兩岸藝術市場的健全發展與繁榮。

One Love, One Art! 藝術公益不落人後
表演、講座、公車齊發動 藝術周末多元豐富
八八風災在台灣帶來了嚴重災情,重創原住民部落。今年Art Taipei「One Love, One Art」再次推出藝術公益活動,舉辦攝影工作坊,邀請歌手陳綺貞親自造訪屏東谷川部落,和當時被迫遷到平地的災區孩童們一起回到山區家園,見證部落的歷史與風景,並在Art Taipei展出原住民小朋友攝影作品以及進行義賣,希望引起社會大眾的關注。

台北國際藝術博覽會期間精心安排的藝術表演,搭配Made by Art年度策劃主題,邀請到國內年輕一輩的新銳藝術家,以日常素材結合新媒體技術,帶來令人耳目一新的現場創作。以混音器搭配影像進行創作的林志翰、透過冰塊溶解的聲響和指向性麥克風聆聽世界的柯盈瑜以及透過機械裝置演奏出如樂器般旋律的王仲堃,不同風格的藝術表演將帶給觀眾一次難忘的「身歷其境」!

藝術講座是台北國際藝術博覽會每年令人期待的相關活動之一,邀請到國際知名的藝術家、收藏家和相關藝術專業人員進行講座,講題和內容也經過精心規劃,讓喜愛藝術的觀眾有更多管道能夠接觸深入了解藝術。今年的講座邀請到知名攝影師杉本博司、日本當代藝術家柳幸典、來自美國的畫廊總監David C. Smith,以及年度特展「21世紀的山風與海浪」策展人李俊賢,內容精采可期,是參加藝博會不可錯過的活動。

為了推廣全民藝術生活,ART TAIPEI 2012結合大台北地區各項藝文活動,以「藝術公車」串連台北雙年展(市立美術館)、國際錄像雙年展(鳳甲美術館)、藝術家博覽會(松山文創特區)、時尚藝術祭(華山文創園區)、關渡美術館(關渡雙年展)、歷史博物館(清翫雅集收藏特展)和台北當代藝術館(EMU心動特展)等地點,免費的藝術公車將載您到台北市各大重要藝文場館,讓周末生活選擇更多元。

立足台灣 綜觀亞洲
台北藝術論壇「亞洲氣象」
「2012台北藝術論壇 2012 Art Taipei Forum」將於2012年11月10日(六)至12日(一) 在台北世界貿易中心展覽一館第五會議室舉辦。綜觀亞洲地區藝術市場日益遼闊,國際間對於亞洲藝術與美學的關注逐年提升,且華人藝術已成為亞洲藝術的重要梁柱,今年度台北藝術論壇特以『亞洲氣象』為主題。邀請亞洲藝術市場的當地權威:韓國江南大學藝術市場研究所所長徐鎮洙、土耳其帝國計畫(The Empire Project)負責人Kerimcan Guleryuz ,與前佳士得東南亞現代及當代藝術部主管龔若靈女士,為與會者帶來亞洲區域第一手藝術市場報告。為深度討論亞洲藝術環境面臨的挑戰與機會,以及華人藝術收藏圈走向,「收藏亞洲」場次邀請亞洲區國際級收藏家,包括ACAP 審查委員會主席Savita APTE、土耳其Collectorspace 總監Haro CUMBUSYANZ、杜拜RIRA畫廊藝術總監Arash AZODI,對於亞洲藝術收藏的脈動提供第一線的觀點,並探討其與畫廊和藝術市場生態面面觀,供與會者瞭解各個環節之間的互動關係。


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