piauling(滄瀳飄零) 2011/10/2 19:33
郭奕臣個展─光年
官方網站:
http://www.tfam.museum/TFAM_Exhibition/exhibitionDetail.aspx?PMN=1&ExhibitionId=415&PMId=415
展覽地點地點：臺北市10461中山北路三段181號，北地下樓E區
展覽期期 ：2011/09/03 - 2011/10/30
展覽資訊
購票資訊
*本館除地下一樓展區為免票參觀，其餘一至三樓展覽皆為購票入場。
*週六17:00~20:30免費入場。
全票30
十八歲以上之一般民眾。
優待票15
十八歲以上在校學生及國外學生。
軍警人員。
持教育或文化機構義（志）工證者。
團體票
依票面價格給予七折優待
團體人數二十人以上。
免費入場
未滿十八歲之民眾。
身心障礙者及其監護人或必要之陪伴者一人。
退休(役)軍公教人員。
持有本市低收入戶證明者。
六十五歲以上民眾。
帶團參觀並持有交通部觀光局核發之導遊證者。
持有國際博物館學會（ICOM）、美國博物館學會（AAM）或中華民國博物館學會會員證者。
持有「志願服務榮譽卡」之志工。
本市公私立各級學校或大專院校美術相關科系之校外教學或學術交流，向本館申請預約並經核准者。
本市各區民眾組團十人以上，經由區公所向本館申請預約並經核准者。
各級政府機關（構）或藝文相關團體舉辦美術相關活動，向本館申請預約並經核准者。
於本館佈（卸）展期間、館慶活動、美術節、國際博物館日或其他與美術活動相關之特殊節日，本館得公告免票參觀。
展覽簡介
新媒體藝術家郭奕臣透過冷調科技藝術去碰觸人類內在的精神自覺，藉創作做為抒發及療癒，將自身對環境、人性的強烈不安引爆成對生命本體的反撲表達於作品之中。
本展「光年」藉由光作為表現媒介，以視覺、聽覺等不同感官探討生命存在本質。作品《曙光─蝕》打亂生活中聲音出現的規律，使觀者感受自身處於混沌不明的空間與時序。《漆黑的夜裡最明亮的光芒》利用物件與光源彼此的相互關係誘發觀者去意識自我個體的存在。作品《光年》為期一年的行為紀錄，將365天的生活記憶封存於即可拍相機中，探討生命唯藉由死亡才能透過他者之眼彰顯真理的悲觀。本展以不同的感官深入反省個體對自我存在的關切程度與形式，企圖使觀者意識因習慣而渾然不覺的生存狀態，重新建構生命的真實與意義。
piauling(滄瀳飄零) 2011/10/2 19:35
http://news.chinatimes.com/mainland/11050504/112011091100204.html
郭奕臣光年邀觀眾入侵北美館
2011-09-11 旺報 【記者吳靖雯／台北報導】
2004年曾以大型飛機投影於美術館大廳上方做為「入侵北美館」意象的郭奕臣，此際回到該館舉行個展，帶來三件大型新媒體裝置作品，黑暗的展間中僅以作品的光亮引導觀者進入，也是吸引觀者專注作品的聚焦點。
概念性行為紀錄《光年》，以四面牆展示藝術家在2009年每天完成拍攝一捲27張底片的即可拍相機，拍攝後底片一直存放在相機內，藝術家簽下協議書，載明這365捲共9855張底片需等到本人死亡後，照片才可由他人沖洗出來；透過顯影與曝光來證明存在本質。
走入該作品內宛如被重重視角全景包圍，中央處則是第365台相機與最後一卷底片遭拆解成碎片的過程，也暗喻藝術家個人逐漸崩解。儘管他坦言對於底片內容早已不復記憶，但他更悲觀認定唯有死亡才能彰顯真理。《曙光－蝕》是11座喇叭與連結後照鏡的動力裝置，當鏡子緩速自轉，在傾斜鏡面上折射的光線投影會因圓形喇叭輪廓的遮蔽，而在四周牆壁上造成有如月亮在不同時刻的陰晴圓缺變化；而且在光線照射到喇叭背面的感光裝置時，該喇叭就會隨機發出事先預錄的1400個日常生活片段聲音，讓聽者感覺似曾相識，卻又因聲音之斷續打破憑恃的空間慣性。
第三件作品《漆黑的夜裡最明亮的光芒》則是「我亮故我在」：藝術家分別在三地架設攝影機，側拍自己持相機於遠方不停按下快門製造閃光，標記自身當下所在位置。《郭奕臣個展－光年》 即日起至10月30日於北美館地下樓E區展出。
piauling(滄瀳飄零) 2011/10/9 22:43
http://www.chineseartsnews.net/artsforum/redirect.php?tid=632&goto=lastpost
《郭奕臣個展－光年》展
郭奕臣新作《光年》於北美館現場展出。
《郭奕臣個展－光年》係台北市立美術館２０１０年度對外徵求展覽機制，自９５位申請者中入選的６檔展覽之一。藝術家郭奕臣擅以多媒體新藝術型式創作，透過冷調性的科技藝術去碰觸人類內在的精神自覺，藉以創作做為抒發及療癒，作品表達自身對於環境、人性的強烈不安全感，進而發展為對生命本體的反撲。本次個展以「光年」為主題，藉由｢光｣作為表現媒介，透過３件新作，以視覺、聽覺等不同的感官知覺探討存在的本質，自２０１１年９月３日起至１０月３０日，於北美館地下樓E區展出。
三件大型新媒體裝置新作中，作品《光年》是一件概念性的記錄行為表現作品，藝術家用一整年的時間，在2009年每天完成拍攝一捲27張底片的閃光型即可拍相機，拍攝後底片將一直存放在相機之中。藝術家簽下協議書，載明這365捲、共9,855張底片，需等到創作者死亡後，照片才可由他人沖洗成照，藉此，探討生命唯藉由死亡才能透過他者之眼彰顯｢真相｣的悲觀。《曙光－蝕》打亂日常生活裡聲音出現的規律，，喚醒聽者重新思考已被視為理所當然的種種習慣。《漆黑的夜裡最明亮的光芒》利用物件與光源彼此的相互關係誘發觀者去意識自我個體的存在。
郭奕臣，1979年生於高雄，畢業於國立台北藝術大學科技藝術研究所。曾以作品《入侵北美館》參與2004台北雙年展，亦參與多項國際性展出，如2008年雪梨雙年展、2008年韓國首爾國際媒體藝術雙年展，以及日本、德國等各國際藝術單位邀展。
另一件作品《曙光－蝕》，11座單體喇叭與連結一只後照鏡的動力裝置，當鏡面慢速地在裝置中旋轉移動，鏡子與喇叭物體間的光影投射交疊在四周牆面，形成如月圓、月缺的影像變化，如同在不同的時空中，仰望著相似的月光。同時，共11個MP3音樂播放器分別放置於各個單體喇叭中，藝術家利用光敏電阻感光發電的特性，將預錄好的1,400個日常生活的片段聲音，透過喇叭發出聲響。這些生活裡的聲音以非習慣性的次序隨機出現。
(2011/9/20 觀榕廔主)
圖片由台北市立美術館提供
觀眾身影與裝置作品《光年》間投射的影像層疊。
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