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美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞2012/03/15~2012/03/21
piauling(滄瀳飄零) 2012/3/21 13:35

http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6971252.shtml



效法史懷哲 青年下鄉播藝術種子





【聯合晚報╱記者王彩鸝/台北報導】


2012.03.19 03:41 pm


[img]http://udn.com/NEWS/MEDIA/6971252-2767916.JPG
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教育部上午舉行「五動終身全民學習你來豐」教育基金會終身學習圈起動儀式。青年藝術家賴予喬展示與小朋友一同完成的作品。
記者陳立凱/攝影


教育部以「策略聯盟」方式,整合39家教育基金會及民間團體,一起推展終身教育,組成終身教育、多元文化教育、閱讀教育、原民族群永續教育及藝術教育等五個學習圈,預計受益人數達34萬人次。
教育部「策略聯盟」 推動5個終身學習圈

教育部次長吳財順表示,五個終身學習圈將執行73項計畫,服務對象包含偏鄉學童、原住民、新住民、高齡者、農民、弱勢族群等,預計辦理3000場以上的活動。

新竹教育大學藝術設計系畢業的賴予喬,擔任「藝術史懷哲」,三年來深入偏鄉帶小學生玩藝術,讓孩子們融合莊稼人家的生活經驗,以舊報紙打成紙漿,捏塑出農夫耕作的辛勤姿態。

賴予喬說,偏鄉孩子比都會孩子更珍惜學習資源,原本3小時的課程常學了6小時都不嫌累,雖然擔任藝術史懷哲工作沒有固定薪水,但看到偏鄉孩子發亮的眼神,她希望能做到99歲都能教小朋友玩藝術。

藝術教育學習圈由金車教育基金會擔任組長,金車總幹事曾清芸說,希望打破一般對藝術充滿距離感的成見,將舉辦音樂感性講座、藝文共賞活動、夢想世界藝術營、藝術史懷哲青年藝術家下鄉、銀髮族慈善音樂會、弱勢兒童音樂教育等。終身教育學習圈的內容包含電腦知能研習、環保志工培、青少年公益旅行、公民品格教育、樂活動起來運動講座、農民希望工程等。多元文化教育學習圈則負責課輔志工培訓、台灣新住民有品家庭運動、多元文化弱勢家庭兒童生命教育、新住民手工技藝深度學習、世界彩屋幸福行動圖書館等。

閱讀教育學習圈計畫陸續舉辦說故事媽媽活動、閱讀巡迴講座暨座談會等;原民族群永續教育學習圈則協助山區部落學童傳習傳統歌謠舞蹈。


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/21 13:36

http://www.libertytimes.com.tw/2012/new/mar/19/today-art1-2.htm?Slots=TPhoto



大東文化藝術中心23日試營運 高捷藝文線有優惠




大東文化藝術中心薄膜廣場配合多彩燈光,在晚間營造視覺藝術空間。(文化局提供,記者王榮祥翻攝)
記者王榮祥/高雄報導

斥資17億元、費時3年打造的大東文化藝術中心,本月23日將展開試營運,首演大戲由紙風車擔綱,透過本土原創童話故事《新月傳奇》的魅力,開展大東藝文能量。

大東文化藝術中心位於高市鳳山區光遠路,緊鄰高雄捷運橘線大東站出口,佔地3.4公頃,分演藝廳、藝術圖書館、展覽館3大區塊,3月23日由演藝廳開始分3階段啟用,4月22日藝術圖書館,5月23日展覽館啟用,全區正式開幕。

除建構優質藝文展演場,大東外觀最大特色為11座「漏斗」形成的薄膜廣場,白天有透光、隔熱、通風等效果,晚間更結合多彩燈光,在夜色中展現另一種視覺藝術。高市文化局表示,大東設計以「禪定」為概念,試圖在鳳山繁雜生活圈裡,建構一塊可放鬆心情、放下負擔、提升自我的空間,民眾可至園區接觸藝文,也可來此休閒散心。

演藝廳自啟用至今年6月已敲定多檔演出,包括紙風車、法國喜樂米、九歌、明華園等,5月更配合展覽館開館規劃百年動畫展,均為國內外指標藝文團體與高水準展演內容。

為鼓勵民眾參與藝文、並推廣藝文捷運,文化局與高雄捷運合作,從試營運當天至9月推出「3好康」系列活動,只要搭高捷到大東就有多項優惠,詳情可上高市文化局官網、或洽07-7430011。


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/21 13:37





http://news.cnyes.com/Content/20120321/KFJ72PC1SBYKQ.shtml?c=sh_stock




財源眾包挽救破產藝術



經濟疲軟之際,藝術界亦是一片凄風苦雨,僅去年一年,便有新墨西哥交響樂團因財政困難而解散,紐約市歌劇院的預算銳減至往年的三分之一,堪薩斯州甚至砍掉了所有的藝術類公共資金。雇主和贊助人尚且自顧不暇,藝術家又如何能夠獨善其身?唯有開源節流,另謀財路,不過,若是像NBC新劇《名聲大噪》中的百老匯制片人艾琳·蘭德一樣,為開設創作室不得不賣掉心愛的德加,未免太過凄涼。

這便可以解釋,為何基於互聯網平臺的“財源眾包”(financialcrowd-sourcing)正變得愈來愈受歡迎,甚至被視為未來藝術融資的最重要的新模式之一。



在過去三年中,由Kickstarter公司發起的藝術融資項目中約有44%(近19000個)達成其預期目標,融資總額超過1.3億美元;余下項目因未能在最後期限前籌集足夠資金而夭折,這意味著約有2000萬美元的認捐未能正式生效。據公司創始人楊希·斯特里克勒介紹,2012年,Kickstarter的融資規模預計將達1.5億美元,有望超過全美藝術捐贈協會的年度預算——1.46億美元。

與此同時,愈來愈多的非營利小型融資機構開始加入到“財源眾包”的大軍中。自2010年末成立以來,USAProjects策劃并實施了387個融資項目,成功率達75%,融資規模為200萬美元;在不到兩年的時間里,紐約基金會旗下的網絡社區Artspire成功籌得450萬美元,與Kickstarter不同的是,Artspire的融資項目不設最後期限,主要用於扶持新銳藝術家和新興文化機構。

“開源”還是“分流”?“財源眾包”的定位和功用曾不止一次遭遇質疑;不過,在業內人士看來,該模式在擴大“資金池”方面所起到的作用是毋庸置疑的,網絡信息的快速傳播將創造輿論層面的拉力效應,即便是對藝術缺乏興趣的“普通青年”,亦有可能因為某個視頻短片而慷慨解囊。

更重要的是,網絡贊助的隨意性和靈活性在很大程度上消解了小額捐贈者的心理障礙,藝術融資不再是曲高和寡的金錢遊戲。據介紹,Kickstarter和USAProjects的認捐額通常為30~120美元不等;最近,某位藝術家還向紐約基金會藝術總監邁克爾·羅伊斯發出了一封熱情洋溢的感謝信:“今天,休斯敦音樂節通過Artspire收到了一筆100美元的捐款,盡管不知道這位好心人是誰,但我還是以謙卑之心慷慨地收下了他們的饋贈!”

“怎樣才能讓人與藝術之間的互動變得更廣泛、更深入、更為個性化?如今每個人都在探索新的可能,高科技將成為最重要的媒介之一。”全美藝術捐贈協會調研總監蘇尼爾·琳加認為,科技將重新塑造人與藝術之間的關係。

非營利組織CreativeCapital總裁盧比·勒納則用“大眾化的微慈善”來概括這一“有趣的現象”,那么,這是否意味著藝術將變得愈來愈大眾化乃至低俗化?事實正好相反。遭遇財政危機的藝術家往往是徘徊於主流之外的“邊緣人士”,而網絡捐贈者“通常是某位特定藝術家的支持者,而非普通的藝術受眾”。

至少在電影制片人蒂芙尼·巴托克身上,這一說法得到了驗證。在過去18個月中,247名捐贈者通過Artspire向巴托克夫婦的故事片《舞者》劇組輸送了共計21596美元的資金,捐贈額從10美元到1500美元不等,絕大多數是50美元。

“電影融資動輒涉及上百萬的資金。”作為巴托克的關注者,紐約投資顧問帕特里克·莫里斯向Artspire開出了一張500美元的支票,“現在你可以資助自己感興趣的東西,但又不會有過重的負擔。”


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/21 13:38

http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=115&docid=101849017


藝術品市場 陸去年首度超美



http://www.cdnews.com.tw 2012-03-16 17:56:55

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http://www.cdnews.com.tw/upload/201203/16/101849018.jpg[/img]




陳淑娟/整理 

 法新社海牙16日電:全球最大的歐洲藝術展即將於25日在荷蘭馬斯垂克(Maastricht)登場。主辦單位今天公布報告,指出中國大陸在去年稱霸全球藝術品和古董品市場,占全球市場30%。

 報告指出:「中國首次取代美國,在2011年成為全球最大藝術品和古董品市場。」報告是根據拍賣和經銷商銷售量。

 美國以29%屈居第2。2011年全球藝術品銷售量較前1年相比成長7%,來到461億歐元(603億美元)。

 這份報告是由文化經濟學者麥克安德魯(Claire McAndrew)統整。報告稱這發展「也許是過去50年最根本也最重要的改變」。麥克安德魯為藝術品和裝飾藝術品市場專家。

 「受財力成長、內部供應強烈以及中國大陸買主投資心態驅使,促成中國大陸市場居領先地位。」

 麥克安德魯表示,中國大陸投資人認為在房產和股市萎靡之時,藝術品是很好的代替品。


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/21 13:39

http://www.chinesetoday.com/big/article/598344




歐洲藝術基金會報告稱中國成為全球最大藝術品與古董市場



2012年03月16日 04:25:55 作者: 來源: 【 字號 大 小 】 【 打印 】 【 關閉 】


新華社北京3月16日電(記者岳瑞芳)據16日發佈的《2011年國際藝術市場:藝術品交易25年之觀察》披露,中國已超越美國成為世界最大的藝術品和古董市場。

該報告由歐洲藝術基金會委託編寫。報告稱,2011年中國在全球藝術品市場所佔的份額由2010年的23%上升到30%,首次超越了此前多年居於冠軍的美國,成為世界最大的藝術品與古董市場。美國以29%的份額屈居第二,較前一年下降了5個百分點,2010年即被中國超越的英國以22%的份額保持季軍地位,而第四名法國所佔的份額遠遠落後,僅為6%。

報告認為,中國市場的強勁上揚加上藝術品銷售特別是現、當代藝術品領域銷售的上升,使全球的藝術品與古董市場出現持續升溫。2010年,中國的藝術品和古董拍賣市場激增177%,2011年又繼續上升了64%,其中現、當代藝術品總成交額達到藝術品市場的近70%。

報告分析,中國市場的強勁推力來自於快速增長的財富、充足的國內供應和中國藝術品買家的投資性目的。

在中國拍賣市場的活躍成交和藝術品銷售上升的帶動下,全球藝術品市場在2011年持續恢復,總成交額上升了7個百分點,相對2009年市場危機時上升了63%,成交件數也上升了5%,達到3680萬件。

不過,報告認為,進入2012年,所有地區都將面臨各自的挑戰。對於中國藝術品市場來說,是如何應付市場過熱、促使市場更穩定、長期地發展;對於歐洲市場來說,是如何在面臨持續調整和成本上升的情況下保持競爭力;對於美國來說,作為近年來的一個市場供求中心,該如何應對失去霸主地位的挑戰。(完


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/21 13:39





http://udn.com/NEWS/MAINLAND/MAI3/6966228.shtml



超越英美 中國成最大藝術市場






【聯合晚報╱編譯彭淮棟/綜合報導】


2012.03.16 03:28 pm










全球著名的「歐洲藝術博覽會」 (TEFAF)16日在荷蘭開幕,主辦單位公布的報告顯示,中國在藝術/骨董市場的比重2010年超越英國後,2011年又首度超越美國登上全球第一寶座。

今年是第25屆TEFAF,主辦單位公布〈2011年國際藝術市場:25年來的藝術貿易觀察〉報告,顯示中國目前占全球藝術市場30%。報告說,根據「拍賣和交易商資料」,中國在2011年成為全球最大藝術/骨董市場。美國現在以29%退居第二,英國以22%排第三,法國以6%拿第四名。全球藝術/骨董市場2011年成長7%,交易額達603億美元。

主編報告的文化經濟學家麥克安德魯說,中國在文化市場的崛起「可能是50年來最根本、最重要的變化之一」。推動中國興起的主力是中國日益擴張的財富、強勁的國內供應,以及中國藝術買家的投資衝勁。

報告說,2008-09年的全球金融危機在藝術和骨董市場造成「比較審慎的買氣」,但兩年來慢慢回升,機構和個人、銀行和基金勇於花錢。中國投資人在房地產不振和股市低迷之下,視藝術為替代投資,進場尤其踴躍。

當今藝術市場大多由印象主義和20及21世紀藝術搶鋒頭,TEFAF則主要走歷史路線,例如本屆展品價值約十億歐元,從繪畫、雕塑、鐘到古老的手稿和家具,貫穿上下六千年的世界藝術史。

歐洲藝博會 亨利摩爾岩雕吸睛

本屆TEFAF有三萬件藝術/骨董待價而沽,一般認為佳品不少,未展先轟動的包括一張據考完成於公元前九百年到三百年的瓜地馬拉玉製貓頭鷹人面具,開價220萬美元,一隻14或15世紀的中國梅瓶,估值420萬美元。喊價最高的可能是從未公開露面的亨利摩爾1977年黑色花岡岩雕刻〈曲身側臥人像〉,3500萬美元。


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/21 13:41

http://udn.com/NEWS/READING/X5/6967353.shtml



人文書房/藝術是浪子,宗教是家?







【聯合報╱阮慶岳】


2012.03.17 04:07 am




推薦書:范毅舜《山丘上的修道院科比意的最後風景》(本事文化)



《山丘上的修道院》書影。
(圖/本事文化提供)


延續前一本廣受好評的《海岸山脈的瑞士人》,對台灣東海岸縱谷裡白冷會會士的細膩描述,同時對照自我性向與信仰的掙扎辯證;范毅舜近期又推出同樣細膩也真摯的書寫/攝影書籍《山丘上的修道院/科比意的最後風景》,再次藉由他所深信的宗教,來反觀自我的暗隱內在,只是這次探挖的主題,是藝術的本質與究竟。

貫穿書籍的主軸,是現代建築宗師科比意的拉圖雷特修道院,這建築雖不如科比意的另座廊香教堂馳名,但也是深受建築界景仰的作品。范毅舜在二十年前就曾到訪,當時留下「建築形式前衛怪異,內部沒有任何裝飾……讓我產生踢到鐵板般的不慣與惶恐」的惡劣印象。

此次,范毅舜因緣際會再度入駐四個月,逐步發覺科比意雖然是無神論者,卻又願意設計修道院與教堂,甚至留下遺言希望在入葬前夜可以停屍入修道院,啟開了他探索的好奇,並引出本書另位重要角色愛倫神父的出場。

曾立志作藝術家,卻終於成了神父的愛倫,是屬於因保守而被譏為「活化石」的道明會。然而他卻能獨排眾議,接納無神論者或猶太裔的藝術家,廣為道明會創作各樣引發爭議的藝術作品,讓藝術探索/顛覆真理的本能,在宗教的殿堂裡恣意馳騁。

這大概是同為教徒與藝術家的本書作者,在這本有著優美翔實敘述與驚人攝影美學書籍裡,想真正探討的問題。在不斷帶著我們深入探索與了解的過程裡,范毅舜同時見到宗教與藝術類同的專斷,以及二者間辯證與對抗的矛盾。對此,他寫說:「以愛倫神父的豁達,我相信他會不在乎修院的發展,因為他深知『美』會走在經院解釋的前面,也只有『美』的軌跡,能在瞬息萬變的世界中永久留存。」

這就論及藝術的旨意為何,以及藝術家主體何在的問題。啟蒙運動後,個體的理性高張,「他者」(包括神、文化傳統等)的過往主體性,招到強烈的批判,「小我」的修練與成就,遠遠凌駕奉獻給「大我」的必要。這是此刻的時代現貌,但未來走向如何還待觀看,因為藝術與宗教的分裂對立,是否就是這樣的最終與必然,目前仍然言之過早,就如同《聖經》裡「浪子回家」的故事,可能這只是一次必要的離家與迷途過程。

閱讀《山丘上的修道院》,除了極度引人的文字與攝影外,作者藉著這書的創作,思考自身在藝術與信仰間的分合,是本書的可敬處。


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/21 13:43

http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM7/6970590.shtml



鐵道藝術村髒亂 貼警語施壓




【聯合報╱記者施鴻基/台東報導】


2012.03.19 03:13 am



有熱心台東市民在鐵道藝術村鄰近樹上張貼警語:「希望別讓大陸客、日本人笑台東髒亂」。
記者施鴻基/攝影


台東市鐵道藝術村是市區自行車道的起點,每年都有數十萬人次使用,卻經常出現髒亂情況,有人忍不住貼出標語,反問台東市民「台東人的面子在那裡?」
鐵道藝術村是開放場地,任何人都可以自由進出,但也因此吸引不少遊民,加上缺乏公德心的民眾,讓鐵道藝術村常髒亂不堪。

近年來開放陸客來台,鐵道藝術村及鄰近的鯉魚山風景區是陸客旅遊重點,最近有台東市民受不了自家附近的髒亂,熱心在樹上貼出告示,要求民眾自律,也有向管理單位台東縣政府文化處施壓的意思。

附近攤販說,這已不是第1次有人貼出告示,內容大同小異,即反問民眾「當大陸客、日本人嘲笑台東人髒亂,請問台東人的面子何在?」也有向里長反映,要求縣府出面處理,不要放任不管。

縣府文化處表示,會商請清潔單位協助清理,最重要的還是民眾要有公德心,例如帶寵物到公園方便,有規矩的主人都會清理寵物的排遺,但就是有人置之不理。至於遊民的問題存在已久,也會請社會處、警方協助驅離或安置。


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/21 13:52





http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=101846127



藝術聚落與能量培力--「城中藝術街區」回顧與論壇


http://www.cdnews.com.tw 2012-03-14 16:55:48
江浪/報導

「城中藝術街區」為忠泰建築文化藝術基金會自2010年起發展都市果核計畫(Project UrbanCore)之第一個執行計畫。在為期兩年計畫即將落幕之際的2012年3月,基金會希冀藉由閉幕系列活動的舉辦,激發出對城中及台北未來的討論。此系列活動包含了「城中藝術街區回顧展」、「UrbanCore Café & Bookshelf白牆展」、「主題論壇」,邀請各界朋友與會指教。


 「城中藝術街區」為忠泰建築文化藝術基金會自2010年起發展都市果核計畫(Project UrbanCore)之第一個執行計畫。都市果核計畫是一個遊移式的藝文耕耘計畫,利用閒置空間,聚集藝術、戲劇、設計、建築及相關文創工作者進駐或合作。藉由群聚的效應及創意的互相激盪,打造利於創作能量匯集與交流的平台。

 在為期兩年「城中藝術街區」計畫即將落幕之際的三月,希冀藉由閉幕系列活動的方式,激發出對城中及台北未來的討論。系列活動將包含了城中藝術街區回顧展、UrbanCore Café & Bookshelf白牆展、主題論壇等活動。回顧展中,將以更有系統與主題性的方式介紹「城中藝術街區」所有進駐團隊兩年來的大小展覽及活動、講座與成長,同時了解性質互異的各團隊,在同一街區中,所聚集的能量與發揮的效益有多少成長及力量的生成。這個區域的活絡不但形成一個區塊的藝文網絡,另一種空間與生活價值的思考模式也隨之啟發。以往,我們並無這類計畫範例可依循學習,經過兩年的實驗摸索,我們累積許多經驗,暫時完成「城中藝術街區」階段性使命。藉由閉幕系列活動的舉辦,除回顧兩年來城中所發生的事情外,計劃本身企圖從都市學角度來觀看這個區域的變化、從文化行政的角度看空間不同性質的再利用,從民間力量對藝術的扶持及空間再利用的角度談藝企合作。不同的主題皆為了探討城中所引發的相關議題及反省計畫之執行,做為忠泰建築文化藝術基金會在扮演藝文推廣上,階段性的檢討及回饋;並期許藉由論壇聽到各界的聲音以期在21世紀的第二個十年,能夠以民間力量,持著堅穩的腳步,在建築文化藝術的發展上注入更多可能性。

 除系列活動外,更將以專書出版的方式,紀錄「城中藝術街區」兩年來在此地自辦的展覽活動及進駐單位各自的創作重點,並將主題論壇所討論的三篇主題專文收錄其中,分別邀請各場次論壇與談人執筆,從三個角度剖析「城中藝術街區」。除誠實將此計劃留下紀錄成為範本外,亦期望能提供學界與有興趣之民眾作為深度探討以及檢視之依據。忠泰建築文化藝術基金會僅是藉由「城中藝術街區」提出一種推動藝術發展的方式,而閒置空間的再利用,未來還有更多的可能與做法,希冀透過與大眾分享「城中藝術街區」的經驗,能提供社會更多的參考資源與思考的契機。

系列活動
城中藝術街區回顧展
展名│城中的聲音 Sounds of UrbanCore
時間│3/17(六)-3/31(六) 12:30-22:00
地點│UrbanCore Gallery(台北市中華路一段89-4號)

UrbanCore Café & Bookshelf白牆展
展名│咖啡時光:飛飛飛插畫展
時間│3/1(四)-3/31(六)
地點│Urbancore Café & Bookshelf(台北市中華路一段89-6號)

主題論壇
主題│從城中走向台北的未來
時間│3/31(六) 10:00-17:30
地點│UrbanCore Gallery(台北市中華路一段89-4號)
城市是由很多不同層次所構成,越好的城市層次越多越厚。層次就跟生命一樣,會出生會成長會死亡,它們的狀態左右我們對這個城市的知覺,也構成我們對在此生活的感覺。在這些繁多難計的層次裡,「藝文」似乎是重要的一個,它因為不實用而很有用。藝文不是藝術與文學,而是因這些事可能不經意產生的異質空間,物質與精神在此會合。一個新的藝文層次正悄悄在台北拓延中,它是一個想像,藉著它而激發出更多想像,它也是個微型裝置,密佈於城市而發芽茁壯。「城中藝術街區」正是這微型藝文空間層的一部,它的熄燈將讓我們這個微型藝文空間層的知覺更敏銳。


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/21 13:53

http://mag.udn.com/mag/campus/storypage.jsp?f_MAIN_ID=87&f_SUB_ID=327&f_ART_ID=377862



華藝藝術季 跨領域展演3個月



2012/03/16


【聯合報╱記者徐如宜/高雄報導】




中華藝校「Under18青春藝術季」,邀民眾免費觀賞各科展演。 記者徐如宜/攝影



中華藝校2012 Under18「青春藝術季」,昨天起展開為期3個月巡迴高雄及屏東共11場次跨領域的藝術展演,呈現視覺藝術、表演藝術、音像藝術及中、英文兒童劇作品。全部免費入場,索票請洽各展演地點服務台及中華藝校警衛室。
「視覺藝術暨音像藝術聯展」首先在中華藝校北校區華藝藝廊揭開序幕,4月7日起「青春美展」在高雄市文化中心至真堂展出,當天下午2點安排時尚工藝開幕走秀。4月1日晚上7點半在文化中心至善廳,有「影像動畫聯展」。5月15日起連續兩周在高雄市新光三越三多館,壓軸推出「視覺藝術暨音像藝術聯展」。

表演藝術部分,「魔鏡裡的第13個秘密」劇展,4月27日及5月16日晚上7點半,分別在文化中心至善廳及屏東藝術館演出。舞展「舞未央」5月2日及9日晚上7時,在屏東藝術館及文化中心至德堂演出,內容包括現代舞、爵士芭蕾、流行芭蕾、中國武術、民族等多元創意精彩舞作。5月11日晚上7點半在至善廳,是樂展「越來越嗨」,演出內容包括中西傳統音樂、現代數位音樂、創意室內樂、原住民樂舞及流行音樂。

華藝附設小學結合教育局推動想像力教育,將各班共同編寫的創意小書轉化為舞臺上的中、英文兒童劇,4月12日晚上至善廳演出「藝童遇見愛」。洽詢電話5549696。


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/21 16:47

http://www.nownews.com/2012/03/20/327-2796483.htm



KAGAYA星空展結合天文與藝術 推廣科學教育



2012年3月20日 18:47

分享120全國廣播/綜合報導

由廣達文教基金會主辦的「天空中的秘密-與KAGAYA同遊星空」校園巡迴展今(20)日於臺中市大仁國小精彩開幕,臺中副市長蔡炳坤特地以艦長造型出席,他表示,大仁國小已經創校30年,在棒球、游泳及語文等方面都表現優異,很感謝廣達基金會推出「遊於藝」的巡迴展覽活動,此次KAGAYA星空展將天文與藝術結合在一起,推廣科學教育,將大為增進小朋友的科學知識。

蔡炳坤勉勵小朋友除了「業精於勤」,也要「德遊於藝」,小朋友不但要勤快唸書,同時也要在藝術領域裡快樂學習,如此才能進德修業。

大仁國小校長陳怡婷表示,「小小科學家主題探索課程」推行十年來從未有過天文相關議題,本次特別申請廣達文教基金會《游於藝》系列之「天空中的秘密-與KAGAYA同遊星空」校園巡迴展,不僅是藝術展覽,也配合小小科學家課程深化天文教育,並結合自然、藝術人文等領域融入課程中,讓小朋友從創作中快樂學習。

陳怡婷指出,此次活動最大的特色是,大仁團隊突破學校空間限制,將兩間普通教室以「星光隧道」連結,打造成一個完整的展區,而展場布置除了廣達提供的KAGAYA畫作及展品外,皆由學校師生共同創作完成,其中,「星光隧道」由高年級同學參與創作,以螢光漆於黑布上繪製星座及銀河美景,再布置搭建而成,蔡副市長也於開幕式後參觀KAGAYA星空展,並聆聽小朋友介紹星座。

大仁國小教務主任謝寒琪表示,KAGAYA(加賀谷穰)是日本著名的數位藝術家,擅長以美學的構圖技巧,繪製星空作品,創造出以「數位繪畫」(digital painting)形式來創作天文主題的獨特技法,提供給孩子認識多元的創作媒材與技法。

「天空中的秘密-與KAGAYA同遊星空」校園巡迴展共計至中部十間國小展出,大仁國小為第七站,展出日期從即日起至4月6日止,開放時間為每日上午9:00至下午16:00,3月24日(星期六)特別開放展出半天(09:30-11:30),歡迎民眾前往觀賞。


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/21 16:48





http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/6966790.shtml



馬賽克藝術聖奧德教堂明天開幕






【聯合報╱記者魯永明/即時報導】


2012.03.16 06:35 pm










台灣天主教唯一馬賽克藝術教堂、嘉義市聖奧德堂,明天逢建堂50 週年金慶,閒置10餘年後,上午將在嘉義教區主教鍾安住及90歲建堂神父荷蘭籍畢耀遠祝福下,重新開幕啟用,再現風華,同時也為畢神父祝壽,舉行教堂設計者、宗教藝術家鮑博聖經油畫創作展。

教堂內外牆都用馬賽克磚拼貼,有耶穌聖像、日月星辰,神學家主教奧斯定及小孩對話故事等,色彩亮麗,裝飾精緻,梯型建築吸睛,雖歷經半世紀,藝術作品仍美麗光彩如新。

鮑博為教堂精心繪製12幅聖經故事油畫,有耶穌講道五餅二魚奇蹟,與門徒坐漁船捕魚撒網,耶穌復活升天等,色彩明亮,人物生動,栩栩如生,重現耶穌傳道情景。

明天上午開幕將義賣聖經油畫作品,所得捐30%給天主教若瑟社會福利基金會,展期除明後2天,還有24及25日周休,時間都是上午9點至中午12時;下午1點半至4點半,歡迎觀賞。教堂位在忠孝路515號。


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/21 16:59

http://www.libertytimes.com.tw/2012/new/mar/15/today-taipei8.htm?Slots=TPhoto


北新國小藝術扎根 盼設才能班





新店北新國小重視藝術教育,校長室內展示許多學生的得獎作品,是孩子們展現、肯定自我的最佳舞台。(記者謝佳君攝)



〔記者謝佳君/新北報導〕走進新北市新店區北新國小的校長室,原本冷冰冰的玻璃窗和白色水泥牆上,現在多了色彩繽紛、生動活潑的畫作,教務主任兼代理校長陳玉芳說,這些都是校內學生的得獎作品,也是推動藝術教育的起點。

也是「新店百大藝術家」之一的陳玉芳感嘆,新店是個人文薈萃的文教區,藝術人才輩出,至今卻沒有一所國小有專門培訓學童藝術才能的班級,而該校有許多才華洋溢的學生,日前參加新北市東區美術比賽,五十多件參賽作品,就有四十幾件獲獎,因此,盼能爭取設立「藝術才能班」,也與當地藝術家有更多交流。

北新國小的美術課程相當多樣,包括染布、陶藝、版畫等,日前更配合櫻花季,以「春天來了」為主題,師生用剪貼紙拼貼出櫻花樹,將校園妝點得春意盎然。

除了培養學生的藝術才能、陶冶心性,陳玉芳說,其實藝術創作還有「藝術治療」作用。她回憶,曾經有個女學生和同學間關係疏離,求學態度也較不積極,於是透過繪畫、捏陶土等一系列方式,終於找出問題,並獲得改善。

令她印象深刻的是,這名學生將自己和媽媽畫得很大,兩人緊緊靠在一起,爸爸卻畫得相當草率,甚至用黑筆隨意畫,後來才知道,原來學生的父母關係很疏遠,幾乎是媽媽一手把她帶大。雖然學校無法改變他們的家庭,但因學生打開了心窗,釋然開放,不再自卑、畏縮,和同學間關係變好,求學態度也更積極。


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/21 17:11

http://www.cna.com.tw/News/aALL/201203170083.aspx


法新東方藝術節 台表演開場


列印本頁

12:35:52



(中央社記者羅苑韶法國勒特爾17日專電)法國東北部香檳阿登地區劇院聯合策劃舉辦的「新東方表演藝術節」,由來自台灣的表演節目開場。舞蹈空間、戲盒劇團和十鼓擊樂團,將陸續在8個城市共演出15場。

勒特爾(Rethel)市主管文化的第一副市長利奧波德(Francoise Leopold)表示,新東方表演藝術節從勒特爾市出發,在地區內獲得相當大的迴響,參與的劇院數量擴大成1個網絡,節目安排令人雀躍,也促成對外文化交流。

新東方藝術節去年由香檳阿登(Champagne Ardennes)地區4個劇院發起,聯合邀請藝術團體表演,這個網絡今年繼續往東擴大成7個城市。

新東方藝術節發起人勒特爾市Louis Jouvet劇院經理馬茨亞(Jean-Philippe Mazzia)表示,加入網絡的劇院數量有可能繼續增加。

應邀到藝術節的台灣表演團體,有機會在網絡內不同城市的劇院間巡演。16日開幕演出是法國編舞艾維吉爾(Myriam Herve-Gil)與演員徐堰玲、以及舞蹈空間4名舞者的跨國合作「明天的這裡會有黎明嗎?」。舞作將繼續到特羅伊(Troyes)市及巴黎演出 。

接著,十鼓擊樂團21日抵法巡演,自阿爾薩斯地區的歐柏內(Obernai)開始,排定在勒特爾等7個城市共演出8場,最後在巴黎居美東方博物館(Musee Guimet)劃下句點。

戲盒劇團的新東方巡演則於22日自紹蒙(Chaumont)開始,隨後到勒特爾和特羅伊,共有3場演出。

來自台灣的當代戲劇、舞蹈、音樂同時在法國東北部不同城市演出,展現台灣新創作活力。

參加開幕演出的中華民國駐法代表呂慶龍表示,在文化交流的基礎上,可繼續延伸出其他領域的交流。

他說,與香檳阿登區的交流兩年前開始,文化交流已進入第2年,而香檳阿登區地區議會主席預定4月組團到台灣考察商機,雙邊經貿合作可望從此搭上線。

勒特爾市長德拉梅克斯(Guy Deramaix)出席開幕記者會,向參與演出的台灣藝術家致意。

新東方藝術節本季安排7個節目,除台灣之外,還有法國和日本、法國和越南、法國和南韓等合作表演,及泰國偶戲表演。藝術節至4月11日結束。1010317
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piauling(滄瀳飄零) 2012/3/21 17:18





http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM2/6967226.shtml



窺創作人的「家」 國際藝術村開放






【聯合報╱記者邱瓊玉/台北報導】


2012.03.17 03:55 am




台北國際藝術村,今、明兩天對外開放,日本藝術家幸田千依將在現場分享駐村創作心得。
圖/北市文化局提供


位在天津街、北平東路交叉口的「台北國際藝術村」,今、明兩天下午2時至6時,推出「微光春聚─台北國際藝術村春季開放工作室」活動,免費開放民眾一窺藝術家的私密創作空間,實地感受藝術家們追尋夢想的能量。


平日鮮少對外開放的藝術家工作室,總給外界一種神秘的感覺,駐村藝術家到底「住」在什麼樣的地方?工作室有什麼特別?平常都在幹嘛?創作理念又有何差異?來一趟台北國際藝術村就可「解惑」。

其中藝術家林正偉今、明兩天下午2時30分至3時,在藝術村410工作室,發表結合肢體、魔術、雜技、錄像的新馬戲節目「晚餐」,要帶給民眾全新的感官奇幻感受。

此外,藝術家游素清也將在現場分享環遊世界一周的計畫,透過不同國家小朋友繪畫的藝術家畫像,帶領民眾環遊世界。日本藝術家幸田千依則會分享駐村創作心得,民眾不僅有機會看到她現場作畫外,還可品嘗到她在駐村期間每天都會煮的咖哩湯。

想聽聽藝術家們分享歷年策展及作品創作發展脈絡的民眾,藝術家李佩玲也將在現場舉辦「藝術交流室」,廣邀來自不同領域的教授策展人、藝評、劇評、藝術家參與,彼此分享心得。

來自舊金山的喬治貝克曼與法國藝術家彭葉生、台灣藝術家張又升與黃大旺等3位聲音藝術家,則選在今天下午4時至6時,舉辦「聲音漫遊」活動,探討何謂聲音藝術。

今、明兩天下午3時至6時,在藝術村一樓幽竹廳也有「音樂樹」的演出,由8組獨立樂團接力演唱。詳細資訊可上網http://www.artistvillage.org查詢或電洽33937377。


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/21 17:22

http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=101852299


台灣/北美館週六星光夜「你藝術了沒?」 2012年全新系列活動登場



http://www.cdnews.com.tw 2012-03-20 17:33:57




北美館星光夜表演活動現場。




美術館外觀夜景


蘇松濤/報導

 「你藝術了沒?」,台北市立美術館邀請觀眾每週六傍晚走一趟北美館,免費參觀各項藝術展覽、觀賞各式展演活動,從電影、音樂、表演到創意演講等,為自己的生活添加一份藝術想像與創意活力。北美館週六星光夜TFAM Nights,在瑞信(Credit Suisse)全力贊助支持下,至今已連續第7年舉行,每週六延長開放由下午5時30分至晚上8時30分,期間所有展覽免費參觀(特展除外),並每月不定期舉辦「TFAM畫像劇」表演藝術以及「TFAM打開創意」演講活動,北美館希望藉由星光夜活動的持續舉辦,以及活動的推陳出新,提供觀眾難得的美術館參觀經驗。2012年全新活動內容已陸續登場,詳細資訊請上網查詢www.tfam.museum。

 北美館星光夜主題活動「TFAM畫像劇」,以小劇場表演模式,連結戲劇、舞蹈與美術等,表演者跳脫傳統的展演模式,在美術館獨特的空間與人文場域中,建構出獨特的表演氛圍,同時也擴展觀眾藝術欣賞的趣味。「TFAM打開創意」演講之夜,邀請藝文領域講者或從業人員,包括音樂、電影、戲劇、文學、設計、時尚、建築與科技等,藉以演說的型式在美術館內創造一個討論文化與創意的交流平台。

 2012年北美館星光夜3至5月活動企畫包括本週六(3月24日)由台北藝穗節協同策展人藍貝芝主講《我成為女演員的故事》;4月7日小說作家郝譽翔以旅行和閱讀等兩項嗜好,分享創意故事的發掘,講題為《在旅行中發現故事》;4月14日「金枝演社」發表懷舊喜劇《寶島曼波》;5月5日由具導演暨編劇身分的周慧玲以《表演台灣: 稍縱即逝的創意優勢》為題演說;5月19日則由媒體人馮光遠帶領「給我報報睜眼社」,將參觀美術館的經驗故事,以脫口秀搭配短劇的喜劇方式演出《再白目也要看展覽》;各項活動皆無須預約報名、免費參加,歡迎觀眾踴躍參與。

 2012年北美館星光夜最新節目列表: 更多活動資訊www.tfam.museum
 3月24日,藍貝芝,台北藝穗節協同策展人/劇場演員,主講《我成為女演員的故事》
 4月07日,郝譽翔,中正大學台灣文學研究所教授/小說作家,主講《在旅行中發現故事》
 4月14日,金枝演社《寶島曼波》
 5月05日,周慧玲,中央大學英美文學系教授/導演/編劇,《表演台灣: 稍縱即逝的創意優勢》
 5月19日,給我報報睜眼社《再白目也要看展覽》

 北美館星光夜TFAM Nights: 每週六下午5: 30-8: 30
 贊助企業: 瑞信Credit Suisse


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/21 17:23

http://news.cnyes.com/Content/20120319/KFJ6O3GBRCP52.shtml?c=detail



張大千和齊白石在紐約拍賣市場受追捧




目前在紐約“亞洲藝術周”的拍賣展場上展示的藝術品中,齊白石的水墨畫“松鷹圖”是最受矚目的作品之一。

近年來,亞洲特別是中國的藝術家的作品在拍賣市場上異軍突起。美國紐約市今年舉行亞洲藝術品拍賣活動周五揭幕,市內大大小小的拍賣行和畫廊推出的一系列藝術珍藏,亞洲藝術品的價格被看好會再創高峰。



紐約“亞洲藝術周”16日開始舉行到24日。據蘇富比拍賣行亞洲部副主席司徒河偉透露,這個拍賣活動在過去5年來,交易十分熱絡,價格屢創新高。

他指出,2011年全球拍賣市場作品最能賣的都是中國藝術家,張大千的作品賣了5億0700萬美元(約6億3800萬新元),齊白石的畫作也賣了4億4500萬美元(約5億6000萬新元),遠遠超過長期以來引領風騷的畢加索、沃霍爾等西洋名家。

亞洲藝術品在國際拍賣市場上過去乏人問津,可是現在無論是拍賣龍頭蘇富比和佳士得,還是規模較小的拍賣行和畫廊都把焦點轉向亞洲,比如印度的當代畫作和中國的藝術作品以及陶瓷古董。

張大千和齊白石這兩位目前藝術市場上最“貴”的中國藝術大師,預料在今年的紐約亞洲藝術周上會繼續受追捧。

其中一幅是齊白石的水墨畫“松鷹圖”,蘇富比的估價是120萬到150萬美元。不過,司徒河偉認為,中國收藏家一旦入場,價格將會攀高。

佳士得國際事務亞洲藝術總監維赫也認為,亞洲藝術品將在拍賣市場上保持強勁。佳士得去年拍賣的亞洲藝術品取得雙位數增長,今年的成交量已超越印象派和現代藝術,位居第二,僅落在當代藝術之后。

維赫表示,富裕的中國人懷著愛國情結,為了找回足以代表終極社會地位的革命前藝術品,往往開出令人咋舌的天價。

他指出,中國買家尤其對歷代皇朝的傳統藝術品有莫大興趣。

另外一個深受矚目的是印度藝術市場。印度有不少杰出的現代和當代藝術家,如國際知名度最高的古普塔(Subodh Gupta),不過,他的作品售價相比之下較便宜。

維赫認為,印度藝術品的價格被低估了,尤其是當代藝術。但隨著印度收藏家的認識不斷提高,印度藝術品已不再是客廳里的裝飾品。這些收藏家開始建美術館收藏畫作,整體市場將起變化。(編輯:佟靈)


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/21 17:25





http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM6/6967394.shtml




高美館「那路很會彎」 原民藝術展





【聯合報╱記者徐如宜/高雄報導】


2012.03.17 03:55 am










高美館「那路很會彎啦~第3屆原住民藝術工作者駐村計畫聯展」,今天起至5月27日展出。「那魯灣」是原住民開心的呼喚聲,「那路很會彎」則意指原住民藝術創作者走出傳統之路的後續發展狀況。

42位魯凱、賽德克、太魯閣、排灣、阿美、泰雅、卑南、達悟與鄒族的藝術工作者,創作了80件作品,展覽分為自我探索、部落時尚、文化身體、經典薪傳與土地5大主題。高美館還邀請了新喀里多尼亞棲包屋文化中心策展人Pet lo Tuilalo來台,讓南島藝術家們作第一線的接觸。

藝術家雷恩的作品「傀儡仔戲」非常有趣,操縱小傀儡的大傀儡,看似掌控一切行為的力量,但挑動細繩的10根手指頭卻隱匿在看不見的暗處。他為部落族人對社會問題認知的薄弱感到憂心,以略帶嘲諷戲謔的手法舒緩內心的憤怒。

「部落時尚」區讓觀眾耳目一新,亮麗的服飾有俐落的剪裁,用色鮮豔大膽,表現出原住民的元素與熱情。還有公仔和飾品,充滿時尚感。

行政院原住民委員會4年前向財政部爭取公益彩券回饋金,辦理「原住民藝術家駐村促進部落在地就業3年計畫。高美館長謝佩霓指出,文化政策的悲劇,是換了人就不再延續,她希望公益彩券能長期觀照挹注藝術文化發展。


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/21 17:28

http://news.cnyes.com/Content/20120316/KFJ60S3E91X3I.shtml?c=sh_ind


李嵐清篆刻書法素描藝術展將在廣西民族博物館開幕


據悉,李嵐清篆刻書法素描藝術展將於3月17日在廣西民族博物館隆重開幕。這是廣西各族人民和文化藝術界的一大盛事。



展覽分為“大眾篆刻――李嵐清篆刻藝術展”、“我為大師畫素描――李嵐清素描藝術展”、“詩印抒情――李嵐清書法藝術展”三大部分,分別展出456個篆刻作品、45件書法作品、125幅素描肖像作品,集中展示李嵐清同志在篆刻、書法、素描創作上的深厚造詣與豐碩成果,以印、詩、書、畫、圖片、文字結合的豐富形式,讓廣大觀眾走進李嵐清同志博大精深的藝術世界。

此次藝術展總展出面積約3000平方米。其中,“大眾篆刻――李嵐清篆刻藝術展”部分由“游心印海”、“以印銘史”、“情系神州”、“印跡人生”、“文化拾貝”、“他鄉采玉”等6個篇章組成,以豐富的結構和宏闊的視覺效果展示了李嵐清同志的篆刻成果和他為推動篆刻藝術從“小眾欣賞”走向“大眾藝術”做出的努力。

李嵐清同志不僅是一名政治家,也是一位溫文儒雅的學者和極富才情的藝術家。據了解,從領導崗位退休后,李嵐清仍十分關心文化教育事業發展,致力於高雅藝術的推廣和傳統藝術的普及。他曾在國內外舉辦過“音樂?藝術?人生”系列講座、“李嵐清篆刻藝術展”、篆刻藝術講座一百余場。他的篆刻書法素描藝術展先后在北京、江蘇、湖北、重慶等地舉辦,每次展出都在當地引起熱烈反響。

藝術展將持續展出15天,期間還將舉行一場“永遠記住他們――中國近現代著名詞曲作家音樂會”和一場“李嵐清篆刻書法素描藝術”學術研討會。屆時,大家可以享受到內容豐富、品味高雅的藝術盛宴。


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/21 17:31

http://goo.gl/PtEy2



藝術平方音樂繪畫春季招生




工商記者林家豪

March 17, 2012 06:00 AM | 129 次 | 0 | 0 | |

藝術平方音樂繪畫培訓中心採小班教學,讓孩童快樂啟發天賦。

紐約訊


藝術平方音樂繪畫培訓中心由兩位經驗豐富,榮獲無數獎項的黃老師共同指導,提供專業課程包括鋼琴、小號、薩克斯風、長笛、小提琴、合唱班、樂理班、兒童繪畫、漫畫、青少年素描班與成人、成人油畫班與周末兒童繪畫四人班等,歡迎想讓孩子成為多才多藝的資優學生家長踴躍報名。

芝加哥藝術學院畢業的黃老師表示,一個健康和成功的未來取決於一個快樂的童年,而其可從音樂與美術開始。藝術平方學校採小班教學,著重音樂與美術對小孩的啟發,培養小朋友的音樂節奏感及對美術藝術的興趣,增強兒童的肢體靈活度及協調能力,開啟孩子的音樂之門,並幫助孩子在腦中記憶、關連、重組,再創造出自己的語彙和動作;早期的音樂接觸不僅能促進聽覺器官的反應,發展對音樂的敏感度與能力,開發幼兒的音樂潛能,同時也能增進身體動作的靈敏度、激發孩子的智能、培養個人氣質,協助幼兒在社交、情緒等各方面的發展。鋼琴班採一對一教學,而美術班則為2至3人小班制。

黃老師學經歷豐富,曾於2000年與2007年分別於林肯中心和Seton Hall University發表美術作品聯展,也受邀多次接受媒體訪問。藝術平方音樂繪畫培訓中心專培皇家音樂學院(A.B.R.S.M)的學生,以讓孩子快樂學習啟發其天賦。黃老師指出,華裔孩童具有優越的智力與音律感,且華人教育傾向讓孩子挑戰自己極限,完成一般孩子做不到的事,在各才藝挑戰中表現出色,他有志於看到華裔小孩在音樂與美術項目中脫穎而出。藝術平方音樂繪畫培訓中心諮詢專線: 646-262-5071 (鋼琴黃老師), 646-549-8236 (美術黃老師),校址:213-37 40th Ave., 2F, Bayside, NY 11361。


Read more: 世界新聞網-北美華文新聞、華商資訊 - 藝術平方音樂繪畫春季招生


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/21 17:32





http://phoenet.tw/Newsletter/Comment.aspx?Iinfo=5&iNumber=3821



藝術鑑賞加快中風康復?



〔鳳凰網記者陳蔚承台北特稿〕  藝術不再只是美的感受,同時也可以被用來治療疾病。一項研究顯示,飽受中風所苦的卻又懂得享受音樂、繪畫和戲劇的人,會比那些沒有的人更容易康復。










國外醫學研究鑑賞藝術作品可能可以加快中風康復。(本網資料照片/歸鴻亭攝影)


 一項訪問了192名中風病患是否喜歡藝術的研究,其中有105個人對音樂、繪畫和電影有興趣,另外87人則沒有。研究者接著比較對藝術有或沒有興趣的人的生活品質。大致上,喜愛藝術的人說,藝術對身體和心理健康都有益處。該項研究顯示他們更有活力、更健康,也更開心,比較少焦慮或舉臟的情形,而且有更好的記憶力和溝通技巧。
 研究團隊的領導人,羅馬第二大學(University Tor Vergata)助理教授厄剛‧費隆博士(Dr. Ercole Vellone)表示,那些對藝術有興趣的中風病患會將藝術視為他們生活中的一部分,藉著對音樂、繪畫和電影的鑑賞,而有了較快的恢復速度。在照顧其間,讓中風後的病患接觸藝術,也可以藉由振作情緒來改善,例如,讓病患聆聽他們最喜歡的音樂可以刺激病患腦部分泌腦內啡,讓情緒感受上感到愉悅。費隆說,腦內啡的分泌在任何時候都可以改善我們的生活品質。

 這項新發現備發表在一個心血管照顧醫學會議裡,和一項2008年由芬蘭所做的研究相似。該研究指出給病患聽音樂可以讓中風較容易康復。該報告研究了60名有聽音樂的中風病患,發現那些一天聽幾個小時音樂的病患,在口語記憶力和注意力的恢復有較好的成果,心態也比較正面。

 賓州天普大學博雅音樂和舞蹈學院(Boyer College of Music and Dance at Temple University in Philadelphia)的音樂治療助理教授溫蒂‧麥吉博士(Dr. Wendy Magee)則指出,音樂的功用對腦部來說就像是強效的維他命。芬蘭的研究顯示改善心情和心態對復原是很重要的。現在必須找到一些可以提升病人情緒和心情的東西,讓病患可以受到激勵而全心投入治療。

 藝術是一項有效的醫療方式。麥吉說,傳統上,當我們用音樂來治療病患時是因為其他的方法都無效了,音樂是最後的辦法,但是這項研究說明了我們應該馬上對那些在前幾個禮拜內發生中風的病患使用音樂療法。


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/21 17:35

http://www.cna.com.tw/postwrite/P5/100996.aspx


2012台北新藝術博覽會 3月22日世貿二館登場 37國227位藝術大師與新銳齊聚 「藝出慈悲」 國內外500位名人獻愛心



2012台北新藝術博覽會將有37國227位藝術家參與。


2012台北新藝術博覽會 3月22日世貿二館登場 37國227位藝術大師與新銳齊聚 「藝出慈悲」 國內外500位名人獻愛心

(中央社訊息服務20120314 18:04:58)今年最受矚目的藝博會-2012年「第二屆台北新藝術博覽會(Art Revolution Taipei 2012;A.R.T. 2012)」,3月22日至25日即將在世貿二館隆重登場,這場國際性、未來性十足的藝博會,聚集了37國227位藝術家、1500件頂尖藝術創作,涵括歐洲、美洲、亞洲、大洋洲、非洲五大洲,讓藝術愛好者得以鑑賞更多元文化的藝術創作,對當代藝術發展具備更寬廣的視野。

台北新藝術博覽會由台灣國際當代藝術家協會主辦,第二屆展覽主題為「My Art.My Show 」,展位皆以藝術家個展方式呈現,充分展現藝術家個人風格。參展國家除了歐美及亞洲地區各國,還包括澳洲、紐西蘭、古巴、祕魯、保加利亞、科索沃、莫三比克及伊朗等來自全世界227位藝術家;並依不同主題與特色,規畫包括:大會策展、大師經典、台灣當代藝術、中國當代藝術、國際當代藝術、紐約當代藝術基金、克緹文教基金會、國際藝術家評選賽、文創藝術、藝出慈悲等十大展區。

此次最難得的是,在「大會策展區」的「大師會藝」展區中,展出由藝術總監李善單特邀法國Philippe Pasqua、比利時Christiane Vleugels、西班牙Gabriel Picart、義大利Pellanda Luigi、荷蘭Janhendrik Dolsma等當今國際大師級作品參展。其中以率直、寫實風格大膽描繪人體的Philippe Pasqua,為近年極受全球矚目的法國藝術家,法國「art actuel」雜誌更遴選為「2011法國最佳藝術家」,同時「artprice」藝術統計資料顯示Pasqua為2011年法國藝術家收入排名第一,是法國當代藝術的當紅炸子雞。其作品自九○年代起,即在美國、倫敦、巴黎、墨西哥等畫廊展出,並為法國Cartier基金會、莫斯科博物館、韓國三星美術館收藏,現在更有全球知名收藏家指定收藏,造成一畫難求。本次展出為Pasqua在台灣的首次展覽,十分難得一見。

此外,除了視覺藝術展覽,主辦單位將藝術與公益結合,特別規劃「藝出慈悲」慈善義賣活動,邀請國內外百大名人親繪作品參與。並分為「藝出慈悲‧富有愛心」及「藝出慈悲‧百大名人」兩大部分。

本屆「藝出慈悲‧富有愛心」部分,由熱心公益的第一名模林志玲與父親林繁男聯手創作及規劃,邀請扶輪社企業界好友共同參與創作,本身也是藝術出身的林志玲,這次父女檔聯手會激盪出的火花,相當值得期待。

去年「藝出慈悲‧百大名人」義賣活動,各界名人親繪的數百件作品不但以秒殺速度搶購一空,甚至吸引日本粉絲專程來台。2012年特別擴大邀請各界名人共襄盛舉,包括音樂界的國際環保音樂大師馬修.連恩、國際小提琴家林昭亮、時尚界的法國「白襯衫女王」精品品牌Anne Fontaine設計總監Anne Fontaine、方國強、潘黛麗、孫芸芸,以及演藝人員黃子佼、蕭敬騰、彭于晏、柯震東、浩角翔起、吳亞馨、賴雅妍、閃靈樂團Freddy、浪花兄弟,以及工商界潘思亮、趙藤雄、蘇一仲等各領域五百位名流熱烈響應。

「藝出慈悲‧百大名人」義賣活動是由百位知名人士親自創作在17.5 x 14㎝ 大小的畫布上,每件作品義賣價新台幣1000元,而藝術品將以匿名方式展出,唯有收藏家在購買之後,方能得知創作者。本活動的所有收入,均全數捐予守護花蓮十餘年的「門諾基金會」,並由基金會派員駐守展場,收取義賣款項並開發收據,主辦單位絕不經手義賣款項。本屆2012台北新藝術博覽會於世貿二館舉行,活動時間為2012年3月22日至3月25日止,歡迎有興趣的民眾前往參觀。

Art Revolution Taipei 2012
台北新藝術博覽會
貴賓預展:2012年 3月21日 18:30~22:00
公眾展覽:2012年 3月22 ~ 24日 12:00~20:00
 2012年 3月25日 11:00~19:00

展覽地點:台北世貿二館 台北市松廉路三號
主辦單位:台灣國際當代藝術家協會
官方網站:www.arts.org.tw

「藝出慈悲」慈善義賣:
「富有愛心」活動日期: 2012年 3月21日 19:00~22:00
「百大名人」活動日期: 2012年 3月22日 12:00~15:00

訊息來源:台北新藝術博覽會

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http://www.cna.com.tw/postwrite/cvpread.aspx?ID=100996


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/21 17:36

http://www.chinareviewnews.com/doc/1020/3/8/1/102038115.html?coluid=0&kindid=0&docid=102038115&mdate=0318095347



洛杉磯藝術生態:當代藝術的樂園



http://www.chinareviewnews.com 2012-03-18 09:53:47




洛杉磯郡立美術館的圖片

  中評社香港3月18日電/洛杉磯一直以“娛樂王國”享譽世界,明媚的陽光和沙灘、精彩的好萊塢電影、星光熠熠的星光大道、夢幻的迪士尼樂園,無不是遊客流連忘返的勝地。而這些耀眼的光芒,遮蓋了洛杉磯其他的亮點:金融城市、歷史名城、文化之都等。而現在,這座極具娛樂性的天使之城正變得越來越有內涵——當代藝術經過多年發酵正在崛起。一直以來,洛杉磯本就是一座充滿藝術氣息的城市,美術館、藝術院校散布於各個角落,亦不乏傑出的當代藝術家:波普藝術革命者喬治.赫姆斯(George Herms)、埃德.盧查(Ed Ruscha)等。但其藝術市場尚未被挖掘,直到近幾年,這片藝術沃土在資本的參與下,藝術市場被攪動起來,畫廊、藝博會紛紛進駐,洛杉磯的藝術版圖才發生著革命性變化。

  畫廊雜誌報道,各界都看好洛杉磯的當代藝術,不是沒有原因的:在這裡,發達的電影藝術、林立的劇院,不斷刺激著當代藝術的神經;藝術院校眾多,是造就藝術家的搖籃;相對於紐約高消費的生活,這裡廉價的租金,吸引了大批年輕藝術家栖居於此。而推動洛杉磯當代藝術市場壯大的是當地的超級明星和頂級富豪,他們大都是當代藝術的忠實擁躉,不少科技新貴也正在逐漸融入當代藝術收藏圈中。這一巨大的潛在市場被許多畫廊相中,不約而同地在這裡設立機構。而這些因素,都促成了洛杉磯成為當代藝術的新座標。

  崛起中的藝術市場

  洛杉磯是全美當代藝術作品第二大交易市場,擁有美國第二大藝術社區,其畫廊數量超過150個。在洛杉磯市與考佛市的交界處,拉.謝納加大道(La Cienega Blvd)和華盛頓大道(Washington Blvd)一帶,近年來變成了畫廊的集散地,現在已不下50家畫廊落戶於此。這個園區的形成與其他地區一樣,都是由舊廠房改造而成。20世紀五、六十年代,考佛市曾經是洛杉磯地區的工業中心,著名的米高梅電影公司(MGM)當年就創建於此。隨著時間的流逝,已經物是人非,僅留下很多廢棄的廠房。這些廠房稍加改造,就是很理想的展示空間。而且這個區域靠近高速公路,交通便利,離被譽為富人區的比弗利山莊也近在咫尺,是開辦畫廊的理想之地。而洛杉磯市政府也看到了這裡的發展潛力,欲將這裡規劃為藝術發展區域。2003年,Blum & Poe畫廊作為第一家畫廊遷入這一藝術區,不俗的業績,增強了畫廊主布盧姆(Tim Blum)和布爾(Jeff Poe)的信心,2007年毅然將展覽場地擴大至2萬平方英尺。很多畫廊也相中這塊風水寶地,相繼開幕。ACE畫廊就落腳在這個藝術區的威爾夏大道上,而且在街頭和街尾各有一家分機構。這家畫廊由道格拉斯.克裡姆斯(Douglas Krims)於1961年創建,至今已有51年歷史,在建立之初就表現出雄心勃勃,曾展覽了安迪.沃霍爾、德庫寧、唐納德.賈德等大牌藝術家的作品,隨著經驗的積累,ACE畫廊在對藝術家的挑選方面越來越寬泛,無論新銳的年輕藝術家還是在藝術史上已有一定地位的藝術家都在選擇之列。近期,乘著洛杉磯藝博會的熱潮,ACE畫廊舉辦了大衛.達米科(David Amico)和皮特.弗蘭克(Peter Frank)的雙個展:大衛.達米科的“工廠/公園系列”(Factory/Park Series)和皮特.弗蘭克的“海庫回顧展”(Haiku Review),吸引了大量藏家和市民前來參觀。


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/21 17:39





http://goo.gl/MIufa



海外印度藝術展法拉盛開幕



記者林宜瑩紐約報導

March 18, 2012 03:44 PM | 134 次 | 0 | 0 | |



印美藝術委員會即日起展出「第九屆海外當代印度藝術消除邊界展」,吸引許多民眾前往觀賞。(記者林宜瑩/攝影)




印美藝術委員會(The Indo-American Arts Council's)「第九屆海外當代印度藝術消除邊界展」(9th Annual Erasing Borders Exhibition of Contemporary Indian Art of the Diaspora)17日於法拉盛飛越皇后日新月藝藝廊舉行開幕接待會,展出包括繪畫、照片、現代雕塑等,藉此反映恐怖活動、疾病、種族政治等問題。
藝術展策畫人Vijay Kumar表示,此次共有41位藝術家一同參展,展現了各種不同風格的作品。此次展出不僅能展示一些已經成名的藝術家作品,同時也有機會介紹一些年輕藝術家的作品讓更多民眾認識。

主辦方介紹,在20、21世紀,一共有2000多萬有印度血統的人移居海外,「散居海外」(Diaspora)這個詞有著變化和適應的意思,此外,許多藝術家在印度遭到英國殖民統治,他們出國後表現出的作品更有不一樣的觀點,展現了雙重美學的看法,這些海外印度藝術家們也致力於讓自己更具備競爭力,並將自己的藝術作品發揚光大。

展出自即日起開放至4月20日止,日新月藝藝廊地址是法拉盛39大道136-17號,欲知更多訊息可致電 (212)359-4333 。


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piauling(滄瀳飄零) 2012/3/21 17:39

http://www.cna.com.tw/postwrite/P5/101070.aspx



藝術品的價值如何來決定?聽聽資深藝術媒體人李梅齡怎麼說






圖為李梅齡老師,背景為藝術家慕夏的畫作。


藝術品的價值如何來決定?聽聽資深藝術媒體人李梅齡怎麼說

(中央社訊息服務20120315 18:15:56)3月8日《春季藝術品收藏鑑賞班─西洋藝術品鑑賞與風格分析》,國立臺灣師範大學與清玨雅集特別邀請到了李梅齡老師,為學員們帶來詳細介紹與解說。

李老師資歷豐富,為資深媒體工作者、專業國際藝文策展人,擁有台灣大學歷史研究所中國藝術史碩士專業背景,也曾經擔任中時集團、時藝多媒體總經理。

早期引進歐洲藝術家經典作品讓民眾欣賞,如曾策劃莫內展以及2011年於故宮策劃的慕夏特展,都廣受藝文人士及一般大眾熱烈討論。

怎樣的藝術作品才算好?藝術地位高、拍賣價格高才能算是好作品嗎?其實不然!李梅齡老師說:「藝術作品的價值跟這些都沒關係,重點取決於自己『喜不喜歡』,你可以勇敢的說:我就是喜歡這個!每個人會因為自己生命經驗的不同而喜歡不同的藝術表現方式,藝術可以是感性的、主觀的,觀看者有權利決定藝術。然後,再回來理性的問自己:『為什麼我喜歡?』是什麼特質吸引了你?為什麼你會在遠恆的藝術歷史中獨愛這件作品?是用色、線條、構圖還是比例的關係?」

想要了解一件藝術作品,就不能只是單純觀賞而已,還必須要知道作品背後的創作時間、地點、藝術家的背景資料和擅長風格等等,風格是一個藝術家表現作品靈感的個人形式,風格相似的藝術家會聚集成一個藝術派別。時間和地點也是在詮釋一件藝術作品時最需要考量的兩件事情,人的一生會因為生長的年代和生活的地方而有所不同,藝術的世界也是一樣的。李梅齡老師說:「其實,藝術沒有這麼高深複雜,藝術是只要您願意接觸,就會有所心得。」

只要您願意接觸,清玨雅集就在您身邊,進一步訊息詳見臺灣師範大學進修推廣學院網: http://www.sce.ntnu.edu.tw/class_list.php?course_series=M&pos=0
清玨雅集Facebook粉絲團: http://goo.gl/QxZ1F
或電洽 02-77345827 李小姐 (假日請改撥 02-77345800 轉5801)

訊息來源:清玨雅集

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piauling(滄瀳飄零) 2012/3/21 17:42

http://news.rti.org.tw/index_newsContent.aspx?nid=346405&id=2&id2=2



【僑社新聞】台灣藝術家陳依純 里約展作品



時間:2012/3/19 15:49
撰稿‧編輯:劉品希   新聞引據:宏觀周報即時新聞網 、採訪





台灣青年藝術家陳依純的錄像作品「測量個人與他方間的距離」,獲邀參加2012年里約國際電子語言藝術節(FILE RIO 2012)。(陳依純提供)



  台灣軟實力再度獲得國際肯定!台灣青年藝術家陳依純的錄像作品「測量個人與他方間的距離」去年在巴西聖保羅展出後,今年再度獲邀參加2012年巴西里約國際電子語言藝術節。

  2012年里約國際電子語言藝術節展期為3月12日至4月8日。「測量個人與他方間的距離」是陳依純2010年的作品,在抵達巴西前,曾在國立台灣美術館展出。

  陳依純目前就讀國立台南藝術大學藝術創作理論研究所博士班,是近年來積極在國內外推廣數位及錄像藝術的台灣新一代藝術家。

  除了里約國際電子語言藝術節外,陳依純去年在科隆國際錄像藝術節參展的作品「室內風景」,今年也將巡迴到亞洲印度展出,繼續在國際舞台上發光發熱。


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/21 17:44





http://news.cnyes.com/Content/20120321/KFJ73R6VJCFCE.shtml?c=detail



藝術家被改造成金錢動物是時代之咎



北京是全國的政治文化中心。作為文化重要組成部分的藝術,也將北京作為了一個集中的大本營。宋莊,798名聲在外,藝術家無不希望在這里扎根來實現自己的藝術夢想。北漂從前就有,江南或其他地方的畫家進京,為提高帝王的生活品質服務,自己也得以過上不錯的日子,以至清代雍正朝歸內務府管理的畫家就被稱為“南匠”。當然更多弄書畫的還是靠市場活著,那就不一定非入京,呆在水陸碼頭、商業比較發達的地方就行。

如今更加豐富的體制內資源,仍是吸引畫家進京的重要原因,但還有另外一種至少與之相當的因素,京城也是國內最大的藝術品投資交易市場,聚集在那里的不只有人民幣,還有美元與其他國際貨幣。



今天北京第三產業占GDP的比重已經超過70%,達到發達國家水平,其中文化產業無疑占了重要一項。北漂的何止畫家?從電影群眾演員到搖滾歌手,即使很難掙到什么錢的文學青年,也喜歡往北京擠。除了考慮文化氛圍與影響的輻射力之外,市場是重要原因。

自古以來,繪畫與市場從來沒有結合得像今天這么緊密過。這種本來屬於個人表達與修為的方式(所謂琴棋書畫是也)在最近若干年演變成了越來越流行的投資品。人們買它不是為了欣賞,甚至根本不掛出來,而是如同收藏黃金一樣,希望保值;仿佛投資房地產一樣,可以變本加厲地增值。

因此資本最集中的地方,也就成了畫家最集中的地方。包括成功的畫家,也包括企圖擠進成功行列的畫家,尤其當代藝術的盛行使拍品成了無須真正功夫,也沒有任何標準的東西,可以完全由資本說了算。從前指鹿為馬得有帝王的威權才行,現在資本就可以做到這一點。這是大的背景。

追名逐利是畫家北漂與進京現象背后的潛因。進京是體制內存在,相對簡單;北漂是體制外存在,因為追逐的具體對象不同,形成頗為復雜的局面。譬如試圖在外商那里賣出高價,就得考慮人家的價值觀與審美取向,這讓藝術活動往往與思想觀念甚至政治沾邊,京郊的一些藝術家聚居地因此變得很敏感。至於那些主要由內資購買用作特殊消費的藝術品,則需要顧及官員的藝術知識與喜好。兩者都有讓創作變俗的趨勢與驅動。

當然也有例外。一些人看中北京更濃的文化氛圍,同道間可以有更多切磋與碰撞機會,因而聚集在一起,也確實產生了推動自身進步的作用。

若干年后又回到中國美院執教的一些前畢業生就有不少是北漂過的,此種經歷讓他們與一直呆在學校的同仁不大一樣,往往有比較特別的教學觀念和更加另類的創造性。

時代就是這樣一個時代,身處其間,免俗很難。

對畫家而言,這無疑是個幸福的時代,整個社會崇尚金錢,畫家盡管不算最有錢的,卻幾乎是掙錢最容易的,至少在文化圈內如此(當然不能與那些用權力尋租的官員和壟斷行業領導相比),一些當紅畫家的經濟效益已被認為相當於印鈔機。

這讓太多定力不夠的人迷失了方向,世俗的成功當然也是一種成功,真正的藝術家卻無法因此滿足,從而掙扎在矛盾沖突中。

若干年后回過頭來,我們會發現這種遭際對藝術家創造力的無情扼殺,很容易首先從精神上把你毀了。這么一種情勢,無法產生足以傳世的大師,盡管現在“大師”滿天飛,成了一個普遍而讓人受用的稱呼,但明白人知道:今天這樣的氣氛與現實,沒人能夠傳世。

名利雙收者一定落到歷史上籍籍無名的地步,也許荒山野嶺間還有真正的高人,根本不屑於這個年頭的遊戲,他獨自遊戲,乃至不意間游進了將來。

這樣的高人是不是真有,我并不知道。

而眼下風光無限的,只能是俗人。

誤區在於一定數量以上的金錢其實於當事者無用,一個紙本藝術家,你在金箔上作畫?

真正的藝術家,給他最大快樂的一定是作畫本身,而非其它附帶的效用。

但因為我們生活在幾十年還是人人皆窮人的歲月,都窮怕了,也就很容易對金錢寄予更多的幻想,也和這個社會一樣把聚斂金錢的多少作為成功與否的標志,結果使自己成了金錢自覺與不自覺的奴隸。

這是一個迷亂的時代,中國人從來沒有像今天一樣,陷入絕對的唯物主義,視其它一切的作用為無。道德淪落、知識與藝術的價值惟在換錢,生態遭遇巨大與不可逆轉的破壞,這么一種時代氣氛對藝術的摧折和當年打右派有異曲同工之效。

真正的創作與為錢動筆肯定是不一樣的,當藝術家被改造成金錢動物,他已不是一個藝術家。這既是當事者的悲哀,更是藝術的悲哀。

我有時想,盛行階級斗爭的年代,個人很難甚至根本無法規避那樣一種折騰,而進入市場經濟后,要不要掙錢,掙多少錢就是自己的事了。

但很少人能有不被裹挾其中的覺悟。

人生在世其實只需要有限的物質,過分的欲望屬於瘋狂。古人對此有非常清醒的認識,只是我們這代人糊涂。

我們能不能清醒一點?

說到偉大的藝術,即使表達激奮乃至張狂,創作過程需要的也是一份自得與自足,其本身即目的。我們曾經把藝術當政治的工具,大言不慚地稱它為“齒輪與鏍絲釘”,如今此道稍衰,卻又成了斂財的手段。凡此種種,如何可能出現偉大的藝術?

人生在世其實只需要有限的物質,過分的欲望屬於瘋狂。古人對此有非常清醒的認識,只是我們這代人糊涂。

我們能不能清醒一點?


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/21 17:50

http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=101846373



大墩文化中心創意藝術市集 17日美術園道舉行



http://www.cdnews.com.tw 2012-03-14 18:35:46


陳惠玲/傳真


陳惠玲/報導

 臺中市大墩文化中心規畫讓藝術走出戶外並與民眾文化結合,期使藝文空間更形開擴及多元,特於美術園道(五權三街至五街段)辦理藝術市集活動(圖ㄧ),101年3月創意藝術市集活動因綠園道草皮整理,將於3月17日(週六)14:00~20:00仍暫改在美術園道(五權三街至五街段)舉辦。

 臺中市立大墩文化中心推廣組組長楊秉濂表示,藉著這一個優質的場域,集結各地的手工創意好手,除了希望提供手工創意家有一個展演的空間及與民眾對話的平臺外,也藉此鼓勵市民走出戶外接觸藝文活動,豐富市民精神生活;現場可以看到各類藝術品或其創作過程,內容包含黏土手創飾品、手工娃娃、蝶古巴特拼貼、燒陶飾品、繪畫、皮藝、手工皂,還有手工琉璃及藝術木雕----等攤位示範展售,邀請民眾一起來樂活。


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/21 17:51

http://goo.gl/7yIfH



「一次藝術探索」本田眾議員邀稿



記者周?聖荷西報導

March 16, 2012 09:00 AM | 173 次 | 0 | 0 | |


小紅花畫院學生作品參加國會高中生藝術比賽。(記者周?/攝影)


聯邦眾議院每年在每位眾議員選區舉辦「一次藝術探索」(An Artistic Discovery)高中生藝術競賽。獲獎作品將在國會山莊展出一年。今年比賽的徵稿截止日期為4月24日。
國會眾議院第15區眾議員本田(Mike Honda)辦公室對這項活動十分重視,連續兩年派代表來到聖荷西的小紅花畫院,向學生和家長說明眾議院高中生藝術比賽內容。

本田眾議員的助理楊丹妮(Danielle Duong)15日下午與小紅花畫院院長段昭南一起舉行今年的說明會。

她介紹,每位國會眾議員選區都舉行高中生藝術比賽,目標是用藝術來彰顯每個選區的特色。只要是住在本田眾議員選區的高中學生,都可以參加第15區的比賽。

楊丹妮表示,第15區是非常多元化的地區。學生可以通過藝術比賽,用作品表現美國價值。一個由多元化人士組成的評審委員會將選出代表第15區的作品,送往華府國會山莊展出一年。

今年比賽截稿日期為4月26日。參賽作品可以是繪畫、拼貼、攝影、綜合媒介或是電腦合成藝術。

段昭南表示,每年一度的藝術創作比賽,將學生帶入社會,使他們關心社會上發生的事件,並能夠表達自己對作品內容的認識。他指出,高中學生應該珍惜這樣的機會,學會讓社會了解自己,自己也去了解社會。

他介紹,今年小紅花學員參展作品如「美國之星」、「美國的眼睛」、「希望豐收的老人」等,都以豐富的色彩觸摸到生活的靈魂。

有關國會眾議院第15區高中學生藝術比賽更多詳請,請致電(408)558-8085查詢。本田眾議員辦公室地址:1999 S. Bascom Ave., Ste. 815, Campbell, CA 95008。


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piauling(滄瀳飄零) 2012/3/21 17:53





http://www.nownews.com/2012/03/20/91-2796395.htm



瓊台藝術家暢談兩岸書畫文化交流 增進互相認知


NOWnews.com 今日新聞網
2012年3月20日 17:28

海南與台灣在農業、文化、民族風情等方面有很多相似之處,民間文化交流是增進瓊台兩地互相認知的重要平台。希望通過瓊台美術家之間的交流,加強兩岸書畫界的往來。 .
大陸新聞中心/綜合報導



海南·臺灣美術家交流座談會19日在海口市舉行,20餘位瓊台藝術家暢談兩岸書畫文化交流。


3月15日起,8名來自臺灣高雄市的書畫家參加在海南屯昌舉辦的首屆瓊台民間文化專題展演,參觀甘什嶺檳榔谷原生態黎苗文化旅遊區,赴海口、五指山等地進行民間藝術學術交流活動。

臺灣涵韻書會會長洪塔美第一次來到海南島。「從14日到達海南,參加活動,參觀景區,美麗的島嶼風光激發了我的靈感,在這裡已創作了60多幅書畫作品了。」 洪塔美介紹道,在瓊州大學,她現場揮毫:「瓊州藝術宏文化,學院英才惜寸陰」,還贈與海南師範大學對聯「海南專業接桃李,師範精神貫古今」。

臺灣南部美術協會理事呂錦堂帶著5幅書畫作品來到海南參展。「臺灣有很多書畫展,民間繪畫和書畫藝術團體發展蓬勃。」她說:「臺灣有很多水墨畫家,中青一輩還多元化發展。他們不僅創作平面作品,還使用多媒體創作出立體的三維效果作品,看似如同身臨其境於山水之間。海南在這方面可以進行借鑒。」

高雄市美術研究協會榮譽理事長鄭勝揚稱自己很喜歡原汁原味的黎苗文化。他還建議,「兩岸的書畫交流多以中國傳統書畫為主,希望多一些油畫作品的交流。」

「海南島有黎苗族文化,臺灣有『九族文化』,瓊台的少數民族的藝術體現有很多共通性。」 臺灣新聞工作者協會理事長陳萬好說,臺灣的藝術創作風格融合了傳統和西方的元素,更加開放和自由。海南的書畫還可以增添更多國際化的元素。

海南省文聯主席李少君表示,海南與臺灣在農業、文化、民族風情等方面有很多相似之處,民間文化交流是增進瓊臺兩地互相認知的重要平台。希望通過瓊台美術家之間的交流,加強兩岸書畫界的往來,通過筆、墨、水、色把瓊台的島嶼文化和特色展現給世界。


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/21 17:55

http://www.cna.com.tw/postwrite/P5/101313.aspx



藝術家平仙妮化身超現實女孩 創作華麗而綺密的幻想世界







平仙妮作品《小甜甜的摩登家家酒》以紙娃娃結合扮家家酒,讓每一位6、7年級生找回童年專屬的純樸與快樂。


藝術家平仙妮化身超現實女孩 創作華麗而綺密的幻想世界

(中央社訊息服務20120320 17:22:48)平仙妮高中時期就開始學習素描、水彩,立志成為一位設計師,因而就讀銘傳大學商業設計學系,但學習插畫的過程中,卻意外發現自己對繪畫的熱情,轉而在2007年飛往倫敦藝術大學進修。經過不同藝術文化的衝擊後,她用華麗私密的綺想,創作超現實的女孩故事。

在平仙妮的系列創作中,總能看見一位像公主般甜美可愛的「黑甜甜」,但她的眼神總是流露一股哀愁,身邊的一隻兔子也顯示出現代人的寂寞與尋覓。在多變的世代裡,人們不斷探索自我、試探彼此,想找到一份全心信任的情感,卻免不了在不確定的未來與環境誘惑中掙扎。

這次平仙妮參加飛馳中藝術拍賣網的兒童節主題創作活動,特地讓黑甜甜穿上制服,回到童年的下課午後,天真爛漫地幻想、扮演著長大後的自己,和自己最愛的小兔兔玩起扮家家酒。在物質不算富裕的年代,簡易家家酒是製歡樂的來源,也是當時女孩們最時髦的遊戲,作品《小甜甜的摩登家家酒》以紙娃娃結合扮家家酒,讓每一位6、7年級生找回童年專屬的純樸與快樂。

「童年繽紛樂」活動網站: http://event.artemperor.tw/yahoo/kid/

非池中陪著你藝術零距離http://artemperor.tw/

訊息來源:帝圖科技文化股份有限公司

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piauling(滄瀳飄零) 2012/3/21 20:02

http://udn.com/NEWS/HEALTH/HEA2/6964942.shtml



變形手握筆、一隻眼畫畫 癌友愛無限



【聯合報╱記者劉惠敏/台北報導】 2012.03.16 08:51 am



第四屆「彩繪希望」繪畫比賽頒獎典禮昨天舉行,陳世明以「希望」贏得癌症病友組第一名。
記者鄭超文/攝影




畫著,就有希望。第四屆「彩繪希望」繪畫比賽昨天舉辦頒獎典禮,從5歲小朋友到87歲奶奶,透過畫作展現與癌奮戰的毅力,揮灑美麗的生命色彩。

操作著電動輪椅緩緩入席,45歲的陳巫佑身軀瘦弱,8年前一場車禍,造成他下半身癱瘓,曾受不了刺骨的神經疼痛,幾度自殺未遂。母親提醒他,不為自己或老媽,也得想想老婆還有兩個年幼的女兒。

陳巫佑轉念,以膠帶將畫筆纏黏在變形、無力的手上,一筆一筆作畫,寫下心情日記,一頭栽進創作世界。找回勇氣的他,時常畫到忘我,褥瘡長到如拳頭般才發現。


罹患口腔癌的陳巫佑以「愛的力量」獲佳作。
記者鄭超文/攝影
近兩年口腔癌找上他,歷經四度復發,開刀切除部分舌頭、下顎,陳巫佑卻不怨嘆,「有這麼多人愛我、支持我,只感到幸福」。

他的畫作色彩豐富,處處透露出樂觀豁達的態度。今年他獲得彩繪希望癌症病友組佳作「愛的力量」,將親友化身為一朵朵向日葵,感謝他們的不離不棄,期許自己成為「以畫渡人」的志工,鼓勵更多病友。

45歲的陳世明去年3個月內陸續發現食道癌、甲狀腺癌,他曾因工作忙碌,暫停最愛的攝影、繪畫,如今重拾畫筆。他反而感謝癌症,讓他有時間休息、作畫,「也找回了快樂、發現生活可以更精采」。

由於甲狀腺亢進造成視力受損,陳世明看到的影像是疊影,必須睜一隻眼、閉一隻眼,才能對焦作畫,但他不以為苦。

陳世明有時一天畫2、3張作品, 因為「畫畫能緩和情緒,比任何治療還有效」。他的作品「希望」,凸顯出一朵在綠葉中挺立的白色杜鵑,象徵活著就是無限希望,獲癌友組第一名。

癌症希望基金會董事長王正旭說,正向態度可有效延長癌症患者壽命,他罹患腸癌、喜愛繪畫的母親,愈畫愈好,身體也愈健康。

第四屆彩繪希望由癌症希望基金會等單位舉辦,共有137件作品參賽,得獎作品五月起將全台巡迴展覽,相關訊息可查詢癌症希望基金會http://www.ecancer.org.tw/。


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/21 20:04





http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM5/6970123.shtml



楓林堂畫會 朝天宮首辦展



【聯合報╱記者姜宜菁/北港報導】 2012.03.19 03:13 am

http://udn.com/NEWS/MEDIA/6970123-2767388.JPG

黃建昌(右)3年前再度提起畫筆創作,已有20多件作品。
記者姜宜菁/攝影


雲林縣北港鎮民黃建昌讀書時期對繪畫有興趣,因好玩未繼續深造,3年前提筆作畫受挫,在老師張益源指導下漸有佳作,昨天與其他學生舉辦聯展,與親友分享喜樂成果。

楓林堂畫會老師張益源表示,以前都在嘉義市展出,今年透過湯唯溫泉董事黃建昌穿針引線,首度到雲林縣北港朝天宮參展,共14名學員、展出75幅畫作。即日起展至4月15日,6月將在雲林縣文化處展出。

黃建昌,讀書時期對書本沒興趣,惟獨熱衷繪畫,但因愛玩而未繼續鑽研,長期沒有創作,3年多前再次提筆,卻受創很深,畢竟油畫技巧與水彩畫不同,他形容第1幅畫作烏漆嘛黑,連自己也看不懂。

在張益源指導下,黃建昌到各風景區拍照,創作時不失真、掌握比例,光線、用色依個人喜愛而定,3年來已有20多張畫作,此次展出蘭嶼風情、山巒美景等風景,用色鮮明又帶柔和;他也樂得廣邀好友分享畫作。


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/21 20:05

http://mag.udn.com/mag/campus/storypage.jsp?f_ART_ID=378446




60歲學繪畫 幼教師活力四射





2012/03/19
【聯合報╱記者陳文星/北斗報導】




彰化縣北斗國小附設幼稚園老師柯秀芬逾耳順之年,學習繪畫一年多,昨天開心展示校長許木村拉琴畫像,與本尊神情相似。 記者陳文星/攝影


「畫畫讓我天天年輕,身邊的人也跟著快樂」彰化縣北斗國小附設幼稚園老師柯秀芬充滿學習熱情,不僅勤練書法多年,一年前又學習繪畫,她畫北斗國小校長許木村拉大提琴,神情姿態生動,讓師生對她的樂學精神欽佩不已。

61歲的柯秀芬昨天展示油畫創作,許木村坐在樹蔭下,悠閒拉著大提琴,「太棒了,把我畫得年輕十幾歲」許木村笑說,尤其傳達他推廣音樂扎根的用心,讓他很高興,他說:「頭髮能再多幾根的話會更開心」。

柯秀芬說,她在幼稚園教導小朋友學習多元藝術,小朋友天真無邪的笑容,讓她學習各種才藝更有動力,她每年都寫春聯送學校老師,學校貼紅榜的大字也都出自她手,感謝學校提供她分享創作的機會。

她說,投入繪畫全憑自由心境「保持愉快心情是最高原則」,興致一來畫三個小時也不會疲累,她創作的風景、花鳥或人物題材,都表現出她細心觀察的生活寫照。

她說,不斷學習讓她有如返老還童般快樂,周遭親友與師生也被她的活力感染,她鼓勵大家都活到老、學到老,她也將參加公教美展,為繽紛生活再添一筆。


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/21 20:08

http://news.cnyes.com/Content/20120319/KFJ6NYHY667X2.shtml?c=detail



美藝術家用灰塵作原料繪畫 畫具為細孔濾網(圖)



吸塵器收集的灰塵能做什么?美國女藝術家艾莉森-科特森突發奇想,把這些灰塵作為繪畫原料,繪制了一批“灰塵畫”。

灰塵作畫

科特森的作品背景多為塵土原色,作為視覺焦點的畫中人物則用較為鮮艷的色彩凸顯。

《埃里克走下樓梯》展現的是名為“埃里克”的男子身穿藍色圓領衫、黑色長褲,正從一處樓梯走下。樓梯的墻上掛著多幅人物素描像和鹿頭裝飾物,均為塵土原色,樓梯邊的小桌上堆放著罐子等雜物。《李和他的灰塵》中,一名“李”的男子頭戴黑色漁夫帽,身穿黑色圓領衫、下著牛仔褲、黑皮鞋靠坐在沙發上,沙發靠墻擺放,墻上掛著幾幅畫,“李”右手邊是張小圓桌,桌上放著八音盒等物品,沙發前面放著張茶幾。

科特森的畫作大多展示畫中人常做的事,比如《拉莫娜》中,名為“拉莫娜”的女子正在家中自娛自樂,她頭戴一頂搖滾風格的帽子,戴著墨鏡,左手拿著麥克風,右手敲擊鍵盤,背景是落地窗簾。

創作靈感

科特森現年33歲,住在加利福尼亞州洛杉磯。談及用灰塵作畫的靈感,英國《每日郵報》17日援引她的話報導:“我坐在沙發上,看著陽光從窗戶照進屋里,光線中飄浮著灰塵,於是靈感閃現。”

科特森稱自己作畫的灰塵是“時光微塵”。“我感興趣的是,隨著人逐漸老去,我們制造更多灰塵,灰塵中大概70%是死皮碎屑,”她說,“我喜歡畫人物,於是想到,灰塵或許是表現畫中人及其生活環境的最佳作畫原料。”除了用一個從炊具店購買的細孔濾網過濾灰塵,我作畫時不使用什么特殊工具。”

朋友“贊助”

科特森作畫所需灰塵就來自畫中人的家中。

她把吸塵器吸塵袋中的灰塵收集起來,作畫時,她先是在畫布上均勻地噴上膠水,再依照構思在上面噴撒灰塵。畫中較為明亮的部分她需要掃掉部分灰塵,陰影部分用混上丙烯酸的灰塵作畫。畫中主要人物形象則用油畫技法完成。最後,她還要在畫作上噴上一層密封劑,以便畫作長期保存以及避免有人對灰塵過敏。畫中人多為科特森的朋友。她說:“畫中人物多是我的好友,不過偶爾我也畫陌生人。”(喬穎)


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/21 20:10





http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM4/6967655.shtml



中興新村荷花季 辦繪畫大賽




【聯合報╱記者李承穎/南投報導】 2012.03.17 03:55 am





中興荷花季美不勝收,今年南投青商會將與市公所合作舉辦荷花繪畫比賽。
圖/南投市公所提供



南投青商會與南投市公所在今年的中興新村荷花季,將合作舉辦大型繪畫比賽,讓民眾欣賞完荷花美後,親自畫下荷花的各種神態,推廣中興新村特有的「荷花」季。

南投青商會新舊任會長陳世詮、蔡明昌表示,今年是青商會三十五周年,將舉辦捐血活動和舉辦繪畫比賽,並在南陽公園設置「紀念座椅」,充實公園設施。

南投市長許淑華說,青商會不立碑,以設置公園座椅方式紀念締盟,充實公園休憩設施,更造福地方。許淑華說,繪畫比賽可和荷花季配合,中興新村省府路椰林大道,兩側便是帶狀的荷花池,翠綠的荷葉中,點綴粉紅荷花,往年荷花季都會吸引遊客目光,今年借青商會的人力和物力,一定能讓荷花季造成更大迴響。


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/21 20:12

http://news.cnyes.com/Content/20120319/KFJ6OGYD2T5GM.shtml?c=detail




日本觀光客 最愛故宮書法、繪畫、陶瓷




國立故宮國寶可望在2014年到東京東京國立博物館展出。故宮院長周功鑫表示,故宮收藏的書法、繪畫、宋代陶藝最受日本觀光青睞,至於借展的選件,將等東京國立博物館館長訪台後,雙方將進行確認。 ( 陳映竹報導)

日本國會通過司法免扣押法令,馬英九總統宣布,故宮國寶可望後年六月赴日展出。根據故宮統計,每年造訪故宮的日本觀光客有二、三十萬人,最受歡迎的文物是書法、繪畫、宋代陶藝。

周功鑫說,「目前東京國立博物館還沒提出申請,就等日方正式提出申請。未來選件還牽涉到東京國立博物館的策展 理念。」

周功鑫強調,故宮國寶海外借展,前提是借展國要通過司法免扣押,確保文物有借有還,在海外展出時不會受到司法追訴或扣押,故宮國寶曾相繼到美國、法國、德國、奧地利的博物館展出,每每都造成轟動。

此外,馬總統也希望,未來東京也能把珍藏送到台灣來展覽,對此,周功鑫表示,還在洽談中,初步規劃會在故宮南院展出。


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/21 20:18

http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM7/6968807.shtml



阿嬤的畫 小舞者跳成動畫




【聯合報╱記者廖雅欣/宜蘭報導】 2012.03.18 03:18 am




蘭陽舞蹈團的小舞者,以素人畫家林霞阿嬤(後排左)的畫作創意舞蹈。
記者廖雅欣/攝影

宜蘭縣蘭陽舞蹈團的小舞者,從84歲素人畫家林霞阿嬤的17幅畫作,發想創意舞蹈,小舞者跳出花園裡繽紛,展現南天宮媽祖出巡的熱鬧,4月28日的年度成果舞展中,以「動畫」為主題呈現。

蘭陽舞蹈團將在4月28日舉辦年度舞蹈成果展,今年不同的是,舞展舞碼將以素人畫家林霞阿嬤的畫作,做為發想題材,「當舞蹈遇到畫」會激起什麼樣的火花,已有相當多舞者期待。

林霞阿嬤今年84歲,熱情善良,不識字的她,到歐洲旅遊時隨手一張素描,讓女兒發現了她的繪畫潛力,70歲開始開始拿筆塗鴉,她的筆觸溫暖,色彩豐富,無論是生活景象,兒時記憶,農村風光和民俗節慶,都充滿純真的童趣。

舞蹈團指導老師林怡芬挑選了林霞阿嬤17幅畫作,讓小舞者們欣賞之後,以第一眼看到的感受,做為舞蹈創作的發想來源。

其中一幅「手牽手去跳舞」,是阿嬤早期的畫作,小舞者幻想自己是畫中的花和鳥,還有人物,一起交朋友,在花園開心舞蹈,林霞阿嬤看了開心說,早知道自己的畫會變成題材,「就畫更大張!」

蘭陽舞蹈團的祕克琳神父,看到林霞阿嬤的畫作,深受感動,希望這場特別的「動畫」舞展,也能感動更多人。


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/21 20:21





http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM3/6962490.shtml



物理教師改作畫 義賣捐公益




【聯合報╱記者羅緗綸/竹北報導】 2012.03.15 03:21 am





傅淑敏畫作展覽將義賣捐公益,要散播美與愛。
記者羅緗綸/攝影


師大物理碩士傅淑敏曾擔任18年物理教師,毅然離開教職投入藝術,以旅遊、寫生、創作完成一幅幅畫,將義賣捐公益。

「學畫和做公益都是偶然」傅淑敏說,她先前做物理研究,是理性的人生,後來棄教學畫,是感性人生,學畫期間,有人提起「畫得不錯,可以拍賣做公益」,這句話在她心中縈繞12年,直覺告訴她「累積的能量到了」、「關懷是人生最高境界」她憑著直覺,要為人生圓夢的時刻到了。

「每一幅畫都是愛!」縣長邱鏡淳看後感動,指傅淑敏常旅遊,先感受當地美景人文氛圍,並拍攝照片,將感情和印象放在心中醞釀後,再從畫布表現出來;她繪畫是為了興趣,畫好之後義賣做公益,每一幅都充滿對當地人文和現實社會中弱勢者的關愛。

昨天她將一幅以瑞士馬特洪峰為題的「雄姿」義賣所得全數捐出,邱鏡淳感謝。傅淑敏說,她是以購畫者之名捐贈,鼓勵愛藝術也來做公益。

她離開教職,學畫12年「從最基礎的素描、碳筆學起」她說,幼時很想畫,等步入中年才學畫,很辛苦,她努力學習畫人體、畫風景,也展開一連串的旅遊,曾到過紐、澳、歐洲、日本等10餘國,捷克古城小鎮庫魯諾夫富歷史和人文之美,讓她印象深刻,完成5幅畫作。

傅淑敏「心靈之旅」油畫義賣展,昨天起到4月1日在新竹縣政府文化局美術館A5室展覽,展出50幅作品,她說要「散播美,也散播愛!」


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/21 20:22

http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/6974920.shtml



氣象局南區中心繪畫比賽



【聯合報╱記者黃宣翰/即時報導】 2012.03.20 10:20 pm


台南市氣象局南區氣象中心4月14日,在該中心舉辦「風雲季繪」兒童創意寫生,歡迎國小及幼稚園學童參加,彩繪主題以國定古蹟「原台南測候所」,或南區氣象中心外觀、氣象展示場1樓展示廳為主。

南區氣象中心指出,即日起至4月10日上午10時止,可至中央氣象局網站( http://www.cwb.gov.tw/便民服務/南區氣象服務)進行網路報名,以網路方式報名者該中心將提供精美文宣1份,獲獎者另有獎狀及圖書禮卷。


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/21 20:24

http://www.merit-times.com.tw/NewsPage.aspx?Unid=256051



轉念看世間-- 禪觀無常 陳世明畫出美好人間



2012/3/19 | 作者:郭書宏 | 點閱次數:190 | 推薦朋友 | 新聞評分 | 環保列印




【記者郭書宏專題報導】三十年前,藝術家陳世明在版畫上看到「觀自在」一詞,思索著生命要如何觀才能自在?智慧又從何生?而父親驟逝,他深刻感受人生無常,透過習禪使心情定靜,體悟出「藝術就是一種修行」,於是開始將視覺藝術創作轉化對內在的需求,進而創作出亮麗且富能量的萬象世界。

父親驟逝 思考生命意義

一九四八年,陳世明生於彰化,因為天生對圖像敏感,少年時期一心一意想學畫,專注的信念從未動搖過。在國立藝專求學時,除受教於李澤籓、洪瑞麟、楊三郎、李梅樹等前輩,亦開始思索東、西方的繪畫問題,後來到西班牙深造,思索如何觀察、練習、比較、組構進而表現在創作上,關於繪畫的疑惑,逐漸獲得解答的方向。

「前往西班牙求學,最大的願望是親睹西方繪畫的經典原作。」然而當陳世明結束西班牙學習,赴紐約視覺藝術學院進修時,卻傳來父親壯年猝逝消息,這場突如其來的轉變,他強烈感受到生命無常,甚至有長達七年時間,一直沉溺苦思「生命真義何在」,卻得不到答案。

打坐觀心 覺察念頭轉折

當時他不斷反覆自問:「如果明天就要死去,自己究竟能不能了解生命是什麼?來人間一趟,若連人生都不懂,那藝術為何所用?」為解開對人生的迷惑,他停止畫畫,開始接觸「禪」的世界,以前的他認為藝術要創新,但開始打坐後,他開始觀自己,以打坐讀心,開始「向內看」的修行生活。

多年的禪修,讓他體悟:「修行即是生活,也就是清醒地去體察每一個念頭,並將自身抽離,覺察自己的每一刻轉折。」如此禪坐的歷練,亦使他面對任何人事物,都從較內在面去全心感受,並開始重拾畫筆,試圖以藝術來反映人生。

畫作留白 投射清淨本心

有感佛教中的「空即是有」的真理,陳世明創作〈真相大白〉系列作品,表現幾近無言的狀態,他以畫面白、物質白、生活白等諸多留白方式詮釋「有」,而畫中可見的形象反表「空」,種種的意念符號,代表著歷經研修、沉澱後,體悟出不變的真相。

「〈真相大白〉探討的是『能見』與『所見』的關係。」陳世明強調,人的一生不免要閱讀,從閱讀大自然到讀人、讀心、讀書、讀畫,而他所關注的是如何閱讀本心,認識自己,向內默照平靜的心,投射在畫面的真相即清淨本心,〈真相大白〉就是在表達這種心境。

相機代筆 堆疊多彩小宇宙

二○○四年,因友人贈送的小型數位相機與攝錄影機,陳世明開始以相機代筆繪畫,每一件作品由數十張到數百張照片交相堆疊組成,拍攝內容由風景到建築、都會景象,捕捉生活周遭易受忽略的題材,以及當下的現實景況。

擅長以視覺藝術呈現心象世界的陳世明,運用一貫的藝術語言,將片斷影像重新組成幾何矩形、圓形、橢圓形或不規則造型等,再組織拼構出另一個豐富多彩的萬象空間,相較於先前〈真相大白〉的留白風格,現在的視覺表現豐盛迷人,色彩絢爛鮮豔,嶄新的面貌似乎是個人從出世再重返現實世界,亦反映了現階段的心境投射,以及當下心靈凝視直觀自省的全然寫照。

「師法自然」、「萬物靜觀皆自得」,是陳世明近來創作的主要意念,像〈光的律動〉與〈遊〉,小草的生命力凝聚於牆面,被置於方格分割空間,細緻豐富的物象層層疊疊,造成形色光影高反差對照;圓形系列的〈生生不息〉、〈聚合〉與〈圓舞曲〉,則以複數圓形為核心,植物、種子、樹葉充塞其中,瑰麗的色彩與光影相互輝映,每一個圓筒內可視為「一沙一世界,一花一天堂」的小宇宙。

明亮圖像 展現世間美好

「世間萬物無一不在說法,我用攝影捕捉當下容易被人忽略的現實題材,並以繪畫的形式表現萬象世界。」歷經人生多次苦難的陳世明,想彰顯人間的美好,因此創作偏向多彩躍動而明亮的圖像,期讓人感受燦爛奪目的愉悅感受,為世間多帶來正向、光明的美好風景。

為呈現陳世明藝術創作與生命體認的心路歷程,北美館即日起至六月十七日推出「縱探語境」展,展出他歷年素描、水墨、複合媒材與攝影影像等作品共四十八組件,尤以他近年明亮燦爛的影像作品為主,民眾可透過此展覽認識陳世明的生命經驗及藝術探索歷程,進入圖像語言的精微境界。


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/21 20:24





http://www.nownews.com/2012/03/14/327-2794666.htm



彰化縣詩畫創作比賽 三月二十四日舉行


2012年3月14日 20:09

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彰化縣文化局將於3月24日上午舉行「101年彰化縣兒童暨青少年詩畫創作比賽~第二階段:畫作比賽」。比賽分高中、國中、國小高、中、低年級,共五組。活動採現場報名、現場創作方式進行,歡迎同學踴躍參加。

「101年彰化縣兒童暨青少年詩畫創作比賽~第一階段:詩作比賽」,經文化局聘請評審委員審慎討論評審後,共有82件入選,分別有高中、國中組各17件,國小高年級、中年級組各17件,及國小低年級組14件。

「第二階段:畫作比賽」,由參賽學生現場領取圖畫紙,並選取第一階段得獎詩作為創作主題,思考詩的含意,並融合詩中情境,盡情揮灑繪畫創意。因每件詩作主題,只有15個名額,歡迎有興趣的同學,儘早選取。

文化局為感謝彰化縣各國中、小及高中學校,鼓勵學生們踴躍參與,特別準備了實用又精美的宣導品,要贈送給參加的同學。凡繳交完成繪畫作品者,每人都可兌換乙份。


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/21 20:27

http://www.nownews.com/2012/03/17/11689-2795641.htm



名畫家吳燕如「愛是花」個展 台南市立文化中心展出




2012年3月17日 19:06



名畫家吳燕如女士,稱讚老公黃祖源院長(右),是位不發脾氣的嚴父,並表示,對我而言,他就是我的上帝。〔圖/記者吳順永攝〕 .記者吳順永/台南報導


名畫家吳燕如女士「愛是花」個人展,即日起至3/25止,在台南市立文化中心第一藝廊二樓展出,3/17下午舉行開幕茶會,藝文界同好以及夫婿新樓醫院黃祖源院長醫護同事,近300位來賓,擠滿第一藝廊展場。

版畫大師林智信、一府畫會鄭春雄會長等重量級來賓,稱讚吳燕如作品,寧靜、簡單,平淡中見真情,揮灑自如之間,騰出無限想像空間。

吳燕如是眼科名醫吳耀南愛女,高醫畢業後,擔任研究室藥師,因喜愛繪畫,移民美國後,專注於藝術創作,1993年在美國L.A.S.G.F.A.A.例年國慶繪畫比賽,以「我最喜愛的銀杏」獲第1名,走向藝術。

1998年於台北國父紀念館展出「殤痕」作品,以灰黑為色調、繪出受政治與社會治安等傷害的被害者與家屬,獲廣大迴響。

其中一幅作品「垂危的稻子」,掛在新樓醫院黃祖源院長辦公室,象徵228歷史的傷痕無法掩飾,但仍在畫作中以遠方的路徑,暗示台灣走過悲痛展現希望。

吳燕如女士畫作的天份、受到父親吳耀南醫師的影響,大膽運用色彩,常常為一幅畫而「廢寢忘食」,吳燕如說,我就是因畫而生,畫是我,我是畫,她常融合水彩、油畫顏料繪畫花鳥、草樹與自然景象,畫面多層重疊的用色與流暢的線條,表現她細緻與理性的繪畫風格。

吳燕如高齡90歲的母親,特別從美國趕來關懷愛女畫展,吳燕如含淚表示感恩,對深愛的老公黃祖源院長致謝,也對自己在創造過程中,遇到的許多貴人感謝。


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/21 20:28

http://www.cna.com.tw/postwrite/P4/101408.aspx



僑委會:全美台聯會 兒童繪畫比賽收件



(中央社訊息服務20120321 15:06:48)全美台灣同鄉聯誼會第35屆年會,將於今年8月17日至19日3天在洛杉磯舉行。

主辦的洛杉磯台灣同鄉聯誼會13日舉行記者會,宣布慶祝年會系列活動首場「2012年全美台灣同鄉聯誼會兒童繪畫比賽」開始收件。

今年繪畫主題為我的夢想(My Dream),歡迎15歲以下全美台灣同鄉兒女參加,作品收件日期為6月15日。

各地初選後,畫品會郵寄至洛杉磯複選,得獎作品將在聯誼會年會上展出。

報名者可與各地台灣同鄉聯誼會聯絡或登錄www.TBAA.us。


新聞稿來源:僑務委員會華僑通訊社

僑委會網址: http://www.ocac.gov.tw/

宏觀家族: http://www.mactv.com.tw/


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/21 20:30





http://news.cnyes.com/Content/20120320/KFJ6VSVVT9M7U.shtml



夏加爾大展 構建夏加爾的人生軌跡





提森博物館夏加爾大展構建夏加爾的人生軌跡

因為觀眾太多,提森博物館將“夏加爾回顧展”分成了好幾個時段來售票進場。大展選在馬德里Arco當代藝術博覽會期間開幕,和街對面普拉多博物館的俄羅斯冬宮展一起,為主角Arco襯托了一大半場外的熱鬧。在這種著名博物館比鄰的城市里,總有機會遇到一份意外之喜。

“夏加爾(Marc Chagall)和戈雅、塞尚一樣,創造出了讓人無法忘懷的獨特世界,一個夢境之上的魔幻。夏加爾從來不屬於立體主義、超現實主義或任何一個畫派,他也不同於馬蒂斯、畢加索和布拉克。在他身上,猶太文化和俄羅斯文化都影響至深。他的色彩非常迷人,但風格是東方的,而不是西方的,這種色彩風格在從前很長一段時期都被西方所遺忘。”策展人讓·路易·布拉特(Jean Louis Prat)目前也是“夏加爾委員會”主席,他用兩年多時間為提森博物館組織了這次展覽,從紐約MOMA、古根漢姆美術館、阿姆斯特丹國立美術館、倫敦泰特美術館、巴黎蓬皮杜現代藝術中心等著名美術館借展作品,也租借了來自特拉維夫和蘇黎世的私人收藏。老先生告訴我說,每獲得一件自己想要的作品都很難,因為需要不斷地向對方陳述訴求:為什么選擇這幅作品,它和其他作品有何關聯,想如何準確地表現夏加爾在當時的狀態。“想想看,如果你家有一幅好畫,憑什么要把它借出去長達6個月呢?得讓他們看到這個展覽是值得參與的。”

布拉特在尼斯附近的聖保羅-德旺斯(Saint Paulde Vence)生活過30年。那里也是夏加爾最後的居住地,一座典型的地中海法國小鎮,沿緩坡而建,四季陽光充盈,為畫家所鐘愛,馬蒂斯、畢加索、夏加爾,或長或短都搬到這里住過一段時間。夏加爾活到98歲,比92歲的畢加索還要長壽,1985年去世后就葬在這座小鎮,2000年我去那里游玩,專門拜謁過他和妻子的墓地。小鎮有一個Maeght基金會美術館,私人收藏且偏處一隅,卻是法國20世紀現代藝術最重要的館藏之一;主人名叫埃美·馬格特(Aime Maeght),在現代藝術史上的地位有點像美國的古根海姆家族。布拉特當年就是由馬格特聘請,在這座美術館里做了30年館長。

“我和夏加爾私交還不錯,在他人生的最後15年,我們來往密切,因為當時我工作的地方離他家很近,經常會去工作室拜訪他,一起吃飯聊天。”布拉特告訴我,“對於策展人來說,認識某個藝術家并不足夠,還得設法了解他的內心,因為你在某一天要做的展覽將是為了呈現他的故事而不是你自己的。我盡了最大努力,確保展覽后半部分(1948~1985)的這些作品能展現出晚年夏加爾在這個小鎮所發現的新色彩、新風格,他是一個始終都在探索中的現代藝術家。我們想通過這次展覽探討夏加爾作為20世紀的畫家,其作品對21世紀的繪畫有何意義。我們想證明好的藝術家在身后依然可以‘創造’對后世來說不可或缺的東西。”

“這個展覽的重點在於構建夏加爾的人生軌跡,而夏加爾其人必須通過他的詩意風格來尋求,所以第一部分《詩意的小徑:1909到1947年》也非常重要,我們想用作品來充分展現夏加爾充滿詩意的世界以及他和詩歌的關係。夏加爾和幾位20世紀著名的法國詩人都有很深的交誼——桑德拉爾、阿波利奈爾、布列東、阿拉貢、馬爾羅……他們中有人還為夏加爾寫過詩,但很難說是詩人還是夏加爾更有詩意。”

夏加爾出生在白俄羅斯的維捷布斯克(Vitebsk),這片地區是猶太人聚居地,從服飾、習俗到宗教信仰,一直保留著深厚的猶太文化傳統。這也成為夏加爾一生的底色。1910年,當夏加爾第一次來到巴黎時,他是和大批藝術家同時抵達的。他住在蒙帕納斯的“蜂房”,認識很多藝術家,卻仍舊覺到孤獨,深刻於他身上的俄羅斯猶太文化當時在巴黎幾乎無人了解甚至也無人抱有了解的愿望。他想念維捷布斯克的家人,大約就是從這時候開始,夢境出現在他的畫布上,幫著抹平現實和內心的距離。他的夢不像達利,與弗洛伊德的潛意識學說并無衣缽關係,所以少了那些刻意設置的分析符號,意象樸素又溫存。“是的,夏加爾畫夢境,但他不屬於超現實主義,他自己也這么說。夏加爾經常和我聊到自己的過往,談他孩童時代在父母身邊看到了什么,回憶俄國故鄉小鎮的牲畜,馬戲團來鎮上表演的時候又如何……他總是和現實保持著關係,即便夢境也如此,他在畫夢中的現實。所以詩人阿波利奈爾說夏加爾是‘超自然主義’,而不是‘超現實主義’。”布拉特說。


《黃色房間》(Yellow Room,1911),巴塞爾Beyeler Fondation收藏

在第一展廳,夏加爾1909年畫的那幅《戒指或桌邊夫婦》還帶有畢加索藍色時期的那種調子,《詩人》也看得到立體主義的影響,但這個時期是如此短暫而迅速地就被他翻過了——在1911年的《黃色房間》的畫面上,夏加爾顯影為夏加爾,逐漸不再依存於任何畫派的卵翼之下;同一年,題獻給未婚妻帕爾的那幅《純潔和詩意》第一次出現了牛頭人的溫存意象。1915年,他在戰爭的陰影中畫出了如此美好的《側臥的詩人》,而此時他其實已經被迫從巴黎返回聖彼得堡為“一戰”入伍,直到1922年才再次離開。

“十月革命”后,夏加爾被任命為家鄉的美術委員,領導建造美術館和美術學院,但他發現周圍的藝術環境大變,很難再按照自己的意愿畫畫了。夏加爾取道柏林回到了巴黎。從1924到1927年,他的主要作品是為兩本名著繪畫插圖。第一本和法國作家拉封丹合作,繪了《拉封丹寓言》;隨后在巴黎著名畫商沃拉爾(Amboise Volard)的邀約下,他為俄國作家果戈理的《死魂靈》畫了一套插圖。兩部繪本都在十數年后才正式付印出版,但對於夏加爾和他身邊的朋友們來說,當年看到那些手稿時便意識到夏加爾已經搭建好了自己的世界。夏加爾自信地宣布:“我要為《拉封丹寓言》創造一個世界。”那個世界里有在房間或街道上空漂浮的戀人、公雞、牛頭人、小羊、長翅膀的魚,還有天使和新娘。


《狗和狼》(Between Dog and Wolf,1938~1943)

妻子帕拉是他畫里所有的“戀人”和“新娘”,也是“村莊里的瑪多娜”。夏加爾自己寫道:“從古老的時候到今日,她都穿一身白衣白裙或黑衣黑裙,翱翔於我的畫中,照亮我的藝術之路。”1927年,夏加爾在《狗和狼》中把手拿調色板的自己畫在了帕拉身邊,這張畫是他對被破壞的維捷布斯克城的悲傷;“黑色也是一種顏色”成為主基調,明亮的帕拉及她脖子上一抹鮮亮的紅紗巾,與黑色陰影中的黑面畫家成為城市的雙面。不管現實多么暗淡,愛人帕拉總是明亮的。1939年“二戰”開始,身為猶太人的夏加爾夫婦面臨死亡和逃亡的險境,此時的夏加爾卻畫出了他最溫存清麗的《仲夏夜之夢》——畫家化身為牛頭新郎擁著白衣新娘,天上飛著紅色的天使。這是夏加爾在用他的畫帶著帕拉飛離現實苦痛。在帕拉1944年病逝前,夏加爾的生活和畫面里都沒有出現過別的女人,他像自己畫中那個肢體柔軟的戀人,無論在地上還是飛升在空中,都依戀地繞在帕拉身邊。像他自己所說的:“在我們這個道德敗壞的世界里,每一事物都會改變,只有心靈、人類的愛和探索神靈的努力是例外。”


《仲夏夜之夢》(Mid summer Night Dream,1939),1951年由藝術家本人贈與法國格勒諾布爾博物館

布拉特評價“二戰”后的夏加爾:這個時期他接受了一些新的藝術風格,但他從未忘記自己的俄羅斯文化根源,從家鄉到巴黎再至“二戰”期間一度避居的美國,不同文化的對話終其一生都沒有停止。“少年時代在他身上根植的猶太文化和俄羅斯文化,移居法國以及后來在美國接受的西方文化,一直都印記鮮明。他明白,他的一生必須自由對話。”


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/21 20:33

http://www.merit-times.com.tw/NewsPage.aspx?Unid=255648



我愛佛館 小朋友歡喜畫大佛


2012/3/15 | 作者:心濟、陳璿宇、林玉釗、黃秀蘭 | 點閱次數:103 | 推薦朋友 | 新聞評分 | 環保列印



[img] http://www.merit-times.com.tw/Upfiles/newsphoto/101/3m/15/0801.gif[/img]


圖/人間社記者林玉釗


【人間社記者心濟、陳璿宇、林玉釗、黃秀蘭綜合報導】為響應「第九屆國際佛光緣小藝術家獎『我愛佛館』兒童寫生徵畫」活動,十一、十二日不但有金門多年國小老師、豐原禪淨中心佛光童軍團,帶著金門小菩薩及豐原童軍到佛館參訪、寫生繪佛館,佛光緣美術館彰化館十一日亦舉辦「親子師生遊佛陀紀念館—『我愛佛館』寫生活動」,邀彰化市和平幼兒園創辦人盧濟民、園長林梅桂及師生、家長等,一行四十三人參訪佛陀紀念館。

佛光緣美術館彰化館美術館組長有航法師安排十一日行程,由義工陳碧嬌在路途中,先為大眾簡介佛光山開山星雲大師建立佛館的緣起、周邊環境與館內各展覽區域,讓大家認識佛館宏偉的建築藝術及大師發揚的「人間佛教」理念。

精采導覽 說明品德重要

抵達佛館後,佛光小姐導覽戶外「禪畫禪話」、「護生畫集」、「佛陀行化圖」等,讓孩童了解品德教育的重要,發揮社會教育的功能,再加上精采的佛教故事,使大人、小孩個個聽得興致盎然,稱讚佛光小姐巧說無礙。

佛光小姐亦導覽本館,帶著大眾參觀觀音殿、金佛殿、玉佛殿、佛教節慶等展覽;許多人第一次到佛館,讚歎佛光大佛的莊嚴、宏偉的建築、無障礙設備的人性化,處處顯現星雲大師的慈悲心。

下午,孩童開始畫佛館。有些人選在佛館本館前,看著佛光大佛作畫,有些人在佛館南北兩側風雨走廊繪畫,更有親子聯手彩繪,都希望把佛館之美,盡情溶入畫中。在佛光大佛慈眼觀照下,師生、親子彩繪情形,也成為佛館最美、最溫馨的一幅畫。

回程時,和平幼兒園園長林梅桂感動表示,透過導覽、繪畫過程,能讓孩童感受到佛陀的慈悲與愛心,學習宗教的尊重與和諧精神,以真、善、美內化心靈,這趟藝術知性之旅,對每個人而言,具有深遠意義。

金門孩童 首次來台參賽

佛光山金蓮淨苑於去年舉辦各項藝文活動,除了在金蓮淨苑的藝文走廊展出當地書法、畫家的創作,也舉辦兒童書法、繪書等比賽,希望金蓮淨苑在當地不僅是一個弘揚佛法的中心,也能兼具文化與藝術內涵。

金蓮淨苑響應「我愛佛館—兒童寫生徵畫」活動,也希望讓金門小菩薩到佛館領受佛陀的慈悲、智慧,十一、十二日帶領參加金蓮淨苑「三好兒童寫生」比賽的得獎小朋友,由金門多年國小張嘉蓉老師帶領下,回山參加寫生徵畫活動。

來台參與盛會的六位小菩薩都十分雀躍,他們表示,除了有機會到佛館令他們非常興奮以外,這次有機會與台灣小朋友觀摩交流,讓他們都十分期待比賽成果。

豐原童軍 畫佛館展才藝

豐原佛光童軍團在十一日舉辦戶外參訪—佛光山佛陀紀念館一日遊暨參加「我愛佛館」繪畫比賽,團長陳香蘭帶領豐原佛光童軍及家長共八十一人共襄盛舉。

一行人除了參訪佛館,童軍亦歡喜地在佛館寫生,只見小朋友均用美麗的色彩畫出宏偉莊嚴的佛陀紀念館,展現藝術才華。

豐原童軍畫得很開心、也玩得開心,大家都說不虛此行。


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