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美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞2012/07/05~2012/07/11
piauling(滄瀳飄零) 2012/7/12 15:13 (Since 2012/7/12 00:26)

http://www.libertytimes.com.tw/2012/new/jul/11/today-center3.htm?Slots=TPhoto



日藝術祭 王文志吸睛





〔記者蔡宗勳/嘉義報導〕嘉縣本土藝術家王文志受邀在日本新瀉市「水土藝術祭」展出的「浴火鳳凰」裝置藝術,成為當地媒體報導的焦點,也讓日本人再度見識到台灣藝術家的功力。

日本雖歷經去年三一一大地震重創,並未影響三年舉辦一次大型藝術祭的慣例,水土藝術祭七月十四日即將於新瀉信濃川畔登場,展出到十二月二十四日,展期長達五個多月,今年共邀請四十多位藝術家。

再度受邀的王文志,三月初率領台灣及日本工作團隊三十餘人進駐,大家先為三一一罹難者默哀祈福,接著動手創作期間新瀉仍是大雪紛飛,零下的低溫,讓來自台灣的工作人員吃盡苦頭。

王文志就地取材徵求新潟市民提供舊衣服作為編織材料,他表示,會將衣服與竹材編織結合,靈感源於傳統之「風呂敷」,因日本人常以花布包裹物品,包括便當、禮品及文具,不但環保更包裹溫暖愛心,希望藉由手工編織衣服過程來療癒人們不安心情。

「浴火鳳凰」的衣物具多彩、保護及溫暖等多重意義,並在新潟市民集體合作下,多層次竹編的高聳穹窿,經白晝陽光或夜間月光灑落,猶如聖光降臨,人們輕鬆躺在竹地板上,蘊含愛、和平及希望的重要信息。


piauling(滄瀳飄零) 2012/7/12 00:33

http://www.nownews.com/2012/07/10/91-2832694.htm


偷窺也成藝術?自名畫發想 英藝術家邀眾人一同「犯罪」


方齡
2012年7月10日 17:55

分享 英國藝術家馬克‧沃林格推出全新的「偷窺行動藝術」,引發各界討論。(圖/翻攝自每日郵報) .國際中心/綜合報導

對許多人來說,窺探別人隱私是件罪惡感與快感交織的事情,而偷窺則是極有可能觸法,但又存在於人性黑暗面的行為。英國一位藝術家卻將這潛藏在人性黑暗面的念頭,轉而成為一種藝術表現方式,邀請參觀者一同「犯罪」。

據英國《每日郵報》(Daily Mail)報導,英國藝術家馬克‧沃林格(Mark Wallinger)自世界名畫「黛安娜和阿克泰翁」(Diana and Actaeon)中,從人性偷窺慾望和被偷窺者想像的描繪獲得靈感,決定以藝術行動劇來傳達偷窺的意念。

馬克透過推特(Twitter)邀請6位女性擔任模特兒,她們將在英國倫敦國家美術館(The National Gallery)內的浴室展場中全裸2小時,進行生活中例行的活動,而參觀民眾可以透過馬克設置的「偷窺孔」觀察模特兒們的一舉一動,體驗與滿足偷窺深埋已久的慾望。

▼藝術家馬克的靈感由名畫「黛安娜和阿克泰翁」開始發想。(圖/達志影像/美聯社)





▼參與行動藝術的模特兒將在英國國家美術館內全裸2小時,供民眾偷窺。(圖/翻攝自每日郵報)



piauling(滄瀳飄零) 2012/7/12 00:35





http://www.chinareviewnews.com/doc/1021/6/4/5/102164523.html?coluid=21&kindid=273&docid=102164523&mdate=0711095209



英美術館提供窺視模特洗澡展覽(組圖)



http://www.chinareviewnews.com 2012-07-11 09:52:08



  中評社香港7月11日電/英國《每日郵報》7月9日消息,作為2012年倫敦文化奧林匹亞節的一部分活動,英國國家美術館近日展出了藝術家馬克.渥林格(Mark Wallinger)的一件偷窺模特洗澡的作品。

  環球網報道,受到意大利畫家蒂蒂安的傑作《狄安娜與阿克特翁》的啟發,馬克在展覽館內的展覽室外安裝了小孔,觀賞者可以透過這個小窗口窺視展覽室內女模特洗澡的畫面。

  馬克通過推特網站找到了6名女模特,讓她們每人2個小時在展覽室裡全裸洗澡,進行表演。為了增強藝術效果,模特們都被統稱為“狄安娜”,整個作品也被叫做“狄安娜”。


piauling(滄瀳飄零) 2012/7/12 00:36

http://www.appledaily.com.tw/realtimenews/article/international/20120710/131549



受名畫啟發 英藝術家將偷窺變藝術




2012年07月10日15:13
英國藝術家沃靈格(Mark Wallinger)表示,在今年的倫敦文化奧運節上,他要將偷窺變成藝術,讓模特兒上演偷窺行動劇。

沃靈格說,他的靈感來自於情色名畫「黛安娜和阿克泰翁」(Diana and Actaeon),畫中顯露出人性對偷窺的慾望和對被偷窺者的想像。他在推特上邀集6位自願參與演出的女性,這6名模特兒將完全全裸2小時,在公開場合中於浴室中「生活」,觀眾可以從「偷窺孔」窺視她們在浴室中的真實生活,讓觀眾體驗偷窺的真諦。


受名畫啟發,英藝術家沃靈格將偷窺變藝術。翻自網路


6位模特兒上演偷窺行動劇。翻自網路


piauling(滄瀳飄零) 2012/7/12 00:37

http://www.hkdailynews.com.hk/world.php?id=235624



凸顯人性黑暗面 齊齊「犯罪」



英倫藝術館安心偷窺裸女

【新報10日綜合外電報道】窺探別人隱私是一件罪惡感與快感交織的事情,而偷窺則極有可能觸法,但這又是存在於人性黑暗面的行為。
英國一位獲獎藝術家卻將這潛藏在人性黑暗面的念頭,轉化成為一種藝術表現方式,邀請參觀者一同「犯罪」。
英國《每日郵報》報道,英國藝術家沃林格自世界名畫《黛安娜和阿克泰翁》中,從人性偷窺慾望和被偷窺者想像的描繪中獲得靈感,決定以藝術行動劇來傳達偷窺的意念。整個作品也稱作《黛安娜》,並作為2012年倫敦文化奧林匹克節的一部份活動。

滿足深埋已久慾望
沃林格透過Twitter邀請6位名叫黛安娜的女子做他的模特兒,她們將在英國倫敦國家藝術館內的浴室展場中全裸兩小時,進行生活中例行的活動,而參觀民眾可以透過沃林格設置的「偷窺孔」觀察模特兒們的一舉一動,體驗與滿足深埋已久的偷窺慾望。


piauling(滄瀳飄零) 2012/7/12 00:44





http://www.ettoday.net/news/20120710/72343.htm


為迎接奧運 倫敦「國家美術館」上演偷窺洗澡秀!




▲英國「國家美術館」近日展出了藝術家馬克渥林格的偷窺模特洗澡的作品。(圖/取自網路)


國際中心/綜合報導

英國《每日郵報》報導,作為2012年倫敦「文化奧林匹亞節」的一部分活動,英國「國家美術館」近日展出了藝術家馬克渥林格(Mark Wallinger)的一件偷窺模特洗澡的作品。

受到義大利畫家提香的傑作《黛安娜與阿克特翁》的啟發,馬克在展覽館內的展覽室外安裝了小孔,觀賞者可以透過這個小視窗窺視展覽室內女模特兒洗澡的畫面。

馬克通過推特找到了6名女模特兒,讓她們每人2個小時在展覽室裡全裸洗澡,進行表演。為了增強藝術效果,模特兒統統都被稱為「黛安娜」,整個作品也被叫作「黛安娜」。



原文網址: 為迎接奧運 倫敦「國家美術館」上演偷窺洗澡秀! | ETtoday國際新聞 | ETtoday 新聞雲 #ixzz20Kh7JvqM">http://www.ettoday.net/news/20120710/72343.htm#ixzz20Kh7JvqM


piauling(滄瀳飄零) 2012/7/12 00:47

http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7218441.shtml



2萬積木搭101 樂高大師奈森開展



【台灣醒報╱記者郭庚儒╱台北報導】 2012.07.11 05:40 pm



薩瓦亞與著名作品「築紅」合影
圖片來源/台灣醒報

樂高大師來台開展了!奈森‧薩瓦亞今天由箱中取出3件經典名作品,包括「黃」、「築紅」及「裂解藍」,並揭示是用2萬個積木、2周時間,打造2.5米高的「樂高版101大樓」。


奈森表示,101代表台灣著名的地標,而獨特的外型也是他選擇的原因之一。


奈森‧薩瓦亞是全球第一個以樂高積木為媒材的藝術家,其展覽CNN評選為全球10大必看展覽,全球巡迴展出超過37個城市,創下超過數百萬人的觀展記錄,而台北為亞洲巡迴的首站。


奈森的作品常以純色積木來表達純粹的情感波動,他最常使用藍、紅、黃3種顏色積木,各代表著出生、人生經歷與死亡,而作品展現的視覺張力、反思意識及雕塑人體曲線的積木堆砌技法,顛覆以往對積木的認知。


三件經典名作包括「黃」、「築紅」及「裂解藍」,作品「黃」共使用1萬1014個積木,奈森說,作品中從肚子流瀉出來一顆顆的積木,象徵他以無畏的態度對世界敞開心胸的訊息。


作品「築紅」使用4875個積木,作品呈現出似動似靜的感覺,奈森說,究竟它是在拆解或組裝自己,民眾可以自己體會。作品「裂解藍」則使用近9000個積木,奈森花了超過3周時間才完成,藍人雙手緊緊捂著頭部,頭痛欲裂的感覺,奈森說,其實這件作品是描繪自己每個早上睡醒,開始面對一天生活雜事的親身感受。


「Nathan Sawaya積木夢工場」將於7月14日至10月14日,在松山文創園區 2、3號倉庫展出,詳情請洽活動官網www.brickart.tw。


piauling(滄瀳飄零) 2012/7/12 00:58

http://news.chinatimes.com/realtime/110113/112012071100593.html



碰撞超現實靈感火花 積木大師朝聖達利展



2012-07-11 【台北訊】
全球頂尖樂高積木認證大師–奈森?薩瓦亞(Nathan Sawaya)來台了!

為了積木夢工場亞洲巡迴首站的開箱儀式,主辦單位台北市文化局、松山文創園區、旺旺中時媒體集團--時藝多媒體及時報國際特別邀請積木大師奈森?薩瓦亞來到台北,在盛夏高溫的熱情中,搶先開箱曝光積木夢工場特展的主要展品,要讓民眾更加期待本周末的盛大開幕。

亞洲巡迴首站 事事要求完美

積木大師來台一下飛機就立刻驅車前往位於松山文創園區2、3號倉庫的展場勘查,為了讓台灣民眾感受積木創作的獨特魅力,他對展覽相關細節都親力親為。奈森堅信積木能帶給人們最真實的觸動,所以即便來台只有短短一天半的時間,他也把握分秒時光到現場確認展場各設計,對展品的意念傳達方式務求盡善盡美,其對亞洲首站的重視程度可見一斑。

大師面對面 碰撞創作靈感火花

積木大師奈森?薩瓦亞抵台的另一心願,便是前往中正紀念堂『瘋狂達利—超現實主義大師特展』進行朝聖,由於奈森的積木創作裡也經常融合現實物件與夢境想像,在誇張的表現手法中試圖反應出他內心深處的反思意識,或是充滿天馬空的童趣思考,如同那長著人臉的紅綠燈號誌、有著老虎斑紋的長頸鹿,甚至是從頭頂裂開的藍色人形,莫不讓人聯想到達利慣用的超現實主義表現手法。曾有一位紐約資深記者這般形容他,奈森結合了羅丹(法國知名雕塑家、「沉思者」創作者)與宮本茂(任天堂總監、瑪利歐之父)的特色,是位揉合了普普藝術的超現實主義者!

童心不只是創作元素,更是態度

在朝聖瘋狂達利特展的過程中,奈森?薩瓦亞對於這位二十世紀最偉大的超現實主義大師達利深感景仰,不但對場內每件作品駐足品味良久,也為達利一生狂妄不羈將全身都奉獻給藝術的舉動深深感動著,他期許自己未來也能持續不斷地堆疊創作,讓更多人透過他的積木創作啟發自己的創意與想像。就在行程參觀結束之際,奈森也特地秀出積木迷送給他的達利積木鬍子擺在臉上,充分展現大師俏皮童心的一面!

14日盛大開幕 粉絲樂期待

積木夢工場即將於7月14日(週六)假松山文創園區2、3號倉庫盛大開幕,期待積木大師的嘔心瀝血之作,能帶領更多民眾穿梭那積木間的夢境與現實。不管你是不是位積木迷,你都應該到現場見證奈森如何顛覆你對積木的想像,因為奈森的作品不管是融合了抽象的藝術表現,或是充滿幻想的趣味童心,總是能讓大朋友小朋友一起,不分彼此地「樂」在其中。


piauling(滄瀳飄零) 2012/7/12 01:00





http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS9/7218650.shtml


積木藝術展 大師堆出101



【中央社╱台北11日電】 2012.07.11 07:20 pm


積木不再僅是玩具,也能是藝術品,大師奈森.薩瓦亞(NathanSawaya)以積木為媒材的藝術特展14日在台北開展,展品中有大師特製的台北101大樓。

「Nathan Sawaya積木夢工廠」特展今天下午舉辦開箱記者會,奈森.薩瓦亞表示,台灣有很多的意象,台北101是最具代表的意象,因此特別製作獻給台灣。

他說,這棟美麗的建築花了2萬9476個積木製作,高達2.5公尺,最困難的部分在於形狀的製作。

台北市文化局長劉維公表示,藝術最重要的就是發揮巧思和表現創意,這個展覽充分展現了這些特色,相信無論大人小孩來看這個展覽,都會有所收穫。

奈森.薩瓦亞的積木作品全球巡迴展覽超過37個城市,台北是亞洲巡迴首站,也是展出最多件作品的一次,總計積木數量超過40萬顆。「Nathan Sawaya積木夢工廠」特展將於14日至10月14日在松山文創園區展出。


piauling(滄瀳飄零) 2012/7/12 01:02

http://www.cna.com.tw/News/FirstNews/201207110049.aspx


近3萬個積木 大師堆出101



加入中央社粉絲團 列印本頁 轉寄 2012/07/11 19:07:00

全球樂高積木認證大師奈森‧薩瓦亞(Nathan Sawaya)特贈台灣積木版的台北101大樓,高2.5公尺,花了近3萬個積木製作,將在「積木夢工場」展覽中展出。(中央社實習記者葉懿德攝 101年7月11日)(中央社記者張銘坤、葉懿德台北11日電)積木不再僅是玩具,也能是藝術品,大師奈森.薩瓦亞(Nathan Sawaya)以積木為媒材的藝術特展14日在台北開展,展品中有大師特製的台北101大樓。

「Nathan Sawaya積木夢工場」特展今天下午舉辦開箱記者會,奈森.薩瓦亞表示,台灣有很多的意象,台北101是最具代表的意象,因此特別製作獻給台灣。

他說,這棟美麗的建築花了2萬9476個積木製作,高達2.5公尺,最困難的部分在於形狀的製作。

台北市文化局長劉維公表示,藝術最重要的就是發揮巧思和表現創意,這個展覽充分展現了這些特色,相信無論大人小孩來看這個展覽,都會有所收穫。

奈森.薩瓦亞的積木作品全球巡迴展覽超過37個城市,台北是亞洲巡迴首站,也是展出最多件作品的一次,總計積木數量超過40萬顆。「Nathan Sawaya積木夢工場」特展將於14日至10月14日在松山文創園區展出。1010711


piauling(滄瀳飄零) 2012/7/12 01:05

http://iservice.libertytimes.com.tw/liveNews/news.php?no=665399&type=%E7%94%9F%E6%B4%BB


〔中央社〕積木不再僅是玩具,也能是藝術品,大師奈森.薩瓦亞(Nathan Sawaya)以積木為媒材的藝術特展14日在台北開展,展品中有大師特製的台北101大樓。

「Nathan Sawaya積木夢工廠」特展今天下午舉辦開箱記者會,奈森.薩瓦亞表示,台灣有很多的意象,台北101是最具代表的意象,因此特別製作獻給台灣。

他說,這棟美麗的建築花了2萬9476個積木製作,高達2.5公尺,最困難的部分在於形狀的製作。

台北市文化局長劉維公表示,藝術最重要的就是發揮巧思和表現創意,這個展覽充分展現了這些特色,相信無論大人小孩來看這個展覽,都會有所收穫。

奈森.薩瓦亞的積木作品全球巡迴展覽超過37個城市,台北是亞洲巡迴首站,也是展出最多件作品的一次,總計積木數量超過40萬顆。「Nathan Sawaya積木夢工廠」特展將於14日至10月14日在松山文創園區展出。

積木藝術展 大師堆出101 【2012/7/11 18:50】


piauling(滄瀳飄零) 2012/7/12 01:08





http://www.ettoday.net/news/20120709/71808.htm


「重視原創藝術」 非池中號召百位藝術家向文化部喊話


文/非池中藝術網


因應「2012文化國是論壇」第一階段議程完全忽略視覺藝術產業,視覺藝術圈於昨日下午自立發起「文化部消失的視覺藝術:百位藝術人站出來!」記者會,現場聚集百位藝術家,共同討論台灣視覺藝術產業現況。

主辦單位非池中藝術網一開場就強調,這場記者會並不針對個人批評,也不進行辱罵,完全聚焦藝術產業進行和平討論。視覺藝術產業並不是要爭取預算,而是想改善視覺藝術產業不被看重的現況,希望文化主管機管正視視覺藝術產業的發展可能。

「政府太習慣用數字和人民溝通!」甫從卡賽爾文件展歸國的中華民國視覺藝術聯盟理事長胡朝聖,以「策展人」觀點,指出台灣藝術產業鏈的缺失。策展人與藝術行政可以帶領許多藝術家發展,台灣不但缺少專業人才培育,也缺席國際藝術大展。「台灣策展人好像都是自己出生、自己長大,很奇怪。」

針對第二階段文化國是論壇規畫,台灣科技藝術教育協會理事長駱麗真回應,「我們完全不知道為什麼議程主題鎖定人才培育,也不清楚與談人的安排。」一直以來,有關視覺藝術的政策討論,視覺藝術工作者總是最後才被告知,她呼籲傾聽視覺藝術工作者的真正需求。

台灣藝術產業最大問題就是太急著想賺錢,台北市藝術創作者職業工會理事長曹育維強調,「藝術創作與文創產業的關係就像數學之於科學,如果要發展高科技,但是卻不重視數學人才,完全不合邏輯。」

目前台灣國家級的藝術相關館設只有國美館、北美館、高美館及當代館。藝術家姚瑞中表示,之前外國藝術家來台做交流,當代館正好在換檔、北美館展出大陸藝術家個展,外國藝術家提出想看「台灣攝影」的需求,但竟然完全找不到專業攝影展館。如果國外藝術家想和台灣交流,可能只有非池中藝術網整合台灣藝術資料庫,政府官方網站也沒提供中英版本。

達文西、蒙娜麗莎的微笑,是大家公認的藝術經典,藝術家黃柏勳提問:「台灣有沒有一位藝術家或是一張畫,是在場的人可以一起聯想到的呢?」雖然台灣的國外大型特展總是引發參觀人潮,但大眾仍然普遍不夠正視「藝術家是一種職業」,對台灣的藝術更是陌生。藝術家黃柏勳分享自身經驗,很多人會邀請藝術家去彩繪牆壁,但他們認為提供場地給藝術家已經給予宣傳機會,並不需依照藝術家所付出的心力支付薪水。

「視覺藝術產業絕對有發展性!」台北當代藝術館館長石瑞仁也到場參與,當代館透過視覺藝術與裝置藝術串連中山區,地下街不但每個月有固定收入,也陸續有多名廠商投標進駐。

藝術家謝棟樑的女兒謝玫晃也特地從台中北上響應,她分享上星期到大學演講的經驗,在場學生沒有一位認識台灣前輩藝術家陳庭詩,這讓她非常的震驚。「我們必須向文化部疾呼,我們太欠缺美學教育。」

非池中藝術網預計在下周一整理出今天議程討論重點,在文化部正式公告視覺藝術議程前,再次號召視覺藝術創作者,帶著百位藝術家到場簽名支持的連署,向文化部提出具體訴求。



原文網址: 「重視原創藝術」 非池中號召百位藝術家向文化部喊話 | ETtoday消費新聞 | ETtoday 新聞雲 #ixzz20KoZ4afo">http://www.ettoday.net/news/20120709/71808.htm#ixzz20KoZ4afo


piauling(滄瀳飄零) 2012/7/12 01:09

http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS1/7210056.shtml



文化部9月論壇 討論視覺藝術



【中央社╱台北7日電】 2012.07.07 09:00 pm


文化部今天指出,視覺藝術扮演「培養原創」與「美感核心基礎」的重要角色,9月將舉行的「2012文化國是論壇」第二階段將安排視覺藝術議題,收集各方意見。

視覺藝術界今天召開「文化部消失的視覺藝術:百位藝術人站出來!」記者會,指文化國是論壇議程忽視視覺藝術產業。與會者包括中華民國視覺藝術聯盟理事長胡朝聖、台灣科技藝術教育協會理事長駱麗真、台北市藝術創作者職業工會理事長曹育維、藝術家姚瑞中、黃柏勳等人。

文化部表示,視覺藝術扮演「培養原創」與「美感核心基礎」的重要角色,關於如何整備環境、培育人才、扶植產業都是文化部的核心任務。

文化部表示,一向重視視覺藝術界發展,包括空間整備、專業創作人才養成、國際接軌、多媒材與文創接合、產業扶植與障礙排除等,也陸續推出相關政策與計畫。

作法包括補助縣市政府提出閒置空間整修,供視覺藝術家進駐創作、引介視覺藝術家至海外7個國際藝術村駐村交流,協助21個藝術村與國外交流,並訂定「補助視覺藝術產業辦理或參加國際展博活動作業要點」,擴大台灣視覺藝術界在國際舞台的能見度。

而「文化國是論壇」希望聚焦對話文化議題,藉以凝聚共識、形成政策,由於需研討的議題相當廣泛,需要分場次、分階段進行。「視覺藝術」已安排於文化9月份的第二階段國是論壇進行,以「視覺藝術的人才培育到國際接軌」為題,收集各界的意見。


【2012/07/07 中央社】@ http://udn.com/


piauling(滄瀳飄零) 2012/7/12 01:12

http://news.gpwb.gov.tw/news.aspx?ydn=026dTHGgTRNpmRFEgxcbfXeut3OMJo83bj7NmgTAG00diCcnqM3NNEt%2FKUQo1Z8ONNte9jRrerNCSA1czFvCpPs69rG%2BHmORvK2Ptu1y1O4%3D


視覺藝術家 嗆文化部漠視



文化部陸續舉辦文化國是論壇做為未來施政參考,視覺藝術界不滿論壇獨漏視覺藝術議題,昨天聚集召開記者會,要求文化部正視藝文界的聲音。

針對視覺藝術界的質疑,文化部指出,九月將舉辦第二階段文化國是論壇,將以「視覺藝術的人才培育到國際接軌」為題,邀集藝文界人士為視覺藝術發展把脈,也訂定補助計畫,要擴大台灣視覺藝術界在國際舞台的能見度。

三重運動中心 動土

以景觀綠化結合運動中心的三重國民運動中心昨天由新北市長朱立倫主持動土,將採環保節能綠建築概念興建,內部設施除了有游泳池、spa水療池、體適能中心、飛輪教室、羽球場、壁球場,還有戶外射箭場等,預計一○三年七月完工。

遊日本 當心德國麻疹

暑假前往日本旅遊要當心!日本德國麻疹疫情創近年新高;今年已累計通報三百八十八例本土病例,是去年一點八倍;今年同期病例數更超過去年整年累計。疾病管制局表示,此波疫情以二十至三十九歲男性居多,地點集中於兵庫縣、大阪府與京都府。

國際童玩藝術節 開幕

宜蘭國際童玩藝術節昨天開幕,首位入園遊客是來自台北的十六歲青年謝宏官,清晨四點就與家人到親水公園等待入園,獲縣府致贈馬告生態公園的棲蘭明池山莊平日住宿券兩張、還有童玩節小地球紀念陀螺及童玩竹蟬等驚喜禮物。

千人鬥牛 封街2百米

暑假到來,第一屆「斗六市人文公園盃」三對三鬥牛賽昨天上午點燃戰火,主辦單位首度封閉公園旁的公明路二百米路段、佈設臨時籃架和場地;從社會人士到小學的上千名參賽者頂著烈日尬體力、拚球技,現場「熱」鬧非凡。


piauling(滄瀳飄零) 2012/7/12 01:13





http://n.yam.com/msn/international/20120707/20120708611124.html


圖說:文化部消失的視覺藝術:百位藝術人站出來!的海報。




【民生@報訊】為傾聽各界人士聲音與意見,針對今日部分視覺藝術界舉辦「文化部消失的視覺藝術:百位藝術人站出來!」活動,文化部回應:9月起舉辦第二階段「文化國是論壇」,將以「視覺藝術的人才培育到國際接軌」為題,邀請關心的朋友們一起為視覺藝術發展把脈。


文化部表示,「文化國是論壇」係以前瞻思維,聚焦對話文化議題,藉以凝聚共識形成政策。由於需研討的議題相當廣泛,需要分場次、分階段進行,「視覺藝術」已安排於文化國是論壇第二階段進行。


同時,文化部說:向來重視視覺藝術界發展,包括空間整備、專業創作人才養成、國際接軌、多媒材與文創接合、產業扶植與障礙排除等。文化部刻正努力使視覺藝術更向泥土扎根,更向國際拓展,陸續推出相關計畫,並積極研擬各項政策,包括為解決視覺藝術工作者普遍缺乏工作室的窘境,今年特別補助縣市政府提出閒置空間整修,供視覺藝術家進駐創作的新計畫;


國際接軌方面,除了持續引介視覺藝術家至海外7個國際藝術村駐村交流,也協助新北市、台東縣在內的21個藝術村與國外進行交流,未來將持續開拓與國外藝術村的交換計畫。此外,今年也特別訂定「補助視覺藝術產業辦理或參加國際展博活動作業要點」,擴大台灣視覺藝術界在國際舞台的能見度。


文化部說,視覺藝術扮演著「培養原創」與「美感核心基礎」的重要角色,因此如何整備環境、培育人才、扶植產業,絕對是文化部很核心的任務,希望各界能夠持續提供建言。


piauling(滄瀳飄零) 2012/7/12 01:17

http://www.libertytimes.com.tw/2012/new/jul/10/today-life5.htm?Slots=BLife



又是拂曉出擊!//台西蚵貝藝術牆 「希望之海」遭夷平








〔記者陳燦坤/雲林報導〕爭執多時的台西國中蚵貝藝術創作牆「希望之海」,九日清晨在警力戒護之下,包商順利將殘存牆面夷平。參與創作的藝術工作者許秀雲趕到現場無力阻止,只能用攝影機記錄影像,痛斥雲林縣政府不尊重藝術。縣府承諾將重塑,延續「希望之海」的藝術生命,但她表示絕不參與。

縣府邀請另處重塑 發起者許秀雲已拒絕

許秀雲等藝術工作者偕同台西居民,五年前將台西國中一面三樓高的教室側面牆,以蚵殼、貝殼、蛤殼等素材,拼貼出漁村生存與工業發展的尖銳對立心情。這件取名「希望之海」的公共藝術創作完成後曾獲極大回響,取代台西海園的大海螺,成為地方新地標。

由於該棟校舍經結構技師評估認定為危樓,去年施工興建新校舍,縣府曾強調會保留這件作品,但上週牆面竟無預警被包商敲出四個大洞,引起許秀雲等人反彈,挺身而出護牆,八日拆除計畫受阻。昨日,包商在警力戒護下,由上午八時三十分臨時提前到清晨六點三十分施工,許秀雲等人聞訊趕來,只能以攝影機記錄「希望之海」被夷平的最後一幕。

許秀雲指出,當初縣府以結構安全為由表明非拆不可,多位藝術工作者在縣府與副縣長施克和達成協議,「目前先暫緩牆面拆除相關作業」,沒想到這紙協議竟遭縣府片面作廢,不僅不尊重公共藝術,也不將當地居民的辛苦成果當一回事。

雲林縣政府承辦人員指出,實在是因為結構技師鑑定後,認定該棟建築風化嚴重,若要保留壁畫,經費與技術都有難度,所以拆除;未來將留一面牆邀原創的藝術家進駐,重塑蚵貝藝術牆。許秀雲前天接獲校方徵詢,但她認為,這件作品蘊含當地居民的記憶與故事,不是重新打造能夠彌補,她已明確拒絕投入重塑工作。


piauling(滄瀳飄零) 2012/7/12 01:30

http://www.nownews.com/2012/07/08/91-2832190.htm



影像藝術大師郭英聲 睽違17年首度台北影像筆記個展!



NOWnews.com 今日新聞網
2012年7月8日 22:11




分享 睽違17年大師郭英聲將展出許多珍藏的影像藝術。(圖/公關照片) .生活中心/台北報導

台灣少數遊刃於時尚、商業與藝術攝影的攝影大師郭英聲,從30歲便在巴黎闖出名號,在巴黎靠時尚、商業和人文攝影維生,繼1995年 「草」個展後,睽違17年首度台北個展!

透過攝影,今年62歲的郭英聲傳達長年旅居異鄉的幽寂心境,畫面瀰漫冷冽憂鬱迷霧般的詩意,與柯錫杰、謝春德等人歸為「心象攝影」(New Color),攝影作品被巴黎國家圖書館、龐畢度文化中心等機構典藏。


▲圖:影像攝影大師郭英聲睽違17年首度於台北舉辦個展。(圖/翻攝自網路)

巴黎之前,郭英聲便加入莊靈、張照堂等人組成的攝影團體「V-10視覺藝術群」,年僅20歲的他為年紀最小的成員。而受到超現實主義、荒謬劇場和現代主義影響,郭英聲鏡頭下的人與建築,流露出憂鬱甚至鬼魅的氣氛。


▲圖:活動開幕當天(左一)申學庸(左二)嚴長壽(右一)陳季敏(右二)歌手張懸到場參觀。(圖/翻攝自網路)

到巴黎之後,郭英聲的人生「從黑白變彩色」。他表示「法國讓我看見了色彩,也讓我被歐洲看見。」因拍攝時裝秀,郭英聲30歲足跡已遍及51個國家。



工作之餘他揹著相機,捕捉風景。郭英聲鏡頭下有水彩渲染般的詩意,如無止盡的公路電影,畫面中的人往往被抽離開來,偶見匆匆路人或形單影隻的孤身。

他說,「當時寂寞和恐慌常在心裡跑來跑去,而拍照是我處理內心焦慮的方式,我拍照速度很快,從不等待,錯過就錯過。」

這次將在JAMEI CHEN所創「另空間」,展出他最為人熟知的「記憶中的風景」和「隱藏的記憶溫度」系列,包括遺失一段時間,2002年尋回的25張黑白照片。


展出時間:2012年07月 07日- 07月29日
展出地點:台北市中山北路六段201號一樓「另空間」


piauling(滄瀳飄零) 2012/7/12 15:14





http://www.ettoday.net/news/20120615/59193.htm



藝術地標也吸睛 台北藝術中心「漲」相佳




財經中心/台北報導

近年來,台灣民眾對於藝術活動參與度提高,越來越多的國際級藝文活動與展覽都將台灣視為必經之地,也讓藝術建築需求更大,不少都會區都設立了大型藝術展場,更值得一提的是,除了功能性使用外,這些建築大多採用特殊設計,不管落成與否,都讓周邊房市話題跟著發燒。

根據住商不動產企劃研究室統計台北數位藝術中心、桃園多功能展演廳、台中大都會歌劇院、高雄大東文化藝術中心等國內四大藝術地標周邊近五年房價後發現,台北數位藝術中心周邊房價漲幅最高,而其他都會區藝術地標周邊也有六成以上的漲幅。

住商不動產企劃研究室主任徐佳馨指出,地標性建築往往坐落於交通便利區,同時也會吸引廠商進駐,讓生活機能更齊備,特別是展場周邊又多了藝文氣息,成為區域房市話題,讓房價更具想像空間。

這次統計漲幅最多的是台北藝術中心,住商不動產士林捷運店店長薛正明指出,士林區相較於其他區域漲幅較小,因此近幾年來補漲幅度頗高,而區域內蔚為話題的台北藝術中心基地位於士林臨時市場所在地,佔地2公頃,於2012年2月16日動工,預計2015年落成,建築包含一座1500席之大劇院、兩座800席的球形鏡框式及多元式中型劇場,由設計中國中央電視台 (CCTV)的荷蘭設計師雷姆•庫哈斯設計,由於特殊的建築外觀,近來蔚為區域房市話題,不過台北數位藝術中心周邊多為舊社區,預估落成後,有機會帶動區域都市更新與景觀改變,對區域房價有正面助益。

相較於台北,位於中正藝文特區的桃園多功能展演廳雖然漲幅不如北市驚人,但也有七成左右的漲幅,住商不動產桃園中正店店長賴彌韜指出,由於多功能展演廳周邊未來規劃多為商業用途,未來繁榮可期,加上區域內有知名建商豪宅帶動,讓價格從五年前的一字頭直逼三字頭,加上桃園有機場優勢,對於台商與大台北客戶深具吸引力,也讓區域買氣水漲船高。

這次統計中表現亮眼的台中大都會歌劇院周邊,是來台中最熱的話題,住商不動產七期朝富店店長陳俊雄指出,由國內民眾熟知的建築設計師伊東豐雄所設計的台中大都會歌劇院,基地位於七期重劃區內、台中新市政中心旁,佔地57,685平方公尺,內規劃大型展演歌劇空間2011席一座,800席中型劇場和200席實驗劇場各一座,是近年來台中的新話題,雖然落成可能會延遲一到兩年,但因為包括大遠百等百貨進駐,加上七期原本的話題,周邊房價漲勢驚人,短短五年間逼近倍翻,可說是台中房價暴漲區。目前買方除了台中企業主外,也有不少台北客與外縣市客戶,預估在大都會歌劇院落成後,將成為最具代表性的豪宅區塊。

被視為文化沙漠的高雄,近來不斷投資藝文建設,也讓高雄多了幾分人文氣息。而高雄目前較具指標的藝文建築,莫過於位於鳳山的大東文化藝術中心,住商不動產鳳山文山加盟店店長鄭啟峰指出,大東文化藝術中心基地位於鳳山光遠路大東國小校地,佔地4.3公頃,大東國小轉型為精緻型迷你藝術小學後,用地轉作藝術中心,藝術中心涵蓋800席多功能演藝廳和半戶外劇場,共有演藝廳、展覽館、藝術教育中心、圖書館等四棟建築,其中圖書館將是台灣首座藝術圖書館。

週邊除了有學校,也有國父紀念館等大型綠地,不過因為區域多為舊社區,非豪宅聚集,推案也不多,房價漲幅相對小,但近來不少建商詢問頻頻,長線來說,當大東藝術文化中心較具知名度後,若能給予區域重新定位與規劃,房價應有空間。

藝術地標是否是房價保證仍有待觀察,不過徐佳馨也提醒,住在大型地標周邊雖然生活機能佳,又有房價話題,但大型展覽所帶來的人潮與車潮,是否影響生活品質,這點可能是進場前要多加思考與留意。


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piauling(滄瀳飄零) 2012/7/12 15:15

http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS9/7180502.shtml



黃騰輝用藝術 見證英皇室盛事








【中央社╱台中24日電】


2012.06.24 05:35 pm










畫家黃騰輝繼參與英國威廉王子與凱特王妃的訂婚瓷器、婚禮瓷器設計後,今年又參與英女王伊莉莎白登基60年的紀念杯設計團隊,見證了皇室每個重要的時刻。

知名的玫瑰畫家黃騰輝,今年在英國百年名瓷Aynsley(安茲麗)的邀請下,再度設計了全球獨一無二的紀念雙耳馬克杯,以紀念英女王伊莉莎白二世登基60周年。

黃騰輝接受中央社記者訪問時指出,能夠連續3年參與英皇室重要慶典的瓷器設計師,他感到非常光榮,此外,能成為瓷器設計團隊中唯一的華裔設計師,也讓他覺得驕傲。

從一位企業家走向藝術家的傳奇創作之路,讓黃騰輝的角色更受到矚目,但他稱自己只是個「藝術的痴迷者」,因接觸了藝術,而愛上藝術,並走上了藝術這條路。

他以日本知名設計師村上隆為LV(LOUIS VUITTON)設計的櫻桃包為例,強調藝術與商業也能做完美的結合,這是時下最流行的跨界合作,能為藝術走出一條更多人認識的路。

黃騰輝表示,10年前,他就曾受英國皇室之邀,以英女王的畫像,設計了登基50年的紀念瓷器,而這次再參與瓷器的設計,他在幾經考量後,摒除了肖像,決定以伊莉莎白二世最崇拜的維多利亞女王登基後,開始使用的白金漢宮做為設計的主軸,做為慶祝伊莉莎白二世登基60年的獻禮,希望留下歷史的一刻。

【2012/06/24 中央社】@ http://udn.com/



全文網址: 黃騰輝用藝術 見證英皇室盛事 | 生活 | 即時新聞 | 聯合新聞網 #ixzz20OFr6nw3">http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS9/7180502.shtml#ixzz20OFr6nw3
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piauling(滄瀳飄零) 2012/7/12 15:16

http://news.rti.org.tw/index_newsContent.aspx?nid=360041


台北藝術節8月開鑼 標榜「國際共製」




時間:2012/6/12 16:22
撰稿‧編輯:江昭倫    新聞引據: 採訪





  當2012世界末日的預言甚囂塵上,今年台北藝術節決定以「喜劇」作為策展主軸,透過各樣藝術表演形式,嘲諷一般人既定的觀念與價值。而標榜「台北核心、國際參與」的8檔國際共製節目將是本屆藝術節最大特色。




  台北藝術節即將於8月2日展開,今年請來資深劇評家耿一偉擔任藝術總監,策劃所有的演出及活動。之所以定調為喜劇,除了藉此吸引廣大觀眾參與外,耿一偉也希望讓外界看見喜劇並非單純搞笑,更是生命力的象徵。

  在節目挑選上,耿一偉刻意凸顯不同文化中的喜劇在表演、劇本與觀念上的差異,安排了瑞士洛桑劇院演出荒謬大師尤涅斯科(Eugene lonesco)的經典名作「椅子」,以及日本新銳導演神里雄大帶來的「放屁蟲」,揭露311大地震後日本欲蓋彌彰的社會現象。

  此外,以台北為創作核心的國際共製系列節目是本屆藝術節一大焦點,包括台南人劇團與德國德勒斯登國家劇院首席導演提爾曼‧寇勒(Tilmann Kohler)將首度合作「金龍」,探討西方人眼中的亞裔文化;台灣知名旅德舞蹈家孫尚綺也與英國藝術家合作,以舞蹈結合錄像,呈現微妙的「早餐時刻」。

  耿一偉希望藉由台北藝術節這個平台,讓台灣與國外藝術家有更多交流機會。他說:『(原音)國際共製的特色就是我們希望以台北為核心,我們用藝術節來當作一個給藝術創作的平台,透過藝術節的這一個平台,讓台灣的藝術家和國外藝術家可以交流的平台,也讓我們台北藝術節有更多首演的節目。』

  本屆台北藝術節同時呼應台北市爭取「2016世界設計之都」的城市發展策略,特別規劃「Play‧包浩斯動態裝置展」,為台灣觀眾呈現包浩斯劇場顛覆傳統的現代主義理念與成果。


piauling(滄瀳飄零) 2012/7/12 15:35





http://www.cna.com.tw/postwrite/P2/107254.aspx



藝術普及大風吹 買得起藝博會即將引爆台灣




(中央社訊息服務20120614 17:16:13)一年一度台灣藝術界最大的盛事,由中華藝術經紀國際交流協會主辦,上古國際藝術團隊策展的「2012第三屆買得起藝術博覽會」來勢洶洶,自7月20日至7月29日,連續10天於上古藝術及玫瑰會館三大館隆重舉行。誰說藝術只有上流社會才能擁有,買得起藝術博覽會打破社會迷思,以高貴的品質、親民的價格邀請各界愛好藝術的朋友們共襄盛舉。高不可攀不再是藝術的形容詞,買得起藝術博覽會帶領藝術走入一般民眾的生活,也讓民眾進入藝術品的收藏市場。

簡稱AAF的Affordable Art Fair,也就是買得起藝術博覽會,追溯於1996年倫敦西南鄉間Will Ramsay運用閒置倉庫集結大量當代在地「非知名」藝術創作品,形成藝術倉庫(Art Warehouse)。短短幾年的時間,就吹翻整個歐美的傳統藝術市場,使得歐美達到「生活藝術化」的實質內涵。相較台灣而言,藝術通路的壟斷,以及偽畫、複製畫買賣的腐敗風氣,使得台灣藝術家才華洋溢卻無用武之地,漸漸失去對藝術的熱誠。在加上現實的經濟壓力下,許多台灣藝術家最後走上轉行的困境。

而上古國際藝術團隊為了讓台灣藝術再掀高峰,不但贊助場地與人力支援,並投入大量經費,使展期能長達10天,讓民眾能放慢腳步欣賞台灣藝術之作。上古連續承辦三年的「買得起藝術博覽會」,堅持「為未成名的廣大好作品,建構一個得與一般消費者,實境遭遇的場域,一個千繪萬畫、人文匯萃的交流平臺,讓人人買得起,而藝術家得以持續不中斷的專心創作」,縱使每年只有短短的幾天,只要希望的火苗不滅,終可耀如繁星。有別於前兩屆,今年第三屆更以「預見大師」為主軸發想,潛入校園徵圖,目的就是要讓藝術新生代有個好的平台,更讓台灣藝術界蓬勃發展,站上國際的舞台。

活動詳情請見官網: http://www.aaftw.org.tw/


piauling(滄瀳飄零) 2012/7/12 15:36

http://www.cna.com.tw/postwrite/P5/108408.aspx



「雕塑藝術教育的推動者─丘雲」特展







丘雲特展現場導覽


「雕塑藝術教育的推動者─丘雲」特展

(中央社訊息服務20120704 09:37:40)文化部所屬國立台灣博物館典藏之20尊台灣原住民群像雕塑,即日起至9月15日止,將巡迴至台灣創價學會至善藝文中心,展出「雕塑藝術教育的推動者─丘雲」特展。該系列雕塑作品栩栩如生地刻畫出台灣原住民各族群人物的特質,被譽為是國內前輩雕塑名家丘雲教授生平最重要、且兼具藝術價值與歷史意義的作品。這也是該展繼彰化、高雄、雲林展出後的第四站,您絕不可錯過這難得的機會,邀您一同共賞。

文化部文化資源司司長蕭宗煌、國立台灣博物館館長陳濟民、典藏管理組組長李子寧、國立台灣藝術大學副校長藍姿寬、美術學院院長林進忠、台灣創價學會執行長林廷鋒、暨丘雲夫人丘張金桃及兩位公子均出席7月1日上午舉行的開幕典禮。丘雲公子代表致詞時特別感謝各單位的協助,讓他們後輩子孫從策展過程中得以暸解父親創作歷程的全貌。

文化部司長蕭宗煌認為,台灣創價學會從2003年起所舉辦的「文化尋根 建構台灣美術百年史」系列展覽,近10年來已展出包括溥心畬、陳澄波、李梅樹、歐豪年等多位名家作品,還出版了《日治時期台灣官辦美展(1927-1943)圖錄與論文集》,以民間力量做到許多政府部門的工作。尤其台灣省政府全省美展在60年代後的雕塑得獎作品都是大型人體等量結構,惡些都受到丘雲的影響,現今許多中生代雕塑家也幾乎都師承自丘雲或是其學生,因此這項特展也能讓大家重新探討丘雲在台灣雕塑藝術史上的地位及貢獻。

台博館館長陳濟民於致詞時表示,丘雲教授在民國50至51年間,應當時該館(台灣省立博物館)原住民常設展示室陳列所需之邀,製作了這一系列等身大石膏群像,製作時特別由國立台灣大學考古人類學系教授,也是當時省博館陳列部主任陳奇祿,提供相關的資料與修正意見,以求寫實。陳濟民提及陳奇祿院士曾以「可比擬Smithsonian Museums雕塑收藏標準」讚譽這20尊原住民塑像,認為這是台博館值得驕傲的典藏品之一,顯示出原住民族的樸質、踏實、與生命韌性,陳館長也希望能藉由館藏品巡迴展出的方式,可以讓文化推廣工作紮根在基層,順應推動文化部「泥土化」政策。

台藝大副校長藍姿寬則以教學長達30年的丘雲教授為榮,並盛讚他對於創造台灣社會藝術美學暨現在藝術多元的至高貢獻。她特別指出,丘雲對我國現代造形藝術的推動或雕塑理論與技法的傳承都有很大的貢獻,其雕塑作品向來以人物細膩優雅、沉穩內斂著稱,講究傳統寫實與基礎工夫扎實的培養,創作風格以人物寫實為主。除了政治人物像以外,也為許多機關學校塑造了相當多的民族英雄紀念像以及菩薩像等,無論對人物的感情表達與外像的掌握,都能拿捏得恰到好處而表現得栩栩如生。

台灣創價學會至善藝文中心位於台北市士林區至善路二段250號,開放時間為週二至週日上午9點30分至下午5點(每週一休館),詳情可上網http://www.twsgi.org.tw/,或電洽(02)2888-1777,邀請您欣賞雕塑藝術之美。


訊息來源:文化部

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piauling(滄瀳飄零) 2012/7/12 15:37

http://www.nownews.com/2012/06/23/11689-2827363.htm



茶器藝術創作 林本源園邸展出



2012年6月23日 08:22

分享 記者黃村杉/新北報導

新北市政府文化局23日起至7月30日止在林本源園邸來青閣展出獨特的茶器藝術創作,邀請在陶藝界鶼鰈情深的李金生及許明香夫婦舉行共同創作特展。李金生的茶器作品是用多年來研究的天然灰釉為主,從原料灰的燒製和篩選、研磨、水洗到試驗調釉,尋求不同的創作過程,以搭配造型功能,從而展現個人創作風格。

文化局長林倩綺表示,所謂「你泥中有我,我泥中有你」的「你濃我濃」浪漫境界,用在李金生‧許明香兩位賢伉儷上,再適合不過,雖然兩人創作的風格各有特色,但是都看得出兩位對於原生土地的熱烈情感,無一不是對生命熱忱與執著的心血結晶,觀賞之餘,讓人深深感動。歡迎大家闔家一同來林園欣賞兩位精湛的手藝。

文化局指出,陶藝家李金生出生於雲林縣,長期從事原型雕塑工作,陶藝創作初試啼聲的第一件作品,即獲得和成文教基金會第四屆金陶獎的金獎肯定。另許明香則是出身於苗栗縣,曾連續3年獲得臺灣全省美展的前三名,獲得永久免審作家榮譽的資格;其以「古厝」為題的系列的茶器作品,利用傳統建築題材,如飛簷、斗拱、垂花、雀替、窗花、鐵件…等構件,融入新的創意,大膽地利用陶土來記述傳統文化,寫實地再現傳統社會與人類生活的樣貌,散發強烈的情感感染力。(新聞來源/NOWnews台灣味)


piauling(滄瀳飄零) 2012/7/12 15:43





http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM1/7196604.shtml




天暢藏珍古文物 嘉博館展出








【聯合報╱記者曹馥年/嘉義報導】


2012.07.02 03:51 am










嘉義市文化局與古文物收藏家方瑞豐共同策辦「天暢藏珍─中華歷代文物藝術展」,即日起到8月26日在嘉義市立博物館展出92件文物,包括唐三彩包金仕女俑、清銅胎鎏金掐絲琺瑯12生肖座像等珍品,歡迎民眾觀賞。

展覽昨天在嘉義市博物館開幕,副市長李錫津、嘉義市前市長張文英、張博雅、文化局長洪孟楷與多名議員前往看展,另邀請2009年台灣小姐到場,成為「嬌」點。

方瑞豐出生嘉義縣,年輕時到高雄打拚,事業有成,目前兼具國際發明家與古文物收藏家身分,並擔任天暢國際藝術股份有限公司董事長;本次展出92件文物、工藝品,分為商周戰國青銅器、唐金銀器、宋元明清官窯瓷器、康雍乾琺瑯彩系列5個子題。

展品之中,雍容華貴的唐代三彩包金仕女俑,展露盛唐風華;清代水晶包銀累絲鎏金嵌百寶塔式寶罐等精美瓷器,頗具異國風味,歡迎民眾共賞。

【2012/07/02 聯合報】@ http://udn.com/



全文網址: 天暢藏珍古文物 嘉博館展出 | 台灣百寶鄉 | 地方新聞 | 聯合新聞網 #ixzz20OMwLQQP">http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM1/7196604.shtml#ixzz20OMwLQQP
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piauling(滄瀳飄零) 2012/7/12 15:44

http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=101957936



嘉義市立博物館1樓展出「天暢藏珍~中華歷代文物藝術特展」


http://www.cdnews.com.tw 2012-07-02 18:05:37

劉芳妃/報導

 兩岸知名國際發明家、也是古文物收藏家-方瑞豐博士共同策辦「天暢藏珍─中華歷代文物藝術展」,即日起至8月26日於市立博物館1樓大廳及特展區藏珍展出,歡迎市民前往觀賞。

 人類從新石器時代到進入文明,在其風俗、習慣、倫理、道德、審美觀點、法令制度,乃至科學等各個層面所努力匯聚的結果,集其大成,稱之文化。文化是一淙活水,永無臻於盡善盡美之日,藝術亦復如此。藝術是各時代多元思想、文化等有機體的綜合表現。當然藝術文化~也反應一個國家、民族、社會歷代累進的生活方式、時代的歷史地位、審美標準、經濟背景乃至社會訊息。

 文化是歷史的見證,而藝術是文化的產物,它超越時空,經萬世而不朽。文人賦與它思想,工匠、畫家賦予它生命。

 此次與兩岸知名國際發明家、也是古文物收藏家-方瑞豐博士共同策辦「天暢藏珍─中華歷代文物藝術展」,於市立博物館藏珍展出文物達92件,分為:商周戰國 青銅器、唐 金銀器、宋元明清 官窯瓷器、康雍乾 琺瑯彩系列五個子題。

 展出的古器珍寶,乃萬中精選,極品薈萃,年代橫跨商朝、春秋、戰國、唐、宋、元、明、清等,涵括:戰國銅錯金銀嵌綠松石跽坐人俑燈座一對,充分體現遠古高超工藝與博大精深的文化藝術內涵;形象雍容華貴的唐代三彩包金仕女俑,將繁盛的唐代風華展露無疑;富異國風味的清代水晶包銀累絲鎏金嵌百寶塔式寶罐等多件製作精美之瓷器珍品。

 清康熙銅胎畫琺瑯、及清 乾隆銅胎鎏金掐絲琺瑯十二生肖座像、清乾隆瓷胎畫琺瑯清高宗乾隆帝后像抱月瓶,其色彩潤澤鮮明、胎骨厚重堅實、掐絲整齊勻稱、鍍金燦爛光亮,十二生肖栩栩如生,可謂國寶精粹,也並列於此次展出之中。

 在此次文物展示中,精品當前,邀您親身蒞臨體驗仔細品味與觀賞這精彩絕倫之藝術盛宴,相信將為您帶來無窮的樂趣與增添無限的生活美學。


piauling(滄瀳飄零) 2012/7/12 15:45

http://news.cts.com.tw/cna/society/201207/201207011038262.html



中華歷代文物藝術 嘉市展出




2012/07/01 16:29 中央社     



(中央社記者江俊亮嘉義市1日電)嘉義市立博物館今天舉行「天暢藏珍─中華歷代文物藝術展」開幕典禮,展出古文物收藏家方瑞豐收藏的92件古文物,副市長李錫津歡迎民眾前往欣賞豐富的藝術盛宴。

主辦單位表示,這次展出的中華歷代文物藝術品,是由發明家、也是古文物收藏家方瑞豐提供,展品分為:商周戰國青銅器、唐金銀器、宋元明清官窯瓷器、康雍乾琺瑯彩等5個子題。

其中,較具代表性的戰國銅錯金銀嵌綠松石跽坐人俑燈座,充分體現遠古高超工藝與博大精深的文化藝術內涵;形象雍容華貴的唐代三彩包金仕女俑,則將繁盛的唐代風華展露無疑。

至於清代水晶包銀累絲鎏金嵌百寶塔式寶罐,富有異國風味;康熙銅胎畫琺瑯、乾隆銅胎鎏金掐絲琺瑯十二生肖座像,以及清高宗乾隆帝后像抱月瓶等,也都是清朝皇室精品,頗有可觀。1010701。


piauling(滄瀳飄零) 2012/7/12 15:51





http://mag.udn.com/mag/campus/storypage.jsp?f_ART_ID=397722



法國視覺藝術賽 詹嘉華奪冠



2012/06/22
【聯合報╱記者游明煌/板橋報導】



台藝大研究生詹嘉華(右一)數位藝術作品「身體構圖」,獲得法國安亙湖藝術節視覺藝術類首獎。 圖/台藝大提供



台藝大研究生詹嘉華以數位影像作品「身體構圖-SOMA Mapping」,在法國安亙湖數位藝術節的國際藝術競賽脫穎而出,獲得視覺藝術類首獎。這是台灣作品參展以來的最佳成績,讓台灣數位藝術在國際舞台發光。
第7屆法國安亙湖(Enghien-les-bains)國際數位藝術節,在歐洲是年度性的大型國際藝術活動,本月中在法國巴黎進行1周的活動及藝術作品展出,作品以「數位」及「新科技」創作為主。

競賽分成藝術編舞、聲音藝術與視覺藝術類,各組從百餘作品中選出3件展出,19日舉行頒獎典禮。

台藝大的詹嘉華作品「身體構圖」,被安排在戶外大型Led牆面,以互動程式搭配感應器,讓現場觀眾產生即時3D互動影像。同行協助參展的還有藝術總監林珮淳和程式協助老師李家祥、音樂設計邱益淳、翻譯鄭淑鈴及3名研究生。

詹嘉華昨返國後說,參觀者一走進她作品,就會出現聲響及影像軌跡,透過互動、重疊的過程探討人的本質;作品主要讓「現代人感受自己的身體」,從自己與陌生人的身體軌跡,探討人文層面的意義。


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piauling(滄瀳飄零) 2012/7/12 15:52

http://mag.udn.com/mag/campus/storypage.jsp?f_ART_ID=398211



柯林國小藝術地圖 說在地故事



2012/06/25
【聯合報╱記者廖雅欣/宜蘭報導】




宜蘭縣冬山鄉柯林國小由藝術家陳建華打造1座大型地圖,是公共藝術,也成為鄉土史地教材。 記者廖雅欣/攝影


宜蘭縣冬山鄉柯林國小邀請藝術家陳建華設計一座大型藝術地圖,取名為「柯林心、蘭陽情」,這不僅是公共藝術,還可以是鄉土教材,老師們看著柯林附近的文史地圖,說著過往故事,讓學生們更認識故鄉。
柯林國小新建的教學大樓與附近的地景、自然特色相融合,不管是視聽室、教室、走道,都保留廣大的窗戶,讓戶外的老樹成為教室的佈景,在川堂遠眺,還可以看到遠方海平線的龜山島。

為了讓學生更了解鄉土,柯林國小邀請藝術家陳建華,設計一座以柯林為主題的大型藝術地圖,掛在教學大樓一樓的川堂。這座大型藝術地圖遠看像銅雕,其實是藝術家陳建華巧妙使用水泥為底,再上顏料,製造鍜造效果,節省相當多的製作費用。

陳建華說,地圖以柯林國小為中心,再擴展出去,看得到附近的羅東溪、安農溪等重要的河川地景,還有柯林、姓邱仔底等老地名,在羅東溪流裡,還有可愛的魚優游其間。

校長王銘德說,許多校友回到柯林國小,會發現校園景物幾乎都已改變,因此他希望這座「柯林心、蘭陽情」地圖,能讓校友看著老地名,看著附近的山川地景,回憶過往,同時也成為校內老師在進行鄉土教學時的輔佐教材。

前學進國小退休校長葉文華也是柯林國小的校友,他回憶童年時,沒有廣興大橋,要到羅東鎮上,得經過溪底便道並且渡溪,男同學得先幫忙女同學扛腳踏車過溪,再回頭,大家手牽手齊力過溪,看這幅地圖,滿滿的回憶湧上心頭。


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piauling(滄瀳飄零) 2012/7/12 15:54

http://www.libertytimes.com.tw/2012/new/jul/9/today-art3.htm?Slots=TPhoto



倫敦藝術展 台灣設計新秀發光





駐歐洲特派記者胡蕙寧/倫敦報導

今年倫敦New Designers展覽上,出現了一位台灣珠寶設計新秀許文賢,這位唯一不是以英國為基地的參展者,引起現場許多參觀者好奇。來自台灣台南,畢業於銘傳大學財金系,後赴羅馬與佛羅倫斯設計學院就讀的許文賢說,她在展場上不但賣掉了一些作品、收到訂單以及未來合作的邀約,更見識到英國工藝設計以及國際市場對新事物的接受度,收獲良多。

倫敦New Designers是英國最重要的大學設計及工藝相關學系聯合畢業展,展出織品、玻璃、珠寶、金工、當代應用藝術以及流行飾品等創作,在為期兩週的時間內,讓世界接觸新藝術設計者的創見與成品,今年有來自世界各國約3500人參加,被認為是最具創意新思潮的新作展場,許多國際買家、收藏家、藝廊或是店家會特地前來參觀挖寶。

許文賢在這個展場上以台灣出生、研習義大利的東西方背景出線,相當特立獨行,她說在義大利的老師主要是德國以及荷蘭的珠寶藝術家,這次英國展開發了她另一個領域,未來希望有機會繼續將觸角延伸,讓更多人看到台灣人在當代珠寶藝術領域的努力成果。


piauling(滄瀳飄零) 2012/7/12 15:55





http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS6/7220506.shtml




法國北加萊當代藝術基金會收藏展登場









【經濟日報╱記者黃啟菱/即時報導】


2012.07.12 02:00 pm










台北市立美術館即日起將推出《大破設計.物件的現代生活-法國北加萊當代藝術基金會收藏展》。

位於法國北部的北加萊當代藝術基金會,創立於1983年,致力於連結當代藝術與實驗設計,是率先意識到設計在日常生活演進中扮演重要角色的法國機構之一。

展覽由基金會主任海蒂.提爾林克(Hilde Teerlinck)策畫,主標題大破設計(Destroy Design),帶有解構固舊模式、顛覆既有價值觀等意涵;副標題物件的現代生活(Modern Living),思考藝術、設計和物件與日常生活的關係;展場設計將每間展覽室,以公寓般的生活場景概念鋪陳呼應策展核心,探索藝術作品的獨特性與設計物件的功能性,提供對於當今社會、城市及居家生活的觀察與省思。

展覽分為室內、經典老套、現成物、楚格設計、貧窮藝術、義式工藝等十項議題分區展示。展出來自14國54位當代藝術家、設計師、建築師及設計團隊,作品年代橫跨自1960年代至今,共66組平面或立體複合媒材物件。

創作者背景從義大利工業設計傳奇阿奇列.卡斯提里庸尼(Achille Castiglioni)、艾道爾.索特薩斯(EttoreSottsass);帶動精品飯店潮流設計師安德莉.普特曼(Andree Putman);到當代知名設計師康斯坦丁.葛希克(Konstantin Grcic)、馬克.紐森(Marc Newson)等各自於不同年代於素材、形式以及在觀念勇於挑戰突破的設計創作品。

同時,當代藝術家如利亞姆.吉利克(Liam Gillick)、托比亞斯.瑞貝格(Tobias Rehberger)、安琪拉.德拉克魯茲(Angela de la Cruz)、多明妮克.岡薩雷斯-福爾斯特(Dominique Gonzalez-Foerster)、沙登.阿飛(Sa?dane Afif)等,則是在連結藝術創作脈絡,以一種幽默的手法、或批判破壞、或重作提出界於雕塑、藝術品或實踐概念的生活物件。



全文網址: 法國北加萊當代藝術基金會收藏展登場 | 財經 | 即時新聞 | 聯合新聞網 #ixzz20OPu4CYX">http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS6/7220506.shtml#ixzz20OPu4CYX
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piauling(滄瀳飄零) 2012/7/12 15:57

http://www.cna.com.tw/postwrite/P5/108469.aspx



【台灣五大藝術巨擘特展】聽見璀璨年華的旋律-王愷








「台灣人物畫宗師」王愷老師經典之作-邀舞。


【台灣五大藝術巨擘特展】聽見璀璨年華的旋律-王愷

(中央社訊息服務20120704 16:51:21)想聽見璀璨年華的悠揚旋律,那麼不妨到上古藝術館於即日起至7月20日舉辦的「台灣五大藝術巨擘特展」,由人物畫宗師-王愷老師以豐富情感的筆觸,描繪出一幅幅撼動人心的經典之作。

王愷出生於1939年,受教於台灣人物畫翹楚梁中銘、梁又銘兄弟,以及留歐的油畫大師林克恭。享有「詩人畫家」、「人物畫宗師」美譽的他,曾獲行政院新聞局金鼎獎、韓國文化協會世界美展銀獎、美國國際美術大賽銀獎等獎項,並榮獲「廿世紀藝術貢獻獎」金質勛章表揚。王愷擅長於人物神色的掌握,畫作主角栩栩如生,為台灣及兩岸間人物創作的代表畫家。

「我的藝術扎根於生活之中,而生活的主角是人。人生百態形形色色,故往今來最有意思。」王愷以此理念繪畫出一幅幅豐富的人物畫作,在其畫作中,可見草原民族馳騁的丰姿、貓王與夢露的迷人風彩、印度舞孃,也可見極具生命力的芭蕾舞者。王愷是用生命與畫筆咀嚼美好事物,他將人與情感注入於畫作之中,為此次特展大大增添不少色彩。

台灣人物畫宗師-王愷,畫出璀璨年華的美妙旋律,也讓上古聽見了王愷內心深處最熱情的聲音。上古藝術本著深耕台灣藝術多年,就是為了提供藝術人才健全的發展平台,使台灣藝術產業得以發展。而上古藝術發掘了王愷的美,因而聯合藝術家舉辦「台灣五大藝術巨擘特展」 ,其五大藝術家分別為陳永森、郭東榮、王愷、詹阿水以及楊年發,邀您一同欣賞巨擘筆下的點點滴滴。



上古國際藝術
TEL: 02-27113577
Email: sogoart26@sogoart.com.tw
地址:台北市建國南路一段162號



訊息來源:上古國際藝術股份有限公司

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piauling(滄瀳飄零) 2012/7/12 15:58

http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7217300.shtml




談櫥窗裡藝術 法藍瓷搶進國際市場









【欣傳媒╱記者楊淑伶/台北報導】


2012.07.11 02:24 pm










「法藍瓷」這個品牌,乍聽之下,很多人還誤以為是歐洲名牌陶瓷,但其實是由台商創辦的頂級瓷器「法藍瓷」,10年前創立品牌後,從海外紅回台灣,已經在全球56個國家開賣的法藍瓷,一直是台灣傲人的精品品牌。一手催生陶瓷品牌的陳立恆認為,精緻得像是擺在櫥窗裡的藝術,這是法藍瓷的特色,強調獨特、親切、時尚性的設計感,讓瓷器也能傳遞人文、關懷及感情,才能在30秒之內受到消費者青睞。











法蘭瓷已在56個國家行銷,陳立恆下個十年目標是深度,也就是和消費者有所互動。(記者楊淑伶攝)



「科技已不具獨特性,因為已全面透明化,重點在創意,也就是能否創造核心價值。」2002年,法蘭瓷總裁陳立恆就以他的德文名字「FRANZ」做為精品瓷器品牌;陳立恆認為,名字可以是東西文化的橋樑,而任何瓷器在巧思設計之下,將不再是西方人眼中一般的裝飾品,而是具有東方文化的特色,還具有價值的收藏品。舉例來說,法蘭瓷上市隔年,就以初生之犢的之姿,憑藉著一系列的「蝶舞」瓷器,在上萬件產品中,贏得紐約國際禮品展「最佳收藏首獎」。

為了打造台灣自由品牌國際化,工商協進會邀請法藍瓷總裁陳立恆進行演講,談品牌創新之路。陳立恆認為,「品牌一定要有獨特性,能夠用自己的品牌,以不同很多的品牌,走出台灣走進全世界的話,這應該是我們台灣人的驕傲。」企業的廣度佈局、深度耕耘、高度價值就是成功的關鍵。陳立恆以法蘭瓷做為例子,廣度就是已經在56個國家行銷,深度也就是和消費群體有所接觸,身為第一線者,能即時接受消費者反應,得到共識後,產品相對受到尊重,如此才能有所謂的高度,登上世界寶座。

「產品概念就是要有所謂的文化三品,品質、品味、品格。」西方人眼中的美,讓對於瓷器情有獨鍾的中國人來說,這種美還有多了一種濃厚情感,陳立恆認為,就好比是潑墨山水畫中的主角,從平面的主張飛到眼前,讓人想用手去摸摸它的真實感。比方說描寫大自然的,小從蝴蝶蘭花到水面上展翅飛過的淡藍色蜻蜓,大從花豹奔騰的駿馬到愛子情深的長頸鹿,每一樣瓷器都是陳立恆旗下的設計師團隊,將虛擬的意像,賦予真正的生命力。競爭、競合,陳立恆不斷創造雙贏,讓10年的新興品牌法藍瓷,打造一個共有國際品牌。



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piauling(滄瀳飄零) 2012/7/12 15:59





http://www.libertytimes.com.tw/2012/new/jul/9/today-art5.htm?Slots=TPhoto


台澳當代藝術巡迴展


記者洪瑞琴/台南報導





「釋放的精靈 Blossom Spirit」台澳當代藝術巡迴展,7月起至11月底,巡迴展出於澳洲墨爾本、台南文化中心、金門縣文化局等3地,台灣、澳洲27位藝術家作品激盪創意。

藝術創作是全世界共通語言,策展人許翠華3年前帶領多位澳洲藝術家,到高雄佛光緣美術館、新思惟藝文空間舉辦交流,並參訪台灣、金門寫生創作,為國際友人留下難忘藝術之旅,這次「釋放的精靈」巡迴展,與新象畫會聯手城市交流,促成台、澳二地同步展覽。此外,展覽亦獲佛光緣美術館審查唯一推薦國外巡迴展,到澳洲墨爾本佛光緣美術館展出,台灣藝術之美呈現於澳洲,也讓澳洲藝術家精彩作品呈現於台灣。

台灣藝術家包括吳金原、劉蓉鶯、陳昭明、林俊成、陳耀武、周振東、陳美雲、楊永本、王永泉、郭哲全、陳萍、莫嘉賓、陳毓彬、莊雅棟、胡明晶、顏碧玲、吳可文、許翠華、黃焉蓉、馮孝英、林昭宇。澳洲藝術家則為Fay Salmon 、Sandra Angliss、Anne Langdon、Jan Ross、Bridget O’Leary、Roma McLaughlin。台南文化中心展期即日起至7/15,墨爾本佛光緣美術館展期至8/31,金門縣文化局展期11/17-11/29。


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