piauling(滄瀳飄零) 2011/9/25 17:12
臺灣當潮時尚設計展 FIT: Fashionista In Taiwan
官網:
http://www.mocataipei.org.tw/blog/post/27337068
展出地點:台北當代藝術館，台北市 103 長安西路 39 號
展出日期:100/9/16～100/11/13
展覽資訊
開放時間：
週二至週日（週一休館）上午十時至下午六時 下午5:30停止售票
票價 :
門票
50元 一般民眾
45元 持魔卡加購門票 9 折
團體票 40元 20人以上，門票8折
免票
1. 未滿六歲並由成人陪同之兒童。
2. 身心障礙者及其監護人或必要之陪伴者一人
3. 持有下列有效證件者： 兒童護照或數位學生證 ( 限台北市小學生 )
觀光局核發之導遊證（旅遊團體適用）
退除役榮民證明
退休公教人員證明
低收入戶證明
敬老證（65歲以上之長者）
國際博物館組織之會員證（ICOM、AAA、AICA Press Card）
北市建成國中師生
志仁高中師生
持有志願服務榮譽卡之義工
持台北市熱心公益卡之義工
公眾服務設施：
1.本館設有哺育室供喜愛藝術的媽咪們使用。
2.為服務行動不便之參觀民眾，亦有無障礙坡道、無障礙廁所及無障礙電梯等設施。
親子日免門票：
開館期間，每週六日及國定假日10：00~12：00，只要是親子同行，就可免門票參觀展覽。
社區日免門票：
開館期間，每週二至週日上午 10 ： 00~12 ： 00 ，凡大同區居民憑證件〈限本人〉即可免門票參觀展覽。
學校團體日免門票：
開館期間，每週二至週五上午 10 ： 00~12 ： 00 ，凡公私立學校滿 20 人以上之學生團體， 有教師帶隊之學生團體則不限人數， 憑教師証及學生證即可免門票參觀展覽。 入館後請至服務台辦理登記事宜。
設備租用：
憑身分證或駕照可免費借用 語音導覽、輪椅及嬰兒推車，詳情請洽服務台（ 02-2552-3721 分機 301 ）。
寄物處：
請多利用本項服務，寄放隨身背包及外套，以便能輕鬆參觀本館。
雨具及長寬大於 A4 、厚度超過 5 公分的包包 (21cm*30cm*5cm) 請務必放置
於寄物處，若有現金及貴重物品，本館提供輕巧手提袋，請洽服務台索取 。
參觀須知
參觀本館時，請您務必遵守以下事項，以維護展覽空間及展出作品之品質與完整性，同時給您自己以及他人一次愉快的觀展經驗：
1. 請勿於展場內高聲談笑、追逐嬉戲、飲食、吸煙及拋棄紙屑、雜物。
2. 請勿於陳列室內使用行動電話。
3. 服裝不整、攜帶寵物者謝絕進入參觀。
4. 本館目前全面開放攝影，為維護現場觀展品質，請勿使用閃光燈、腳架以及錄影，展場值班人員亦不提供攝影服務，不便之處敬請見諒。同時請尊重藝術家之智慧財產權及作品版權所有，台北當代藝術館感謝您的配合。
傳真：02-2559-3874
Email信箱：education@mocataipei.org.tw
洽詢電話： 02-2552-3721轉301
關於本展
全球化時代的來臨加上資訊的快速流通，國與國、地區與地區之間的相互吸收與融合，延伸了千百年來人類交流溝通的模式，也不斷激發出各地文明的新生命力。台灣的當代時尚設計，正是古今美學對話、東西文化遇合和全球創意產業競爭這三股力量所匯聚出來的一個新鮮領域；時尚設計作為重要文創產業的特性是，能夠包容不同的美學信仰、品味偏好、價值觀點、文化主張、市場訴求，而又能使極端對立的元素達到極佳的融合，這種特性，在後現代文化性格濃厚的台灣，尤其可以看出一般，而且目前仍在繼續演化成長中。每年隨著春夏/秋冬兩季而進行的台灣時裝發表和展示活動，就像一席又一席流動的饗宴，總是讓人目不暇給。但是處在名牌環伺競爭激烈的全球時尚設計產業中，台灣的時尚設計何以發聲，又如何勝出，這除了是設計師們個人要面對的挑戰，其實也是台灣設計界要群策群力去思考回答的課題。
「台灣當潮時尚設計展」的策劃主旨，立基於「台灣」這個特定的地理空間和「當潮」隱喻的流動時間概念，呈現和探討台灣「當代/當下」繽紛多樣的設計思維，和各自演繹發展的時尚風貌。本次參展的台灣「當潮」時尚設計家，或提供個人最新設計作品系列，或為本展量身打造全新的實驗作品，邀展名單包括活躍當前而極具個人特色的：溫慶珠、康延齡、方國強、黃淑琦、傅子菁、黃嘉祥，以及近年於國際時尚設計競賽中得獎的台灣設計師：陳劭彥、廖瑩怡、孫瑜鴻；另外在台灣「超級設計師」選拔活動中得獎的新世代如徐于筑、范宇廷、謝昀庭、張洊瑋、李嘉泉、邱紹淮、楊子興、王皕玫、黃俊傑、鄭佳弘，也加入了本次展出的行列。
本展的規劃，一方面多元呈現設計師個人展秀與當代館既有空間的現場對話關係，另一方面，將二○一展場營造為諸家聯合展示與競秀的場域，並搭配了視覺藝術家徐薇蕙以現成衣物為材料的空中裝置作品，以及貫串全場的影像流裝置，希望讓觀者進入一個五光十色的時尚劇場，啟動不同感官機制，充分體驗和享受21世紀第一波的台灣當潮時尚饗宴。
The arrival of the era of globalization, plus the rapid flow of information and the moving closer together and merging of countries and regions, has extended age-old human exchange and communication methods, continually giving civilization an injection of new vitality. Contemporary design in Taiwan is a new field formed by the convergence of three forces--a dialogue between ancient and modern, an encounter between East and West and global creative industry competition. The distinctive features of fashion design as an important cultural and creative industry is that it can accept different aesthetic beliefs, tastes, values, cultural propositions and market appeals and can also achieve an excellent merger of extremely antagonistic elements, features that in Taiwan, a place with a pronounced post-modern cultural character, are very obvious and on-going. The Taiwan fashion industry’s release and display events of the spring-summer/autumn-winter seasons annually are like successive moving feasts that always satisfy. However, in a global fashion industry in which top brands compete fiercely, how can Taiwan’s fashion design let itself be noticed and find success? This is a question that not only individual designers must ponder on, all members of the design community in Taiwan should also pool their wisdom and look for a way forward.
The aim of this exhibition is to, based on the special geographical space that is “Taiwan” and the idea of flowing time implied by “current wave”, to display and explore diverse “contemporary/current” design thinking and the interpretation of fashion of individual designers.In terms of planning, on the one hand, the exhibition exhibits the special dialogue between individual thinking of designers and the existing exhibition space at MOCA Taipei, on the other, uses this to describe the various faces and overall power of the current creative “dynasty” in Taiwan. Taiwan’s “current” fashion designers who have invited to take part in this exhibition present their latest design series or new experimental works custom-made for this exhibition, the list of designers including some with a distinctive style such as Isabelle Wen, Kang Yen-Ling, Khieng Puong, Huang Shu-Chi, Fu Zi-Jing and Jasper Huang; two Taiwanese designers who have won awards in international design competitions in recent years are also taking part, Chen Shao-Yan, Liao Ying-Yi and Sun Yu-Hong; in addition, new-generation Taiwanese designers who won awards in Taiwan’s “Super Designer” competition, such as Hsu Yu-Ju, Fan Yu-Ting, Ribbon Hsieh, Dorren Zhang, Lee Chia-Chuan, Chiu Shao-Huai, Yang Tzu-Hsing, Wang Bi-Mei, Huang Chun-Chieh and John Cheng will also exhibit their work.
For the planning of this exhibition, on the one hand the intent is to form a dialogue between the designers’ fashion shows with the space at MOCA Taipei. On the other hand, the objective is to also turn the 201 gallery into an arena of group exhibition and competition. With visual artist Hsu Wei-Hui’s suspended installation comprised of ready-made garments and also the flowing visual installation connecting the entire space, it is anticipated that, as the audiences enter into this vibrant fashion theater, they will be able to open up their senses in different ways and fully experience a great contemporary Taiwanese fashion feast of the 21st century.
piauling(滄瀳飄零) 2011/9/25 17:15
http://life.chinatimes.com/2009Cti/Channel/Life/life-article/0,5047,11051801+112011091600091,00.html
台北秀創意 時尚設計連番登場
2011-09-16 中國時報 郭家崴、林思吟／台北報導．王英豪／攝影
▲設計師康延齡將蟑螂與白紗禮服連結在一起，製造女人的理想與現實間的衝突。
▲當潮時尚設計展集合溫慶珠、黃淑琦等19位設計師作品，主展區空中懸掛上千件T恤，將時尚與藝文結合。
▲陳劭彥秋冬女神系列服裝，採用輕軟的毛皮，行進間隨風飄曳，帶出女神的氣勢。
台北最近很時尚，台灣旅英設計師陳劭彥預計10月下旬會帶著作品「女神」、「神女」返台，參加台北魅力國際服裝服飾品牌展Taipei IN Style（TIS）。其中女神系列搶先曝光，今（16日）起在台灣當潮時尚設計展中，以影像形式展演全系列。
■19位知名設計師展開對話
台北當代藝術館首次結合本土設計師，大規模舉辦「當潮時尚設計展」，難得集合溫慶珠、康延齡、黃嘉祥、陳劭彥、廖瑩怡等19位知名設計師，透過服裝、影像、空間布置等，展開一場新舊交替的時尚對話。人在倫敦參加時裝周的陳劭彥，同步利用影片呈現最新一季的女神作品，請來拍攝英國維多利亞美術館形象影片的荷蘭導演Juriaan Booij跨刀執導，由台灣新銳音樂工作者溫子捷配樂，以多元化呈現服裝特色，讓台灣民眾先睹為快。
當潮時尚設計展全館分成10個展間，今起至11月13日展出，主展區特別請來視覺藝術家徐薇蕙，利用近2000件T恤高掛空中，串起19位設計師作品，其餘展區則由溫慶珠、黃淑琦等8人，個別規畫設計。其中，溫慶珠打造了一座極復古的「伊莎貝爾莊園」，古典傢俬與服裝各據一角，投射她徘徊於家中與辦公室的光陰。康延齡則將華美的新娘白紗禮服，縫上特別製作的金屬蟑螂，同時結合女人最憧憬的服裝和最討厭的生物，象徵夢想與現實的接軌，今起至11月13日展出。
■挑戰禁忌 提煉黑暗美學
而陳劭彥最新作品Sseddog神女，則要等到TIS展上才會曝光，與品牌成立滿30年的潘黛麗、台灣針織女王潘怡良、旅法設計師洪麗芬一起走動態秀。設計上，陳劭彥延續今年秋冬的女神主題，卻加入風塵女子和女神的雙層含意，從較為黑暗、鄙俗的世界發想，期望在負面元素中提煉出有別於以往的黑暗美學。在整體設計上，陳劭彥以原始部落、龐克、90年代街頭服飾為靈感，透過拼接、纏繞、綑綁表現具手工質感的DIY精神，藉由裸露不同的身體部位，創造不同的觀感與意義，由於設計的尺度大開，會有較裸露的服裝。TIS展將於10月21日至23日在世貿中心南港展覽館舉行。
piauling(滄瀳飄零) 2011/9/25 17:17
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6593818.shtml
蟑螂爬上婚紗 時尚設計要你用心看
【聯合新聞網╱特約作家賈亦珍】 2011.09.16 03:19 pm
[img]http://udn.com/NEWS/MEDIA/6593818-2647592.jpg [/img]
康延齡的「蟑螂來了」。
圖片提供／當代藝術館
「新娘＋蟑螂」，這是什麼樣的組合？今天開始展出的「台灣當潮時尚設計展」，入口就是由康延齡設計的「蟑螂來了－別怕，開張大吉」的作品，新娘的頭飾及兩旁的鏡子上，真的有很多蟑螂。
這是一個極其大膽的設計想法，把女性最討厭的東西（蟑螂），放在最喜歡的東西上（婚紗），讓人很好奇女性觀眾是否能接受這樣的配對？
這是一種幽默，也是一種貶抑，女性最憧憬的服裝就是婚紗，在美好的想像中，它聯動的是婚禮、幸福及浪漫，但康延齡用蟑螂來棒喝女性，婚禮的終點是廚房，蟑螂最多的地方，浪漫的終點是現實，最無聊的一面，幸福的終點是宿命，最無奈的結果，這一襲新娘婚紗，真要用心來看。
除了康延齡這個迎賓的大膽作品外，此次展出也有一些作品很有味道，例如，在挑高的大展場上，徐薇蕙以2000件白色T恤製作了一個裝置藝術「綻」，這些平凡無奇的白T恤，群掛在展台上空，每件都以鋼架把下緣撐開，順著下方的「時尚河道」蜿蜒排列，再以不同的燈光顏色來為白T恤上色，時黃、時紅、時紫、時綠，遠看像一片花海綻放著。
徐薇蕙的「綻」。
圖片提供／當代藝術館
「平凡也可以如此亮麗，自信就能產生力量。」這是「綻」這件作品要表達的信念。
傅子菁的「時尚人生三部曲」也很有意思，首部曲是「向芸芸眾生致敬」，4位新銳設計師在這裡推出他們的作品，其中，沈若男的「困惑」很搶眼，這件作品是以芭比娃娃、藥丸、時鐘交叉錯置，迷惘的表情、時尚流行與自我定位間的迷失，都在這件作品中可以體會得到，沈若男自己也寫了一些話來詮釋這件作品：「美麗的，如此虛偽；美麗的，如此破碎；美麗的，竟是失控；美麗的，一塌糊塗；美麗的，究竟該如何是好？」
沈若男的「困惑」
圖片提供／當代藝術館
piauling(滄瀳飄零) 2011/9/25 17:18
http://www.idn.com.tw/news/news_content.php?catid=4&catsid=2&catdid=0&artid=20110919cheng002
科技結合時尚 呈現多元的視覺藝術
[記者謝雨澄台北報導]台灣索尼公司向來以兼具效能與時尚外型的產品聞名，Sony Internet TV本次更成為「台灣當潮時尚設計展」唯一指定螢幕，跨界與當代藝術館共同打造科技感濃厚的時尚展場，呈現多元的視覺藝術。透過19位時尚設計師的作品與商品結合，達到相得益彰的效果。此外，Sony也與當代藝術館共同舉辦潮人街拍活動，邀請民眾一同加入數位藝術行列。
外型採用黑彩藝晶、一體成型設計的Sony Internet TV，晶透螢幕邊框採用細緻髮絲紋處理的鋁合金，結合輕薄、極簡與時尚的元素，傾斜6度設計不僅提供最佳觀賞角度，被譽為動靜皆美的藝術精品設計。有「極度女人」稱號的台灣著名時裝設計師─黃淑琦(圖片)表示，在她心中Sony即是電視第一品牌的代名詞。追求完美的她，便主動向館方表示期望場內擺放的是精美特薄的Sony Internet TV，唯有如此才能與其作品相互輝映。而獲得「世界年輕設計師」選拔獎項的台灣新生代服裝設計師黃嘉祥，於本展首次嘗試藝術與科技結合，表示外型極薄的Sony Internet TV與時尚作品組合搭配讓他感到很新鮮。
(2011/9/19)
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