piauling(滄瀳飄零) 2011/12/7 13:49
http://iservice.libertytimes.com.tw/liveNews/news.php?no=576754&type=%E7%94%9F%E6%B4%BB
百年盆栽展 私人藏品公開
〔中央社〕中華盆栽藝術全國總會主辦的「百年第16回華風盆栽精品展暨著名書畫家樓柏安作品展」，即日起至11日在台北花博公園爭豔館展出，許多私人珍藏品都在展覽中揭開神秘面紗。
促成這次盆栽展的展覽主委陳萬添表示，170多盆參加「百年第16回華風盆栽精品展暨著名書畫家樓柏安作品展」的展品，都是從全國25個地方協會的評選中脫穎而出，主辦單位也將從中選出「華風獎」，一旦榮獲這項殊榮，身價立刻向上翻揚，得獎的盆栽都可望從新台幣300萬元起跳。
陳萬添指出，都市叢林的壓迫感逐漸讓現代人重新思考自身和大自然的關係，返璞歸真的慢活方式已成為風潮，收藏名家的生活情趣也從以往的紅酒、古董，逐漸轉為盆栽、書畫等文創藝術品。從珍貴樹種盆栽的保值潛力不斷提升，投入資金的屢創新高，不難看出東方奢華風儼然成形。
這次展覽展出許多私人藏品，包括有超過百齡的樹種，都是經過30年以上的專業養護樹人照料培育而成。
陳萬添表示，台灣的植栽技術水準相當高，因此每年都吸引許多愛好盆栽精品的國籍人士，也創造台灣盆栽市場，每年有4000萬元的年產值。
陳萬添這次也情商在台灣盆栽界享負盛名的「柏泰園」，推出500年樹齡、身價高達800萬元的日本山採樹「真柏」，這也是「柏泰園」20多年來首度將稀有盆栽樹種公開展示。
除了盆栽展覽，陳萬添也巧妙把國畫藝術家樓柏安的書法畫作和盆栽結合展出，讓山、林、書、畫更緊密相連，打造雅士生活品味最高境界。
「百年第16回華風盆栽精品展暨著名書畫家樓柏安作品展」即日起至11日在台北花博公園爭豔館展出。
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/7 14:05
http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/dec/7/today-north7.htm
縣竹綠能園區 台達電大手筆投資
〔記者蔡孟尚／竹縣報導〕新竹縣長邱鏡淳昨天宣佈，縣府推動國際綠能智慧園區，爭取到知名科技大廠台達電投資開發，金額達五十三億元，區內並將興建地標性建築物—能源塔，成為國內綠能建築的代表作。
開發金額五十三億元
副縣長章仁香表示，園區規劃綠能開發基地、國際展演場所、綠建築，引進豆子埔溪的水流，結合綠能科技與生活服務，希望能夠發展出台灣綠能產業的整合型服務架構與網絡，並提供綠生活教育與樂趣體驗。
根據台達電提供縣府的投資計畫書，開發金額約五十三億元，從計畫用地交付給台達電開始，前三年為興建期，之後五十年為營運期，這將會是台灣第一個減碳目標達六十％以上的低碳示範園區，在區內的特定區域甚至可以達到零碳或零耗能。
新竹縣府和台達電二十八日將舉行記者會宣佈合作訊息，縣長邱鏡淳昨天興奮地在縣府主管會報中搶先透露，這項重大建設明年五月就會動工，而且在二○一四年就可以完成第一期建設並開始營運，預計可間接創造三千個工作機會。
他強調，園區用地是使用台大竹北分部第二期的十三點四二公頃土地，感謝台大校方配合停止撥用，未來台大也將提供在綠能、節能方面的專業學術支援，讓這個園區在產官學合作的基礎上發展。
建能源塔為綠建築指標
根據台達電的規劃，綠能園區將分兩期開發，第一期將完成研發及產業技術交流中心、綠能藝術展演廳、綠能科技教育展示館、園區景觀設施、地標性建築物能源塔，第二期會議教育訓練中心及綠能住宿體驗區，其中醒目的能源塔內有太陽能的複合式發電示範裝置及結合生態的構造，將會是結合綠能科技與建築藝術的創意代表作。
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/7 14:08
http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/dec/7/today-north7.htm
縣竹綠能園區 台達電大手筆投資
〔記者蔡孟尚／竹縣報導〕新竹縣長邱鏡淳昨天宣佈，縣府推動國際綠能智慧園區，爭取到知名科技大廠台達電投資開發，金額達五十三億元，區內並將興建地標性建築物—能源塔，成為國內綠能建築的代表作。
開發金額五十三億元
副縣長章仁香表示，園區規劃綠能開發基地、國際展演場所、綠建築，引進豆子埔溪的水流，結合綠能科技與生活服務，希望能夠發展出台灣綠能產業的整合型服務架構與網絡，並提供綠生活教育與樂趣體驗。
根據台達電提供縣府的投資計畫書，開發金額約五十三億元，從計畫用地交付給台達電開始，前三年為興建期，之後五十年為營運期，這將會是台灣第一個減碳目標達六十％以上的低碳示範園區，在區內的特定區域甚至可以達到零碳或零耗能。
新竹縣府和台達電二十八日將舉行記者會宣佈合作訊息，縣長邱鏡淳昨天興奮地在縣府主管會報中搶先透露，這項重大建設明年五月就會動工，而且在二○一四年就可以完成第一期建設並開始營運，預計可間接創造三千個工作機會。
他強調，園區用地是使用台大竹北分部第二期的十三點四二公頃土地，感謝台大校方配合停止撥用，未來台大也將提供在綠能、節能方面的專業學術支援，讓這個園區在產官學合作的基礎上發展。
建能源塔為綠建築指標
根據台達電的規劃，綠能園區將分兩期開發，第一期將完成研發及產業技術交流中心、綠能藝術展演廳、綠能科技教育展示館、園區景觀設施、地標性建築物能源塔，第二期會議教育訓練中心及綠能住宿體驗區，其中醒目的能源塔內有太陽能的複合式發電示範裝置及結合生態的構造，將會是結合綠能科技與建築藝術的創意代表作。
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/7 14:09
http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/dec/7/today-art3.htm
戶外風景搬進室內 波伊斯搬走泰納獎
圖／路透
英國最重要的當代藝術大獎、也是全球風向之一的「泰納獎」（Turner Prize），於倫敦時間12月5日晚間，在英國北部的巴爾帝克當代藝術中心（Baltic Centre for Contemporary Art）頒獎，由出生於蘇格蘭的馬丁‧波伊斯（Martin Boyce，1967-）以作品〈文字是否也有聲音〉，抱走2萬5千英鎊的大獎。
（文圖／路透 記者凌美雪／輯譯）
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/7 14:10
http://iservice.libertytimes.com.tw/liveNews/news.php?no=576703&type=%E5%9C%8B%E9%9A%9B
安古蘭漫畫節 台灣籌辦特展 【2011/12/6 23:20】
〔中央社〕安古蘭（Angouleme）國際漫畫節今天宣布2012年漫畫節系列活動內容，在為期4天的活動中，台灣將參與舉辦特展。
第39屆安古蘭國際漫畫節2012年1月26日至29日舉行，以往每年湧進超過20萬名參觀民眾。漫畫節期間舉辦包括展覽、音樂會、表演、動畫、電影放映、演講、書展、作者簽書會及版權交易等與漫畫有關的多項活動。
2011年安古蘭漫畫大獎得主、同時也是普立茲獎得獎人美國漫畫家史匹格曼（Art Spiegelman）擔任第39屆漫畫節主席，他說，安古蘭應是排在東京之後的漫畫文化首都。
漫畫節主辦單位今天對媒體公佈漫畫節活動規劃，備受矚目的史匹格曼回顧展，匯集200幅原作，之後將在歐洲巡迴展出。
明年的漫畫節台灣也不缺席，將以「漫畫海洋．台灣」為題舉辦特展，預計有包括鄭問、邱若龍等20名漫畫家出席。
中華民國駐法代表呂慶龍出席漫畫節記者會，並受邀上台致詞。他以「自由繪畫」解釋「漫畫」2字中文原意，話鋒一轉提到台灣人現在不必簽證便可到法國，法國人到台灣觀光也享有免簽待遇，「歡迎大家去台灣觀光！」
除了台灣，另外還有西班牙和瑞典，以國家名義舉辦主題展。歐盟也以歐洲為題，匯集50名插畫及漫畫家作品，舉辦「繪畫歐洲」特展。
漫畫節贊助單位包括法國重要連鎖書店fnac、法國國家鐵路公司（SNCF）等。SNCF在漫畫節期間，還將特別把餐飲車廂裝飾成漫畫車廂。
在法國被尊為「第九藝術」的漫畫創作，漫畫讀者眾多。漫畫節主辦單位指出，每年出版5000本漫畫當中，2000本為外版翻譯書。漫畫迷對外國漫畫有很大的興趣，而漫畫節也是發掘外國有才華漫畫家的重要場合。
藝術總監慕夏（Benoit Mouchart）表示，已有外國漫畫家在安古蘭漫畫節展出後，被看中、翻譯原作並推介到法國書市。
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/7 14:19
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跪了幾百年 南京有了秦檜坐像 【2011/12/6 17:10】
〔中央社〕杭州西湖邊的岳王廟有一尊秦檜像，秦檜和他的妻子在岳飛墓前一跪就是490多年。兩個月前在南京江寧開幕的博物館，出現了一尊正襟危坐的秦檜像，被學者質疑「該不該讓他站起來？」
新華社主辦的現代快報，在江寧博物館開館時做了報導：看到一尊坐著的秦檜像，「如果不看介紹，還以為是歷史上的哪位文化名人。」
據稱，目前全大陸比較有名氣的秦檜像有7尊，都是跪姿，「像這樣不跪的很少見。」
報導說，秦檜身著一身官服，手�拿著紙坐在椅子上，若有所思，「這尊秦檜像，跟普通人印象中的奸臣似乎搭不上邊」。塑像邊寫著秦檜的介紹及他跟江寧的關係。
報導還講了一個引起爭議的故事：上海藝術家金鋒2005年塑造了秦檜夫婦站立的雕像，並給作品取名為「跪了492年，我們想站起來歇歇了」。
當時博物館館長許長生說，「我們只是尊重歷史」。除了秦檜是江寧人，家族墓全部在江寧外，「秦檜的奸臣形象更多的是出現在演義和野史中，史學界對其本來就有爭議。而且，岳飛之死要放在當時的歷史大環境之中來考量，不能只歸咎於秦檜一人。」
但這樣的說法惹毛了一個未具名的大陸盜墓史研究學者今天在北京晨報撰文，質疑該不該讓秦檜站起來。
文章說，對秦檜的評價，史上早有定論，現有的史料足以說清楚秦檜的「歷史」；秦檜的歷史是完完全全的賣國歷史。不論是出自何種目的，讓秦檜站起來「事實上都是在繼承和弘揚賣國文化。」
文章批評，讓大奸臣站在博物館，「無非是為了增加一點地方名氣」，「乾脆將博物館改成秦檜紀念館，或者在讓秦檜站起來的時候，再讓岳飛給他跪一回，那樣不是更容易炒作、擴大當地影響。」
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/7 14:25
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美藝術家：蒙娜麗莎畫中有野獸 【2011/12/6 16:10】
〔中央社〕達文西（Leonardo da Vinci）的千古之作「蒙娜麗莎的微笑」，一直都是考古人員研究的巨作之一，除了傳說畫中有某種「密碼」之外，現在更有人大膽提出，畫中有各種野獸的蹤跡。
美國「微軟國家廣播公司」（MSNBC）5日報導，一名紐約出身的圖案設計師皮契瑞洛（Ron Piccirillo）宣稱在蒙娜麗莎畫中發現人猿、獅子、水牛等動物的圖形。
他表示，若將畫轉個方向來看的話，可以看見「隱藏的密碼」，左上有一隻人猿的頭、右邊有一隻咆嘯的獅子，而下端有一隻水牛頭側影。
他也表示，為了找出在畫中隱藏這些動物圖形的原因，他尋遍了達文西所留下有關紀錄，並找出與獅子相關的說法。
達文西活躍的文藝復興時期，許多畫家會將獅子作為象徵忌妒的動物。
他解釋達文西這麼做的理由，「達文西欲將中世紀天主教教會所宣揚的7大惡中的忌妒，在蒙娜麗莎畫中形象化。」
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/7 14:27
http://iservice.libertytimes.com.tw/liveNews/news.php?no=576473&type=%E5%9C%8B%E9%9A%9B
就是愛露》美女藝術家 全裸與豬生活104小時 【2011/12/6 16:14】
藝術家金（Miru Kim）為藝術犧牲，全裸與豬隻們住進邁阿密藝術博物館內玻璃窗屋連續104小時供觀眾觀賞。（路透社）
藝術家金（Miru Kim）為藝術犧牲，全裸與豬隻們住進邁阿密藝術博物館內玻璃窗屋連續104小時供觀眾觀賞。（路透社）
〔本報訊〕根據外媒報導，藝術家金（Miru Kim）為藝術犧牲，全裸與豬隻們住進邁阿密藝術博物館內玻璃窗屋連續104小時供觀眾觀賞。外媒指出，金曾是醫學院學生，對於細菌有深層的恐懼。
在玻璃屋內，她必須躺在乾草上與豬隻們一邊裸體一同吃喝拉撒104小時，而這些活動外頭觀眾都能在窗戶外看光光。外媒指出，這項藝術企劃對於30歲的金來說一點都不容易，因為她於小時曾罹患強迫症，對她而言，全裸與豬隻生活是一種煎熬。
金向外媒表示，這是一個集中的環境，所以豬隻味道的程度絕對構成毒性。談到應對方法，她指出，她會先進入一個心靈狀態，想像在拍電影，不過她也坦承，在這項藝術案結束後她還是無法擺脫掉滿腳的「豬」味，令她相當困擾。
外媒報導，金的藝術相當特別，她常會全裸跑到令人「意想不到」的地方拍攝藝術照片，例如廢棄工廠、大橋以及隧道。金強調，這樣的藝術幫助她戰勝恐懼，例如對黑暗的恐懼、對危險活動的恐懼以及對骯髒的恐懼。
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/7 14:27
http://iservice.libertytimes.com.tw/liveNews/news.php?no=576215&type=%E7%94%9F%E6%B4%BB
威尼斯建築展 富鉅營造入選 【2011/12/5 20:25】
〔中央社〕「第13屆威尼斯建築雙年展」預計2012年8月至11月舉行，文建會今天公布「台灣館」參展作品，由富鉅營造公司的提案「地理啟蒙」獲選，展現台灣建築藝術特色。
行政院文化建設委員會表示，「威尼斯建築雙年展－台灣館」參展作品徵選活動，歷時3個月評審，選出參展代表富鉅營造，這一團隊的提案作品「地理啟蒙」以文化地理學式的建築思考，展現台灣多元文化的空間形式。
展覽團隊由藝術家劉克峰策展，建築師廖偉立、林友寒、廖明彬組成。劉克峰表示，展區將以瓦楞紙為基礎，透過兩種操作手法，讓空間感更豐富。
林友寒的展區向下挖洞，使視線維持在1.5公尺高度所產生不同的居住空間；廖偉立則是透過堆疊，以1.5公尺為基準，每30公分代表海拔上升100公尺，層層加厚，隨著瓦楞紙紋理產生層次變化，帶出台灣的多樣風貌。
「第13屆威尼斯建築雙年展」預計2012年8月至11月登場，「台灣館」展覽地點在義大利威尼斯普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni）。
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/7 14:29
http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/dec/6/today-art6.htm
柯應平 彭郡茹 雙個展
彭郡茹作品〈峽谷微風起〉。（記者洪瑞琴翻攝）
記者洪瑞琴／台南報導
柯應平與彭郡茹皆是在大地上寫詩的藝術家，富有詩人性格，對人生的態度自有一番超脫的自在與圓融，台南索卡藝術中心即日起至12月31日推出「在大地行走」雙個展，讓人分享欣賞他們的簡約之風。
生長於台灣60年代的柯應平與70年代的彭郡茹，藉由將物象約簡到空靈狀態，捨棄繁複細節的刻劃，講求心靈自由與人生的對話，也為他們的藝術訂定新的方向。
柯應平擅長油畫、炭筆、蠟筆的交互使用，「生命」對他而言，即是本土，而非身分與認同；「在地」，是生命之「在」（存在與臨場）與「地」（土也）深入內在的感知與探索。
彭郡茹擅於雕塑，大膽細膩挑戰獨創式的拋薄、縷空的高難度技巧，光與雲、霧與風的層次相隨，讓剛硬材質白色大理石，呈現陰柔輕盈姿態。
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/7 14:30
http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/dec/5/today-e22-2.htm
楊景松:不甘心一條河 兩個世界
記者林美芬／專訪
民國74年還是坐渡船過了基隆河到汐止看地，26年後，雍和建設興建了世界級的廠辦大樓在汐止樟樹灣工業區，期待老舊工廠眾多的樟樹灣能夠脫胎換骨，與南港科技園區進行PK賽。
南港科技園區與樟樹灣工業區，隔著基隆河相對，河面400公尺，卻如同兩個世界。雍和建設董座楊景松說，南港大幅度開發，包括南港軟體園區、南港經貿園區及南港展覽館等，又有捷運加持，整個開發十分完整，但只是400公尺河面的基隆河彼岸的樟樹灣，卻是老舊工廠林立，路小屋舊，鐵皮工廠從空中鳥瞰，層層疊疊，與南港的亮麗廠辦截然不同；論產值，樟樹灣比起南港毫不遜色，但房價卻是對切還不到；南港房價已經衝到每坪75萬元以上，也有叫價百萬元一坪的個案，但他手上的全新廠辦才打算以每坪35萬元銷售。
河面阻隔的兩個世界，讓楊景松不甘心，透過個案的雕塑，企圖打敗南港的廠辦環境，從規劃設計、建材、環境改造，並有藝術人文的置入，從世界一流的辦公品味回流台灣，最新推出的「雍和台北園」Ａ、Ｂ區廣達13,000坪土地，外觀如同美術館的廠辦大樓，就是先建後售，讓購屋者能夠先見識到環境及品質，也展示出其財力雄厚及務實態度。
舊工業區翻新
社后樟樹灣工業區有接近兩萬間的老舊工廠，主要是傳統工業，包括車床、機械等，而資本額一億元以上的企業達到7,100多家，楊景松說，樟樹灣的生產力及能量是很驚人的，但是，也逐漸老舊了，必須重新起步才有未來；全球掀起舊工業區翻新的更新改造熱潮，新北市政府打算把樟樹灣工業區改造成大汐科經貿園區，就希望能夠同步發展。
就因為懷抱著提升樟樹灣的夢想，楊景松從20多年前就已經展開築夢計畫，一步步築夢及實踐它，光在汐止樟樹灣，楊景松買了25,000多坪土地，預定全部要開發成廠辦大樓，第一期及第二期廠辦是邀請IBM總部、台中國家美術館、高速公路清水服務區的建築師張哲夫設計，整個外觀如同美術館園區，將人文美學置入到科技廠辦之中，從環境及建築的雕塑，展現前衛的廠辦內涵。這25,000多坪土地，預定分成六期興建，第一、二期13,000坪土地中，留下4,500坪的廣場，加上藝術品裝置其中，如同美術館的優雅。
需基礎建設到位
楊景松認為，新北市政府想要有效的建設大汐科經貿園區，首先是要基礎建設到位，最直接的就是交通建設，目前整個樟樹灣一帶路窄且是雙北市交界的交通瓶頸點，一定要改善，只要做分流道路建設，跨過基隆河面，直通南港展覽館，打開整個瓶頸點，樟樹灣即可有效引進資金及開發商，那老舊工廠的改善就有機會了。
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/7 15:42
http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/dec/5/today-north6.htm
半生體育師 她51歲拾畫筆
充實的退休生活，讓賴梅春保有充沛活力，外貌遠比實際年齡年輕，初識者都看不出她已年近70，圖中背景是她在苗栗地院展出的畫作。（記者傅潮標攝）
〔記者傅潮標／苗栗報導〕退休生活一樣可以很精彩、充實！退休國中老師賴梅春，是體育科班出身，從未接觸繪畫，五十一歲才拿畫筆開始習畫，天份加上勤學苦練，現年六十八歲的她成為業餘畫家，可說是終身學習典範，即日起她在苗栗地方法院法庭藝廊展出五十二幅畫作。
賴梅春畢業於台中體專，充滿運動細胞，擅長排球，也喜歡跳現代舞，五十五歲退休前，在苗栗市大倫國中擔任體育老師，對繪畫完全外行。
五十一歲那年，她深感自己的生活太過動態，應該學點靜態的藝術平衡身心，於是嘗試提起畫筆，報名當時文化中心開辦的繪畫班，但繪畫班只辦了三個月沒有續辦，只好跟著國小學童參加美術班，從入門的石膏像與鉛筆素描學起。
慢慢畫出心得後，賴梅春為精進畫技，拜師學藝，甚至遠赴台北習畫，專注在油畫、水彩領域，經過十七年的琢磨，已能自由揮灑，開創獨特的畫風，陸續舉辦過四次個展，這次應苗栗地院邀請，展出五十二件創作精選。
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/7 15:44
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碟變美麗戒指 謝俊龍奪大獎 【2011/12/5 19:25】
〔中央社〕很多人家中都有廢棄光碟片，但只要發揮創意就能化腐朽為神奇。現役軍人謝俊龍利用光碟片作成美麗的「戒指」，在日本參賽，奪得最佳材質獎，也為台灣爭光。
國立臺灣工藝研究發展中心表示，26歲的謝俊龍，畢業於台南藝術大學應用藝術研究所，對設計很有興趣，即使入伍，他也沒放棄自己的最愛，經常利用休假回家時間，持續進行各項創作。
一張張的廢棄光碟片，到了謝俊龍手中，經過裁切，再用高溫塑造不同形狀，組合起來，就能將堅硬光碟，折成各種角度，變成精美的手工藝品。
日前，他透過臺灣工藝研究發展中心的網路報名，參加日本2011年「伊丹」國際首飾展，這項展覽被我國工藝研究發展中心評為Ａ級的國際重要工藝競賽。
謝俊龍參賽的作品以「光的價值」為主軸，巧手與創意，並兼具環保與創新的藝術特色，讓他在19個國家400多件作品中，獲得評審青睞，奪得最佳材質獎。
謝俊龍也是這項大展舉辦8屆以來，第一位台灣獲獎的創作者，可說是台灣之光。
謝俊龍已有珠寶飾品加工乙級證照，藝術作品十分多元。他說，還是會不斷創作與設計，希望自己作品能在國際間打響台灣知名度，讓更多人看見台灣。
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/7 16:28
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宜蘭在地藝術節 15社區踩街
宜蘭在地藝術節創意踩街，冬山珍珠社區的稻草藝術，頗為吸睛。（記者游明金攝）
〔記者游明金／宜蘭報導〕二○一一宜蘭在地藝術節昨在二結王公廟舉行，包括行健、白米等十五個社區創意踩街，展現在地精緻文化，並在「社造成林．願景成真」期許聲中揭開序幕，社區伙伴拿起「一步一腳印」的腳ㄚ子願景卡，寫下對宜蘭社造運動的期望，期盼從宜蘭社區再出發，走出台灣社造新典範。
宜蘭在地藝術節從二○○四年開始辦理，今年已經是第八年，「在地」是最重要特色與內涵，受邀演出團隊都是具有歷史傳統，或草根性的社區營造代表。今年活動場地選在曾經辦理「千人移廟」，歷經在地社造的二結王公廟舉辦，有特別的意義。
昨天上午十點，參與創意踩街的社區，在王公廟前的道路集結，沿途鑼鼓喧天，鞭炮震天價響，珍珠稻草龍、信義精靈之舞、頭城大身尪、員山大鼓隊、大二結旗陣、白米木屐、蓁巷與頭分的北管、金岳泰雅舞蹈、孝威農村生活、更新漁村風華、柯林台灣獅、利澤戲台下、行健有機米，就像是嘉年華會般熱鬧。
廟埕前，除了利澤社區「社區劇場」、九彎十八拐劇團「售票口」等連串的社區大匯演，還有社造成果展示，包括社區百寶箱、社區日曆成果展，以及社區與藝術家的邂逅。社區百寶箱是選出社區五十年以上，具代表性的人事物，作為社區守護與再發展主題，今年有三個社區獲選，分別是員山頭分的本地歌仔、蘇澳白米木屐產業及木屐師傅、以及南澳金岳的莎韻故事。
宜縣文化局今年也推出「武動傳統藝動社區」計畫，透過傳統陣頭的保存與創新，賦予新生命力，今年獲選的有大二結王公廟的台灣拳、頭城東嶽廟大身尪，以及頭分社區的北管結蘭社，讓傳統融合創意，呈現在生活節慶中。
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/7 16:32
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洪紹倫「石石刻刻」 用石雕說故事
洪紹倫石頭個展，在彰濱秀傳健康園區人文藝術館展出。（記者湯世名攝）
〔記者湯世名／彰化報導〕小時候赤腳走在鐵軌邊，永遠記得腳下踩著石子發燙的感覺，現在的洪紹倫手雕石頭，彷彿一天不雕就手癢，「石石刻刻」豐富了洪紹倫的人生，他說，這輩子和石頭結下不解之緣了。
洪紹倫石頭個展正在彰濱秀傳健康園區的人文藝術館展出，展期至明年一月十五日，昨天舉辦展出茶會，許多藝文人士都來欣賞。
入行第1年作品就獲選
洪紹倫大學讀的是化學系，進入社會後卻去當皮革技術員、開電器行、證券公司營業員，四十歲走入石雕世界，第一年的作品就獲美展優選，跌破很多人的眼鏡。他說，做自己喜歡的事，不要在意別人的想法，總是特別快樂。
洪紹倫說，他的立體石刻呈現立體與平面不同空間的交替，創作時常陷入冥想，而隨由潛意識主導雕琢的部分進程，藉此發掘石頭最自然純樸的一面，只要釋放自己對雕塑的情感及對藝術的熱愛，頑石也會點頭。
這次展出的作品包括鵝卵石、溪石、砂岩、泥岩、貝化石、大理石、青斗石等，不同的材質有不同的硬度和風格。尤其洪紹倫的石雕作品兼具意象、寫實和抽象，獨特風格引人入勝，每個石雕彷彿都在訴說著一個故事，值得細細玩味。
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/7 16:37
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變形紙金剛 瓦楞雕塑 驚艷紙藝展
張家定與他的變形金剛，是最受矚目的作品。（記者游明金攝）
〔記者游明金／宜蘭報導〕宜蘭縣政府文化局「紙藝展～瓦楞紙與家具的設計」，佛光大學一年級學生張家定所設計的變形金剛最受矚目，張家定的作品以「童年」為設計理念，變形金剛可變形成椅子，坐在上面感受駕馭機器人的樂趣。
紙藝展在宜蘭縣文化局文化創意推廣中心（文化局北側玻璃屋）展出，也是文創中心成立後首次的展覽，由宜蘭縣藝術學會理事長沈東榮策展，結合佛光大學產品與媒體設計系師生，以瓦楞紙為媒材，共同創作出七十二件作品，展現紙的可塑性、輕便性及質感肌理，讓紙家具充滿天馬行空的想像，展期從今天到明年二月底。
文化局並舉辦「紙藝展」設計競賽，第一名從缺，主辦單位表示，有的作品精緻卻少了創意，有的具創意卻不夠精緻，因此首獎從缺。第二名由張家定的「馭」、李玉琪、趙彤的「晶鑽」並列，第三名是蔡維中、王翊馨的「紙鑽石」。
可變成椅子 享駕馭機器人樂趣
張家定的「馭」是變形金剛，高一百九十一公分、寬一百廿公分，用五張長二百一十八公分、寬二百九十公分的瓦楞紙所作成，用上折紙、切割、黏結等技巧，花了一百一十個小時才組合完成。張家定說，從小就很喜歡機器人，國小就用圖書紙作了十三具，他的作品多以「童年」為設計理念，所完成的機器人超過五十具。
張家定說，這次的變形金剛體型最大，打破他個人紀錄，變形金剛還能變形成椅子，可坐在上面想像駕馭機器人的樂趣，創作過程最困難的是，要考慮變形的空間伸展性與寬度。
同列第二名的「晶鑽」，以鑽石堆疊方式給人永恆感覺，高低層次加上斜度使燈投射的光度不同，就像鑽石晶瑩剔透，永遠照亮自己的家，給人溫暖。
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/7 16:42
http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/dec/1/today-taipei16.htm
貌似茂伯 老船長揮彩筆 闖出名號
家住新北市萬里區北基社區的素人畫家許水盆，外貌似猝逝的演員「茂伯」；圖為許水盆及畫作「龜吼漁港舊貌」。（記者俞肇福攝）
〔記者俞肇福／新北報導〕萬里區北基里有位無師自通的老船長畫家許水盆，五十二歲卸下船長一職後重拾畫筆；這些年來獨自摸索畫畫的他逐漸闖出名號，台北教育大學教授蘇振明帶著研究生登門訪問，還準備為他拍紀錄片，讓貌似「茂伯」的他害羞不已。
許水盆說，家中有八個小孩，他是次子，十六歲才國小畢業，因家境困頓無法升學，為了幫助家計，暑假與父親學當漁夫捕魚、冬天則是去礦場當礦工，退伍後開始討海，一轉眼三十幾年過去，從船長一職退下來的他仍難忘情繪畫；許水盆說，讀小學時老師說他畫得非常好，讓他想重拾最愛。
他第一個就是臨摹畫觀音，無師自通的他畫得栩栩如生，讓許多人讚不絕口紛紛上門索討；獲得鼓舞後，他想改畫油畫，沒想到卻踢到鐵板，怎麼用怎麼調膠彩都不對；不服輸的個性讓他去買書來自修，不斷摸索終於突破瓶頸，畫風景、畫模特兒，大家都說他畫得好，直到有一天碰到繪畫老師余國平。
許水盆說，余國平跟他說：「應該畫自己的幼年生活經驗。」一句話點醒夢中人，他更改畫作對象；幼年家住龜吼漁港的許水盆說，不論是討海經驗或是北海岸的風景、漁村景致，他一個個地畫出來，畫出現在人們不知道的萬里昔日樣貌、畫出早年「罟母罟仔」捕魚作業風貌。
許水盆說，他已經完成了一百零八幅油畫，目前正在整理中，有機會將開人生第一個畫展，同時他還要著手寫自傳；推著鼻樑上的黑框眼鏡，許水盆說︰「我的人生，七十才剛開始！」
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/7 16:43
http://iservice.libertytimes.com.tw/liveNews/news.php?no=576720&type=%E5%9C%8B%E9%9A%9B
[1]台灣漫畫大舉進駐安古蘭漫畫節 【07:40】
〔中央社〕台灣排出20名漫畫家，大舉旗幟到法國安古蘭（Angouleme）國際漫畫節，與法國漫畫迷講述台灣跨越21世紀的漫畫故事。
位在法國中西部，距離巴黎約400公里的安古蘭是全世界漫畫重鎮、歐洲重要的漫畫文化首都。每年湧進超過20萬參觀民眾。第39屆安古蘭國際漫畫節訂2012年1月26日至29日舉行。
台灣將以「漫畫海洋． 台灣」為題，邀集包括鄭問、邱若龍、小莊、蕭言中、平凡（劭敏彥）、毅峰（李逸群）、YinYin（陳虹宇）、常勝（李常勝 ）、致怡+ZEI+（臧致怡）、黃佳莉、 三月兔（邱郁珊 ）、捲貓（李津弦）、阮光民 、 陳弘耀 、阿推（姜振台）、紅小將（黃家蔚）、巴拉圭毛虫Chi（劉宜其）、李隆杰、鐵柱（卓宜彬）、張放之漫畫家出席 。
據了解，為表示重視推廣台灣漫畫，行政院新聞局長楊永明有意率團出席。
台灣特展位在漫畫節中心位置安古蘭市政府廣場，佔地300平方公尺，策展概念在推介台灣跨越世紀的最佳漫畫作品。
台灣漫畫館籌劃內容，從1950年代到1990年代台灣漫畫創作風格。一直到21世紀，台灣漫畫跨界發展延伸到公仔、動畫電影、遊戲、3D圖像、音樂影片等等。
2012年漫畫節，除了台灣以外，西班牙、瑞典也以國家名義辦特展。在巴黎出席漫畫節記者會的一名漫畫家指出，西班牙和瑞典的漫畫創作風格圖像表現強，令人很好奇台灣參展作品。
安古蘭漫畫節不斷開拓國際視野，為滿足法國龐大漫畫讀者的口味，持續跨越邊界蒐羅世界各地漫畫創作。主辦單位指出，不只是歐洲和美國，漫畫節多年來也向亞洲招手。繼日本、中國大陸、南韓、香港之後，這次邀請台灣，向漫畫迷展現來自台灣的多元創意。
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/7 16:47
http://iservice.libertytimes.com.tw/liveNews/news.php?no=574580&type=%E7%94%9F%E6%B4%BB
2012國際書展 中日台動漫家將齊聚辦簽名會 【2011/12/1 13:55】
〔本報訊〕第20屆台北國際書展即將在2012年2月1日展開，曼迪傳播今年特別邀請到分別來自日本、中國及台灣三個國家的動漫作家、畫家、聲優，將於書展舉辦精彩萬分、驚喜連連的簽名會。
日本貴賓部分，目前已確定將邀請動畫《火影忍者》中宇治波佐助的聲優「杉山紀彰」來台。除了代表作的佐助之外，他也曾擔任《死神》石田雨龍、《Fate/Stay night》衛宮士郎、《義呆利》英國等知名角色配音，而杉山紀彰此次也是將首度海外簽名會獻給台灣，喜歡他的粉絲絕不能錯過！
而今年曼迪與銘顯出版社也特別合作邀請到來自中國的美少女插畫家「小強」，她將和台灣輕小說天后「御我」聯合舉辦《1/2王子》簽名會。出身於中國四川的小強十四歲就榮獲日本漫畫櫻花一等獎，她的畫風華麗美型十分符合御我筆下的人物因而大受歡迎，推出以《1/2王子》為主題發行的首本畫冊也造成大熱賣，如今台灣的粉絲終於可在書展一睹她的廬山真面目。
今年被譽為台灣文化原創的起飛之年，曼迪此次也特別與本土小說界佼佼者銘顯出版社合作，請到多位本土知名輕小說作家/插畫家舉辦簽名會。首先《零度領域》簽名會將邀請到作者「貓邏」與插畫家「CHuN(強強)」同台，貓邏不但是台灣女性原創輕小說始祖之一，更是在博客來與御我、水泉齊名並列的暢銷作家，而畫家CHuN(強強)也在日本SQUARE ENIX 旗下的少年漫畫雜誌「GANGAN JOKER（ガンガンJOKER）」中進行與韓國原作合作的漫畫連載，是台灣反攻日本的超人氣漫畫家！
而另一場《裏八仙》簽名會則請來作者「蒼葵」及插畫家「夜風」，身為竄紅最快的本土輕小說作品，這次從未露面過的作者蒼葵終於將神秘現身，帶領目前最夯的東方奇幻畫家夜風，都要在這次書展和廣大粉絲們來相見歡。
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/7 16:55
http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/dec/3/today-south18.htm
《阿嬤千歲團》青春啦啦隊仁德版 好「舞」功
千歲團啦啦隊成員多已年過半百，跳起舞來仍青春洋溢。（記者吳俊鋒攝）
〔記者吳俊鋒／仁德報導〕高雄長青學苑的青春啦啦隊風靡全台，仁德農會也籌組純娘子軍的千歲團啦啦隊，昨天配合家政成果展公開演出，阿嬤活力洋溢，扭腰擺臀動作俐落，不輸年輕女孩，贏得熱烈喝采。
仁德農會昨天舉辦家政推廣教育執行成果聯合發表活動，除了有醫學講座、健康衛教之外，還有水墨、書法、剪紙、雕塑、竹編、手工皂、彩繪斗笠、環保蚊香、ＤＩＹ造型貓等技藝研習課程，各式創作精彩展出，引人入勝。
高齡者研習班的成員還上台走秀，炒熱氣氛。而最受矚目的焦點則是日前在全國農民運動會大出風頭的千歲團啦啦隊，手舞足蹈，熱力十足，感染全場。
仁德農會推廣股指出，啦啦隊由各家政班組成，卅位隊員平均五十五歲，年齡總和則高達一千六百卅三歲，因此取名千歲團，成軍迄今才三個月，但是默契十足。
千歲團啦啦隊的造型也很吸引人，頭戴蘭花，制服則有芒果、文旦、虱目魚等裝飾，造型突出。表演前，仁德農會總幹事陳木發還笑稱：大家都有歲數了，高難度動作要盡量避免，隊員則以精彩的熱舞，證明自己青春洋溢、老當益壯。
啦啦隊配合裝飾一起高呼「台南、台南有特產，芒果、文旦、虱目魚『尚介讚』」等口號，行銷地方特色，贏得熱烈掌聲。
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/7 17:03
http://iservice.libertytimes.com.tw/liveNews/news.php?no=576833&type=%E5%9C%B0%E6%96%B9
百年嘉義公園 挑戰百人沙畫 【13:20】
〔中央社〕西元1911年落成的嘉義公園，今年剛好開園滿100週年，嘉義市政府預訂10日舉辦「嘉義公園．精彩百年活動」，將邀請100名美術班學生，合力完成全國最大的沙畫。
市府今天表示，嘉義公園創立於1910年8月26日，1911年11月3日舉行開園儀式，在日治時代，嘉義公園是全國第1座有「兒童遊園地」的公園。
為了慶祝嘉義公園100週年，市府將於10日在公園溜冰場舉行「挑戰全國最大沙畫」活動，邀請嘉義市蘭潭國中、大同國小共100名美術班學生，接力完成20公尺見方的全國最大沙畫。
此外，為了懷念嘉義市出身的畫家陳澄波，當天也將邀請在地9名藝術家，裝扮成陳澄波生前作畫的模樣，在嘉義公園內9處陳澄波複製畫前，介紹陳澄波的生平及畫風。
市府指出，當天的慶祝活動還包括開放阿里山21號蒸汽老火車頭參觀及解說、嘉義公園相片展、孔子文物展、街頭藝人熱力獻唱、孔雀園裝置藝術、套圈圈免費玩透透等共12項。
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/7 17:05
http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/dec/1/today-south21.htm
畫家憶亡母 偕老巷展大日記
張慶祥將12年來陪伴母親的日記轉化為作品，將在家門前巷道展出。（記者劉婉君攝）
〔記者劉婉君／關廟報導〕回憶亡母，台南應用科大美術系教授張慶祥將陪伴母親最後十二年的生活點滴，轉化為巨幅日記作品，搭配社區采風的水彩畫，明年元旦將走出畫廊式的刻板展場，在住家所在的巷道展出。
陪母12年生活點滴 元旦起展出
張慶祥年輕時為了讀書、工作離開故鄉關廟新埔社區，十三年前，決定搬回老家陪伴當時八十三歲的母親。每天，他都會在日記上寫下與母親、家人的生活點滴，去年八月，母親九十五歲過世，最近，他將日記轉換成大型作品，整理抄錄在大幅瓦楞紙上，搭配彩繪的社區植物花朵，預計明年元旦至一月八日，在母親生前每天走動的社區巷道展出。
張慶祥說，日記記載母親生命中最後十二年，與家人、鄰居互動情形，包括哪一天肚子痛去看醫生、哪一天又到外地旅遊等，內容有母親漸漸衰老的紀錄，也有兒女成長的喜悅，酸甜苦辣，「雖然很平凡，卻是一般人真實生活的樣貌」。
一般展覽都在畫廊、室內，張慶祥卻決定要在母親生前居住的社區「偕老巷」展出，巷道都是他的展覽空間，有日記、也有水彩畫，記的、畫的都有社區的影子。他說，在社區展出，鄰居與外地民眾都可以很自由地欣賞，選擇以瓦楞紙為材料，也是因為「它最能融入社區的環境中」。
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/7 17:17
http://iservice.libertytimes.com.tw/liveNews/news.php?no=576886&type=%E5%9C%8B%E9%9A%9B
呂赫爾名畫 逾千萬美元落鎚 【15:10】
〔中央社〕畫家小彼得．布呂赫爾（Pieter Brueghel II）的畫作「狂歡節與四旬齋的爭鬥」，今天在倫敦拍賣會以近1060萬美元高價拍出，創下這位法蘭德斯文藝復興時期藝術家的個人拍賣紀錄。
佳士得公司（Christie's）的「古代大師與英國畫作」（Old Master and British paintings）拍賣會，這幅「狂歡節與四旬齋的爭鬥」（The Fight Between Carnival and Lent）拍賣進帳1060萬美元。畫作描繪16世紀荷蘭常見的狂歡節與四旬齋傳統儀式性爭鬥場面。
佳士得在拍賣會新聞稿指出：「這是小彼得．布呂赫爾重新詮釋他父親畫作當中最好的作品。」
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/7 17:26
http://news.cnyes.com/Content/20111207/KE0XNE42KQCO2.shtml?c=sh_stock
《藝術+拍賣》雜志揭曉藝術界百大權勢人物
鉅亨網新聞中心 (來源：財匯資訊) 2011-12-07 13:37:02
藝術世界在誰的掌握中?權力有著顯而易見的誘惑力，然而真正讓我們著迷的是那些掌握權力的人。在藝術界，這樣的權勢人物有著各種的身份，有資助人也有玩家，有傳統的也有時髦的，有目空一切的市場締造者也有身居幕后的中間人。《藝術+拍賣(Art+Auction)》的年度指南試圖將這些人一一收入：在老一輩中國藏家中廣布人脈的拍賣師;投身藝博會和杰夫·昆斯以順應市場變化的早期大師交易商;在伊朗培育當代藝術氣氛的同時忙著把現代大師之作送出國去的策展人。
但是你也會看到一些常見的主題，顯示出一些超越藝術的普遍規律。畫廊方面，大的越來越大。如果你像了解權力平衡的變化，往東看。為了總結出哪些人擁有最多的權力，今年我們加入了一個十大名單，對名字做簡單的排列。這十個人物是我們由我們的一百位頂級的顧問選出來的，他們對權力運轉的方式有著更多的了解。評委中包括法蘭克福Schirn和St?del博物館總監馬克斯·霍萊恩(Max Hollein)、《藝術+拍賣》雜志主編本杰明·吉諾齊奧(Benjamin Genocchio)、蘇富比美洲區主席麗莎·丹尼森(Lisa Dennison)和藝術公關公司Fitz & Co.創始人莎拉·費茨毛里斯(Sara Fitzmaurice)。
廢話不說，下面是《藝術+拍賣》雜志的十大權力排行榜。
十大權力排行榜第一位——謝耶卡·阿拉-馬亞薩·賓特·哈馬德·賓·哈里發·阿爾塔尼(Sheikha Al-Mayassa Bint Hamad Bin Khalifa Althani)
卡塔爾是全球高價藝術品的最大買家，酋長之女、卡塔爾博物館局主席謝耶卡·阿拉-馬亞薩則是那個執掌權杖的人。據報導，經過大手筆購入羅斯科、沃霍爾以及其他一些價值成百上千萬美元的藝術品后，該國已經把多哈的三座國家博物館擠得滿滿當當。謝耶卡·阿拉-馬亞薩的顧問包括被她從佳士得主席位置上力邀而來的愛德華·多爾曼(Edward Dolman);此外酋長還在考慮買下拍賣行本身，只待時機成熟。
十大權力排行榜第二位——拉里·高古軒(Larry Gagosian)
這位出生於加州的畫廊主絲毫沒有從世界最強藝術交易商王位上退下來的意思。在過去18個月力，德國攝影師安德里亞斯·古爾斯基(Andreas Gursky)、中國藝術節曾梵志、美國畫家尼爾·詹尼(Neil Jenney)都加入到他旗下那已經星光燦爛的藝術家陣營中——理查德·埃弗頓(Richard Avedon)和羅伯特·勞申伯格都在其列。通過在雅典、香港等地開設門店，還有紐約上東區的一家參觀，高古軒已經將其實體拓展到全世界。
十大權力排行榜第三位——艾利·布羅德(Eli Broad)
在藏家及其妻子的2600萬美元資助下，密西根州立大學——藏家的母校——即將在4月開放其由札哈·哈迪設計的布羅德藝術博物館，展示學校擁有的古典和當代藝術作品。布羅德本人收藏的兩千件藝術品，包括最近購入的Elliot Hundley和Tom Friedman作品，也很快就要搬到位於洛杉磯“大道”的新館。由Diller Scofidio+Renfro事務所設計的建筑預計於2013年落成。
十大權力排行榜第四位——達莎·朱可娃(Dasha Zhukova)
在她的鳶尾花基金會資助下，莫斯科的車庫當代藝術和文化中心以及一系列藝博會和活動相繼出爐，這些似乎已經夠朱可娃忙活的了。然而今年這位前Pop雜志編輯還抽空辦了一本英文版的《車庫》雜志，創刊號封面上模特胯下那只由達明·赫斯特設計的蝴蝶一時間成為熱門話題。
十大權力排行榜第五位——弗朗索瓦·皮諾(Francois Pinault)
這位奢侈品業的億萬富翁、佳士得當家人的現當代藝術收藏已經放滿了兩座威尼斯博物館，最近又將中國藝術家張洹、曾梵志以及Thomas Houseago和Jacob Kassay這樣的新貴收入囊中。法國人抱怨皮諾對自己的祖國不夠關心，不過這種不滿還會加劇，因為未來幾年里他還要著手修繕威尼斯格拉西宮的劇院，并在首爾和聖保羅舉辦巡回展覽。
十大權力排行榜第六位——戴維·茲沃納(David Zwirner)
這位切爾西大交易商今年首入亞洲市場，在五月份的香港藝博會上和當地藏家做了幾筆大買賣，勢頭不錯。在Frieze上，他在東方的亮相也起到了幫助作用，印尼華人藏家余德耀從他手里買了一件Daniel Richter作品。茲沃納還在本國和影星本·斯蒂勒合作通過佳士得舉辦了九月份的海地慈善拍賣，為地震災區籌得善款1370萬美元，Adel Abdessemed、Glenn Ligon、Nate Lowman和Raymond Pettibon等藝術家紛紛創下個人拍賣紀錄。
十大權力排行榜第七位——彼得·布蘭特(Peter Brant)
自打在大學時代買下第一件沃霍爾，這位康涅狄格州格林威治來的新聞業大亨就一直是藝術市場里出了名的精明人，為許多當紅藝術家提供支持，包括Urs Fischer、Josh Smith和David Altmejd。他的布蘭特基金會藝術研究中心位於一座由理查德·格拉克曼(Richard Gluckman)設計翻建的石頭房子里，是六百多件藝術品的田園之家。
十大權力排行榜第八位——余德耀
農產品巨頭、印尼華人余德耀一直是中國當代藝術藏家，但最近也開始涉足西方藝術，并且在亞洲建立了一個私人博物館網絡：2009年在雅加達開幕的余德耀博物館(Yuz Museum)和計劃於2013年投入使用上海館都是他的中國收藏的展示場所。目前的計劃還包括2016年在新加坡國立藝術畫廊和瑞士超級藏家Uli Sigg合作策劃一個當代中國藝術展覽，分別從他們的收藏中選取作品。
十大權力排行榜第九位——高逸龍(Francois Curiel)
自從原佳士得歐洲和法國區主管高逸龍在去年1月被任命執掌亞洲區后，香港佳士得經歷了最好的拍賣季——今年春天，六天內創下4.7億美元的成交額紀錄——而經過一系列人事任命，他也在亞洲鞏固了自己的勢力。他面臨的下一個挑戰是：在來自內的中國拍賣行的競爭面前保住市場份額。
十大權力排行榜第十位——斯蒂芬·克斯曼·康納利(Stephane Cosman Connery)
來自紐約的印象派和二十世紀藝術的資深專家、蘇富比私人交易主管是一股強勢的力量，2010年該部門創下了4.94億美元的營收，和康納利是息息相關的。1991年到1997年這六年里，康納利從拍賣行一路打拼，成為阿波羅藝術咨詢顧問公司總監，負責在國際博物館和私人藏家之間促成各種大交易。他的母親、藝術家Micheline Roquebrune嫁給了傳奇影星肖恩·康納利，這對他那精神抖擻的形象也是有百利而無一害。
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/7 17:29
http://www.nownews.com/2011/12/06/11476-2764235.htm
南投市沙雕藝術創作順利決標 將推出3座大型沙雕(2011/12/06 23:33)
南投市沙雕藝術節由許淑華市長、王松冠老師、林明溱立委鐵一起打造沙雕藝術。〔南投市公所提供〕
記者賴淑禎／南投報導
2012年南投市沙雕藝術節沙雕創作標案終於順利決標，南投市長許淑華對於由雕塑大師王松冠擔任總執行的沙雕創作規劃，有很高的評價，也期待明年1月7日推出時會是個精彩亮麗的沙雕大展；許市長也要求觀光文化課加強活動設計、參觀動線接駁及結合產業觀光的配套措施，以達到提升南投觀光文化水平，並增加市民收益的效果。
許市長表示，王松冠老師已連續幾年參與或主持南投沙雕藝術創作，經驗豐富，明年的創作構想還特別將時尚的「賽德克巴萊」、「臥虎藏龍」、「艋舺」、「海角七號」等熱門電影納入沙雕創作主題，非常有流行感，大家很期待2012年南投市沙雕藝術節有令人眼睛為之一亮的作品呈現。
南投市公所文化課長陳式尉指出，2012年南投市沙雕藝術節的經費，5日經過林明溱立委在台北市召集相關單位協調後，已確定沒問題；市公所公開招標的沙雕創作及環境造景部分，6日經過評選，由王松冠老師負責執行的博思達公司獲得評審團一致的肯定。由立委林明溱爭取經費、南投市長許淑華策劃、藝術家王松冠執行創作的鐵三角，再次合力推動2012年南投沙雕藝術大秀，值得大家期待。
明年南投沙雕節將推出3座大型沙雕，分別以「賽德克巴萊」、「臥虎藏龍」、「艋舺」為主題，3座中型沙雕以「練習曲」─單車意象、「海角七號」─渡船、「福氣龍」─龍心大悅為主題，再搭配神奇寶貝噴火龍、海綿寶寶、木須龍等小型沙雕，大小沙雕組合將貓羅溪畔打造成一個時尚的沙雕藝術空間。
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/7 17:32
http://www.worldjournal.com/view/full_news/16674970/article-%E8%91%89%E8%AC%B9%E7%9D%BF%E5%8F%83%E8%88%87%E6%95%B8%E4%BD%8D%E8%97%9D%E8%A1%93%E5%B1%95?instance=news_pics
葉謹睿參與數位藝術展
記者杜宜臻紐約報導 世界新聞網 北美華文新聞、華商資訊 December 06, 2011 11:37 PM
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旅美藝術家葉謹睿將於8日開始在「Play Station」數位藝術展展出其電玩藝術作品。(Postmasters藝廊提供) slideshow 旅美台灣藝術家葉謹睿將與11名數位藝術家共同參加在紐約雀兒喜舉行的「Play Station」數位藝術展，展覽於8日開幕，22日結束。
「Play Station」數位藝術展由多媒材藝術家Marcin Ramocki與Paul Slocum共同策畫，來自世界各地的12名數位藝術家展出系列電玩藝術，葉謹睿是受邀藝術家中唯一華裔。「Play Station」開幕當天將開放電玩迷攜帶自己投影器親自體驗藝術家們的電玩創作，藝術家當日也會在場與電玩迷會面。
葉謹睿從小就以藝術創作為志向，高中就讀復興商工繪畫組，後取得美國紐約Pratt藝術學院學士，費城賓夕法尼亞大學(University of Pennsylvania)純藝術碩士學位。目前定居紐約的葉謹睿初期以油畫創作為主，後轉為數位藝術創作。
葉謹睿曾表示，因為家裡有個愛玩電腦的哥哥(哥哥為台灣露天網拍執行長葉奇鑫），他從小就愛玩各種電腦遊戲，也嘗試自己寫簡單程式。在大學時，他自修各種軟體，嘗試創作3D動畫及動態插圖。不過，真正開啟他藝術之路是在2001年，他策畫一個名為「未知/無限：數位時代的文化與自我認知」（Unknown/Infinity:Culture and Identity in the Digital Age）的巡迴展，當時，數位藝術相關議題才剛開始在主流藝術圈萌芽，葉謹睿為了介紹這個展覽，不停地研究數位藝術和發表論述，最終潛心在數位藝術創作領域。
「Play Station」展出地點在曼哈坦Postmasters Gallery，地址是曼哈坦西19街459號，藝廊開放時間是每周二至周六上午11時至下午6時。8日開幕式為下午6時至8時，想要體驗數位藝術家電玩作品的民眾請電郵BYOBgamesedition@gmail.com 預約。
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/7 17:33
http://tw.mag.chinayes.com/Content/20111207/6dd791bafd3b4ba08a65db2500b7caca.shtml
藝術改寫世界 第四屆莫斯科當代藝術雙年展
文｜楊衍畇 圖｜莫斯科當代藝術雙年展
莫斯科當代藝術雙年展（Moscow Biennial of Contemporary Art）為俄羅斯境內最大、國際上最具聲望與指標趨勢的當代藝術盛事之一。20多年前，戈巴契夫不顧黨內反彈聲浪大力推動民主經改，開啟俄羅斯民主之路，另一方面，初嘗自由滋味的藝術家，以更多元的媒材與主題，表達社會福斯對於新俄羅斯的期待與憂慮。近幾年，被喻為「金磚之國」的俄羅斯，在擁有強大財力與豐富天然資源優勢之下，首都莫斯科的藝術市場機制也開始效法西方的經營模式。透過每年舉辦的「莫斯科藝術博覽會」（Art Moscow）不僅可觀察俄羅斯當代藝術市場趨勢，而政府當局積極激勵藝術創作的態度，也改寫了俄羅斯政權對藝術所採取的態度。
德國藝術家Achim Nohné與Uta Kopp的《遙遠文字》（Remotewords）數位計畫。
藝術，在昔日共產主義國家時期，總是服膺於社會，缺乏其自主性。當時，藝術是將領導者歌功頌德成為民族英雄，或是作為宣導政令的手段，極權政府同時成立「蘇維埃藝術家聯盟」（Soviet Union of Artists），嚴格監控、檢查一切的展覽內容，藝術創作自由因而被共產政權踐踏得蕩然無存。真正的藝術家不願創作內容被擺佈，於是將展覽轉為地下化，以游擊方式在自家展出，並透過週遭友人口耳相傳。「俄羅斯反傳統藝術」（Nonconformism）成為共產政權的眼中釘，深恐顛覆政府的反動思想會藉由藝術作品逐漸散播開來，在當時，藝術家遭秘密警察（KGB）監控或以叛亂煽動罪名陷害入獄的情形極為普遍。
戈巴契夫推動民主經改後，初嘗自由滋味的藝術家，以更多元的媒材與題材，表達對新俄羅斯的期待與憂慮。如今俄國被喻為「金磚之國」，擁有強大財力與豐富天然資源，首都莫斯科的藝術市場機制也開始效法西方經營模式，透過每年舉辦的「莫斯科藝術博覽會」（Art Moscow）可以觀察出俄羅斯當代藝術市場趨勢。
當代藝術趨勢風向球
成立於2003年的莫斯科當代藝術雙年展，則是邀請國際知名策展人，針對俄羅斯近年來當代藝術發展提出觀察論述，並回應與國際當代藝術發展的關係。如前任法國龐畢度藝術中心館長讓雨伯特．馬汀（Jean-Hubert Martin）於2009年所舉辦的第三屆莫斯科當代藝術雙年展，以「抗阻排斥」（Against Exclusion）為策展論述主題，再以研究第二代的莫斯科觀念主義（Moscow Conceptualism）藝術家作品出發，重新審視處於邊緣的、未曾被重視的聲音，因此展品涵蓋的範疇擴及亞洲、南美洲及非洲。
本屆莫斯科當代藝術雙年展則邀請到現任德國卡斯魯爾市科技媒體藝術中心（ZKM）館長彼得．韋貝爾（Peter Weibel）為策展人。在研究三百多位俄羅斯當代藝術家創作檔案之後，韋貝爾表示：「我觀察到『解壓縮』（decompression）與『去框架』（deframing）的趨勢，蘇維埃時期上一代的藝術家為保有與保護藝術作品，主動從公領域退回自己家中展出，這種作為已使藝術作品的『去框架』成為一種封閉系統，並轉化成一種集體經驗，他們改變藝術的自主性，也改變了福斯。」
改寫世界 重量級藝術家起共鳴
韋貝爾的一席話，並非意謂蘇聯藝術家與國際藝術世界脫節，反而將莫斯科視為比倫敦或紐約更適合探討「何謂現代性」的問題。他將策展主題命名為「改寫世界」（Rewriting Worlds），宣稱藝術是一種不斷產生新事物的環境，當代藝術家的作為，是在藝術作品中傳達理念以改寫世界。
韋貝爾談到全球化影響下的當代藝術精神，強調「我們活在一個重新發現曾經被遺忘、長期以來就是在我們意識之外的歷史與地理章節的時代，這是一個我們重新造訪歷史觀點與事件的時代，當代藝術與現代世界是全球性『改寫計畫』的一部分，我們觀察到印度藝術如何改寫歐洲藝術，歐洲藝術又如何改寫亞洲藝術，而又如何改寫北美洲藝術，我們見證了傳統藝術中心的重新組合！」
觀眾角色在當代藝術中愈發被重視，「改寫世界」則突顯出多元、民主聲音的重要性，策展人也因而特別注重互動性作品的挑選與作品涵義。德國藝術家諾內（Achim Nohné）與科普（Uta Kopp）的「遙遠文字」（Remotewords）數位計畫，讓觀眾在放大比例的雙年展展場圖上的建築物屋頂留下註解，如塗鴉藝術家般對藝術機構或公共建築以短短的文字做出評論；藝術家也利用Google Map與Google Earth的技術，使全世界的觀眾能參與全球公眾機構事務，又能在合乎法律規範之下進行柔性抗爭，上述觀眾互動所留下的訊息，可瀏覽網站，這也鼓舞了莫斯科人更加積極參與公眾活動。
本屆雙年展
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/7 17:34
http://www.nownews.com/2011/12/07/11478-2764383.htm
嘉大視覺藝術展 多元藝術值得欣賞
記者孫慶璋、蔡慶智／嘉義報導
藝術可美化人生，嘉義大學視覺藝術學系年度大展「系展」，即日起至12月16日，在民雄校區大學館展覽廳開展，12月7日中午12點舉行頒獎與開幕茶會，歡迎各界愛好藝術的民眾前往觀賞。
參與系展作品計有148件，依屬性可分3大類，包含平面類(水墨、書法、油畫、水彩、素描、版畫)、立體造型類(綜合媒材、雕塑、裝置、立體造型)以及數位藝術與設計類(電腦平面繪畫、2D動畫、3D動畫、數位影像處理)，經初審後，共有52件作品入圍。進入第2階段複審與決選時，採不分類綜合評審。
此次參展作品風格表現寫實與抽象兼俱，有的以細膩手法來刻畫內容，有的以心象體會來呈現畫面，內容豐富多元，可看出該系師生對系展的努力，以及參與學生對於媒材的運用與作品內容深度的探討皆有正面的回饋與鼓勵。
創作題材選擇上，除體現年輕人的熱忱外，也為現實的社會現象做些批判與看法、探索現代人的內心世界外，也提出對生態環境保護的省思…等等，將傳統的藝術形式融入更多的元素組合，讓系展呈現新活力。
系學會公關股林憶君同學表示，系展籌備近3個月，今年延續與當代接軌，鬆綁畫種的隔閡，脫離媒材種類的框架，鼓勵發展出新穎創作手法，拓展題材內容的新視野。
因此，今年較往年不同在於增加2項新得獎項目，「特優創意獎」用以肯定最具創意表現之作品及「特優薪傳獎」則給予最具形式技巧表現優異之作品，另外參展作品有許多是聯作的作品，非常值得社會各界愛好藝文的人士前往觀賞，並給予指教。
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/7 17:39
http://tw.mag.chinayes.com/Content/20111207/c27c19e72d24443596fb1e05867a87c4.shtml
從皮膚底下
典藏-古美術2011-12-07 第 期
【文／鄭又嘉】
最近有兩個讓人十分感動與喜悅的展覽，一個是甫結束的「妙法自然亞洲文創跨界創作展──董陽孜×亞洲海報設計」，一個是正在寒舍藝術中心展出的袁旃「人生七十正開始」之「家系列」、「石系列」、「銅器系列」等彩墨新作，兩者雖都是以當代藝術形式加以表現，但仔細探究，卻是內蘊著濃厚的中國古代藝術文化精髓與內涵。
前者邀請了台灣以外亞洲5大漢字文化的國家及區域：日本、南韓、中國、香港、澳門，共20位國際平面設計大師及台灣20位平面設計師，以董陽孜創作之「妙法自然」為主題、展出24帖書法文字意境創作海報作品，開幕當天不僅以投影裝置將董陽孜的書蹟投射在松山文創園區巴洛克式的古蹟建築上，兩相輝映形成壯觀的巨型創作，同時還以音樂、街舞及現代舞解構或演繹書法和沉靜的東方美學，並有百位素人穿著演藝、藝文、學術和設計界百位名人的「妙法自然」潮T走秀，不僅古今交融，拉近和年輕人的距離，更讓書法藝術透過時尚語彙走入生活。
袁旃則從藝術家個人的生命經驗出發，不論是同一畫面中以多達50種以上、卻對比和諧、由礦物顏料完成的顏色組合，還是抽象造型的太湖名石，抑或是不時出現在畫面的北宋汝窯紙槌瓶、銅胎畫琺瑯器皿、商周青銅器、明代成化青花瓷碗盛著翠玉白菜、歲朝圖……皆出處有本，顏料色彩受顧愷之〈女史箴圖〉和唐代青綠山水啟發；太湖石為中國文人文化中的重要角色，此巨石系列萃取的是董其昌繪畫中幾何塊面結構與抽象表現精神；原本新春時節以寫生筆法完成的〈歲朝圖〉則改以中國早期花鳥畫鋪殿花的平面裝飾手法表現；而所有中國古代器物皆為台北國立故宮博物院所藏之名物，這些創作元素與語彙與藝術家的中國繪畫創作出身，具備古物修復學養，並曾任職台北故宮器物處、長期浸淫在中國藝術文化環境中有深厚關係。而畫作中以充滿天真爛漫和童趣的手法拆解改造古畫和古文物，則透露出藝術家對中國古代藝術的瞭解與喜愛。
針對「妙法自然亞洲文創跨界創作展──董陽孜×亞洲海報設計」，臺大中文系暨臺文所教授柯慶明便發表了〈創意：文明價值的體現 ──「妙法自然」展的理念〉專文，對此展背後的文化內涵加以闡述，文章開宗明義便寫道：「漢字的創製與使用，是中華文化諸多重要特質之一。我們可否自這些字、詞中窺見『文明』的真諦？我們又要以何種洞見、何種創意來詮釋這些『文明』的重要『價值』？因而詮釋『文明』里程的主要『價值』，正是董陽孜女士與其他參展者，在這次『妙法自然』展覽中共同的創造主題。」 柯慶明除了評論董陽孜因深入中華文化的重要理念，而能以獨特的書法表現，讓觀者由形見義，並藉其所流露的「形」之創意與風韻，彰顯蘊藏在字、詞之中的理趣與情味，並指出漢字的特性和其成為深具美學的藝術和詩書畫三絕的文化活動；此外，依據深厚的國學修養，柯慶明先闡明「妙法自然」須面對內在和外在自然的大背景，和人類以其特有的靈性，由知識與智慧的累積和突破所掌握到的內、外自然變化運作之實體與律則，更庖丁解牛般進一步精要地詮釋了董陽孜所寫的12個漢字、12組雙詞，令我們明白中華文化中，字字珠璣、詞詞瑰寶，且各有出典，值得深究。
試舉數例，柯慶明在談到「善」之範疇的理念時指出，「大致符合兩種基本的歸趨：一是以『自由』為理想；一是以『博愛』為襟懷。反映前者的有：自在、遊心、虛懷、忘機…… 『自在』強調的是，各別的人類或其他生物，符合於其內在天性，無所匱乏，不受扭曲的生存狀態。雖出於道家思想，卻是中國思維中關於『自由』的重要詮釋。這種『自在』除了不受制於他人或他物，亦來自精神的超越於環境之上；流動性，自由的移轉與嬉戲，因而成為其特徵，是以『遊心』則不受事物所拘束，而能體現精神之『自由』本質。而這種遊動性，正來自沒有成見而接納萬物的『虛懷』；以及彼此坦誠相處，無所圖謀，無所利用，不計較、不造作的『忘機』。反映後者精神的，則有對於他人關懷的『愛』；當此一關懷，轉化為適當的行動，則稱為『義』。但『愛』的真正動力，原是來自『情』，沒有『至情』那來『深愛』？或『大愛』？由『深愛』而到了『大愛』，正是凡具真性情的，所無法不求其充量實現的『盡善』；所以《大學》終要以『止於至善』為念。」
引述這篇文章，主要是有感於中國古代藝術鑑賞往往僅著重於形式美的現象，故而想提出一些省思，像是對中國書畫藝術有所認識的人，大概對歷朝歷代的書風、畫風、流派，重要書家、畫家及其代表作品皆能琅琅上口，但對創作出這些作品的藝術家之個人文化涵養和時代思維則往往十分陌生，或僅止於條列式背景資料的印象，停留在這個層面的時間久了，在欣賞藝術時，總覺得少了點滋味，剩下的往往只是知識與資訊的堆砌，感動也跟著少了。
面對藝術，我們的焦點的確很容易落在作品本身視覺表現的形式美上，因為形式上的美是藝術和人溝通時最直接的語言，對於藝術的研究便在分工專業的學科發展上聚焦在這個層面，後見之明的追尋過程的確也相當迷人，只是在研究比較藝術家個人、群體、不同時代、地區的風格、構圖、造形、紋飾、筆墨、色彩等之餘，是否曾經思考過這些藝術表現並不是憑空出現的，它其實是一種文化思想的表徵，皮膚底下其實是由堅硬厚實的骨肉所支撐起來的，藝術背後是有著浩瀚深邃的文化內涵，能夠帶給生命更深層的慰藉與啟發，非常值得玩味與關懷，正所謂知其然，更要知其所以然。就讓我們學著不僅是觀藝術，更要會品藝術，藉著藝術的這把鑰匙，帶領我們開啟文化的大門，復而更加瞭解體會藝術所要傳達的精神內蘊，從而讓藝術真正成為生命的養分。
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/7 17:44
http://columns.etnet.com.hk/column/index.php/wealth/art-investment-tips/7632
秋拍落幕，藝術市場響起寒冬預警
隨著佳士得秋拍曲終人散，香港2011年的藝術市場亦步向尾聲，各路英雄收攤的收攤，下班的下班，準備放長假去也。作為全球第三大藝術品交易市場，香港本年度走勢已經為來年敲響了預警訊號—藝術市場的寒冬，可能再次降臨！
最主要的原因，是大陸買家的購買力近半年起被約束起來，而且短期內鬆縛無望。打從金融海嘯起，大陸種種的寬鬆貸款政策令到市場「洪水泛濫」，偏偏股市和樓市被打壓，而藝術品市場作為回報可觀又無關民生必須的投資項目，很快成為最佳的「貯水池」，過去幾年國內買家近乎無限的購買威力，終於導致了整個亞洲藝術市場(主要是中國古代與當代作品，但門類不斷在拓展中)爆發性的增長。香港亦是因為這股助力，才能吊詭地一面背負「文化沙漠」的諢號，一面躍居這「亞洲第一、全球第三」的銷量寶座。
可是今年以來，大陸在政府和市場的種種狀況顯示，這枝最大「水喉」正面臨「水力下降」的問題。由於銀行緊縮貸款，過去能夠大把大把地花的流動資金現在不夠了，而這個過程是漸進的，因此儘管今年蘇富比和佳士得還是對外宣稱成交告捷、再破紀綠等等，仔細看來，我們會發現他們的秋拍遠不如春拍，蘇富比的落差少一些，香港春拍成交額是34.9億(港元，下同)，秋拍是32億左右；佳士得就慘了，香港春拍成交40億，秋拍卻只得約28.5億。這些數據除了反映蘇富比今年似乎拿了個尾彩外，更重要的是從這四個拍賣舉行的時序而言(四月蘇富比春拍?酗迨諟峇h得春拍?酗Q月蘇富比秋拍?酗Q一月佳士得秋拍)，成交額的變化剛剛好是一條緩起急墜的曲線，這表示整個市場的購買力在今年中到達歷史高位後，開始往下走。
本年拍賣走勢高開低收，明年恐怕要逆寒流而上
將之與全球和中國經濟狀況並讀的話，我們可以理解這是歐債和中國的借貸等問題，從年初的隱而不發，到年中的連環爆破，至年底已經正式波及藝術品市場。金主的資金鏈不但受到凍結，有不少更可能斷裂了。至於業內的行商坐賈，自然一葉知秋，不敢輕舉妄動，我們在股市談到「觀望」，主要反映在成交淡靜等數字上的現象。但今個秋拍季節，卻真真正正出現了人頭湧湧卻舉手寥寥的情況，大部份人都在探頭張望、抄寫筆記，然後啄磨著手上的有限金錢，以求「刀仔鋸大樹」，用超低價投得自己心頭之物。
市場的寒冬降臨，是可以預期的，但要說是非常悲觀的話，卻又不必。正如開頭所打的比方，藝術市場對整體經濟而言，有點像湖泊之於江河，江水太多，便流入湖泊，到水位下降，湖水又會流回江河，兩者在互動中保持平衡。大買家在錢多時買東西，而這筆錢一般來說是不急著用的，到了現金不足時，大可把手上的東西放了，頂多就心疼著虧一點。
香港憑藉地理上的優勢，不但方便了大陸人，台灣、日本、韓國、新加坡、印尼、馬來西亞買家也有不少，四海買家滙聚於此，也就是說這碗四海飯是吃定的了，問題只在吃多吃少而已。從最簡單的買賣角度而言，明年要是真的碰上賣價低迷的話，手頭資金充裕的朋友不妨下手買一點，應該會有驚喜的。
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/7 17:46
http://news.chinatimes.com/domestic/11050609/112011120600305.html
玻璃藝術節預算 議會砍光
2011-12-06 01:08 中國時報 【陳育賢／竹市報導】
新竹市議會五日審畢市府明年度總預算案，總計通過一百七十五億七千四百七十三萬四千元，大砍了五億二千五百廿六萬六千元，其中玻璃藝術節編列了一千五百餘萬元，因被認為沒照顧到玻璃業者，有如在燒錢，全部被議會刪除。
新竹市議會昨天進行市府各單位暨附屬單位的預算，其中較受矚目的是文化局玻璃藝術節的預算，經過黨團協商、議員熱烈討論之後，議決將一千五百零八萬元的玻璃藝術節預算全數刪除。
不過市議會也附帶議決，要求文化局就照顧在地玻璃產業方案提出可行、有效的計畫，於追加減預算時，送交審議。
民進黨團幹事長曾資程指出，玻璃藝術節各項經費編列高達一千五百多萬元，實際用在在地玻璃業者身上的卻只有九十萬元，如此燒錢，簡直就跟「夢想家」沒什麼兩樣。
議員林智堅也指出，玻璃藝術節因成效不彰，門票收入越來越少，收支短絀逐年擴大，多次被審計室糾正，導致中央這幾年不再補助，而是由市府全額負擔，有必要刪除後作檢討。
新民意問政聯盟幹事長蔡錕鈺也認為，這些預算刪減都是理性且刪得有理，他也請政風處查察，玻璃藝術節是否為少數特定廠商所壟斷。
兩黨團也重申，市議會審議市政府預算，為民眾的荷包把關，所刪除的每一筆預算都是經過理性討論溝通，絕非為刪除而刪除，也呼籲市政府在財政惡化的情況下，每一分錢都務必花在刀口上。
文化局長林榮洲則無奈回應表示尊重議會的決定，也會立即指示局內相關人員再擬出整體計畫，邀集更多業者參與，提高、加強民間行銷，讓玻璃藝術業者受惠，並於明年追加預算時再努力。
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/7 17:49
http://tw.mag.chinayes.com/Content/20111207/1e0505147b034ab087116fdf95ee2a93.shtml
紐約新興藝術村Bushwick 文、攝影｜謝盈盈
經過近百年的蛻變後，美國最危險的城市之一的Bushwick，逐漸取代威廉士堡成為新銳藝術家的新駐點。
星期四的紐約街頭，佔領華爾街的抗議者，持續為他們的訴求奮鬥著。相反地在布魯克林區的Bushwick，有一群對未來充滿希望的藝術工作者，正在努力實現他們的美國成功夢想，在經濟不景氣的現況，紐約政府對藝術工作的培育或是民間團體對新興藝術工作者資助，一直沒有斷過。
Bushwick在十九世紀時曾經是製糖廠、製菸廠的工廠大本營，Bushwick的意思到到處都是木頭。當時首先發起的國家是德國，把一片片的農田景象轉換成工業用地。1840年，Peter Cooper 到這個區域開創了黏合劑廠，這個小城變成了工業重地，之後吸引許多拉丁裔的移民者進入，Bushwick就變成種族顏色豐富的小城。從工廠煙囪，大儲藏空地，這些現在都變成藝術家創作最佳的題材與創作天地。
全新的展覽形式
在台灣要開畫廊需要很多資金，而且還要找到適宜的空間，等到計畫周全後才開幕。在Bushwick，你家的地下室，馬上就可以變成一家畫廊，開幕活動就在自家的客廳裡。Famous Accountant 就是一家完全顛覆正常畫廊概念的空間，坐落在靈異算命區中，沒有顯眼的招牌，就在一般住家的地下室，沒有挑高的空間，進去還必須彎下腰，但是一走進去，就像發現寶藏一般，在二十幾坪的空間裡，展出四十多個藝術家的作品。畫廊的負責人Kevin Regan 表示，這個空間是為了提供給Bushwick當地的藝術家展出作品，至於為什麼叫做Famous Accountants？他認為，其實這就像好的會計師大家會口耳相傳，互相介紹。Kevin Regan希望畫廊可以像好的會計師一樣，透過朋友的呼朋引伴，把好名聲傳下去。沒有豪華的裝潢，畫家就像回家般，把自己的作品掛在地下室裡。外界對這樣的空間給予許多支援，比如上個月展出的Matthew Miller就得到《紐約時報》的大力讚賞，而且展出的作品也已全數賣出。
Bushwick 的街頭藝術。
在Bushwick，藝術家有很多機會讓自己發光發亮。駐村藝術計畫「國際工作室與策展計畫」（International Studio & Curatorial Program，簡稱ISCP），是一個非營利的團體，它的成立是為了幫助年經的新興藝術家，透過申請即可進入駐村3個月到1年，在這個藝術村裡藝術家擁有自己的創作空間，不僅能與其他藝術家交流，還可獲得展覽機會，以及住宿津貼。ISCP的所在地更是荒涼，但提供給藝術家的空間卻是最實在，最符合他們的需求。年輕畫家申請到這個駐村計畫後，可以參與他們所提供的藝術關係網，他們會不定期舉辦講座，認識業界重要人物；畫家還可利用樓裡的展覽空間來展示作品，或是參與ISCP每年兩次的Open Studio展覽，讓每位藝術家展示他們的創作空間與計畫。今年台灣藝術家許唐瑋便是申請到文建會贊助到ISCP駐村的藝術家。
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/7 17:58
http://www2.cna.com.tw/postwrite/cvpread.aspx?ID=95728
《一心一藝：巨匠的技與美》傳統藝術匠師的「頂真」精神
《一心一藝．巨匠的技與美》新書發表
傳統藝術─布袋戲偶頭製作
《一心一藝：巨匠的技與美》傳統藝術匠師的「頂真」精神
(中央社訊息服務20111206 18:31:03) 文建會所屬文資總處籌備處今（6）日發表新書《一心一藝：巨匠的技與美》，收錄十四位傳統藝術匠師和一個團體的深度報導，這些匠師認真堅持的態度，將臺灣「頂真」的工藝精神表現無遺。
文資總處籌備處王壽來主任在新書發表會上表示，文建會要向師傅們致上最高敬意，因為他們長期默默努力，奉獻一生心力於一藝，傳統技藝才得以保存，庶民文化才得以延續，也希望藉此書提出呼籲，保存無形文化資產，需要社會大眾共同來參與。
國立臺北藝術大學建築與古蹟保存研究所林會承教授表示，隨著聯合國意識到無形文化資產的重要，國內修定文資法，文建會從2005年開始至今指定了46位人間國寶，當這股風氣蔚然成形後，我們開始想是不是有可能把這些匠師的故事留下紀錄。他強調，這本書的問世有幾個重要的價值，為傳統藝術建立可貴的資料檔案，為匠師們的生平留下傳記，同時展現對人間國寶的尊敬，對於無形文化資產的保存工作者更是一種激勵。
文建會為傳承與保存臺灣最寶貴的有形暨無形文化資產，每年除指定「重要傳統藝術」及「文化資產保存技術」保存者（即人間國寶）之外，亦積極推動各項傳習與推廣活動。《一心一藝：巨匠的技與美》首次將「文化資產保存技術保存者」的傳藝工作結晶，以專書呈現，目的即在為傳承與保存工作留下歷史紀錄。
為了讓國人親眼目睹傳統藝師的精湛手藝，新書發表會除了邀請榮獲「古典布袋戲偶衣飾盔帽道具製作技術」指定保存者陳錫煌，現場示範布袋戲道具製作外，還邀請糊紙技術劉興星，布袋戲偶頭製作技術徐柄垣、銅鑼製作技術林烈旗、製鼓技術王錫坤四位著名工藝師即席獻藝。
慶賀《一心一藝：巨匠的技與美》新書的誕生，文建會文資總處特別向王錫坤師傅「响仁和鐘鼓廠」商借一面美麗厚實的大鼓，邀請與會貴賓共同擊鼓；以振奮人心的樂聲，宣告《一心一藝：巨匠的技與美》正式問世。
訊息來源：行政院文化建設委員會
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piauling(滄瀳飄零) 2011/12/7 17:59
http://www.echinanews.com.tw/shownews.asp?news_id=153137
高雄大東藝術中心 絢麗試燈
2011/12/6 上午 11:08:14
／編輯／謝俊峰
明年初即將開館啟用的大東文化藝術中心，最近進行夜間試燈，絢爛光束投射在大漏斗造型建築體上，時尚浪漫的氣氛引起民眾圍觀，同時也吸引攝影愛好者取景，而開館後的大東藝術中心的首檔重頭戲，就是二○一二年高雄春天藝術節系列活動。
大東藝術中心主體工程已進入最後階段，分為圖書館、展覽棟、演藝廳，現在正進行各館內部設備；其中因台中阿拉大火後消防安檢全面提升，開館時間將訂在過完舊曆年後。
鳳山新地標 預定農曆年後開館
近來大東藝術中心的夜間試燈秀，也意外吸引民眾目光，璀璨鮮豔光束投射在大漏斗造型建築體上，散發出浪漫時尚的氣息，感覺上有點像是紐約中央公園旁的幾處博物館夜間建築藝術，尤其是外觀水平與垂直的線條，頗有紐約現代藝術館的風格。
大東藝術中心是高雄市最新藝文展演場域，也將成為鳳山區觀光休閒及文化藝術的新地標，雖然大東中心最大演藝廳僅有九百人座，但如此剛好也減輕節目票房壓力，尤其是大東中心位於捷運站出口五分鐘步行距離，很多台北表演團隊已經訂好明年的檔期。
文化局長史哲強調，明年大東中心將作為高雄春天藝術節的主場地，兩廳院節目在台北演完後，直接進入大東，讓大東開館後直接與國家級劇場接軌。
大東演藝廳未來由愛樂文化基金會營運，也是比照兩廳院由中正文化基金會營運模式，由高雄市交響樂團及國樂團製作人才為專業後盾，才能與兩廳院合作。近來有人誤解大東演藝廳為兩樂團專屬場地？文化局對此澄清，高市交、市國兩樂團主要功能是引進節目合作機制及劇場前後台服務，不是獨享或優先使用演藝廳，演藝廳將開放給所有在地團隊使用。
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/7 18:02
http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=101750836
當代藝術館展覽:那些你不曾看見的社會-【死亡密室的勝利】
展覽名稱：死亡密室的勝利-瑞卡多‧桑雀茲‧馬德里(Ricardo Sanchez Madrid)個展
展覽日期：2011/12/09-2012/01/15｜地點：台北當代藝術館Studio(台北市長安西路39號)
門票：免費
開幕茶會： 12/9（五) 下午15:30 ｜地點：當代藝術館1F活動大廳
Ricardo Sanchez Madrid：
「我的良知是我的旗幟，精神沒有牆壁阻擋，世界就是我的家……」
您是否曾察覺，自己對於許多事物的觀點其實是被社會所操控呢？墨西哥藝術家瑞卡多‧桑雀茲‧馬德里(Ricardo Sanchez Madrid)於當代藝術館舉辦的個展【死亡密室的勝利】試圖透過影片及裝置藝術等讓我們重新思考我們對死亡及遊民的看法。12月9日（六）下午三點半將於當代館一樓活動大廳舉行開幕記者會暨茶會，歡迎大家一起來感受那些不曾關注的社會。
12/10(六) 【死亡密室的勝利】工作坊將帶領參與者體驗現地創作，歡迎有興趣的民眾至MOCA官網http://www.mocataipei.org.tw/blog下載報名表，以中英文填妥後，於12/7（三）前寄至kim@mocataipei.org.tw，藝術家將親自針對報名表上之參加理由選出5位夥伴共同參與。
*新聞聯絡人
高慈敏 02-2552-3721 *232 0922 152 027 beatrice@mocataipei.org.tw
謝繕聯 02-2552-3721 *216 0916 870 665kim@mocataipei.org.tw
【死亡密室的勝利】工作坊
時程與活動
時間 地點 活動
14：00-14：30 當代藝術館 由藝術家瑞卡多‧桑雀茲‧馬德里介紹貧窮藝術和藝術及人本精神推廣
14：30-15：30 大同區 A.帶著地圖上街頭，並依照自己的直覺決定方向，蒐集你覺得重要的物品，（這件物品可能是生存所需的元素，或你覺得它背後有什麼故事）。
B.找到物品後再地圖上做記號，之後需依直覺或潛意識轉向或變更路線。
C.將物品、地圖及內在省思帶回來。
15：30-17：30 當代藝術館廣場 製作雕塑(約1-2小時)。
17：30-18：00 當代藝術館廣場 與夥伴分享上街經驗及想法。
【【死亡密室的勝利】工作坊報名表
【TheVictory Over the Dead Room - A solo exhibition by Ricardo Sanchez Madrid】WorkshopRegistration Form
報名表請以中英文書寫，資料填寫不完全者恕不受理。本工作坊為免費活動，全程無翻譯。
姓名
Name
年齡
Age
職業
Job
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/7 18:05
http://news.chinatimes.com/domestic/11050615/132011120600749.html
拼設計之都 北市打造北藝、北流中心
2011-12-06 10:20 新聞速報 【中廣新聞／林麗玉】
台灣的文化創意產業，這幾年來，在國際逐漸展露頭角，儘管有充分的文創能量，不過苦無足夠的高水準表演場地，台北市為了打造為世界設計文創之都，未來幾年，陸續會興建「台北藝術中心」、「台北流行音樂中心」、「台北音樂廳」及「城市博物館」。其中最具矚目的台北藝術中心，地點選在士林夜市旁、就是現在的士林夜市臨時攤棚。
最令人好奇的是，台北藝術中心如何與熱鬧、喧嘩的士林夜市比鄰而居？台北市政府找來了國際知名的荷蘭建築師雷姆、庫哈斯設計，以魔術方塊概念，幫台北市創意了這一座外型、空間都將是創舉的藝術中心，甚至已經有網友看過這個藝術中心的圖樣，暱稱為皮蛋豆腐，北藝是由三個專業劇場組成，台北市長郝龍斌說，這個台北藝術中心，預計年底動工，2015年完工試營運，將成為全台首屈一指的國際建築，也將成為台北市的新地標。
而台北藝術中心之所以眾所矚目，除了它將會是台北市新的藝術表演重鎮，建築師雷姆、庫哈斯知名的作品之一，也就是北京中央電視台大樓，而北京中央電視台大樓因為大褲衩外型，也引發話題，而台北藝術中心還沒興建，就已經有了皮蛋豆腐的封號，建築師庫哈斯聽到這個綽號，直說也蠻可愛地。另外台北藝術中心最特別的，是創意連結了一座1500席的大劇院、及兩座800席球形鏡框式及多元式中型劇場，就像個魔術方塊，其中兩座又可以連通組合成2550席以上的超級大劇場，而當初創意發想，來自於台灣的夜生活、夜市文化、還有士林夜市的甜不辣、臭豆腐、鴛鴦麻辣鍋等，甚至民眾在劇場的公共通道，也可以看到排演過程，相當創新。而除了2015年台北市士林有新的台北藝術中心，台北市政府也正規劃在南港--南港輪胎旁蓋一座台北流行音樂中心，台北的流行音樂中心與台北藝術中心定位不同，主要是作為台北市重要的流行音樂群聚重鎮，除了會有室內、及戶外的場地，流行音樂中心也會設置工作錄音室、名人堂
，讓知名的流行音樂代表人物，也有完整的資料保存及展示，透過北流的據點，發展台灣的流行音樂文化。
除了北藝、北流，台北市政府也規劃在舊市議會基地，興建台北音樂廳，甚至為了發展台北學，北市府也打算在花博流行館這塊地，打造城市博物館，台北市文化局主秘王逸群說，城市博物館將會是台北學相當重要的營造平台，這幾年來，國際上許多城市的歷史主題被呈現出來，例如上海有上海學，台北身為政經重要的地點，相關的歷史、文化、人物等，可以透過城市博物館具體呈現。
或許民眾好奇？台北市為什麼要蓋這麼多藝文表演中心？文化局表示，這四個中心規劃定位不同，就是希望打造台北市為世界設計文創之都，從文創城市的角度，藝文設施的發展，分別展現四個面向，可以充分展現台北市的文創能量。例如台北藝術中心，除了成為台北市定目劇重要的發展平台，甚至北藝也可以放眼亞洲、世界的版圖，做為國際級表演團體巡演的重要據點。
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/7 18:27
http://tw.mag.chinayes.com/Content/20111207/c828d01a89694643993a006515af4a66.shtml
黑暗的清澈—袁廣鳴談2011個展「在記憶之前」
【文／高子衿；圖／耿畫廊TKG+】
不穩定的「家」概念
此次個展中的《逝去中的風景─經過II》一作，是袁廣鳴2007年同名作品的二部曲，以前後方向行進的鏡頭，快速遊走於與藝術家本身相關的幾個構成「家」概念的場域之中，例如位於廢墟之中的自家實體建築空間、原生家庭中父親的不在場、以及以自身為核心所組構的小家庭中，妻子和小孩的存在。住在廢墟重建之中的一家人，在進出家庭的空間時，必然看到鄰近一個個被遺棄的家庭遺跡，而透露著不同使用者背景之生活用品，逐漸一致地被頹圮和歲月覆蓋，每每思及於此，不由得自主啟動我們的想像機制，而「時間也開始在過去、未來和現在之間不斷跳躍」，逐漸的，伴隨著廢墟所產生的詩意感，襲捲了我們，對於廢墟所含括的家居生活消長牽掛，也漸次地進駐了袁廣鳴的記憶當中。
雖名為廢墟，但是袁廣鳴自家所位處的建物群，卻非人們熟悉由於年久失修或是自然災禍、戰火延燒等強力的破壞因素所致，相反地，興建才20幾年的建築卻淪落至此境地，是因為偷工減料而形成的人為垃圾工程，袁廣鳴感慨這個島國對於時間和家的概念是相當臨時性、將就的和投機取巧的，一方面由於政治因素，從大陸撤守來台的國民政府把台灣當成臨時性的反攻基地，因此剛開始並沒有深謀遠慮的長遠計畫，僅以暫時安身立命的著所為主要考量，故而因簡就陋、廉價快速的住宅成為台灣城市的主要景觀，從可排得上亞洲鐵皮屋數量最多的國家之一來看，便可得知此一國度對家並無固著的概念；另一方面，全球化席捲所帶來的快速更新，也讓我們對於島國的面貌是糢糊不清的，袁廣鳴談到自家旁廢墟望出去的新建案，有的叫做摩洛哥、有的叫新埔東，就是沒有與台灣相關的名稱，這些由房地產商所提出的異地風格，似乎指出了台灣沒有值得投射想望的地域，或是沒有特殊面貌的城市，也使得自我的主體性更加消薄。而袁廣鳴的作品核心，便是藉由島上這些現象出發，試圖從自身的日常去理解所身處的世界。
「非法」使用媒體
「畢竟是追求創造性的活動，因循就會比較疲憊一點。」袁廣鳴說。
在2002年個展「人間失格」之前，袁廣鳴一度覺得對於錄影媒材的使用有些膩煩，所以刻意選擇從未嘗試過的平面攝影，也剛好是以一種另類的方式來表達在數位藝術剛興起時，對於一些使用者使用方式的不認同，簡單的說便是帶有一種反骨的性格，而這樣的性格也成為其創作當中，支撐其一直持續抱持著對於媒體可能性的檢視和思索。2004年在袁廣鳴擔任「媒體痙攣」策展人所寫下的策展論述當中，清楚地闡釋並呼籲不合理使用媒體的路徑：「媒體藝術，並不是媒體靠近藝術以至藝術熾熱顯現為止，而是在雙方個自獨立及若即若離的間距中顯現其靈光。於是當我們從事媒體藝術的創作時，首先的是要戒掉媒體，戒掉我們所熟習的工具及技術，或不合理的使用媒體，非法使用媒體，當一切行不通時，乾脆停止思考，讓媒體及技術的本身自動展現。」而他在自己的作品當中，也一直履行著這樣的信念，例如在《微笑的小木馬》作品中，所使用讓搖晃的木馬定著於畫面中央紋風不動，反倒是外面的世界上下擺動的軟體，原本是設計讓影像更完美呈現日常生活動態之用，在此反而突出了奇異的令人暈眩的搖晃；又或是不認同學院對於錄影是觀念、電影是敘事的定義，刻意在錄影作品當中加入更多的微敘事等舉措，都是致力於發掘與過往所學習，或是既定認知下的不同方式，甚至為了找尋出新方向，也可以從所謂的「前衛」那一點，奮力地往回走。對於袁廣鳴來說，「改變影像製作的技術或工具，勢必就會改變影像本身，最終也會改變影像的美學和觀念」，也正是因為媒體在作品中不僅止扮演器材的角色，而有更多參與、改變甚至是啟發作品的靈感，故而對於影像製作工具的使用，也是袁廣鳴非常重視的一環。
寓居於黑
在訪問過程中，袁廣鳴向我說起了光明與黑暗的故事，他說有一群人自出生就被鐵鍊鎖在洞穴式的地下室裡，並且只能直視發生於眼前的景象，對於看守者從他們背後舉著雕像走過火堆前所投影出的影像，犯人們已將其視為真實的事物，以為世界就是那些影子，直到有人能掙脫桎梏，走出洞外並在習慣外頭刺眼的陽光後，先看到陰影、再看水中映象，最後看到事物本身，才明白影像和實物的分別，以及世界實際上是在光明底下；而由海德格（Martin Heidegger）所提出的概念，則試圖反轉柏拉圖（Plato）所提出的洞穴論，認為一直追求光明的我們，卻忘了原本是生活在黑暗遮蔽之中。在黑暗中，因為不知道我們究竟在何方，所以需要光的照亮，但是我們卻越來越執著於光明，從而便遺忘了黑暗，遺忘了黑暗卻是光明的隱藏之處，以及這種黑暗具有其純潔和清澈的本質。
錄影藝術就是洞穴的影像，必須在黑暗當中才能顯現影像，先有隱藏，才談得上顯現，正如同黑暗在先、光明在後一般，黑暗是光明的基礎和背景。 對於黑暗的體悟和指出西方形而上學遺忘「存在」的過程，也是這次展覽當中，被袁廣鳴視為重要的處理議題，然而他並非固執於黑暗，而是更為接近一種黑洞狀態，也就是一直遙想著另外一端的感覺，例如在《逝去中的風景─經過II》影片中的涵洞，望進去是沒有方向的黑和無盡未來，但走進去又似乎會有一種生命輪轉狀態的到來；又或是在《逝去中的肖像》媒體裝置中，我們望向攝影機裡的光圈就像是望向一個黑洞、望向無盡的方向，而藉由月光粉所製造出的錄影肖像，顯影為一種雖遠猶近、存在於糢糊之中的短暫清晰的魅影，也近似他稱之為「在記憶之前」的狀態，他認為在記憶之前可以是指在綫性時間發生之前，例如新生兒在未受到社會知識餵養前清明的第一眼；又或是在面對記憶這件事情的方位之前，因而含括的範疇更為廣大，甚至包括對於逝去父親的記憶。
在記憶之前是什麼？交雜著父親逝世和第一個孩子的出生，袁廣鳴對於原初狀態的提問和自身的生命經驗，穿插出此次的展名，然而這個模糊和變動的外邊經驗，超出我們文字語言使用的技巧，可以清楚地感覺，但卻很難去敘述，必須藉由體得進而有所感知。布列東（André Breton）曾經說過，好的文學作品應該具有一種外國語的氣氛，袁廣鳴表示，當他讀到此文句後充滿感動，因為這近似他在創作上所追求的目標：作品不偏向過於直白、插畫式、議題式的處理，因為不這麼做就會缺少外國語的情境。有一點點無法完全掌握和模糊，但正是由於這樣的狀態，讓我們能夠對於作品產生更多的想像，正如同在記憶之前所給予我們的體得一般。
袁廣鳴 逝去中的肖像（圖左為Ming，圖右為Mio） 復合媒體裝置 尺寸依現場而異 2011
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/7 18:29
http://news.sina.com.tw/article/20111205/5130721.html
伊能靜、哈林同現身藝術展 小哈利奪人氣獎第三名
Yes娛樂 (2011-12-05 17:49)
小哈利第一次舉辦畫展(圖片來源：Yes娛樂)
Yes娛樂 12月5日台北報導 藝人伊能靜昨日現身藝術展，原來是陪兒子小哈利來開畫展，為兒子在人氣票選獎拉票，果然小哈利第一次參加就拿下第三名，讓伊能靜開心的都哭了，看小哈利上台時更是一直流淚，伊能靜直呼：「辛苦有代價！」而哈林庾澄慶也低調現身，為兒子領獎開心拍照！
伊能靜透露兒子畫圖基本上都在身邊，心疼小哈利為這些圖畫付出不少努力，更直言：「看他畫的滿辛苦的！」如今順利得到人氣獎第三名，做媽媽的伊能靜也開心的合不攏嘴，甚至一夜沒睡！伊能靜表示未來如果小哈利想要當藝術家她絕對支持，就是希望兒子能夠自由的做喜歡的事情就好，畢竟生活壓力已經很大了！
不過小哈利上台領取獎狀時，表示自己這些圖畫只畫了三個月，讓伊能靜直笑說：「不只啦！他隨便亂講！3個月能畫的這麼好嗎？」伊能靜透露10歲的小哈利從3歲就因為喜歡畫畫而開始創作之路，展出了不少從小到大的作品，小哈利預計明年將出版自己的第一本繪本作品《未知馬戲團》（Fonterial Circus），明年4月希望能夠去日本參展，小哈利也現在正在加緊創作中！
小哈利第一次開畫展，不少親朋好友都到場支持，除了明星爸媽外，奶奶也是一直在旁陪伴！哈林則是一早還在北京工作，趕回台北就是為了要看寶貝兒子第一次的畫展，然後今天要再繼續前往北京工作，哈林也開心在微博上與大家分享照片，並寫下：「一早的北京天氣好冷！我的心卻暖暖的！因為要回台北參觀一個小畫家的展覽！畫的童趣又可愛！喜歡！」
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/7 18:31
http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/6762539.shtml
靳埭強全球設計獎 環科大展60作品
【聯合報╱記者高堂堯／即時報導】
2011.12.05 10:40 pm
「靳埭強」全球華人大學生設計賽作品來雲林展出了，今年3月開始在港澳、大陸和台灣5都等地巡迴展出的2010年獲獎作品，經環球科大極力爭取，今天終於在環球科大藝術中心展出60件精選作品，展期至16日。
環科大表示，現任大陸廣東省汕頭大學長江藝術學院院長的靳埭強，是國際知名設計大師，曾榮獲美國洛杉磯國際藝術創作金獎等數百項國際榮譽，常應邀擔任海內外大學的客座教授，以及設計界重要競賽評審；靳埭強為激發、協助華人青年開發創意潛能，並在國際設計界嶄露頭角，在1999年創辦設計獎。
環球科大許舒翔校長表示，去年靳埭強設計獎有超過5千2百件作品角逐，360件作品進入最後評選；本次在環科大展出的60件作品，即為其中的佼佼者，也是兼具設計與藝術概念的國際級展覽，歡迎各界人士或青年學子每日9點至下午5點，赴環科大圖書館1樓藝術廳免費欣賞。
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/7 18:34
http://n.yam.com/tlt/garden/201112/20111206795560.html
台灣版《藝術地圖》 《art plus》創刊
過去「要害一個人就叫他去辦雜誌」，現在似乎景況不同，來自香港的《art plus》雜誌在台灣與港澳同步創刊，與一般藝術雜誌不同，《art plus》提供豐富且實用的藝文消息及新的生活美學觀點，透過食、衣、住、行、時尚與設計傳遞藝術之美，也希望可以建立起香港、澳門和台灣的互動文化平台。
《art plus》雜誌由香港《藝術地圖》雜誌所創刊，該雜誌創刊人譚偉平說，這本雜誌代表著這個時代一般人都需要一些生活的參照，從各城市的生活差異，得到更大的啟發，分享相近觀點的樂趣，也可以找出不同的生活意義。
目前創刊號內容包括「德國美學專輯──德國新時尚、建築、設計、汽車博物館」，人物專訪為台灣導演蔡明亮；專欄則有台灣策展人耿一偉談書，文化評論工作者張鐵志聊音樂等等，一半以上都是台灣內容。
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/7 18:37
#ixzz1fqNjP2w3" class=postlink>http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6745156.shtml#ixzz1fqNjP2w3
兼顧藝術雙軸線 曾志朗新考驗
行政院文建會主委曾志朗今（28）日上任，由於文建會過渡到文化部只剩約半年時間，各界對任期如此短暫的文建會主委期待不一，有人直言「沒有期待」，但也有人期待新主委，在施政上兼顧純藝術與應用藝術兩條軸線，促成「工、藝、道」三位一體的實現。
文建會前主委盛治仁因國慶音樂劇「夢想家」事件下台，由曾志朗接任。由於「文化部組織法」已經頒布，文化部明年5月20日就要成立，一般認為，文建會新主委最重要的政策任務之一，是要能順利將文建會等部會，在明年5月20日時過渡、整合成文化部。
據指出，未來文化部底下可能設有七個司，包括綜合規劃司、人文及出版司、藝術發展司、文創發展司、文化交流司、影視及流行產業司、文化資源司；以及兩個次級機關，分別是文化資產局與影視及流行音樂產業局；主管業務可說非常龐雜及廣泛。
工藝道合一 最終目標
台灣需要發展多元文化，如何兼顧純藝術與應用藝術發展，是文化施政大挑戰。圖為台灣藝文展演。
圖／本報系資料庫
由於距文建會過渡到明年5月20日文化部成立只剩幾個月，台北書院山長林谷芳期待，新任文建會主委最重要的任務，應是落實讓純藝術與應用藝術的兩條軸線，得以冶於一爐、兼而得之，最終得以促成「工、藝、道」三位一體的實現。
林谷芳認為，最近的「夢想家」事件或近年來文化政策的爭議，在某些程度上反映出了純藝術和應用藝術（如文創產業）兩條軸線的分野，但事實上，這兩者並不好截然二分。
他指出，純藝術涉及無用大用的文化建構、美感發揮，極易被忽視、卻又極需被關照；但在重視純藝術的同時，也不應鄙視能被應用的文化藝術。未來文化部的規模擴大，所涵蓋事務會將此二軸線冶於一爐，因此，如何讓此二軸線匯通並兼而得之，是新任文建會主委的重大挑戰及重責大任。
林谷芳也表示，從中國傳統來看，工、藝、道本來就是三位一體，「道」若無兼顧工、藝，只會流於空疏，「工」若不能體現藝、道，恐怕也只是奇技。就像瓷器的最高境界是北宋汝窯，「汝窯的每個瓷器都能用」，不會因為具有藝術價值就不能用，也不是能應用的就不具藝術價值，這恐怕也是藝文界要深思的議題。
顧產業根本 先守原創
不過，新主委上台首先面臨的是「夢想家」事件引發文化界的集結仍未終止，如何化解藝文界對文化施政與預算的疑慮，是主委的第一堂課。
「文化元年基金會籌備處」繼上周前往文建會提出要求文化預算提升到4%、要求三黨候選人進行文化政策辯論等八大訴求外，今天也將在文建會前舉行「曾志朗主委入學趴」活動，曾志朗將出席對話。
籌備處重要成員、獨立策展人胡永芬表示，籌備處提出的八大訴求並沒有優先順序，因為這些都是台灣文化發展長期所需，目前誰來接手文建會主委，都是百廢待舉，但不論誰來做或做了多長，都希望能有足夠的高度和視野來推動文化施政。
對於文化施政與文創產業施政的議題，胡永芬強調：「我們不是不要文創產業，而是文創產業的核心是原創」。她舉文創產業的「同心圓」定義為例，最裡圈核心原創一定要做好，才是文創產業的根本，政府施政必須重視此原則。
「文化元年基金會籌備處」另一成員張鐵志則坦言，對曾志朗沒有期待，「我們的訴求對象是總統候選人」。
「文化真正要面對的是人民。」不願具名的文創產業從業者表示，文化要讓人民有共鳴、喜歡、感動，才能有收入；政府要做的是協助推廣，不能因為政府的介入而使市場混亂，或只培養出一些與政府關係良好的中間人（broker），因為broker不是文創產業的源頭，台灣美學、生活哲學與型態，才是文創產業發展的泉源。
文創產業界人士也認為，未來文化部的業務牽涉範圍廣泛，不論誰來主政，決策模式都不能陷入菁英的無知或傲慢，更不能低估年輕世代的思考能力，才可能深入了解、深刻布局文化及文創產業政策。
當文化遇上政治…
文創院條例 過關添變數
「財團法人文化創意產業發展研究院」（簡稱「文創院」）是政府推動文創產業的重要政策之一，目前設置條例草案已在立法院完成一讀，文建會原本希望立法院本會期可以優先通過其設置條例，並在今年年底設立。
但在總統大選將屆，以及近來「夢想家」事件加劇藍綠政黨陣營對峙，為其過關增添變數。
此外，文化元年基金會籌備處所提出的台灣文化政策八大訴求中，也要求凍結並全面檢討文創院的組織與功能，更使得文創院能否設立，倍受關注。
根據文創院設置條例草案，文創院的設置是為了促進文創產業發展，提供產業推動所需的專業支援，而依「文化創意產業發展法」第七條規定特設。
文創院為財團法人性質，業務範圍包括文創產業的創新研究及發展、市場的拓展及行銷、專業諮詢及輔導、專業人才的培育、媒合機制的建立、文創智慧財產權保護及其流通機制的建立、文化創作產品的商品化及技術移轉、文創產業政策的研究等。
根據草案，文創院設董事會，董事19人至21人，報請行政院院長聘任，並指定其中一人為董事長；文創院也設院長一人，院長由董事長提名，經董事會同意並報請行政院院長聘任。
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/7 18:38
http://news.gpwb.gov.tw/news.aspx?ydn=2QR3ZY8DxoKPv973RMHrgRbSXFWV6c6yY6P4UjWjfrDfiwil47g32PwDEGZ6eCFqwdHFox5eIiTs4UuP8DxCKilLYYvgVtLaI4Agv9Xvf1w%3D
◎ 戀戀慕夏藝風
◎黃一哲
海軍技術學校
藝術的品味期限能有多長？一年、十年、百年，或是永世流傳，這都在於藝術所呈現的價值。亞里斯多德認為：「藝術是自然的模仿」，這是一種真的追求善的執著、美的感動，而藝術的價值也往往是捕捉於一瞬間、一個念頭，或是自己的生活周遭所造成的影響。新藝術、慕夏風是十九世紀的經典代表，是引導人追隨的藝術潮流，這不僅是慕夏創造出來的個人風格，也是當時創作的新思維，他的商業海報和裝飾作品長久以來不僅啟發了現代藝術家，也引發後世一股戀戀慕夏的風潮。走進展覽的作品中，彷彿置身於夢幻的新藝術風格，以往無法以科技輔助的藝術創作，多以石板印刷，再加上人工手法一筆一畫逐漸完成，慕夏生涯中創作數百餘件作品中，包括了油畫、素描、海報、商業設計等，經由曲線的盡情展現、色彩的層次分明，以及創作主題多變迥異，吸引了當時眾人的目光，也成為捷克最知名的藝術家之一。慕夏早期以插畫家維生，蟄伏幾年後，其創作巔峰在於旅居巴黎的期間，與當時的法國歌劇名伶莎拉‧貝恩哈德合作，這個千里馬遇上伯樂的機遇，使慕夏創作出一系列的劇作海報，讓全巴黎為之驚艷，粗框線條、大色塊、精緻的色彩層次展現，特別是人物側面的線條和神態，不僅是精美甚至可以說是華麗，「新藝術」慕夏所處的時代，真的是一個注重生活美學的時代。
隨著目光的瀏覽，藉由導覽的細細解說，耳目所到之處盡是這位大師擅長以蜿蜒的曲線、複雜的圖騰及花草自然景象的烘托，充分表現出女性優雅之美，在一幅幅創作中，彷彿見到輕巧飄逸的春天女神、洗滌酷熱的夏日女神、慕色微涼的秋天女神以及潔淨花白的冬天女神，以各種姿態展現在眾人的目光前，也讓觀賞者逐漸地走入慕夏的視覺饗宴之旅。慕夏一生的創作中，以波西米亞飄逸、自然的風格，融入現代化的藝術及商業創作中，縱使作品頗受當時世人所喜愛，但慕夏心中卻無法遺忘祖國捷克飽受異族統治、戰火摧殘的苦痛。因此，在創作生涯巔峰之際，毅然決然返回祖國完成心中的巨作「斯拉夫史詩」，這個約二十幅的巨型油畫創作，雖然無法以原創來臺展現，但經由草圖的展現，可以看出當時戰爭的殘酷及人類對於消弭戰爭的渴望，這個巨作可以顯示出慕夏熱愛國家以及人類和平的情懷。
隨著目光一次次反覆瀏覽創作，導覽義工如書般的解說，試圖了解慕夏創作的一生，卻更陷入唯美浪漫的圖像情懷。慕夏不但是一位唯美的創作者，也是一位具有哲學家特質、熱愛祖國、關懷人類的藝術家，反覆凝視創作之餘，總是有新的體驗、新的驚艷之處，發現在曲線蜿蜒、波紋層疊之間處處充滿大自然的萬象形態，讓人駐足其中久久不忍離去，想要一再的細細品味其中美妙，流連在戀戀慕夏畫風之中。
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/7 18:43
http://big5.xinhuanet.com/gate/big5/news.xinhuanet.com/shuhua/2011-12/07/c_122389643.htm
藝術家彩發繡蒙娜麗莎 曾用巴金女兒頭發繡巴金
蒙娜麗莎（彩色發繡） 孟永國作
那一年，中國文化周在荷蘭首都阿姆斯特丹舉行，在展覽區內陳列了許多藝術精品，前來參觀的荷蘭觀眾絡繹不絕。很多觀眾在一幅蒙娜麗莎繡像前駐足留連，有人看後還向中方的工作人員發問：“蒙娜麗莎像繡得這麼逼真，真的是用頭發繡的嗎？”中方工作人員用手指著自己的頭發，笑著說：“是用頭發繡的。”荷蘭人大為驚訝：“頭發變的藝術品？太神奇了！”
展出的最後一天，兩位荷蘭的金發美女來到蒙娜麗莎發繡像前，興奮地比比劃劃，用不大熟練的中國話對工作人員說：“讓我倆在蒙娜麗莎發繡像前拍照留念吧，因為這幅像裏有我倆的頭發。我倆曾在溫州大學工作過……”
《蒙娜麗莎》傳奇
發繡，是一門古老的藝術，古籍曾有零星記載。這幅在歐美展覽時大獲讚譽的蒙娜麗莎發繡像出自溫州發繡研究所藝術大師孟永國之手。孟永國年輕時就讀于溫州師范學院美術專業，畢業後留在母校工作。一顆不安于庸常的心，驅使孟永國離開高校投身于剛剛成立的發繡研究所。
《蒙娜麗莎》的成功還有一段佳話。一天，孟永國在溫州大學校園裏邂逅兩位長發飄逸的西方女性，不由得止步打量起來：一位長發金黃，像金色的瀑布那樣燦然；另一位呈棕色，也透出耀眼色調。又長又美的秀發激發了他的藝術狂想，他想象著這些美發幻化成新的藝術作品。于是他設法了解這兩位女士的情況。原來，溫州大學與荷蘭的阿姆斯特丹大學結成友好大學，經常互派教師到對方大學定期任教。這兩位正是阿姆斯特丹大學的青年女教師，在溫州大學任教期滿後就回荷蘭了。失之交臂令孟永國扼腕嘆息。
然而，有心人總能抓住機遇。溫州大學隨後也選派了兩位青年教師去荷蘭阿姆斯特丹大學任教。孟永國找到這兩位青年教師：“請你們到荷蘭後轉告那兩位女教師，我希望她們的長發能用來創作發繡人像，變成新的藝術生命。”這兩位青年教師將孟永國的話原原本本地帶給那兩位荷蘭女教師。想不到她倆聽後臉蛋笑成一朵花，爽然回答：“我們的頭發能給中國的藝術大師繡人像，高興還來不及哪！”她們齊刷刷地剪下了自己美麗的長發。
孟永國接到來自荷蘭的秀發，頓時激動得雙腳就像踩在雲朵上，飄飄欲飛啊！繡什麼呢？他思索著。一天，他翻看《盧浮宮畫集》，著名的蒙娜麗莎油畫頓時點亮了他的創作構思。對，就做蒙娜麗莎發繡像，用荷蘭女教師的長發來做，堪稱天造地設。孟永國這次做發繡與以往有著不同的感覺，繡著繡著就感覺到蒙娜麗莎和荷蘭女教師合二為一了。感覺是奇妙的，同時卻覺得效果不佳，單一的金黃色調使蒙娜麗莎缺少豐富性和神秘性。經過分析和思考，孟永國決定用荷蘭女教師的頭發繡蒙娜麗莎的臉和肌膚，用中國人的黑發繡蒙娜麗莎的服飾，這樣才能抵達佳境。正巧一位披著齊腰長發的溫州大學音樂係女學生，到發繡研究所觀看發繡人像。孟永國見了，不禁青睞起她的長發，交談時流露出想用她的長發來繡蒙娜麗莎之意。女學生笑著回應：“溫州大學正在舉行歌唱比賽，我已進入決賽圈，如果得了第一名，我就把長發剪下來送你。”孟永國真誠地說：“祝你得第一名，也祝我有好運氣！”果然，這位女學生在決賽中得了第一名，孟永國也如願以償地得到了她那烏黑的長發。
孟永國將荷蘭女教師的金發和中國女大學生的黑發結合運用，重新修改，蒙娜麗莎發繡像終于取得了極大的成功。
為巴金繡像
著名作家巴金100歲誕辰時，浙江省作家協會思量著給巴老贈送賀禮。作家們不約而同地想到了孟永國的發繡，于是找到孟永國。孟永國說：“告訴你吧，我少年時就用大人給的壓歲錢買來巴金的《家》，沒日沒夜地看，邊看邊在書上寫感悟……後來又湊錢買了《春》和《秋》，看完了還珍藏起來。我是巴金的粉絲哩。”孟永國隨即給巴金女兒李小林和生活秘書陸正偉打電話，搜集巴老的照片等資料。李小林在和孟永國通電話時說：“我要把我的頭發剪下來寄給你，繡到我爸的發繡像裏。讓這幅發繡像既有廣大讀者對我爸的喜愛，有你這位藝術大師對我爸的深情，又有兒女和孫輩對他的愛。”孟永國隨即回答：“我一定將你的青絲繡進巴老發繡像裏，因為意蘊太深遠了。”幾天後，孟永國就收到李小林寄來的頭發，還有陸正偉寄來的巴老的照片。
一張張巴老的照片攤在桌面上，孟永國仔細看，對比著看。他想，巴老是文學大師，是思想家，是“說真話”的大寫的人，發繡像應該體現這些元素。在網上，他找到一張巴金微仰著頭笑容和藹可親的半側面照片，眼睛為之一亮。對，就應該是這樣的圖像。
為了深刻理解巴老的精神與人格，孟永國請朋友來講巴老的故事，又到新華書店買來有關巴老的著作。沉湎在構思中的他突然之間腦子裏靈光一閃：巴老發繡像的背景應該是長方形的書，要用特殊的針法來繡……
巴金發繡像面世後，由孟永國和茅盾文學獎得主王雪烽專程送到上海市作家協會。巴金女兒李小林捧著父親的發繡像再三端詳，脫口而出道：“繡得實在太好了！我很喜歡，我爸一定很喜歡！我馬上把發繡像交給我爸，我爸一定會很喜歡！”說完，李小林久久地握著孟永國的手，再三說：“你的手真巧，你的心真好！”孟永國說：“我是巴老的忠實讀者！”合影留念之後，李小林對孟永國說：“從現在開始，我是你的發繡像的忠實觀眾！”
作者：趙徵
piauling(滄瀳飄零) 2011/12/7 18:51
http://news.gpwb.gov.tw/news.aspx?ydn=w2u5S9CJZGAXB%2FzPg%2Fq7av9AN0c1GXHs9kGBDbJqWRpoBlgZjBkjXENRvjGqPbmPveKadKYMYymTDOThXKRIh2hf%2BGv5ZqMeuSgUZhf0rEg%3D
◎ 塗鴉在星國：藝術與秩序之衝突
◎松輯
In an industrial park near Singapore's harbor, a group of people spray-paint a wall with the bright colors and rebellious swirls of graffiti.在新加坡港口附近的一座工業園區，一群人用噴漆對著牆壁畫出一圈又一圈狂野的塗鴉，色彩鮮明。
Under other circumstances, their action would lead to prompt arrest. But the "taggers" are artists taking part in a performance highlighting the urban art form.
在其他場合，這樣的行為會遭到逮捕。但這群「標記者」是藝術家，他們正進行一項都會藝術表演。
Graffiti is seriously frowned upon in Singapore. Last year, a Swiss man was jailed and caned for vandalism after he spray-painted a subway train.
塗鴉在新加坡極度不被認可。去年一名瑞士男人，因為對著地鐵車廂噴漆而被送入大牢，還挨了鞭刑，理由是破壞公物。
But the perception in the city-state that graffiti is nothing more than vandalism by wayward youth is changing, thanks in part to art festivals like the one at the industrial estate, part of the Voilah! French Festival Singapore.
過去社會認為塗鴉不過是任性青少年的行為，如今這樣的看法正在改變，這得感謝在工業園區舉行的藝術節活動；該活動是Voilah!新加坡法國節的一環。
"There is still a sense of graffiti as anti-social behavior, but when people see it in a gallery, it becomes an artistic endeavor," said Howard Rutkowski who helped organize the event and exhibited 72 pieces of graffiti art on canvas at a gallery in the estate.
霍華德．羅特考斯基說，「仍然有人認為塗鴉是反社會行為，但當人們在藝廊看到塗鴉，塗鴉即變成一種藝術的追求。」他負責協助舉辦這場活動，並在園區藝廊展示七十二件畫布上的塗鴉作品。
Even among aficionados, though, the purpose of the art form is open to debate.
不過，即使是熱衷塗鴉的人，也對這種藝術形式有不同的看法。
Two years ago, a group of graffiti artists found themselves barred from the only government-sanctioned arena where spray painting is allowed, a youth park in a shopping district.
兩年前，一群塗鴉藝術家被禁止在政府唯一核可塗鴉的場所進行作畫；該場所位於購物區的一處青年公園。
The reason given was that they wanted to spray paint messages in support of children victimized by the Palestine-Israel conflict.
原因是這群藝術家想畫幾行字，以表示對巴勒斯坦與以色列紛爭下受難孩童的支持。
"Graffiti is not political, it is a form of expression, something to be explored in the city," said Yann Lazou, one of the Frenchmen painting the wall in the industrial park.
楊拉佐說，「塗鴉不具政治性，它只是一種表達的形式，有待在城市裡進一步被開發。」他是眾多在園區牆上塗鴉的法國人之一。
Graffiti art is proving popular.
塗鴉藝術愈來愈受歡迎。
One piece sold for 7,500 euros at the exhibition, snapped up by a European collector. Two pieces by Dubai-based graffiti artists Sya and Bow went for about S$2,000 ($1,540) each at a separate event.
其中一件作品在展場被歐洲收藏家以七千五百歐元搶走；杜拜塗鴉藝術家西亞及鮑的兩件作品，則在個別場合分別以二千新加坡幣（約合一五四??美元）售出。
But even as graffiti gains among collectors, its acceptance appears to be qualified.
然而，即使塗鴉受到收藏家的青睞，接受度卻不同。
"Graffiti on a cardboard or canvas as a form of painting is a piece of art. But graffiti painting cars or walls is irresponsible," said Singaporean art collector Elson Ng.
新加坡藝術收藏家阮愛森（音譯）表示，「在紙板或畫布上塗鴉，因為它是一種繪畫的形式，所以可以被接受。但在汽車或牆壁上塗鴉則是不負責任的行為。」
Singapore graffiti artist Shah Rizzal, who also took part in the event, hopes his country will some day grow to view his work favorably and embrace it on a larger scale and more openly.
參與這項活動的新加坡塗鴉藝術家沙里札希望他的國家有一天能善意看待他的作品，心胸更開放，全然接受塗鴉藝術。
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