piauling(滄瀳飄零) 2011/5/29 21:36
我是誰—臺藝大100級在職美術班畢業成果展
游素芬，《十字路》
展覽日期：2011-05-29 ~ 2011-06-09
展覽地點：臺北市中正區中山南路21號，中正紀念堂三樓藝廊
簡介:
與萬物最大的不同點，就是對「我」的自覺；而愛好藝術的人，更是善於同「我」溝通、對話。所以，舞蹈家透過肢體與「我」共舞；音樂家透過琴鍵與「我」共鳴；畫家呢，就以手上的筆與「我」共譜色彩！「我」是這麼的迷人，也同時令人不解。透過每個人的眼睛，在面對藝術時，我是誰？自己呈現的是哪一種樣貌？且讓我們試著用對藝術的些微感動，來尋求心靈深層的答案。
心理學家佛洛依德相信，認同是人類最早的一種情感表達，透過群體價值觀，身分就此成形。自我認同與群賦身分，是人類生長過程中的稜鏡，不同面向，卻相互映射，消融在朋黨文化中：競爭、同化、分化、仿效…，自此，誘發出身分危機。透過觀者的觀看與凝視，藝術家們如何透過自身主體性(獨特性)與能動性(持續的相同性)，建構起自我認同的過程，也得知「藝術家們」的「身分」。
「我是誰」，「我」是「誰」，「你」又是「誰」。
國立臺灣藝術大學100級美術系在職專班畢業展「我是誰？」，由32位已在各不同領域發展的同學，共同在藝術領域中展出豐富且多元的風貌，有油畫、水彩、影像、複媒、裝置及雕塑等，並述說著面對藝術時的激情與脆弱。並以透過共同創作「我是誰」作品來做為二年來相互觀摩與共同學習的總結。並抒發對於共同面對藝術時的「本我」、「超我」與「無我」寫照。
本屆同學有榮獲台中市第六屆「大墩工藝師」的名雕刻家吳德和，其作品「女體變奏」，以人體做為創作的題材，簡約、造型化，人體中起伏、剛柔的美感，扭動中在不繡鋼材質的襯托下更顯得張力感。而入選2010年法國藝術家春季沙龍展的游素芬，其作品「十字路」，則應用鐵片、膠帶、壓克力、炭筆、玻璃鏡片…等多種複合媒材，以拼貼的手法，來描繪表達現代步調快速的都會生活，所面臨的種種壓力、抉擇，以及衝突疏離的人際關係。現任北市大同社區大學生活藝術講師張秀涼同學，浸淫藝術創作三十餘年，其作「流蘇花園」主要表現在體的表象與虛幻間尋找體的詩意和探索生活脈動的本源。
獲得臺藝大「100年度師生美展」多媒體材類第一名陳淑貞同學，作品「Shoot系列—浴室狂想曲」，乃闡述其在攝影閱歷裡，從不斷的發現和創作的過程中，學習到所謂的「觀看」行為。那種既深刻又神秘的真實影像，吸引著作者對影像的閱讀有另外一種面向的理解，尤其是某種程度參與了被攝者生命歷程的那個片刻時光裡，體認到對生命的反觀自照。
紙上創作及版畫類第二名的許正儀同學，其作品「無題」是在一次無心插柳的版畫印製過程當中，發現了紙張經由拓印機滾壓，油墨遺留在紙板上的各種軌跡，透過不同紙材的吸墨程度，進而讓2Ｄ的平面產生不同的空間，以及各種油墨遺留下來的美感。紙張的拼貼是理性的結構組合，那油墨遺留下來的軌跡，就是感性的美，在理性與感性之間創造更多的可能。以「無題」為名創作的還有黃彩雲同學，她運用複合媒材，如：布料、報紙、牛皮紙、粉彩筆、壓克力顏料等進行創作，呈現出另種風貌。
藉由創作，同學們忠實呈現自我、原我的風貌，並在創作過程中找回生命中的記憶、經驗和知覺。透過這群藝術新銳，期待帶領大家體驗這趟豐富的藝術之旅。
聯絡人：展覽組花小姐
連絡電話：(02)2343-1100 分機1059
票價資訊：
免票
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