piauling(滄瀳飄零) 2011/12/28 11:13
http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/dec/28/today-south19.htm
市府拚觀光 4行程票選 「港都逍遙遊」領先
市府4大主題行程票選，西子灣旗津的港都逍遙遊暫居領先。（記者張忠義攝）
獲3成4支持 應與旗美快捷通車有關
〔記者葛祐豪／高雄報導〕高市府推薦的四大主題行程路線，哪一條路線較吸引您？根據線上民調，西子灣—旗津的港都逍遙遊暫居領先；觀光業者則認為，旗美國道快捷公車通車後，有助民眾前往原高縣景點遊玩，但接駁密度應加強。
這項市府的線上民調，投票即將截止，港都逍遙遊獲三成四支持，其次為美濃內門體驗遊（美濃風情—內門辦桌—月世界），支持率兩成九，眷村軍旅探秘遊（左營蓮池潭—眷村文化—世運主場館—左營海軍官校、鳳山陸軍官校、岡山空軍官校）獲兩成三支持，祈福購物輕鬆遊（佛光山—大社大樹果園—義大世界）支持率一成四。
高雄市觀光導遊發展協會榮譽理事長陳錫堅指出，對於外地或外國觀光客而言，交通問題是一大考量，旗美國道快捷公車通車後，雖在旗山設轉運站，但旗山下去就沒車了，因此寧願選擇市區的西子灣等景點，倒是駁二藝術特區很夯，贏得許多觀光客喜愛。
原高縣景點接駁待加強
陳錫堅說，高雄市有獨特的山、海、河天然景觀，可開發一些新興的行程，例如彌陀鄉內蘊藏千年貝塚遺址的漯底山、空軍官校軍史館一線，是欣賞夕陽的好地方，但以往未開放，最近已成為熱門路線。
寒軒國際飯店協理李鳳英說，隨著開放中國客自由行，加上港澳、新加坡、馬來西亞的背包客愈來愈多，原高雄縣景點的交通接駁問題更形重要，雖然旗美國道快捷公車已上路，接駁網的密度仍不足，會影響遊客前往的意願。
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/28 11:15
http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/dec/27/today-life7.htm
日設計大師柳宗理病逝
日設計大師柳宗理
〔中央社〕以設計餐具聞名於世的日本工業設計大師柳宗理前天因肺炎病逝，享壽九十六歲 。
經典蝴蝶椅 博物館永久藏品
喜愛購買日本餐具的人對柳宗理的名字一定不陌生 ，他設計的飲食用具線條簡單，受到不少講究餐具的美食家歡迎。出身東京的柳宗理是日本民藝運動創始者柳宗悅的長子，在當年的東京美術學校（現東京藝術大學）攻讀西洋油畫，五○年代起以工業設計師活躍於設計界。
柳宗理設計的「蝴蝶椅」以及白瓷器等獲得一九五七年 第十一屆米蘭設計展「La Triennale di Milano」金獎後 ，成為世界知名的設計師。
柳宗理設計的「蝴蝶椅」被紐約現代藝術館選為永久收藏品，他還設計了許多線條優美的茶壺、湯匙、盤子等，晚年也一直持續製作，還參與高速公路隔音牆、天橋等公共建築的設計。
柳宗理一九七七年起擔任父親柳宗悅設立的日本民藝館 第三任館長，並且長年任教於金澤美術工藝大學，對培養後進設計師不遺餘力，二○○二年還曾當選文化功勞者。
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/28 11:43
http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/dec/26/today-fashion3.htm
愛馬仕塗鴉絲巾 助貧青創作
「Hermes×Kongo」塗鴉絲巾，是一款90×90公分的斜紋真絲方形絲巾，14,400元。圖片提供／Hermes
街頭藝術家Kongo首次與精品合作，與愛馬仕共同催生「Hermes×Kongo」塗鴉絲巾。圖片提供／Hermes
愛馬仕位於西班牙巴賽隆納的一家專賣店，正以這款「Hermes×Kongo」塗鴉絲巾裝飾櫥窗。圖片提供／Hermes
記者方惠宗／台北報導
時髦大膽的街頭塗鴉與百年時尚精品店結合，會產生什麼火花？法國精品愛馬仕（Hermes）日前上市的一款街頭塗鴉絲巾，激烈的繪畫風格看似顛覆品牌基因，帶來全然不同的風格。實際上它是一款鼓勵人心的公益絲巾，目的是幫助熱愛創作的貧困青少年多多創作，加入藝術的行列。
這款絲巾出自旅居巴黎的塗鴉藝術家Kongo手筆，他在2002年於法國創辦塗鴉組織「Kosmopolite」，目前成員有700多位。他近期的動作，就是邀請更多的街頭藝術家，在巴黎東郊的巴尼奧萊（Bagnolet）的街牆上作畫，這些作品散發公共藝術和大都會的活力，也展現豐富多樣的都市文化。他計畫持續舉辦這個名為「Kosmopolite Street Art Festival」的活動，並將影響力帶給對創作有興趣的貧困青少年，幫助他們加入藝術行列。
有鑑於此，愛馬仕邀請Kongo將他的畫布從水泥牆移到絲巾上，盡情讓文字奔湧、讓色彩旋動，展現出一如既往的才華、大膽和藝術活力，並將這條絲巾的部分收入，捐給「Kosmopolite」，贊助Kongo持續這個有意義的藝術活動。
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/28 11:47
http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/dec/26/today-art3.htm
溫暖而詩意 顏水龍畫筆下的蘭嶼印象
顏水龍的〈蘭嶼印象〉，作於1975年。（北美館／提供）
記者凌美雪／台北報導
出生於台南，曾赴日本及法國深造，1930年代便深入蘭嶼研究原住民文化特色。在台灣美術史上，顏水龍（1903-1997），是非常特殊，也可以說是反主流的一位藝術家。當許多畫家努力在展覽會場上留名時，他卻深入山地海邊，記錄原住民的藝術與文化。
顏水龍早年作品承襲西方後期印象派風格，造型簡鍊，用色對比強烈而溫暖，畫風傳達出台灣特有的陽光與熱度。終其一生在油畫作品追尋簡練俐落的造型，詩意浪漫的氣氛。他以南台灣陽光的色彩代表台灣風土的熱量，蘭嶼昂揚的船身代表古老的優雅，明亮溫暖的色調中蘊含著對身邊周遭萬物無限的關懷。
顏水龍的藝術成就橫跨眾多領域，包括繪畫、工藝、商業設計、公共藝術及都市規劃等。北美館以「走進公眾．美化台灣」為主軸，推出顏水龍特展，將其一生代表作品分為優雅的原住民世界、素樸的生活美學、現代的都會形象等大類，展出作品約200餘組件，包括油畫92件、素描與版畫約70組件、工藝設計與廣告設計約40組件。展期至2012年2月26日。
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/28 11:48
http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/dec/24/today-center4.htm
北港牛墟活化 牛雕塑亮相
牛墟昨揭幕的兩座牛造型意象，將地方農業文化融入其中。（記者陳燦坤攝）
〔記者陳燦坤／北港報導〕北港牛墟活化為觀光巿集，縣府文化處二十三日舉行隆重開巿，為兩隻剛完成的牛意象揭幕，與入口坡道牆上的馬賽克農村圖貼相互輝映，期待將常民文化結合藝術，提升牛墟的旅遊質感。
剪粘大師謝東哲師生作品
縣府文化處昨日上午九時為牛墟開巿，揭開的紅色布帽底下，是由剪粘大師謝東哲師生合力完成的水牛、黃牛雕塑作品，象徵北港曾是台灣三大牛墟，牛身上則是配合在地農產，以瓷磚拼貼出蒜頭、甘蔗、花生等，巧妙構思讓許多遊客眼睛為一亮。
文化處指出，北港牛墟形成迄今已二百餘年，過去是牛隻、農具、農產交易重鎮，隨著時代演變，牛墟裏早看不到牛隻買賣的盛況，老巿集還維持農曆每月逢三、六、九開巿的傳統，前來選購舊農具的遊客未曾消失。
為了提升旅遊品質並保存珍貴常民文化，文化處將輔導牛墟轉型為觀光巿集，結合裝置藝術營造更具特色的休閒環境，農曆過年是牛墟的買賣旺季，期待外縣、巿消費者再度造訪可以感受到文化處的用心。
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/28 11:49
http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/dec/24/today-south18.htm
《高雄設計節》主打「高感度」 駁二登場
〔記者楊菁菁／高雄報導〕二○一一高雄設計節集結國內四十位新銳設計師的文創商品小鎮，即日起在駁二藝術特區登場！今年主題訴求「高感度」意指高雄溫度、設計感度、情感熱度及創意樂度；其中文化局首度開辦設計人才回流計畫中，二十八位設計師作品也藉此展出。
今年高雄設計節以「高感度」設計為主軸，連結亞洲創意設計議題，延伸在地創意設計活動，讓台灣看到高雄的創意能量。規劃出「高感度亞洲」、「南方文創花園館」、「台灣原創角色藝術大賞」、「高感講堂」、「設計編輯長談論」及「創意逛大街」六大活動區塊。
「高感度亞洲」入口意象為一片大紅的「3」字型立體牆面，意涵「三位藝體」集合台灣、香港及中國三地三十位三十歲以下的新銳創作者，展現亞洲青年設計潮流。
二○一一高雄設計節為期兩個月，系列活動精彩繽紛，包含創作展出、設計講座、論壇以及相關周邊活動等，其中「南方文創花園館」更以模擬小鎮聚落方式呈現，重現小鎮、街道、交通號誌、電線桿等場景，加上迷幻獨特吸睛的小屋插畫裝置藝術，創意十足，令人驚豔。
文化局長史哲指出，今年設計節規劃結合該局首創的文創設計人才回流成果，二十八位設計師作品都在「南方文創花園館」，該館凸顯台灣南方文創力量與在地城市深情互動，展現出「南方空氣、南方設計、南方創意」高雄的創意能量。
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/28 11:52
http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/dec/24/today-south19.htm
【古亭畚同樂會】多彩小物 侯伯秀創意
後壁區的古亭畚特色曾在市民廣場展出，「古亭畚創意系列特展」週末將在後壁國小登場。（資料照，記者王涵平攝）
〔記者王涵平／後壁報導〕後壁區週休假期將舉行古亭畚創意與陶藝市集，展現侯伯社區與後壁高中學程特色。
後壁區侯伯社區發展協會廿四日上午九時在後壁國小活動中心舉辦「古亭畚創意市集同樂會」，現場將展示社區特色的古亭畚，透過拼布、陶藝、打包帶編織等方式共同創作研發的古亭畚創意小物，展現老社區的文化新魅力。
活動結合社區同樂，邀請後壁國小參與及表演，小朋友以古亭畚為主題進行繪畫比賽，透過想像力，畫出屬於社區的故事，讓社區大小朋友更認識自己社區文化與魅力。
今年獲信義房屋「社區一家楷模獎」的林士民表示，古亭畚是早期農業社會不可或缺的穀倉，現已慢慢從農村中消失，今年初步嘗試開發創意小物，未來將繼續投入各社區文化創意發展，讓更多人看見大台南社區文化的魅力。
後中窯陶藝季 所得捐基金會
後壁高中「後中窯陶藝季」陶藝市集也將自廿五日上午九時起在校內登場，規劃柴火相依、茶啡相遇、陶藝市集等活動，在學校柴窯、陶二館前廣場與大車棚，分享陶藝創作教學心得，市集部分所得將捐贈後中文教基金會。
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/28 13:09
http://www.nownews.com/2011/12/27/11476-2770617.htm
南投沙雕藝術節主場地傳竊案 公所加強保全(2011/12/27 23:08)
沙雕藝術節場地架設監視器全程錄影補強保全系統
記者鄭富瑞／南投報導
正全速創作趕在明年1月7日開幕的南投沙雕藝術節主場地，日前傳出電纜線失竊案，南投市長許淑華特地到沙雕現場了解保全情形，指示公所從架設監視系統、加強保全人力，以及請南投派出所設巡邏箱增加員警巡邏三方面補強治安維護和保全系統，她也呼籲民眾一起關心沙雕、愛護沙雕，讓沙雕藝術在春節假期成為南投的觀光重點，帶來人潮而促進工商繁榮。
許淑華市長得知沙雕場地發生電纜遭人盜剪事件，利用傍晚天色昏暗的時間，由市公所文化課長陳式尉和承作沙雕的博思達公司人員陪同，到綠美橋下的沙雕創作場地，了解沙雕保全配套措施。
記取過去沙雕創作曾遭人為破壞的經驗，許淑華市長指示再補強保全措施，除了原有專職保全人員守夜，也拜託在地的平和里社區巡守隊把巡邏路線延伸到綠美橋下，以補保全人力的不足，並請南投派出所設置巡邏箱，請員警定期巡邏，現場並架設二組監視器，全程錄影沙雕現場，以確保沙雕場地的治安無虞。
許市長也呼籲，大家一起關心南投沙雕藝術節，愛護及維護沙雕創作，讓這個屬於南投人榮耀的沙雕，在春節前後美美地呈現在世人面前，吸引返鄉民眾和遊客參觀，也漸漸發展成南投市的觀光特色之一。
原文網址: NOWnews【在地情報】南投縣市／南投沙雕藝術節主場地傳竊案 公所加強保全 #ixzz1hnqVmwUL">http://www.nownews.com/2011/12/27/11476-2770617.htm#ixzz1hnqVmwUL
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/28 13:20
http://www.nownews.com/2011/12/26/11462-2770184.htm
體驗科技與藝術 工研院發起圓夢計畫(2011/12/26 22:02)
小朋友們看到夢想館的機械花，紛紛發出讚嘆。（記者陳心雅翻攝）
記者陳心雅／新竹報導
歲末年終前夕，為了讓社福團體及偏鄉地區的小朋友們能有機會體驗夢想館科技結合藝術之旅，工研院發揮科技人的愛心從本月開始展開夢想館公益圓夢計畫，邀請新竹家扶中心、陽光福利基金會等社團團體，合計約250位小朋友、傷友、及輔導老師們免費參觀夢想館，希望藉由夢想館充滿互動性的展演體驗，開啟對科技與藝術的萌芽之旅。
工研院創意中心主任薛文珍表示，十二月是溫馨的季節，工研院在從事科技研發工作的同時，也希望以公益的角度，為科技注入溫度，傳遞出愛與關懷的力量。
此次免費參觀夢想館的公益活動，集合工研院院內的課輔志工隊，與其它四大社福團體共舉辦八梯次免費參觀活動，目的是希望這些受邀請的大小朋友，能夠透過親身體驗開啟對科技與藝術的興趣，例如大廳「序曲」的巨型機械花一日數變的姿態，及二廳「互利」傳遞大自然和諧互利等展演體驗等，希望藉由這些展品生動的表現，埋下對科技與藝術的種子。
工研院課輔志工隊隊長周書韻表示，小朋友們參觀完夢想館後，一度還捨不得離開，不僅對機械花的背景音樂非常著迷，還相當喜歡360度環型劇場的設計，當看到劇場中呈現的101煙火，及海豚造型的雲海時，還頻頻發出讚嘆聲。
這次安排了陽光社會福利基金會、南投埔里彩虹雙福協會、第一社會福利基金會、與新竹家扶中心等四大社福團體的小朋友從 12月2日至28日間分八梯次陸續參與。活動結束後，有些小朋友們也在工研院同仁特別準備的百年限定版的花夢小卡中，繪製出民國100年許下的夢想。
工研院從2004年開始，就在幾位熱心同仁的奔走下成立工研院課輔志工隊，至今7年來足跡不僅已踏遍全台各地，還深入到新竹縣尖石鄉等部落，提供弱勢兒童課業輔導。七年間所有參與課輔隊的工研院同仁，都是犧牲個人下班及假日時間來從事服務，分別利用每周三晚上及周六上午前往新竹尖石鄉部落及家扶中心，為弱勢兒童進行課業輔導，也隨時依據災變的需要，提供兒童關懷，目前團員已多達175人。
原文網址: NOWnews【在地情報】新竹縣市／體驗科技與藝術 工研院發起圓夢計畫 #ixzz1hnsXkVPU">http://www.nownews.com/2011/12/26/11462-2770184.htm#ixzz1hnsXkVPU
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/28 13:35
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112011122600350.html
40年藝術掠影 韓流吹進高美館
2011-12-26 01:33 中國時報 【吳垠慧／台北報導】
近年，在流行音樂、電影和韓劇等流行文化帶動下，「韓流」吹進亞洲其他國家，台灣亦不例外，「韓流」現也吹進美術館。高雄市立美術館推出「虹光．掠影．當代韓國」展覽，展出三十多位韓國藝術家的六十五組作品，藉由繪畫、雕塑、裝置藝術和多媒體藝術，讓台灣民眾藉此認識韓國四十年來的藝術表現與脈絡。
「虹光．掠影．當代韓國」由高美館與韓國慶南道立美術館共同策畫，邀集韓國中生代至新生代藝術家作品，依照風格和時間劃分三大主題，依序是一九六○年代至一九八○年代，受到西方現代主義以及抽象藝術影響，韓國繪畫以抽象畫、單色畫為特色，展現對純粹造型與色彩的追求；一九八○年代之後則較關注都會生活議題，表現在靜物畫和人物肖像，捕捉現代生活的輪廓。
進入廿一世紀，年輕藝術家更多運用攝影、錄像等新媒體，捕捉全球化浪潮下的韓國，經歷劇烈變遷、商業化與資訊成長的改變面貌。
高美館館長謝佩霓表示，十九世紀前的韓國藝術以宗教佛畫，呈現山水、人物、靈廟的主體畫，士大夫欣賞的文人畫，體現庶民生活的風俗畫，以及教育導向的文房四友圖與民畫等為主流。這些傳統文化元素現都成了韓國藝術家汲取靈感的來源。
如展品中，李甲烈以免洗湯匙堆疊出重達三十五公斤的人體和球體裝置，表面有燈光投射，意指現代生活裡，人與物質的關係短暫；卞大龍的空間裝置《你是我．我是你》呈現運動員的比賽過程，事實上背後脫離不了國際政治角力的影響。此外，林英宣以柬埔寨撿垃圾的小孩為主題，呈現亞洲貧困村莊的孩童面貌。
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/28 13:38
http://mag.udn.com/mag/campus/storypage.jsp?f_MAIN_ID=13&f_SUB_ID=1755&f_ART_ID=362295
南藝大質疑：以理性邏輯衡量藝術
2011/12/23
【聯合晚報╱記者王彩鸝╱台北報導】
國立台南藝術大學校園。圖片來源／聯合報系資料照
台南藝術大學「校務治理與經營」的評鑑項目未通過，高教評鑑中心指出，跟該校藝術家較多，不擅於行政管理有關；南藝大校長李肇修質疑說，該校是「藝術大學」，以「理性邏輯」來衡量以藝術為主的感性，到底是幫助還是傷害？
李肇修表示，學校會正面看待評鑑結果，對校務發展可提供參考與改進；但他話峰一轉又說，南藝大是小規模的新興學校，設校只有15年歷史，而且位處偏遠的烏山頭水庫附近，不宜用一般綜合性大學的觀點來看這所學校。
他舉例說，評鑑報告指該校「旅運費過高」，這是因為學校地處偏遠，到高鐵站就要40分鐘車程，到外地開會研習當然交通費較高。
另外，評鑑委員也建議該校要設研發處，李肇修認為，小規模的學校的屬性不同於綜合大學，不宜在行政上疊床架屋，讓老師兼很多行政職，對藝術家和學生到底是好還是壞？
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/28 13:43
http://goo.gl/rk3Gf
神秘的岩繪岩雕藝術 即日起史前館重現
宋富豐台東縣
神秘的萬山岩雕。（圖／史前館提供）宋富豐台東縣
原始藝術的史前岩畫傳遞出沒有文字時期的人類文化樣貌，在世界各地都有發現。國立臺灣史前文化博物館自2011/12/23（五）起，在第一特展室舉辦『岩繪‧岩雕 石頭畫布上的史前史Rock Art岩畫特展』，本特展以萬山岩雕群為核心，揭開其神秘面紗一角，期望能開啟未來臺灣岩雕探索的新頁，並廣度面的與世界岩畫點接軌，更清楚的呈現遠古史前人類在岩石畫布上所留下的這部史前史書的記錄。
美術專業的高業榮老師時常深入部落探訪及研究，1978年，在萬山社部落魯凱族人的指引下，首次發現臺灣一處岩雕遺跡，並依照座落地點的萬山社傳統地名，取名「孤巴察峨」。萬山岩雕的現蹤，為臺灣的史前文化和史前藝術研究開啟了一面窗；萬山岩雕圖像的創造，經過了當代先住民不同程度的主觀情趣轉換描述，以對應當時住民的各種感受和價值觀，是臺灣史前文化人的精神世界表現。萬山岩雕除了導引出藝術創作本質的再認識，考古學界應更進一步探討在文化人類學方面的諸多問題，藉以深化並修正目前的研究成果。
萬山岩雕的傳說故事是說很久以前，拉巴巫賴（Laba－U－Lai）之祖先迎娶了異族女子為妻；她趁家人出外工作時，吹口哨引來百步蛇，放入土灶裡和芋頭、甘藷一同煮食，不知情的家人日漸消瘦。最後，吃蛇穢瀆行為的事跡敗露了，被趕出了家門。她用裙子捧著煮熟的蛇，邊走邊吃蛇肉而吐丟蛇骨，落地的蛇骨又變成了活生生的百步蛇。她走到孤巴察峨、祖布里里岩雕處，等待愛她的夫婿來接回家，無聊時就用手指在鬆軟的石面上作畫。最後久等不到夫婿，只好失望的回娘家了。萬山岩雕的圖紋風格包括人面像、全身人像、重圓紋、圓渦紋、曲線紋、蛇紋、足掌紋、凹坑及密集的杯狀坑。另外比較特別的還有菱形頭部的人像，蛙形人像，懷孕人體，包裹狀的群聚文，長長蜿蜒的生命曲線等。
1979年茂林山上發現「祖布里里」岩雕。1984年又發現「莎娜奇勒娥」岩雕。2002年底則發現「大軋拉烏」岩雕群。對萬山岩雕的研究，高業榮老師以臺灣古南島語族的文化系統來思考，以民族學、圖像學的視角推估岩雕的意涵，假設魯凱族、排灣群諸族是萬山岩雕文化人的後裔，從魯凱族古老的創生神話來詮釋岩雕的圖像意涵，2008年8月22日行政院文化建設委員會公告指定為臺灣第七處國定遺址。
地球氣候冷暖周期性的交替，人類的祖先為了尋找新的生活資源，只能跟隨動物的轉移而遷徙。人類在隨手可及的岩石上記錄生活與思維，而人類早期的文明、藝術的發端時期，也大致在世界各地同時起步。因此，這個凝固在石頭上的岩畫史詩是具有全球性的廣度。但隨著社會發明文字作為交流工具時，岩畫便逐漸消失。
世界岩畫點集中分布在今天的沙漠和半沙漠區，這些地區的生存資源貧乏和人口平均密度低的特點，反映了一個規律，凡是有岩石、曾經有人居住過的地方都有發現。二千多個岩畫點，估計約包括兩千萬個以上的圖像和符號，以類似的藝術風格、題材內容和大體相似的年代，分散又遍及在全球五大洲的120個國家的150個地區，構成了人類精神歷程不平常的記錄。這種世界性的文化現象，迄今已有31個文化和特色的岩畫點被聯合國科教文組織（UNESCO）列入世界文化遺產名錄。（圖／史前館提供）
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/28 13:44
http://news.cnyes.com/Content/20111226/KE11Q4S2L2WFM.shtml?c=detail
法國巴黎的城市藝術
法國是一個堅定面向未來的國家，這一點在其城市建筑方面體現得淋漓盡致。12月14日，在法國學習、生活多年的旅法藝術家賈金莉在首都圖書館為觀眾描述了若干個法國城市建筑，來展示法國城市自然特點與人文關懷的完美融合、新建筑和古老建筑的相得益彰、回憶與未來的和諧共生。
“我記得一個朋友說過，‘二十四五歲的時候如果你在巴黎留學待過一年的話，你就認為你永遠都是巴黎人，你永遠都可以說我記得巴黎的所有’。每一個在巴黎留學過兩年以上的人都會走街串巷、地毯式搜索一般行走於巴黎，因為每一處風景都不一樣，每一處風景可能都是一片天空，巴黎是文明、文化、古典、現代的結合體，但沒有一個詞可以真正成為巴黎的標簽。文學家梅爾希也曾說過‘生於巴黎就等於做了兩回法國人’。”賈金莉的開場白很吸引人，法國，尤其是巴黎，使她頗有感觸。
在多年的法國藝術創作生活中，讓賈金莉印象最深的就是法國的歷史建筑保護和法國多元化建筑風格帶給藝術家得天獨厚的藝術氛圍。在法國，眾多城市都按照可以代代相傳的文化遺產去規劃、建造。“我在巴黎遇見過一次修路，他們的路不是鋪出來的，每一塊方石磚都是用錐形的大長釘子打入路面的，這樣的鋪路方式，雖不能說是一勞永逸，但至少短期內不會出現太大的磨損。”賈金莉回憶道。再如，法國著名的聖地亞哥朝聖之路上途經的多個羅曼式教堂，即使經歷了法國大革命，依舊保留了下來，如今已全部列入世界文化遺產，每年吸引大量游客和教徒騎馬、騎自行車或徒步從法國境內出發赴聖地亞哥參觀、朝拜。這些古老建筑能存在至今，與法國政府的高度重視密切相關，“法國每年有大量資金投入到古建筑的維修與保護中，而且有幾大專科院校為古建筑的修繕輸送人才。”賈金莉如是說。
然而， 150多年前，法國經歷了一場大刀闊斧的重建，奧斯曼受拿破侖三世的委任重建巴黎大區，成為世界上“第一個拆毀巴黎的人”。“奧斯曼當時對巴黎的感覺就是雜亂無章，就像一個大貧民窟。在這種情況下，奧斯曼按照自己的理念，將巴黎城規劃為以協和廣場和凱旋門為核心向外延伸出12條主體街道的放射狀城市，道路拓寬到40至60米，幾乎拆除了所有中世紀建筑，建造了堪稱那個時代的高層建筑，一層是商店，二層、三層住貴族、中產階級，四層、五層是民宅，六層是工人房。如此大規模的拆建，成為后人非議奧斯曼的詬病，一部分人認為奧斯曼毀了巴黎的懷舊，但奧斯曼也的確賦予了巴黎城前所未有的現代。”賈金莉介紹道。另外，地下水道的疏通也是奧斯曼為巴黎城市藝術作出的另一項貢獻，把當時巴黎的地下水道建成了巴黎地下水道博物館，如今每次賈金莉參觀時，都不禁感嘆，工程的藝術也是絕妙的藝術，既科學、符合人居，又兼具美觀和藝術感。
奧斯曼重建巴黎讓法國人對城市的發展有了新的想法，他們決心讓每一座城市保持住其原本的“法國味”。現在的巴黎，不會再有拿破侖時期的煥然一新，更多的是在改建，任何年代的建筑，除非到了岌岌可危的地步，否則絕不允許拆除。“中世紀的露天浴場也被保留了下來，改建為帶小型音樂廳的中世紀博物館，在這里，你能感覺到復古與現代的文化碰撞。還有像大家都知道的奧賽美術館，頂級印象派大師作品的收藏殿堂，也是由廢舊的奧賽火車站改建而成的，候車大廳被改建成雕塑大廳，其實改建是挺好玩、挺有意思的一件事。”賈金莉笑著說。盡管巴黎保留了大量古老建筑，但在城市藝術上并沒有止步於巴洛克、洛可可式的傳統建筑風格，蓬皮杜藝術中心就是法國城市藝術發展的延續。賈金莉介紹道：“蓬皮杜藝術中心坐落在巴黎重點的老城保護區旁邊，它的骨架、管線均暴露在外，甚至樓梯也是外掛的，讓許多第一眼看到它的人誤認為這是一幢未完工的建筑。不僅從外表看，它是純粹的現代博物館，進入其中，二樓是藝術品超市、數字圖書館，頂層是一個超級現代的露天咖啡廳和自由活動區，其余樓層為展廳，以近現代藝術家的作品展覽為主。博物館前面是一個廣場，屬於自由藝術家的天堂。蓬皮杜藝術中心不僅奠定了法國在現代藝術中一個很重要的位置，而且奠定了法國近現代藝術發展的趨向。”如今的巴黎大區已經發展成為各具特色的20個行政區，非但沒有形成一盤散沙，反倒在城市的藝術性上得到統一。
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/28 13:46
http://news.chinatimes.com/focus/11050104/112011122800121.html
中華藝術宮 啟動改建工程
2011-12-28 01:23 旺報 【特派員宋丁儀／上海報導】
歲末將至，上海卻接連啟動大型建設，重大文化建設，世界級展覽館中華藝術宮、上海當代藝術博物館26日正式啟動改建工程。原址的上海當代藝術博物館改建完成後，將邀台灣藝術家朱銘知名的太極人間雕塑藝術參展。
中華藝術宮在選址於上海世博會中國館，改建後展示總面積約6萬平方米，是原先上海美術館的10倍。中華藝術宮格局分為兩大板塊：原中國國家館，用於長期陳列上海近現代美術史上的珍品，原中國省區市聯合館，將用於陳列和展示海內外的名家名作。
上海當代藝術博物館選址於世博會城市未來館，總建築面積31088平方米。改造後總建築面積增加至41200平方米，展廳面積也由改造前的9000平方米增加到15000平方米，擴大三分之二。中華藝術宮和上海當代藝術博物館改建完成後，將於2012年10月1日試展。
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/28 13:50
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM5/6799394.shtml
新港裝置藝術 讓你快樂學英文
【聯合報╱記者陳永順／新港報導】
2011.12.23 10:14 am
嘉義新港國小裝置藝術 學童快樂學習 / 陳永順
嘉義縣新港國小114周年校慶製作「HAPPY」圖案裝置藝術，每個字母還衍生出10多個英文單字，學童快樂學習。
記者陳永順／攝影
嘉義縣新港鄉新港國小114周年校慶，在校園打造「HAPPY」裝置藝術，資源回收物品運用巧思化身為教學道具，5個英文字母各衍生出10多個英文單字，學童昨天快樂圍在字母周邊找單字，笑說：「英文就應該醬子玩！」
「HAPPY」裝置藝術由新港國小英文、藝術團隊老師共同設計；老師江季鴻表示，5個字母使用的紙箱是電器行要丟掉的冰箱、洗衣機或電視紙箱，風管也是工廠剩餘材料，還有製作教具剩下的珍珠板，經過拼湊變成與眾不同的HAPPY圖案。
江季鴻說，製作頗為壯觀的HAPPY裝置藝術，真正花錢只有購買2罐油漆及4把刷子，當然還有「無價的創意」。
HAPPY的每個字母各藏玄機，周邊分別寫上10多個該字母開頭的英文單字，有些單字一看就清楚，有的單字沿著紙箱各面書寫，必須繞行才能搞懂。
老師昨天帶領學童實地教學，要求找出所唸的英文單字，有人立即衝到字母旁大聲說「找到了」，也有人繞著紙箱轉一圈才說「在這裡」。
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/28 13:52
http://news.cnyes.com/Content/20111226/KE11PYZ2DDRKA.shtml?c=sh_stock
中國·哈爾濱太陽島國際雪雕藝術博覽會盛裝啟幕
中廣網哈爾濱12月26日消息（記者楊沼畔）第24屆中國·哈爾濱太陽島國際雪雕藝術博覽會日前隆重開幕，一系列異彩紛呈的冰雪文化、冰雪旅遊、冰雪競賽、冰雪娛樂活動將陸續展開。
在12月21日舉辦的雪博會開幕式現場，俄羅斯演員帶來了熱歌熱舞，激情桑巴掀起了陣陣高潮，整個主會場上空回蕩著悠揚的俄羅斯民族樂曲；富有龍江特色的腰鼓表演《開門紅》金鼓齊鳴、氣勢宏大；原創人偶劇表演《雪姑娘》用舞蹈講述雪姑娘和雪娃的故事，讓游人意猶未盡；卡通大狂歡讓現場的游客一起動起來，一起舞起來，一起High起來！隨著領導宣布雪博會開幕，歌舞聲、鞭炮聲、歡呼聲匯成一片歡樂的海洋，中俄兩國共同為太陽島雪博會奉獻了一場流光溢彩的開幕盛典。
今年是中俄簽訂睦鄰友好條約10周年，即將到來的2012年又是“中俄旅遊年”。本屆雪博會以“雪閱俄羅斯·溫情太陽島”為主題，由俄羅斯聯邦駐沈陽總領事館、哈爾濱市人民政府外事僑務辦公室、哈爾濱市松北區人民政府共同主辦；由哈爾濱市中俄友好協會、哈爾濱市太陽島國際雪雕藝術博覽會組織委員會及哈爾濱市太陽島風景區管理局共同承辦，重點突出中俄兩國文化交流以及“景觀藝術性、活動參與性、服務溫情性”的理念，把太陽島現有俄羅斯文化資源和自然環境與冰雪景觀有機結合起來，共規劃設計“俄羅斯風情”、“西伯利亞森林尋寶”、“都市雪鄉”等七大景區，為中外游客打造一個集觀賞性、藝術性、參與性、趣味性為一體的冰雪盛會。
隨著本屆雪博會的開幕，其中各項活動和賽事也將隨之陸續拉開帷幕。“老街樂隊表演“、“中俄青年相約雪博會”、“中俄油畫藝術交流展”、“雪娃祈福“、“雪雕DIY快樂體驗“、“卡通大巡游”、“第28屆中國哈爾濱國際冰雪集體婚禮”、“第17屆國際雪雕比賽”等，均將為中外游客呈現一個豐富多彩、溫情悅動的雪博盛會。
據悉，作為本屆雪博會中俄文化藝術交流項目之一，俄羅斯油畫精品展也於21 上午11時在韓建民中俄油畫收藏館開幕。畫展展出二百余幅作品，分別出自俄羅斯人民藝術家、功勛藝術家及國內著名畫家之手。游客在游覽雪博會的同時，還能欣賞到俄羅斯當代高水平的油畫藝術作品。
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/28 13:53
http://www.nownews.com/2011/12/22/11464-2769139.htm
農委會舉辦「稻草藝術創作競賽」 場長：藝術兼具環保
(2011/12/22 21:59)
今年邁進第二屆的稻草藝術創作競賽，農委會二十二日在外埔區省農會牧場舉行頒獎，同時展示精巧創作得獎作品三個月，歡迎大家前往參觀。（記者陳榮昌攝）
記者陳榮昌／台中報導
行政院農委會為保留傳統農村文化，舉辦稻草藝術創作競賽，二十二日在外埔區省農會牧場舉行頒獎，同時展示得獎作品。場長張永杰表示，原本廢棄、甚至焚燒造成環保污染的稻草，經過藝術巧手後，呈現活潑的新生命，可看度極高，歡迎民眾前來參觀。
第二屆稻草藝術創作競賽，主題是「稻草之愛」，共錄取12名，其中第一名的「祥龍慶豐年」、第二名的「親情」、童趣巧思獎「稻草薑餅人」與優等「幸福花園」，將在當地展出，其餘則在台東、花蓮等地的農會開放參觀。競賽頒獎典禮由農委會副主委胡興華主持，作品展示期間約3個月。
場長張永杰表示，早期農民常將廢棄稻草，製成草繩、草袋、草蓆、稻草人、堆肥等，但隨著時代進步，舊有的稻草利用，已被文明產物取代，農委會為保留傳統農村文化，重新稻草新生命，才會舉辦這項活動。
今年前兩名都是由「草鞋墩鄉土文教協會」獲得，第一名的「舞龍慶豐年」是將龍身分成五段，希望藉由稻草的編紮、捆紮等技法，表現舞龍的生動活潑與節奏特色，呈現稻草工藝
之美。
草鞋墩鄉土文教協會作者雖然只列名6人，其實是集體創作，至少有10多人，大家有空的時候就來做，10月起開始創作，每名舞龍的稻草人姿勢講求
生動，但相對重心就不穩，戶外展示場風又大，失敗好幾次，最後在地面放上鐵板固才克服。為求創作逼真生動，稻草人耗時兩個多月完成，可說是集體努力的成果。
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/28 13:53
http://tw.nextmedia.com/applenews/article/art_id/33917879/IssueID/20111228
王思涵喜好藝術 最愛設計皮件 洋娃娃服飾
2011年 12月28日
【財經中心╱台北報導】宏仁集團總裁王文洋長女王思涵獲贈相當市值150億元的股票，讓鮮少在媒體前曝光的王思涵，受外界高度矚目。
據親近王家人透露，外貌幾分神似母親陳靜文的王思涵，個性文靜，也與母親陳靜文一樣喜好藝術，對皮件設計深感興趣，王思涵更是父親王文洋的掌上明珠，僅從宏仁集團英文名稱將王思涵英文名字Grace納入，即可看出父女情深。
遵照父親建議念經濟
皮膚白皙、五官細緻，是多數人對王思涵的第一印象，儘管家世顯赫，但王思涵行事低調，穿著打扮也未盲目追隨名牌，從來不參加名媛趴，也不愛混夜店，唯一興趣就是皮件設計與洋娃娃服飾設計，與母親一樣對藝術頗有研究。
據了解，王思涵曾考慮追隨母親腳步，赴英國學習藝術，但因故未能成行。
雖然本身對硬梆梆的數學、企管沒有太大興趣，但仍尊重父親王文洋的意思，考上台大並選擇經濟系就讀，顯見王思涵對父親的尊重。
而王思涵最令人印象深刻的，就是一手籌劃母親的喪禮。不同於一般由子女發表追悼文，王思涵將陳靜文從年輕到罹病前的照片剪輯出來，並穿插陳靜文的畫作，在淡淡音樂聲的陪襯下，以影像方式訴說母親陳靜文的一生。
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/28 13:55
#ixzz1ho29PYEE" class=postlink>http://www.nownews.com/2011/12/21/11471-2768835.htm#ixzz1ho29PYEE
桃城首獎巡迴展起跑 讓全國看見嘉義藝術內涵
(2011/12/21 19:08)
記者孫慶璋／嘉義報導
讓全國看見嘉義豐厚藝術內涵，嘉義市文化局針對15屆桃城美展首獎典藏作品巡迴展，12月28日及101年1月11日，於新竹市文化局與基隆市文化局接續展出，21日上午，舉行行前記者會，市長黃敏惠與20位首獎得主一起簽署巡迴展紀念海報，歡迎體會嘉義魅力。
嘉義市有「畫都」的美名，黃市長表示，從單純欣賞陳澄波大師的畫作，後看到畫作於世界拍賣會中大放異彩，更於「我是油彩的化身」了解大師創作毅力，令人對藝術家創作的熱情相當感佩。
黃敏惠市長強調，桃城美展是國內藝術創作平台，是鼓勵與培育人材的好管道，能獲得首獎相當不容易，這次讓作品走出嘉義市，繼續發揚及分享嘉義市的美術成就，讓全國看到嘉義藝術的能量。
第1屆書法首獎、於2005年1月至2011年9月擔任文化局局長及現任市府參議的饒嘉博代表致詞，建議文化局新的策展計劃，鼓勵作者們跨領域創作，將作品提供文化局展出與典藏，激發創作概念及回饋市府，獲得。
第3屆水彩首獎及於台南應用科技大學美術系任教的曾俊義也表示，感謝市府對藝術的重視，前來參與這榮耀的一刻，並馬上回應饒參議的提議，邀請與饒參議共同創作。
嘉義市桃城美展自1996年已開辦15屆，從第1、2屆發掘本地新秀及表彰藝術創作者，到第3至6屆擴大雲嘉南參賽範圍，促進競爭交流，從第7屆起擴大全國參與，參展眾多且競爭激烈。
為讓全國民眾有機會看到好作品，文化局讓15屆桃城美展首獎作品含書法、水墨、膠彩畫、油畫、水彩、粉彩、複合媒材等走出嘉義市，有歷屆39位首獎得主作品參展。
首站12月28日至101年1月8日於新竹市文化局1樓及2樓畫廊舉行，結束後，將於1月11日至2月5日至基隆市文化局接續展出，2月9日至3月4日將回到本市文化局3樓展覽室展出，歡迎全國各界愛好藝術的朋友共襄盛舉。
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/28 14:02
http://www.cnyes.com/fashion/Content/20111227/ke11xzobm7diu.shtml
紐約新興藝術村Bushwick 危險之城蛻變為藝術家新駐點
December 27, 2011
文、攝影｜謝盈盈
經過近百年的蛻變後，美國最危險的城市之一的Bushwick，逐漸取代威廉士堡成為新銳藝術家的新駐點。
星期四的紐約街頭，佔領華爾街的抗議者，持續為他們的訴求奮鬥著。相反地在布魯克林區的Bushwick，有一群對未來充滿希望的藝術工作者，正在努力實現他們的美國成功夢想，在經濟不景氣的現況，紐約政府對藝術工作的培育或是民間團體對新興藝術工作者資助，一直沒有斷過。
Bushwick在十九世紀時曾經是製糖廠、製菸廠的工廠大本營，Bushwick的意思到到處都是木頭。當時首先發起的國家是德國，把一片片的農田景象轉換成工業用地。1840年，Peter Cooper 到這個區域開創了黏合劑廠，這個小城變成了工業重地，之後吸引許多拉丁裔的移民者進入，Bushwick就變成種族顏色豐富的小城。從工廠煙囪，大儲藏空地，這些現在都變成藝術家創作最佳的題材與創作天地。
Bushwick 的街頭藝術。
全新的展覽形式
在台灣要開畫廊需要很多資金，而且還要找到適宜的空間，等到計畫周全後才開幕。在Bushwick，你家的地下室，馬上就可以變成一家畫廊，開幕活動就在自家的客廳裡。Famous Accountant 就是一家完全顛覆正常畫廊概念的空間，坐落在靈異算命區中，沒有顯眼的招牌，就在一般住家的地下室，沒有挑高的空間，進去還必須彎下腰，但是一走進去，就像發現寶藏一般，在二十幾坪的空間裡，展出四十多個藝術家的作品。畫廊的負責人Kevin Regan 表示，這個空間是為了提供給Bushwick當地的藝術家展出作品，至於為什麼叫做Famous Accountants？他認為，其實這就像好的會計師大家會口耳相傳，互相介紹。Kevin Regan希望畫廊可以像好的會計師一樣，透過朋友的呼朋引伴，把好名聲傳下去。沒有豪華的裝潢，畫家就像回家般，把自己的作品掛在地下室裡。外界對這樣的空間給予許多支援，比如上個月展出的Matthew Miller就得到《紐約時報》的大力讚賞，而且展出的作品也已全數賣出。
在Bushwick，藝術家有很多機會讓自己發光發亮。駐村藝術計畫「國際工作室與策展計畫」（International Studio & Curatorial Program，簡稱ISCP），是一個非營利的團體，它的成立是為了幫助年經的新興藝術家，透過申請即可進入駐村3個月到1年，在這個藝術村裡藝術家擁有自己的創作空間，不僅能與其他藝術家交流，還可獲得展覽機會，以及住宿津貼。ISCP的所在地更是荒涼，但提供給藝術家的空間卻是最實在，最符合他們的需求。年輕畫家申請到這個駐村計畫後，可以參與他們所提供的藝術關係網，他們會不定期舉辦講座，認識業界重要人物；畫家還可利用樓裡的展覽空間來展示作品，或是參與ISCP每年兩次的Open Studio展覽，讓每位藝術家展示他們的創作空間與計畫。今年台灣藝術家許唐瑋便是申請到文建會贊助到ISCP駐村的藝術家。
http://imgcache.cnyes.com/cnews/20111227/201112271659071150155.jpg
Famous Accountants 的內景。
新興藝術家大本營
Bushwick的發展，要感謝這些年輕的藝術家與畫廊。曾經被紐約民眾選為最危險的城市之一，現在工廠慢慢減少，市容開始被藝術家及畫廊妝點得愈來愈有特色，就像紐約蘇活區（SOHO）與雀兒喜區（Cheslea）的開始，從一大群畫家聚集地，畫廊開始愈開愈多，接下來就是餐廳與咖啡廳的進駐。威廉士堡（Williamsburg）就是按照這樣的發展模式，造成房價往上飆升。現在愈來愈多藝術家及畫廊搬出威廉士堡到Bushwick，因為付不出年年往上飆的房價。Bushwick現在是新興藝術家創作培育的大本營，它，沒有像北京798的完善規畫，它，沒有漂亮的門面裝飾，在這裡，有許多藝術與現實的衝突美。
不管景氣如何不好，佔領華爾街的活動持續進行，紐約培育新興藝術家的活力與動力，永不停歇。政府應該感謝這些藝術工作者，他們讓紐約變美麗，加速都市更新計畫，現在的威廉士堡已經不是畫家的聚集地，而是時髦年經的代表地。反觀台灣，年輕藝術家的培訓計畫，似乎一直不是很活躍，政府的補助在這一區塊落後紐約很多。雖然現在美國經濟不景氣，但是紐約北京同步，有許多新興藝術家正在努力實現他們的美國夢，在Bushwick的街頭，他們與佔領華爾街的群眾一樣有朝氣，不同的是，他們是一群對未來有夢想的新星！
(典藏投資50 12月號/台灣)
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/28 14:03
http://news.sina.com.hk/news/32/1/1/2533387/1.html
梁振英倡設文化局助藝術業
首參選人梁振英建議成立文化局，推動本地文化藝術發展，但前提是有合適人選擔任局長。
梁振英稱，如他當選行政長官，將會成立文化局，推動本地文化藝術發展。他強調文化局規模不用太大，前提是找到合適合、有心，以及對香港文化藝術發展有願景的人出任局長。他建議成立配對基金，支援藝術工作者。
（即時新聞）
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/28 14:04
http://news.chinatimes.com/reading/110513/122011122700622.html
克緹贊助PhotoTaipei 2011影像藝術博覽會
2011-12-27 02:05 工商時報 【林俊輝】
藝術不是富人的專屬品，為讓讓偏遠地區學童有機會學習音樂與其他藝術，克緹集團贊助PhotoTaipei 2011影像藝術博覽會，此次藝術博覽會「名人公益攝影展」所得，將用於支持藝術推廣到偏遠山區學校。
本身是藝術熱愛者的克緹總裁陳武剛，收藏許多的雕塑作品，如當代藝術魔法大師阿曼、達利等人諸多的名作，對於推動公益也不遺餘力。
克緹連二年贊助集結來自國內、外頂尖影像藝廊，堪稱亞洲地區最重要的PhotoTaipei 2011影像藝術博覽會，其中「名人公益攝影展」邀請黃子佼為策展人，包括蕭敬騰、伍佰、朱孝天、徐佳瑩等30位藝人，以「家」為主題，把自己拍攝作品提供展覽並做義賣，所得獎捐給國際藝術公益協會，作為推展「藝術蒲公英計畫」之用，讓偏遠地區學童有機會學習音樂與其他藝術。
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/28 14:06
http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=101768335
首屆「府城藝術博覽會」明年1/6登場
http://www.cdnews.com.tw 2011-12-22 11:56:08
局長葉澤山、理事長張學孔、藝術專家陸潔民等人，歡迎民眾共襄盛舉。（記者蔡清欽攝）
蔡清欽/報導
台南市文化局長葉澤山、中華民國畫廊協會理事長張學孔、藝術專家陸潔民先生，昨天為明年一月六日全台第一件藝術盛事，首屆「府城藝術博覽會」共聚一堂。
畫廊協會理事長張學孔表示，借重古都台南的深厚文化，府城藝博希望收藏家與民眾共同參與；文化局長葉澤山則強調，以飯店型博覽會的活潑展示之「首屆」府城藝博，耳目一新、令人期待。
府城藝博與近來台灣其他飯店型博覽會不同的特色，在於民間南北產業的整合，配合南部藏家的高價品味推出精品；而台南市文化局對府城藝博的支持，更是民間與官方力量的整合，打造南台灣藝術平台的建立。
另一大特色在於保值精品多元豐富，不限媒材、藝術家年齡，中華民國畫廊協會集結國內、外將近五十間畫廊推出五百件藝術，件件精品，各家畫廊推出的藝術家各擅勝場；既有拍賣常勝軍的台灣老畫家，也有市場增值潛力居高的新秀藝術家。過農曆年前身在台南、賞遊美食與文化氛圍，挑件藝術品，為即將到來的新春打開新氣象。
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/28 14:14
http://news.chinatimes.com/reading/11051301/112011122800522.html
人間連線－貨櫃藝術節強強滾
2011-12-28 01:24 中國時報 【阿噗】
自從2001年開始，持續兩年一度舉辦的「高雄國際貨櫃藝術節」已然成為高雄的城市特色。2011年貨櫃藝術節以「新式幸福風：藝術.家」為創作徵件主題，透過平凡的貨櫃創造一個跨越時空的「家」的想像。用嶄新的眼光看顧我們生活的質地，並用關注家的眼光與愛來看待我們的城市與大地。本次實體貨櫃創作共計有 12組來自台灣、西班牙、德國、義大利與美國的優秀隊伍。本屆更獲美國國務院贊助邀請來自高雄姊妹市包括檀香山、聖安東尼、陶沙與邁阿密的藝術家。另外，也以「我的完美貨櫃」為題，徵求迷你創意模型貨櫃展出，臉書粉絲專頁更邀全民一起參與「我與貨櫃的N種相遇」圖文徵集活動。由貨櫃車改裝的台灣文學行動博物館也將一起參與展出。展期：2011年12月10日至2012年1月31日；展地：高雄駁二藝術特區。
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/28 15:57
http://big5.xinhuanet.com/gate/big5/www.zj.xinhuanet.com/photo/2011-12/28/content_24425510.htm
范列影畫藝術作品在衢州展出
新華網浙江頻道（ 2011-12-28 08:54:31） 來源：新華網浙江頻道 編輯：戚亦帆
暖陽灑進昔日的徽州會館鏤式花窗，古樸間透出莊重。"江郎神韻"范列影畫藝術巡回展覽第二站在這裏首次與中國內地觀眾見面。
深紅的壁柱間，懸挂著30幅似影似畫，非畫非影的藝術作品，或寫實，或虛幻，風格多變，氣象萬千。細細欣賞了其中的20幅作品後，發現它們的構圖都有似曾相識的感覺。
原來，這20幅作品表現的都是江郎山同一個畫面，但風格卻迥然不同。特別是一些看似油畫、版畫的作品，卻題寫了中國傳統的書法及印章，中西結合，相得益彰。
此時，觀眾才轉到畫展簡介一側："哦，原來這叫影畫！"一名衢州職業技術學院藝術設計學院的學生輕輕喊道。
藝術相融東西合璧
影畫發明人范列，衢州日報社高級編輯，是一位橫跨書法、音樂、文學、攝影等多個藝術領域並有所建樹的文化人。新聞工作總是充滿挑戰和魅力，從瑣屑的社會現象中發現和提煉重大新聞價值，同樣是考驗策劃者水準的一把尺子。影畫的發明靈感，得益于范列較強的新聞敏感和藝術的綜合能力。
1988年至今，范列先後舉辦了5次個人書法展覽，3次個人攝影展覽，2次個人影畫展覽，並出版了10本個人專著，涉及書法、筆跡學、新聞理論、新聞攝影、新聞採寫等不同門類，還是國家乒乓球業余三級運動員。
范列平時最常見的裝束是運動服,一個人獨處時，無論散步還是端坐，總是神情沉靜。事實上，常愛運動的范列也是一個習慣思考和善于思考的人。范列說，思考積累到一定程度，自然就會想用一種載體記錄下來。用文字凝固思想，用抽象總結感知。韓愈在《答李翊書》一文中曾說，寫文章時"當其取于心而注于手也，汩汩然來矣"。大概說的就是種境界。
他一直在思考，數字攝影是西方的現代高新技術，如何與東方傳統藝術結合，讓西方人了解東方藝術，甚至運用在自己浸淫多年的文房四寶上？這讓他極感興趣。經過無數次的試驗， 2008年7月9日，終于突破結合的關鍵點，將攝影作品以國畫方式呈現在宣紙上，再加以裱裱成方便攜帶的立軸，堪稱為另一類復合媒材的創舉，范列將之取名為"影畫"。
影畫作為現代數碼技術與傳統書畫藝術相互交叉、融合、衍生而出的新型視覺藝術種類，與傳統造型藝術相比，由復制技術和手工創作兩部分組成。首先需通過PHOTOSHOP等技術處理，將圖片處理成似影中有畫，畫中有影等特殊的藝術效果，然後呈現在宣紙上，在用毛筆題款、蓋章，最後才能裝裱成立軸或鏡框等形式，這種光墨重彩、畫影兼備的藝術特徵，使得東西方藝術分別以寫虛、寫實為主的不同創作理念、創作手法、創作材料得到了有機的統一。
寶島臺灣首次亮相
技術障礙攻關勝利後，范列開始在工作之余，全身心地投入影畫的藝術創作。
2006年，范列訪問臺灣期間曾拍攝了大量寶島風光，回到內地後，他做了一係列的攝影展，當時在衢州相當轟動。神秘的寶島臺灣風情攝影作品，成為他二度創作影畫的首批素材。
2011年9月，詩情畫意－范列影畫藝術巡回展覽第１站.臺灣澎湖在臺展出，30幅影畫作品取材于臺灣街頭巷尾，一般平民百姓的生活畫面，有臺北故宮、野柳、太魯閣、中臺禪寺等，特別貼近人心，連臺灣精彩的"檳瑯西施"都入畫了。
這些相同題材的影畫作品，因採用不同的PHOTOSHOP等技術處理，變幻出類似于水墨、版畫、浮雕、蠟筆畫等獨特的藝術效果，細致入微地表達了藝術家豐富多彩的思想感情。
展覽中一張有點像版畫的日月潭影畫，因為配上了意味深長的小詩，再配以古樸典雅的書法，使影、詩、書三位一體，相互滲透，大大豐富了日月潭的藝術表現力，增強了影畫獨特的藝術感染力，為此，澎湖時報作了大篇幅報道，成為兩岸文化交流的友好象徵。
范列說，之所以要把影畫藝術巡回展首展帶到臺灣展出，是為了紀念那段難忘的旅程。因為5年前的寶島之行給他帶來了極大的創作靈感，所以要回報寶島。"臺灣可說是我影畫創作的福地。"他說。
江郎神韻回報家鄉
寶島臺灣首展後，作為衢州人，范列將影畫藝術巡回展覽第二站放在了家鄉舉行。
對江郎山的關注，范列已有多年。2010年8月2日，江郎山申遺成功，成為自然文化景觀大省浙江省惟一的世界自然遺產，他第一時間組織記者重點報道，重點包裝，成為衢州地區第一個報道江郎山申遺成功的媒體。今年8月2日，在江郎山申遺成功一周年之機，范列再次趕往江郎山，以一名藝術家的眼光，將江郎美景收入自己的鏡頭，經過三四個月的精心創作，形成了如夢如幻，詩意盎然的江郎神韻係列影畫作品。
曾經有攝影圈的朋友在觀看展覽之後，認為影畫與著名攝影家陳復禮的影畫合璧作品有些類似。其實，陳復禮先生的"影畫合璧"，雖然也有書畫家參與進行二度創作，但所用的材質依然是像紙，歸根到底還是攝影作品，而影畫在材質上採用了中國傳統宣紙，已經有了質的變化，這是一種新型的視覺藝術種類。
對于作品中呈現出的多變風格和意境，范列認為，影畫對社會生活的反映不是消及的機械的反映，總是滲透著藝術家對實際生活的感受和認識。影畫創作，不可能也不必要對實際生活進行純客觀的模擬，而應按照藝術家自己的感受和認識，對生活原料進行選擇、提煉，以至加工、改造，同時還要對生活中的自然形式進行符合一定藝術表現規律的改造。
展覽在當地引起了廣泛關注，但范列覺得有些遺憾，因為受場地限制，此次展覽只展出了部分影畫鏡片，更能體現中西結合的影畫立軸等形式和內容無緣與觀眾見面。
影畫藝術走近百姓
前蘇聯電影導演愛森斯坦使電影從影像紀錄技術走向影像創造藝術，愛森斯坦蒙太奇手法中的A鏡頭加B鏡頭，不是A和B的簡單結合，而會成為C的嶄新內容和概念。影畫創作也是這樣：圖片加書畫，不是圖片和書畫的簡單綜合，而會產生一種嶄新的藝術形式和概念。
2011年9月22日，在北京2011年秋季藝術品拍賣會上，范列創作的兩幅影畫作品"嘉義石猴"與"江郎山風景"，分別以9.5萬元與10.3萬元的價格成交。
拍賣市場的成功，更加堅定了范列做大做強影畫這一新型文化產業的信心。范列說，自己並不是看中作品拍賣出的價格，而是看到了藏家、市民對影畫作品的認可。他說，自己雖然是影畫的發明者，但肯定不是最好的影畫創作者。因為攝影作品通過PHOTOSHOP軟件可以處理成千萬種不同的藝術效果，而自己受限于電腦技術的掌握，創作出的影畫效果只是冰山一角。另外，影畫的藝術表現形式和創作也有很大的拓展空間。
"這只是最原始的影畫，優秀的影畫作品應該由影畫藝術家創作完成。"范列說，全球各地的風景名勝目前通過攝影媒介已廣為人知，希望有一批藝術家通過二度創作，使東西方藝術達到完美融合，用東方特有的表現形式展示世界各地的風土人情。"人人都可以成為畫家，讓影畫藝術走進尋常百姓之家，這是我發明影畫的最終目標。"
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/28 16:31
#ixzz1hofO5LYw" class=postlink>http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM6/6806042.shtml#ixzz1hofO5LYw
議員李冀香 回家後拿槌創作
很多人無法把政治與藝術聯想在一起，不過屏東縣議員李冀香不但為民喉舌多年，還是個在部落生根的藝術工作者；多年來，所有擔任民代的壓力，她都在回家後完全發洩在藝術創作上，反而讓她的作品更有一分生命力。
屏東縣文化處最近舉辦「旅行中的手作店」系列展，由李冀香領軍的「冀香工藝社」，即是受邀參展的手作店之一。很難想像，在議事廳裡為民意把關的她，放下麥克風後，拿起的是製作皮雕的槌子與鑽子。
「其實我從小就喜歡畫畫」，47歲的李冀香畢業於復興美工科，本來也以為自己會一路走上創作之路，沒有想到幾年前，陰錯陽差當上了獅子鄉民代表及代表會主席，讓她站到第一線，致力推動獅子鄉的產業升級。
[img] http://udn.com/NEWS/MEDIA/6806042-2713653.JPG[/img]
民意代表要處理的事情有時候很複雜，壓力也很大，她經常在回家後，就拿起槌子猛敲，一頭鑽進自己的皮雕世界；當老鷹、山羊、大象等動物造型，全都化身自己的皮雕作品後，「壓力也釋放了」。
李冀香以牛皮一刀刀雕出的大象，看起來更加鮮活。
記者翁禎霞／攝影
她的工作室主要以皮雕作品為主，筆記本、皮夾、名片夾或是皮雕掛飾，每一件作品皆可量身訂做，過去部落裡有不少失業婦女在此學得一技之長，讓生活有了接續的腳步；最近她還迷上所有有色彩的植物，例如原住民部落生產的紅藜，她就希望進一步開發成紅藜饅頭，讓部落的產業再次提升。
從小在部落長大，李冀香其實很欣慰自己在走上政治這一條路之後，還可以繼續在創作領域上發揮自我，她說，「政治是一時的，但是藝術之路長長久久」，她還希望能讓排灣的族的皮雕結合現代生活，成為時尚的一部分。
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/28 16:33
http://www2.cna.com.tw/postwrite/cvpread.aspx?ID=96907
黃步青裝置藝術個展「荒蕪與文明」 即日起成大展出
(中央社訊息服務20111223 15:23:22)睽違已久的成功大學建築系副教授黃步青裝置藝術個展，此次以「荒蕪與文明」為題，即日起至101年1月20日在成大光復校區成大藝坊展出，有利用古代馬車車軸裝置而成的〈荒蕪之塔〉，也有兩個大鐵鍋中間有燭火燃燒著的〈薪火〉，總共22件作品，件件都富含生態意義，值得親臨現場觀賞。
走進黃步青裝置藝術個展「荒蕪與文明」，目光旋即就被右手邊靠窗位置的裝置作品〈荒蕪之塔〉所吸引，這個用中國大陸買來的古代馬車車軸堆疊而成類似高塔的作品，高度約2.5公尺，四周還用鐵條、長線圍繞著，黃步青副教授說這個作品彷彿一座古老的高塔或荒廢的古蹟，鐵條、長線則表示它所放射出來的光芒，充滿文化與光輝。這個作品甚至開放觀賞者穿梭其中，希望看的人能走入作品，進一步產生互動與聯結。
其他作品還包括了〈薪火〉，是利用兩個大鐵鍋與鐵條組合而成、近5公尺寬的大型創作，中間燭台還點上蠟燭，象徵薪火相傳，是黃步青副教授最喜愛的作品之一。還有〈國王與皇后〉，用各式鐵件創作出一男一女兩個人形，加上微妙微肖的肢體動作，彷彿進行著有趣對話。此外，還有以紅色為主色調的〈節慶〉、將樹枝、樹條置入抽屜的〈抽屜之樹〉、諷刺經濟發展產生污染的〈生產第一〉，以及〈提鐵籠的人〉、〈似鳥非鳥〉、〈古戰船〉等等，都讓人留連忘返。
擅長運用漂流木等自然素材、文明廢棄物等創作的黃步青副教授說，本次個展的中心主軸圍繞著地球的生態問題，整個展場以〈荒蕪之塔〉貫穿全場其他小型裝置以及物件作品，他說目的就是要讓觀賞者走進我的裝置展裡，宛如置身在荒蕪的自然與荒誕的文明環境中，促使觀賞者與作品充分融合，喚醒人們對生態環境保護的再度省思。
黃步青副教授表示，人類從原始社會歷經數千年開墾與發展來到21世紀的科技文明時代，目的是在追求舒適、安逸的食衣住行，但也由於人類的縱欲與貪婪，將養我、育我的地球弄得滿目瘡痍。他說自己早在大學畢業時，就不斷思考生態與文明的議題，對於森林樹木被濫砍濫伐嚴重破壞生態感到心痛，此次個展也特別表現諸多經濟發展與環境之間的衝突。
黃步青，1948年生於彰化縣鹿港鎮，1977年國立師範大學美術系畢業、1981年赴法國巴黎深造，現任國立成功大學建築系，曾舉辦個展十餘次。他擅長以拼貼、集合、裝置等手法，將日常生活可見、可觸知的事物轉化為個人意念的表達，在多年的創作過程中，木頭是其充分認識且能掌握的主要材質。他認為木頭有生命生滅循環現象的多重意義，而殘枝斷木更有著文明的痕跡、時間的光輝。因此，木頭系作品佔其創作的極大份量。
訊息來源：成功大學
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/28 16:34
http://news.chinatimes.com/forum/11051401/112011122800535.html
林博文專欄－美國老兵私藏中國石佛
2011-12-28 01:24 中國時報 【林博文】
兩年前的十二月，中國大陸派了一個海外國寶尋訪團到美東一帶藝術博物館追查流落海外的中國國寶，他們的主要目標是追查外國從圓明園搶走的文物。由八個人組成的訪尋團以兩周時間在紐約大都會博物館、華府史密遜尼博物館拍照、查看檔案，最後是一無所獲。一些海內外文物收藏家及鑑賞家批評這個尋訪團只是到海外做秀，滿足大陸的民族主義情緒，中央電視台記者隨行拍攝訪團的活動。華府亞瑟．沙克勒藝術館及傅瑞爾藝術館中國文物部主任基斯．威爾遜說，尋訪團雖拍攝了百萬呎的錄影，卻未完成任何具體任務。
中國變成經濟強國之後，海外追尋國寶或利用拍賣會大量搜購文物，已成了一種時尚。一批暴發戶大買特買書畫文物，許多人把搜購目標集中在圓明園殘品。一些中國拍賣公司在美國華文報紙大登廣告徵集文物，頗有收獲，因一九四九年以來確有不少書畫文物隨著逃避「赤禍」而流落海外。實際上，除了華人之外，也有不少國寶隱藏在一般美國人家裡。
我有個朋友最近搬家，搬到紐約一棟古老的公寓裡。不久即認識一位八十多歲的白人鄰居，交談之下，才知道這位老者在中國抗戰時是美國第十四航空隊（由飛虎隊改組擴大而成）隊員。過了一段時間，那位老者邀我的朋友到他的公寓小坐聊聊、喝杯咖啡。我的朋友一進門，簡直嚇呆了！老者的公寓竟放置了七至十尊（我的朋友沒有細數）石佛，有大有小，大部分是佛頭，也有全身（小一點）。我的朋友參觀過紐約大都會博物館、多倫多藝術博物館，大英博物館、沙克勒和傅瑞爾等中國文物蒐藏豐富的場所，但從未在一個私人家裡看到如此壯觀、如此珍貴的石佛。
我的朋友懷疑這批石佛是北魏時代的傑作，老者也不清楚。當年十四航空隊的駐地是在雲南昆明，我的朋友不好意思問他從哪裡找到這批石佛，更不好意思問他如何帶來美國。一九四五年抗戰勝利後，老者把那批石佛運回紐約，也許利用十四航空隊的運輸機或是美國海軍運輸船。當年飛虎隊和十四航空隊隊員所穿的夾克背後都貼有一張印有中華民國國旗的中文通告：「來華助戰洋人」的老美，可能有不少人返美時順便帶走中國的文物（順手牽羊？），像那位老者一個人就帶走了七至十尊的石佛，似乎有點過分，也太貪了吧！
那位十四航空隊的老者只向我的朋友透露，他在這棟老公寓已住了數十年。我的朋友後來發現公寓中庭花園裡放置了一尊佛頭，每天受到風吹雨打，有時太陽暴曬，有時大雪覆蓋。我的朋友就問那老者，那尊佛頭是不是他的？老者說是他多年前放在花園裡供住戶欣賞，不料有些老美住戶不領情，不喜歡佛頭，認係破壞氣氛，還向大樓管理委員會抗議。剛好那位老者也是管理委員，委員會不理抗議者，那尊價值連城的佛頭一直孤獨地立在花園中，不分春夏秋冬。但暴露戶外太久的後果是，佛頭更老化了！
兩年前，一些文物專家知道北京要派國寶尋訪團來美國時，就表示不應該只追尋圓明園古物，也不應只找尋清朝以後的文物，中國歷史那麼久，為什麼只找清朝以後的東西。文物專家又說，大張旗幟地到海外追國寶不可能追到，真正的國寶都在台、港、大陸和歐美等地的私人手裡，他們不太願意拿出來，除非是要錢用或是下一代不懂文物。外國人掠奪中國文物最厲害也最多的是日本；中國古蹟文物被破壞最厲害也最多的時期，可說是日本侵華和文化大革命。有些專家則認為文革時代所毀壞的古蹟、文物、古籍、字畫等超過中國歷史上任何一個時代，包括抗戰。
直至現在，大陸破壞古蹟、盜挖古墓的惡行，仍時有所聞。北京大興土木、大建高樓的後果是一點古味都沒有了，胡同一條條消失，當年李鴻章每次進京所下榻的賢良寺也在數年前拆得片甲不留！兩年前隨國寶尋訪團出來的一位劉姓律師兼文物專家，在美東一帶博物館追寶後，大為感慨，亦猛然醒悟。私下對《紐約時報》表示，看到國外博物館那樣細心，認真保護中國國寶的情況，使他感觸良深。他說：「我看，還是讓它們留在現在的地方算了！」這位劉姓律師也是追討國寶運動的主力之一，但他表示北京的一些文物陳列館既沒有溫度調控設備，大批文物存放的地方就像軍隊營房一樣。
抗戰勝利後來華調停國共衝突的五星上將馬歇爾家裡有不少中國古董，都是國府大員送他的禮物。馬帥夫婦已死了五十多年，他們沒有後代，那些國寶呢？歷屆美國駐中華民國大使也都有中國骨董，也許沒有人像十四航空隊老者那樣擁有那麼多的石佛！老者已八十多歲，那批石佛未來的歸宿呢？
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/28 16:35
http://big5.xinhuanet.com/gate/big5/www.gx.xinhuanet.com/dtzx/2011-12/27/content_24419595.htm
紅水河奇石藝術館開館 展出精品奇石300余件
www.gx.xinhuanet.com 2011年12月27日 10:47:07 來源：河池日報
12月26日上午，紅水河奇石藝術館在大化瑤族自治縣縣城舉行開館儀式。市委常委、宣傳部部長、副市長黎麗出席儀式，並宣布開館。
開館當天，很多慕名而來的賓客和市民爭相入館一睹大化奇石的奇、特、美。大化石艷麗古樸的色彩，溫潤如脂的石膚，變化有序的層理讓前來觀賞的賓客流連忘返。
紅水河奇石藝術館于2005年開始籌建，2008年8月完成4000平方米的主體工程，至今完成布展。展館分兩層，館內共展出大化彩玉石、摩爾石、都安石等紅水河流域精品奇石300余件。其中，多件藏品獲國內各地奇石展金獎，並有1件藏品獲中國觀賞石博覽會“2008攜手奧運北京精品展”金獎，5件藏品入選“2010上海世界博覽會”展出。奇石館的建成也將大化奇石變“收藏”為“共享”，讓奇石資源真正為全社會共享，給更多人見識大化奇石的神韻。
中國傳媒大學校長蘇志武，中國觀賞石協會副會長顧曉華，市人大常委會副主任駱宇敏出席開館儀式。 （記者 權晟 周劍峰）
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/28 16:35
http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/6803587.shtml
糖廠改藝術村 吸引新人拍婚紗
【聯合報╱記者歐陽良盈／即時報導】
2011.12.25 04:00 pm
高雄橋頭糖廠建於1901年，1999年停止製糖，並轉型朝休閒觀光發展，園內留下的製糖設備和日治建築都吸引許多遊客慕名前往，還有不少新人選擇在園內拍攝婚紗照。
轉型後的橋頭糖廠分為2個區塊，一邊是原本製糖工廠的行政區塊，現在整建為糖業文化展示館，另有製糖流程館、製糖設備實體展示館等；另一邊則規畫為藝術創作區，有許多由糖廠廢棄設備再生的裝置藝術品。園區內碩大的樹木昂然挺立，蔭著古建築，園內規畫有生態園區，在其中可見赤腹松鼠、八色鳥、薄翅蜻蜓等。
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/28 16:36
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余致潤彩塑展 傳藝中心歡喜迎龍年(2011/12/22 20:37)
余致潤彩塑展在傳藝中心歡喜迎龍年。〔傳統藝術中心提供〕
記者陳木隆／宜蘭報導
即將從兔年跨入龍年之際，國立臺灣傳統藝術總處籌備處特別推出「色．藝-余致潤彩塑創作展」，邀請連三屆榮獲國家工藝獎的余致潤，展10年來精心創作捏塑的作品，近約30組。自12月24日起至明年6月20日，在國立傳統藝術中心傳習所一館展出，希望透過捏塑藝術，與民眾歡喜迎龍年，並喚起兒時年節的喜慶記憶。
國立臺灣傳統藝術總處籌備處指出，捏麵是臺灣流傳的民俗技藝，也是傳統童玩之一，在早期廟會活動及民俗節慶中常可見到。捏塑使用的塑土，多以自製麵土為主，色彩繽紛，在藝師巧手捏製下，各式花鳥走獸、歷史和戲曲人物，快速成形，為年節慶典增添熱鬧氣息。傳統捏塑藝術多蘊含人們生活中的各種願望，吉祥納福，忠孝節義的精神，是充滿前人智慧的手藝，也是珍貴的傳統藝術文化。
傳統捏塑使用的塑土，多以糯米粉及麵粉為主要原料，保存較為不易，但隨著時代的演變、科技的進步，產生各種不同特性的塑土，如樹脂土、紙黏土、超輕土、木塑土、磚紅土、石塑土等，結合多元配件飾品，創意發揮，技法有捏、揉、搓、塑、掐、黏等，極其細膩精緻，巧奪天工。
捏塑文化隨著多元發展，已逐漸從民間工藝走向傳統藝術殿堂，而且面貌多樣、造型豐富，創作題材也從傳統的歷史人物、花鳥走獸，到現代的時事題材、卡通人物，甚至創造出「公仔」的文化潮流。
又指出，「色．藝-余致潤彩塑創作展」邀請國家工藝師余致潤，展出多年來的彩塑創作。色與藝彩塑從外至內的特質，是作品的二大特色，作品中流露捏塑藝術之美，自然的素材、質樸的童心，題材形象符合民俗文化的深層涵義，是大眾喜聞樂見的吉祥寓意。歡迎喜愛傳統藝術的民眾，趁著新年假期，相邀至國立傳統藝術中心走春，一同欣賞彩塑技藝與創作巧思，領略、珍惜這份根植民間特有的傳統藝術之美。
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/28 16:44
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112011122700545.html
四藝術家 畫出記憶的本質
2011-12-27 02:05 中國時報 【吳垠慧／台北報導】
夏可喜當代藝術現展出來自台灣、中國和菲律賓等四位藝術家的作品以記憶為主題的展覽「記憶的本質」，展出台灣藝術家陳既瀾、蔡依庭，中國大陸藝術家謝帆及菲律賓藝術家古提耶雷茲（Roberto Gutierrez）的畫作廿餘幅，有人畫出家人的故事，也有人將不同的旅行記憶混融在同一畫面，也有人表現求職的經驗。
蔡依庭畫中人物大多是女性，因為她認為「女生是世界上最漂亮的動物」。北藝大畢業後，蔡依庭曾赴英國聖馬汀藝術學院深造，她將在英國留學的體驗及回到台灣的求職經驗帶入畫中。她畫自己身穿寬大西裝、拎公事包，是應徵業務員時的裝扮；她穿著中規中矩的褲裝，是要應徵教職。
卅九歲的古提耶雷茲出生菲律賓馬尼拉，近年他像個周遊世界的旅人，今年第一次來到台灣，在寶藏巖國際藝術村駐村近半年，以當地見聞為題材創作。如《陌生人》描繪的是寶藏巖的外來種植物，這些植物在陌生環境下生長繁殖。另一件《寶藏巖》是將寶藏巖特殊的地景融合菲律賓「神靈」的民間信仰，成為帶有超現實意味的畫作。
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/28 16:45
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新銳藝術家 畫出熱情高雄
【聯合報╱記者徐如宜／高雄報導】
2011.12.24 03:46 am
「2011高雄設計節」從今天起在高雄駁二藝術特區登場，吸睛的小屋裝置藝術，創意十足。
記者劉學聖／攝影
「2011高雄設計節」今天起在高雄駁二藝術特區登場，策劃長達兩個月的系列活動。「南方原創花園館」以模擬小鎮聚落呈現，加上吸睛的小屋插畫裝置藝術，創意十足。
文化局局長史哲昨天與策展人、藝術家們，手持特殊調製螢光顏料，注入「高雄設計節」主視覺藝術裝置中，讓流動的顏料於黑暗中展現「高感度色彩」，並為以「城市」為空間發想的創意小屋，塗上色彩，象徵創作者將渲染力灌注在高雄這個熱情的城市。
今年高雄設計節以「高感度設計」為主軸，強調高雄溫度、設計感度、情感熱度與創意樂度；並規畫出「高感度亞洲」、「南方文創花園館」、「台灣原創角色藝術大賞」、「高感講堂」、「設計編輯長論壇」以及「創意逛大街」等六大活動主題。
觀眾可以看到集合香港、台灣、中國三地30位、30歲以下新銳創作者，展現亞洲青年設計潮流的「三位藝體─亞洲青年創作展」；5位台灣插畫創作家透過對屋子裝置，詮釋高雄城市多樣面貌的「台灣原創插畫聯展」。
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/28 16:51
#ixzz1hokVobxc" class=postlink>http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS9/6798778.shtml#ixzz1hokVobxc
bisou bisou裝置藝術展
位於被東吳大學教授劉維公喻為「台北文創街代表」的中山北路廿巷時尚小店bisou bisou，即起至明年1月17日舉辦小裝置藝術展「PIEVol.01」，與新銳藝術家Chen Yan-ru及Austin Wu、Desaccord、Library Brass等新品牌，打造兼具手感創作、詭譎幻想與詩意的藝術展，同時義賣參展設計師的手工商品，所得全數捐至「WWF北極熊保育基金會」。
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/28 16:52
http://goo.gl/6blES
芥墨藝術館31日起展出青年名家書畫
2011年12月28日 10:13:29 來源： 揚子晚報網
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買畫不僅能做裝飾，還能升值！芥墨藝術館首次在南京書畫收藏品市場首次開辟回購渠道。即使你幾年之後不想要書畫作品，賣方將收回，讓你購買的畫作充分保值增值。
“芥墨藝術館‧中國畫青年名家2012迎春聯展”集24位中國畫青年名家數百幅作品，顛覆傳統意識，展示了70後青年名家們勃勃生機與書畫藝術魅力。李君琳溫婉嫻靜的氣質總能反映在她的畫中，猶如流連在春日的花園裏一般；周雪的作品能夠讓你在似真似幻的夢境中回味你或許遺忘的童年……
“70後畫家有著強勁的升值潛力和實力，畫作本身也適合投資。”芥墨藝術館工作人員介紹說。讓投資的市民心裏更踏實的是，所售畫作均可參與回購計劃。據了解，這是在南京書畫收藏品市場首次開辟回購渠道。
芥墨藝術館‧中國畫青年名家2012迎春聯展于2011年12月31日下午3點在中央路302號芥墨藝術館開幕，畫展自2011年12月31日至2012年1月15日截止，展期16天。（王亞楠）
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/28 17:22
http://big5.xinhuanet.com/gate/big5/news.xinhuanet.com/comments/2011-12/28/c_111321156.htm
藝術品收藏“縮水”，狼真的來了？
2011年12月28日 09:00:16
來源： 中國青年報
新華微博
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京城藝術品秋季拍賣相繼落幕了，“縮水”已很明顯。更讓業界擔憂的是，這預示著“狼”真的來了，明年藝術品拍賣市場起碼有40%的市場份額下降，未來兩年拍賣公司會陷入苦戰。
現如今，收藏和拍賣這兩個原本並不親密的詞兒正越來越緊密相連，幾乎已到了不可分開的程度。原本只是作為個人生活趣味的收藏，因為聯手了“拍賣”，也從一種“純藝術”的愛好異化為了投資的渠道。藝術品拍賣市場的亂象此起彼伏，一張假郵票，就可以被所謂的專家估價為250萬元。藝術品拍賣市場的亂象完全可以用民間流傳的“段子”形容，“東西好不好，不是專家說了算，就是買家說了算。”
藝術品收藏為何變了味？這與收藏家投資的理念是分不開的。藝術品除了具有一定的欣賞價值，隨著時間的推移它還有一定的保值增值功能。但是，如果過分強調藝術品的經濟價值，收藏自然會非理性地“瘋狂”起來。幾年前收藏齊白石的畫作成為時尚風潮，很多收藏者希望通過收藏齊白石的畫“發家致富”，很多作品的標價已經遠遠超過了其本身的價值。殊不知這樣的收藏投資，藝術品升值的空間早早被死死封殺，最後還必須承擔價格回落的風險。
即便有風險，但因為生活水平的提高，越來越多的人投身于收藏市場。在一個“全民收藏”的社會裏，藝術品拍賣市場不堪其亂，虛假鑒定、聯手做局、贗品泛濫的現象並不鮮見。但因為有拍賣，很多贗品也被拍賣出去。收藏者們都清楚，每一次拍賣都是一次“增值”的過程。
因為摻雜了太多對經濟價值追逐，時下收藏拍賣會不斷“縮水”，事實上並非壞事。之前藝術品收藏市場的瘋狂中有著太多非理性的因素，把那些懷揣“炒股”心態的“收藏家”們從這個市場中驅趕出去，更有利于維護真正收藏者的合法權益，促進藝術品行業的健康發展。從這個角度看，相關監管部門不妨趁此機會，進一步細化市場管理，堵塞投機漏洞，維護買賣雙方的切實利益。
藝術品拍賣市場持續“縮水”也提醒收藏者，收藏市場不是攫取暴力的市場，要讓收藏回歸收藏本身，收藏者們必須靜下心，經得起誘惑，不能一味地只盯著獲利。收藏品是歷史的、文物的載體，有歷史、文化和藝術價值，經濟價值是依附于前三項價值的。如果將藝術品的經濟價值置于一切價值之上，這只是投機者投資的手段，遠遠脫離了收藏家的使命。
本質上講，收藏者只是古玩的傳承人，他們更應該做相對純粹的“文化人”而非生意人。與追逐收藏品的經濟價值相比，通過鑽研收藏品的藝術價值提升自己的鑒定學問和鑒賞水平，這才是收藏者們在藝術收藏拍賣領域的真正收獲。只有明白了這一點，藝術品拍賣才會徹底恢復理性。（西鐵城 原題：莫把收藏的價值僅僅盯著獲利）
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/28 17:31
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112011122500288.html
康熙大帝與太陽王路易14特展 專家開講－精緻凡爾賽宮 塑造路易14形象
2011-12-25 01:15 中國時報 【（鄭治桂／國立台灣科技大學兼任助理教授）】
自封為「太陽王」的路易十四，於武功霸業，上比亞歷山大；自認為文藝之神，有建築歐洲最巨大藝術宮殿的壯志，一座巨大精緻的凡爾賽宮從一片沼澤地中矗立起來。
幼年登基的路易十四，由母后安妮與義大利紅衣主教馬薩林攝政，廿三歲親政，執政五十多年，七十七歲離開人世，王位傳給年幼的曾孫，同時也把巨大的債務留給國家。路易十四將法國推向歐洲政治的舞台中心，他將權力集中，對外征戰連年，同時也積極培育藝術人才，窮兵黷武和與愛好藝文並行不悖，為法國在歐洲爭取到不可一世的地位，在他死後，再無後繼者，貧弱的國力下，路易十五、路易十六轉瞬結束法國波旁王朝的命運。
概觀而論，路易十四在政治上是一個耗費國力、絕對王權的君主，也因為這種炫耀的性格，讓他在建築、雕刻、繪畫、舞蹈、音樂甚至科學等領域，都建立起完備的學院系統，既為實現巨大的虛榮心，更具體產生一座囊括建築師、雕刻家、畫家與工藝家才華於一體的凡爾賽宮，耗時四十年才完工！為當時歐洲規模最大、設計最精巧的宮殿，這些藝術人才全由學院訓練而出。
皇家繪畫與雕刻學院在財政大臣柯爾貝掌理之下，以榮耀國王為使命。路易十四的政治與軍事影響力遍及全歐，御用畫家也為國王服務，他們的畫作集中在凡爾賽宮。
凡爾賽宮兼具誇飾與雕琢的華麗細節，閃耀鑠金的光輝，運用西方文學典故與意象，榮耀路易十四的企圖心。路易十四偉大的形象是被製造出來的，當時文學家、音樂家、畫家、雕刻家、鑄幣專家、版畫製作者，都在「製造」路易十四偉大不凡的形象。他們引用國王喜愛的神與歷史英雄來讚美他，路易十四自稱是「太陽王」。
一九九○年代巴黎大羅浮更新計畫，在拿破崙大廣場上重新矗立路易十四騎馬的巨大雕像。在法國人眼中，這位債留曾孫、導致法蘭西波旁王朝衰頹命運的君王，也是藝術、文學、音樂與舞蹈的保護之神。一百五十年後，拿破崙第一帝國傲然自居於歐洲藝術文化的龍頭地位，將歐洲藝術之都的座標定在巴黎，令十九世紀法國人驕傲不已的這份榮耀，就是從路易十四說起。
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/28 17:36
http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=112&docid=101770010
新光三越台南西門店藝廊博覽會 展現獨特台灣精神
http://www.cdnews.com.tw 2011-12-23 17:16:31
（圖：業者提供）
蔡清欽/報導
新光三越台南西門店現正舉辦藝廊博覽會-台灣藝術家聯展，開展至今好評不斷，更是吸引眾多民眾前來觀展，本次展覽以「建國百年 精采100」為活動主題，各藝術家們展現深具台灣精神的典藏作品，其中「晴山藝術中心」配合本次展覽主題，特別展覽100年全國美展中多幅金獎畫作；「首都藝術中心」本回也展出楊英風、劉其偉等台灣國寶級藝術家之經典作品，作品除了呈現多元的台灣樣貌外，內含的台灣精神更是值得細細品味。
參展畫廊之一的「晴山藝術中心」配合此次「建國百年 精采100」策展主題，展出2011年全國美展中多幅金獎得主作品，包含李昌國「懷思古之幽情」一作，即為本年油畫類金獎作品，以高雄美濃菸樓為創作題材，以細膩的筆觸畫出昔非今比的美濃現狀，層層而遞的立體觀感，讓平面的創作富有生動層次，也讓人從畫作中感受逐漸沒落的菸樓文化。
另外本年度全國美展水彩類金獎得主林經哲，現為師範美術系研究所二年級，年紀雖輕但其成熟高超的創作讓人驚艷不已，金獎畫作「城市雨調」即是林經哲以熟悉的居住地為題材，畫出下雨中的台北街頭即景，畫中雨與光線的色調逼真寫實，透過藝術家們的畫筆下，彷彿更靠近了台灣多變的景色面貌。
此外，晴山亦展出全國美展木雕類金獎得主董明晉的多項木雕創作，創作風格多變的董明晉，從佛首雕刻到瑪麗蓮夢露經典形象都可以是創作靈感，精采細膩的木雕藝術讓人嘖嘖稱奇!
不管是畫作藝術、複合媒材雕塑、木雕到數位油畫作品，即日起至明年1月2日藝廊博覽會-台灣藝術家聯展邀集各家藝廊，展出眾多台灣文人景緻作品，展現了台灣高超的藝術水準，更藉由藝術創作將獨特的台灣精神展現而出。12月24日下午3點邀請藝術家林葆靈、劉哲榮老師至現場導覽創作，12月25日下午3點亦邀請陳仁山老師導覽水彩創作欣賞入門，以及藝術名人陸潔民顧問進行現場導覽，除了讓民眾更貼近藝術家外，藉由藝術家們的創作分享與作品賞析，更能感受展出作品的真正內涵。
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/28 17:37
http://big5.xinhuanet.com/gate/big5/news.xinhuanet.com/shuhua/2011-12/28/c_122495837.htm
陳丹青：我越來越不懂畢加索
2011年12月28日 09:54:01
來源： 《東方早報》
新華微博
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昨天，“2011畢加索大展”名家解讀係列講座進行到最後一講，知名藝術家陳丹青在中國館內做了題為《機遇與困境》的講座。作為一位“50後”藝術家，陳丹青的青年時期恰逢“文革”，這一輩的藝術青年基本在蘇聯寫實主義傳統的教育背景下成長，西方屬于畢加索的時期早已翻過一頁，而在剛剛改革開放的中國，畢加索的進入卻已經從上世紀20到30年代時的世界先鋒，變成了一段歷史。陳丹青說，讀不讀得懂畢加索，或者說以畢加索為例的藝術，應該有其一定的知識背景作準備。
解放後畢加索曾消失
我們今天為什麼來理解畢加索，畢加索為什麼不好懂，這牽涉到一個知識準備，一個眼界的問題。
畢加索1881年生，跟魯迅同年生。如果在座的有“50後”像我這樣的一代人，或是之前的年代出生的人，我們很有幸跟畢加索生活在同一個時代。1973年，他去世的時候我正在江西農村，我知道世界上有一個人叫畢加索，但是我看不到他的畫。但畢加索的名字傳來中國差不多在上世紀二三十年代，一直到1949年。那時候中國正在戰亂當中，中國政府沒有可能邀請一些歐洲的展覽來到中國。但是那個時候，我們有一些前輩曾在法國留學，像徐悲鴻。他不但不懂畢加索，還討厭畢加索，他也不喜歡印象派，他喜歡的是古典藝術。
一直到出國以後我才知道，徐悲鴻懂的不是“古典主義”，也不是“印象派”，而是沙龍文化。劉海粟是另外一種畫家，他覺得畢加索的畫跟中國畫文化相通。他們成了兩個陣營，一個是以徐悲鴻為主的北方現實主義的陣營，還有一個就是以劉海粟為主的現代主義陣營。到了1949年以後，當然是以北方的徐悲鴻為首的現實主義陣營取得了最後的政治上的地位。1949年以後“印象派”也受害了，基本上畢加索的“立體主義”銷聲匿跡了。
1957年，中國美術雜志刊登了一張印象派的畫，在學校裏面有一群年輕人因為喜歡畢加索，喜歡塞尚，受到了學術的批判，而後來有的青年因為模倣畢加索而被打成了“右派”。這就是畢加索在我們中國的情況。
到了“文革”結束後的1978年，中國恢復了正常的文化生活，做的第一件事情就是跟法國商量，請來了法國鄉村畫展。這次畫展1978年在上海展出過，非常高級的一個展廳，我們小時候叫中蘇友好大廈。我第一次看到了19世紀的一些現實主義畫家、印象派畫家，像彌勒、柯羅、西斯來、度彌勒。這些直接影響到後面我們畫的東西。剛畫了這些東西後，在北京、上海、重慶、東北等地都出現了這樣的活動，他們有一個共同的綱領，就是超越古典主義、超越現實主義、超過早期現代主義，甚至超越畢加索這一代人，直接進入第二次世界大戰以後西方的現代主義，所以很快1985年中國美術界發生了這種變動。
1980年代大部分中國美術界比較有主見的人，其實已經不再對畢加索感興趣了。就是說，從民國開始，到1949年，到1970年代末到1980年代，中國在接受西方的現代主義時候，以畢加索作為一個例子，當中出現過很多波折。他曾經被民國一代的留學生知道，有些人喜歡，有些人不喜歡。解放後，他一度在中國消失，“文革”後又以一種遲到的方式進入一個權威的模倣和超越的對方。可是等到1982年我第一次來到紐約，進入大都會美術館，進入現代美術館，我發現畢加索在西方早就過時了。當你在西方的博物館根據時間脈絡看，畢加索相當于中國的齊白石和吳昌碩的年代。畢加索不是過時了，而是已經進入了歷史的背景變成了一個山峰，變成了一個記憶。他不再是一個問題。
所以，畢加索在中國經歷了這麼一個歷程以後到了1980年代在美術界，在這個圈子裏面，年輕人已經不太看的起他了，他已經過掉了，大家開始關注“二戰”以後，尤其是被稱之為後現代新興的藝術，至少開始關心像杜尚等人。
同時代人大多不懂畢加索
又過了將近30年，2011年，突然畢加索來了。作品中有四分之一都是非常重要的。比如，他畫他兒子的一些作品，這些是畢加索重要時期的作品，還有他晚期的一些涂鴉作品也來了不少。更珍貴的是，他早年畫一個女孩子和流浪漢。但公眾會不會有困擾：“畢加索有什麼好的，他為什麼這樣畫?”
這裏面牽涉到一個問題，中國的現代化進程和西方的現代化進程是一個錯位，有一個時差。所以，錯位和時差是我們在整個現代化過程當中跟西方的一個認知上的一個困境。可是，我們不能說，這個困境對我們是一個負面的作用，因為機會也來了。民國時期，西方展覽到不了中國，共和國時期只有蘇聯的展覽可以到中國來。我為什麼把這個講座的題目定位機會與困境，我們有機會，但是這個機會提醒了我們的困境。
話說回來，畢加索在西方絕大部分民眾看到未必喜歡，在他的時代更看不懂。這些作品如果今天能夠過來，把同時畢加索同代正在發生的其他的事情放在一起看，可能比單獨放這麼一個畢加索的展覽，對我們有更多的啟示。也許還是不懂，但是我們要的不是懂而是啟示。藝術的懂是沒有窮盡的。但是我今天要說的就是，我們在認知一個藝術家，比如說像畢加索這麼一個豐富的矛盾的藝術家，其實是需要時間的，因為並不是我們的問題，西方人也有同樣的問題。
我讀到了英國人寫的一本書叫《畢加索的成敗》，其中有大量的篇幅談到畢加索在60多歲以後再也沒有畫出重要的作品。他仍然保持勇氣，保持他的誠懇，在他自己累積的資源裏面往前走。可是，因為種種原因他太有名了，太有錢了，住在法國南部的莊園裏面，被各種人包圍，把他當成一個神仙。但是他就再也沒有像年輕時代找到一些芭蕾舞演員、妓女、乞丐給他的靈感，他也沒有在“二戰”時期找到格爾尼卡這樣的素材，他等于封鎖在繪畫的一個神的軀體裏面，他再也找不到題材和主題。
畢加索的90多歲一生，大家都有不同的認識，所以我很想知道是哪些觀眾在哪些作品面前覺得不懂，他為什麼要懂。如果懂了，對他有什麼影響，其實我蠻想知道的，因為藝術是跟每個人的視覺，每個人的內心在溝通。這個溝通如果被所謂的不懂所阻斷是什麼意思，這對我們的文化是什麼意思。這是很有意義的一個話題。
但是，畢加索又不一定過時，據我所知在我美國居住的18年，包括這些年我每年都回去，關于畢加索的研究，畢加索的展覽，畢加索的畫冊，畢加索的專題從來沒有中斷過。比如，1980年代末拋出來畢加索一生跟所有女人的關係，不久出了一個展覽叫《哭泣的女人》，是跟南斯拉夫的那位情人在一起的時候畫的一些畫。這些展覽綜合起來，才構成一個完整的畢加索。
我在2005年還看到一項真正前衛的關于畢加索的展覽，巴黎畢加索博物館提議舉辦了畢加索和安格爾的展覽。安格爾是18世紀末19世紀初鼓吹希臘美的理想的一個畫家。我們完全無法想象畢加索和安格爾有什麼關係，畢加索是一個反對美的概念，反對宮廷的概念，反對資本主義的概念，他崇拜希臘、崇拜非洲、崇拜本能，崇拜所有他看到的原始藝術，怎麼會跟安格爾有關。我看了以後才知道，畢加索的素描和安格爾的素描放在一起，畢加索的女性題材和安格爾畫宮廷畫的素描放在一起，是很一致的。所以，我就想到一個問題，所謂時差、錯位、支離，對我們認知西方文化，其實造成的困擾也包括在我們自己文化的理解。
了解畢加索要了解時代
今天把畢加索拿過來很後，我們無法知道他活著的時候他那個年代還有多少流派跟他不一樣，同時又跟他呼應。比如，我們讀書讀“五四”，“五四”到了1949年以後，只剩下一個魯迅，就很奇怪。魯迅只有一個人寫作嗎，誰是他的朋友，是誰他的敵人。還有鬱達夫，他最大的敵人被認為是胡適，還有他的好朋友是瞿秋白。
我們了解西方藝術的時候也是這樣的。比如，畢加索過來了，我們不懂為什麼，不懂有種種的原因。其中有一個原因就是，他的生態沒有過來，只有他一個人過來。只過來一幅畫是沒有上下文的，這句話講得精彩，沒有上下文，你真的沒有辦法理解。
那麼，我的感慨就是歐洲在這方面太豐富太成熟，中國在這方面太匱乏太淺薄，我們只是覺得把展覽拿過來就是做了一件好事情，我不能說這不是一件好事情，我非常渴望展覽能夠進來，讓這裏的年輕人開開眼界，暫時無法出國的人可以看到好的原作。但是看到原作，比如熱愛藝術的人還是不懂，這時該怎麼辦?
我們真的回到一個時間的脈絡，剛才講的是空間的脈絡，我們不得不講塞尚。西方人喜歡認爹，認父親，很多人說過塞尚是我的父親，塞尚也認過一個爹。什麼意思呢?就是說我們的血脈，我們的資源，我們今天做這個事情，這個風格其實有一個人給我們印象我們才可以這樣做。可是，塞尚從哪裏來，表面他從印象派來，印象派又從哪裏來，印象派其實是從巴比松來。此外，刺激印象派的還有一個原因，就是石油已經發現了，面對的一個大問題，就是整個資產階級和現代文明已經開始。18世紀19世紀初的古典主義已經無法滿足，畫家已經不再關注畫的像不像美不美了，畫家注意到有很多的事情可以做，用顏料、用筆觸、用光線，用溫度表達不同的世界。資產階級時代開始了，這才會有印象派。這個仍然沒有說明塞尚從哪裏來，因為塞尚的理想是“我要回到圖桑時代”。圖桑是17世紀人，一輩子呆在意大利，他的理想是文藝復興，而且真正的理想來自希臘。所以，塞尚的思想回到圖桑，圖桑的思想回到希臘，這樣的緯度對以後中國引進展覽就是一個名單，就是把西方的整個文脈帶進來。這是奢望嗎?這不一定是奢望。這個漫長的名單應該都在我們的期望邀請的當中。
類似像這樣的認知上的迷失不僅僅發生在中國的繪畫上面，也發生在中國的文學、音樂、戲劇、哲學、和歷史上，都是一樣的。
不懂是一種質樸的狀態
我們今天說不懂畢加索，我們未必也懂自己的藝術。大家多說懂齊白石，你真的懂嗎?懂吳昌碩嗎?你真懂董其昌嗎?我們今天說畢加索我們不懂，詩我們也不懂，其實問一下我們中國自己的這些名家我們懂嗎，我們可能也不懂。
我們回到畢加索，如果真的要懂畢加索，我相信你大約要看一下非洲藝術，看一下塞尚的藝術，看一下新古典主義也就是安格爾的藝術，當然你還要看一下希臘的藝術。當你了解這些藝術以後再來看畢加索，可能情況會不太一樣。
我想一個被遮蔽的歷史，一個歷史的碎片，現在能夠有機會把它粘連起來，而懂不懂的問題其實是一個永遠的問題。我絕對不能說，我已經懂了畢加索，我也絕對不能說我已經懂了西方美術史，我更不敢說我懂了中國美術史，這是一個無止境的過程。但是，我出國這麼多年，我能夠從這麼多的眼界當中學會了一件事情，就是我大約知道如果想懂該怎麼樣去懂，前提是要有一個相對完整的文脈。所以，懂到什麼程度是每個人自己創造的，個人的欲望，是無法衡量的一件事情。當然，這裏面又牽出很多問題，我多少是一個畫家，多少有一些認識。我非常渴望回到一個像小孩一樣，像鄉下人一樣非常質樸的面對一件作品。有時候，我看到不懂的東西，我會非常的喜歡，這個不懂本身就是一種狀態，一種非常質樸的原始的一種狀態。所以，我覺得在座如果有人非常在乎懂了不懂這件事情，第一你不要自卑，第二如果你真的想懂還有其他的途徑，畢加索只是今天的例子。
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/28 17:40
http://www2.cna.com.tw/postwrite/cvpread.aspx?ID=97045
雲科大舉辦「雲林100美術研究會聯展」
(中央社訊息服務20111227 11:03:59)國立雲林科技大學自100年12月23日起在該校藝術中心舉辦「雲林100美術研究會聯展」，並於12月28日(三)14時舉行開幕茶會，該項展覽至至101年01月26日止，歡迎愛好藝術的民眾前往參觀。
據雲科大駐校藝術家劉曉燈老師表示：基於藝術創作者應以「溫馨．研究．創新」之態度，和同好及欣賞者共享。體會各種藝術創作都是生活的表現，願與意念相同的畫友，共同研討在創作中，在使用材料及題材上，能不分彼此、定期互相研討，讓創作同好共同分享、批評，因此，成立雲林100美術研究會。
本次參展藝術家含王淑芬、李恔清、林雪芬、洪瓊珠、張怡雯、陳玄茂、陳玟君、黃高明、黃培村、楊山明、楊友農、楊慶興、董龍佳、劉曉燈等人，畫風各有獨特之處，歡迎民眾蒞臨參觀。
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/28 17:44
http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/6807930.shtml
嘉市星期二畫會 28日開展
【聯合報╱記者魯永明／即時報導】
2011.12.27 10:30 pm
嘉義市「星期二畫會」10週年聯展，明天起到下月15日止，在市立博物館3樓藝術空間開展，畫會2002年由指導老師黃照芳及其在嘉市公民大學指導成人藝術創作班的學生組成，學員百餘人從事各行業，閒暇之餘，與老師談畫賞畫，推展藝文活動。
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/28 17:45
http://www.hkdailynews.com.hk/life.php?id=200929
展出「小畫家．大人物」畫展
劉氏「畫筆家庭」全接觸作品展第二部曲 - 「小畫家．大人物」畫展即日至2012年1月15日於荃新天地的荃新藝廊舉行，是次畫展展出三十多幅「畫壇神童」劉見之這位小畫家眼中的大人物畫像，當中包括：香港特別行政區行政長官曾蔭權、國父孫中山、中國國家主席胡錦濤及科學家愛因斯坦等等。除此之外，同場亦會展出「我是畢卡索」世界巡迴展的參展畫作 –《「畢」是校長》、2011第八屆烏克蘭國際兒童藝術雙年展比賽一等獎作品《玩玩大提琴》及紐約基思哈林基金與日本中村基思哈林藝術館合辦的2011國際兒童繪畫比賽初級組大獎作品《生命的轉化》。
日前，劉見之一家及市區重建局物業及土地總監溫兆華先生一同出席「小畫家．大人物」畫展揭幕禮，並藉著這個大日子，率先將見之參與「我是畢卡索」世界巡迴展的畫作 –《「畢」是校長》(張灼祥校長)曝光，讓大家先睹為快，在展覽期間欣賞這幅將於明年底展於巴黎「畢卡索藝術館」的作品。「畫壇神童」劉見之藝術才華再次備受肯定，得到國際藝術界的賞識，成全球首位最年輕華人獲邀參與今年由歐洲五國(包括俄羅斯、烏克蘭、保加利亞、斯洛伐克、及法國)聯合舉辦的藝術教育界盛事 ---「我是畢卡索」世界巡迴展，以紀念現代藝術家畢卡索逝世40週年。參展的92幅作品將於歐洲五國作巡迴展覽，並於明年底展於巴黎畢卡索藝術館。撰文：林昱曦
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/28 17:46
http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS9/6807397.shtml
龍年生肖悠遊卡限量發行
【經濟日報╱記者楊文琪／即時報導】
2011.12.27 03:40 pm
迎接龍年到來，一年一度的悠遊卡生肖套卡即將亮相。悠遊卡公司表示，「2012龍年生肖悠遊卡紀念版」首賣會12月31日（六）上午10時將於台北首都藝術中心舉行，現場開放35組「吉祥號碼」生肖卡供民眾排隊選購，每人限購一套，想挑選「888（發發發）」或「168（一路發）」等特別號碼的民眾，千萬得把握十二年一次的龍年難得收藏機會。
悠遊卡公司說，為回饋排隊參加首賣會民眾，首賣會現場並將舉辦「探龍取珠」扭蛋抽獎活動，當天前35名購卡民眾，若身上服飾或造型配件含有「龍」元素，就能參加抽獎，有機會抽中吉祥編號「698（台語諧音「龍就發」）」及「688（龍發發）」的「2012悠遊卡龍年生肖紀念版」，只送不賣，歡迎排隊民眾發揮巧思，試試抽獎手氣。
邁入第8年的生肖悠遊卡延續以「藝壇老頑童」劉其偉大師畫作為版面，分別以「春日祥雲龍獻瑞」與「雪融吉光轉乾坤」為套卡主題。
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/28 17:47
http://n.yam.com/funday/garden/201112/20111228343133.html
"享受薩爾斯堡"
FunDay╱FunDay 2011-12-28 12:34 討論 (+) 調整字級：
(旅遊)享受薩爾斯堡
這個城市不只有莫札特和《真善美》而已。
薩爾斯堡是歐洲最美的城市之一，但卻不是遊客通常會去的地方之一。一般來說，當人們還是來到這個歐洲城市時，他們通常是去那裡發掘更多關於莫札特或是《真善美》的事。但是這個城市有更多精彩內容，特別是在冬天當街道都被額外的聖誕市集改變了原先的面貌。
說到藝術，薩爾斯堡不只是音樂很有名，到薩爾斯堡藝術協會一趟會讓你知道它的當代藝術家有多棒。除了大型的展覽區以外，這個綜合設施還有空間可以作為藝術家的工作室。
當你準備好要走出戶外呼吸一點新鮮空氣的時候，搭乘舊式的電纜車上去要塞山，可以抵達山上的賀恩薩爾斯堡城堡。它是保存完美的中古世紀城堡，這個位址可以讓你一飽該城以及鄰近阿爾卑斯山的美麗風光。從這裡走一小段山路可以到達蒙西斯山和現代美術館。就算你沒有進去美術館，這段山路也夠漂亮了。
(Travel) Having Fun in Salzburg
Theres a lot more to the city than Mozart and The Sound of Music.
Salzburg is one of Europes most beautiful cities, but its not one of the ones that tourists usually go to. Generally, when people do make their way to the European city, theyre usually there to find out more about Mozart or The Sound of Music. The city has a lot more to offer, though, especially in the winter when the streets are transformed by the addition of Christmas markets.
When it comes to art, Salzburg should be famous for more than just its music, and a trip to the Salzburger Kunstverein will show you just how good its contemporary artists are. Along with large exhibition areas, the complex also has space for artists workrooms.
When youre ready to step outside and get some fresh air, take the old funicular up Festungsberg Mountain to Hohensalzburg Fortress. Its a beautifully preserved medieval castle, and its grounds afford you wonderful views of the city and nearby Alps. From there, a short hike will get you to the Monchsberg Mountain and the Museum der Moderne. Even if you dont go inside, the hike is still beautiful.
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