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不確定的真相-李暉個展 in 主展場@當代藝術館,2011/04/30~2011/06/26
不確定的真相-李暉個展 in 主展場@當代藝術館,2011/04/30~2011/06/26




piauling(滄瀳飄零) 2011/5/15 17:39 (Since 2011/5/1 23:12)

不確定的真相-李暉個展 in 主展場




官網:
http://www.mocataipei.org.tw/_chinese/showweb/index.asp?ID=160


展出地點:台北當代藝術館,台北市 103 長安西路 39 號

展出日期:2011/04/30~2011/06/26

展覽資訊

開放時間:
週二至週日(週一休館)上午十時至下午六時 下午5:30停止售票

票價 :

門票
50元 一般民眾
45元 持魔卡加購門票 9 折

團體票 40元 20人以上,門票8折

免票
1. 未滿六歲並由成人陪同之兒童。
2. 身心障礙者及其監護人或必要之陪伴者一人
3. 持有下列有效證件者: 兒童護照或數位學生證 ( 限台北市小學生 )
觀光局核發之導遊證(旅遊團體適用)
退除役榮民證明
退休公教人員證明
低收入戶證明
敬老證(65歲以上之長者)
國際博物館組織之會員證(ICOM、AAA、AICA Press Card)
北市建成國中師生
志仁高中師生
持有志願服務榮譽卡之義工
持台北市熱心公益卡之義工

公眾服務設施:
1.本館設有哺育室供喜愛藝術的媽咪們使用。
2.為服務行動不便之參觀民眾,亦有無障礙坡道、無障礙廁所及無障礙電梯等設施。

親子日免門票:
開館期間,每週六日及國定假日10:00~12:00,只要是親子同行,就可免門票參觀展覽。

社區日免門票:
開館期間,每週二至週日上午 10 : 00~12 : 00 ,凡大同區居民憑證件〈限本人〉即可免門票參觀展覽。

學校團體日免門票:
開館期間,每週二至週五上午 10 : 00~12 : 00 ,凡公私立學校滿 20 人以上之學生團體, 有教師帶隊之學生團體則不限人數, 憑教師証及學生證即可免門票參觀展覽。 入館後請至服務台辦理登記事宜。

設備租用:
憑身分證或駕照可免費借用 語音導覽、輪椅及嬰兒推車,詳情請洽服務台( 02-2552-3721 分機 301 )。

寄物處:
請多利用本項服務,寄放隨身背包及外套,以便能輕鬆參觀本館。
雨具及長寬大於 A4 、厚度超過 5 公分的包包 (21cm*30cm*5cm) 請務必放置
於寄物處,若有現金及貴重物品,本館提供輕巧手提袋,請洽服務台索取 。

參觀須知

參觀本館時,請您務必遵守以下事項,以維護展覽空間及展出作品之品質與完整性,同時給您自己以及他人一次愉快的觀展經驗:

1. 請勿於展場內高聲談笑、追逐嬉戲、飲食、吸煙及拋棄紙屑、雜物。
2. 請勿於陳列室內使用行動電話。
3. 服裝不整、攜帶寵物者謝絕進入參觀。
4. 本館目前全面開放攝影,為維護現場觀展品質,請勿使用閃光燈、腳架以及錄影,展場值班人員亦不提供攝影服務,不便之處敬請見諒。同時請尊重藝術家之智慧財產權及作品版權所有,台北當代藝術館感謝您的配合。


傳真:02-2559-3874
Email信箱:education@mocataipei.org.tw
洽詢電話: 02-2552-3721轉301

關於本展
青年藝術家李暉的創作個展「不確定的真相」,也是藝術家本人歷來最大規模的一次個展,由活躍於海峽兩岸的策展人兼藝評家鄭乃銘擔綱策劃,本展除了從李暉近五年來多樣化的創作中精選出12件代表作以饗本地觀眾,也試圖梳理出藝術家創作風貌的發展與其背後思想脈絡、社會文本之連動關係;眾所皆知,二十一世紀的第一個十年,是中國經濟起飛、社會環境巨變的轉型期,原本傳統封閉的社會接收到大量的外來訊息,空氣中瀰漫的不穩定氛圍,也不斷衝擊著民眾既有的價值觀。近十年來中國各方面的發展與變化,不論從民生經濟的層面到文化藝術的領域中,幾乎可以描述為一種「膨脹與壓縮」現象的更替和循環效應。「不確定的真相」展一方面呈現了李暉在此生長背景之下,針對這個特殊的時代而進行的藝術寫照,另一方面也反映了他想透過藝術去追求永恆的內在心意。

李暉擅長以有限的物件、符號空間來建構一種濃縮了時代氣氛與社會共感的視覺與心靈劇場,他的創作一面兼顧了多樣性的媒材運用、多元化的形式焠鍊、多面向的內容指涉,另一面又頗能聚焦於近年中國快速崛起而引發的社會流動、慾望膨脹、人文壓縮、人性糾結等現象與課題,具現了藝術家作為觀照者、同情者乃至批判者的多重角色。針對此次當代館的空間格局和環境氛圍,李暉特別做了幾件新作,並嘗試在新作中融入機械和聲音元素,他希望藉由新作不斷自我提問並自我作答,例如形式與媒材的如何運作?藝術在擴張定義和追求深度上如何權衡?藝術語言相對於日常語言的超越性為何?對他來說,每一次個展都應該成為創作生涯中的一個新座標。

在兩岸藝文交流日漸頻繁之際,當代館期盼透過本展作品的欣賞和策展論述的閱讀,也能夠有助於本地觀眾管窺、觀摩和理解,中國新一代藝術創作者在面對新世紀、新社會與新生活的刺激與挑戰時,如何發展建構個人的觀想角度、思維方式、言說機制或批判態度。


piauling(滄瀳飄零) 2011/5/1 23:16

http://phoenet.tw/Newsletter/Comment.aspx?Iinfo=5&iNumber=2140




陸藝術家李暉 不確定的真相個展




台北當代藝術館推出了一項當代藝術展,來自對岸的藝術家李暉,創作出一系列富有強烈感官張力的作品,除了為人熟知的雷射裝置和半透明雕塑系列,還有首次曝光的全新創作。

在靜謐的黑暗中,無數道的雷射紅光直貫而出,一扇由雷射光束包圍的門虛無縹渺,營造出有如異次元的入口,通過時彷彿走進夢境,而這個懸掛在半空,運用雷射再加上重機引擎及空壓機等材料製作而成的心臟,就是希望民眾能感受到喘息與呼吸的存在。

一件件富有強烈感官張力的作品,都是中國藝術家李暉的創作,他除了擅於利用雷射、LED燈、壓克力片等具穿透性的媒材外,今年更將鋼、鐵、鋁等剛硬的金屬材料,融入作品,像這件用500片鋁鋼板拼成、像是一條吞噬坦克的蛇,就在暗喻現階段中國社會許多人的慾望無止盡膨脹。
出生在70年代後期的中國藝術家李暉,見證了中國邁向改革開放的年代,作品中,不時透露出對於發展中的中國社會、那股不安全感。

在兩岸藝文交流日漸頻繁之際,台北當代藝術館特別推出不確定的真相-李暉個展,除展出李暉為人熟知的雷射裝置與半透明雕塑系列,另有首次曝光的全新創作,呈現出人類文明與自然環境間的強力拉扯與對抗。


(2011-04-30 17:56) 公視暗時新聞


piauling(滄瀳飄零) 2011/5/1 23:18





http://news.chinatimes.com/politics/11050203/112011043000143.html



李暉不確定的真相 反映社會現況



[img]
http://www.chinatimes.com/content-images/11050203/C004303B.jpg[/img]


夢幻之《門》 ▲中國藝術家李暉擅長以雷射光為創作元素,作品《門》數千道雷射光束,營造出有如異次元的入口,觀眾通過時彷彿走進夢境。(王爵暐攝



2011-04-30 中國時報 【吳垠慧/台北報導】

 粗壯的犀牛角從貨櫃縫隙穿刺而出,堅固的貨櫃被這頭好似憤怒的犀牛衝撞到變形、快爆開,蠻橫的力量令人震懾。這是中國藝術家李暉的裝置作品《游離的真相》,現於台北當代藝術館「不確定的真相」個展展出。李暉以這件作品為展覽「破題」,「不知道犀牛是如何進到這貨櫃,是自己跑進去?還是給人關起來?甚至我們也不能完全確定,那是一頭犀牛!」

 三十四歲的李暉來台展出十二件裝置作品,除了最為人熟知的雷射裝置以及半透明壓克力雕塑系列,另有六件嘗試以鋼、鐵、鋁等金屬製作成的動力機械新作,他將冷硬的金屬化為跳動的心臟、搖擺的龍捲風甚至五隻糾結、拉扯,仿如「嬉戲」中的「機械生物」。

 展現機械力量的美感之餘,李暉也藉此道出中國社會自我膨脹的現況。如《貪心不足》這件作品,只見一個白色骷顱蛇頭張牙舞爪破牆而出,走到牆後方才發現到,原來「它」吞了一台大坦克!因為消化不了而把自己的肚皮撐到無法行進,導致穿牆過程中還蛻掉了自己一層皮。李暉以這項作品揭示中國社會普遍存在不自量力又不斷自我膨脹的心態,演變成集體貪婪、盲目又無止盡的追求。

 策展人鄭乃銘表示,李暉出生於一九七○年代末,適逢中國邁向改革開放的年代,「三十年來中國經濟快速起飛,一切都是急速變化,李暉這世代的藝術家對現境充滿不確定與不安全感,也不知道什麼才是真相。」


piauling(滄瀳飄零) 2011/5/1 23:20

http://n.yam.com/lihpao/garden/201104/20110426184678.html" class=postlink>
http://n.yam.com/lihpao/garden/201104/20110426184678.html


不確定的真相 李暉個展






【本報訊】青年藝術家李暉的創作個展「不確定的真相」,除了從李暉近5年來多樣化的創作中精選出12件代表作以饗本地觀眾,也試圖梳理出藝術家創作風貌的發展與其背後思想脈絡、社會文本之連動關係。

21世紀的第一個10年,是中國經濟起飛、社會環境巨變的轉型期,原本傳統封閉的社會接收到大量的外來訊息,空氣中瀰漫的不穩定氛圍,也不斷衝擊著民眾既有的價值觀,可以描述為一種「膨脹與壓縮」現象的更替和循環效應。「不確定的真相」展一方面呈現了李暉在此生長背景之下,針對這個特殊的時代而進行的藝術寫照,另一方面也反映了他想透過藝術去追求永恆的內在心意。

針對此次當代館的空間格局和環境氛圍,李暉特別做了幾件新作,並嘗試在新作中融入聲音元素,對他來說,每一次個展都應該成為創作生涯中的一個新座標。在兩岸藝文交流日漸頻繁之際,當代館期盼透過本展作品的欣賞和策展論述的閱讀,也能夠有助於本地觀眾管窺、觀摩和理解,中國新一代藝術創作者在面對新世紀、新社會與新生活的刺激與挑戰時,如何發展建構個人的觀想角度、思維方式、言說機制或批判態度。

時間:4/30-6/26

地點:台北當代藝術館(台北市長安西路39號)

洽詢電話: 02-2552-3721


piauling(滄瀳飄零) 2011/5/1 23:22

http://collection.sina.com.cn/zlxx/20110422/162724060.shtml



李晖个展《不确定的真相》将在台北登场




[img]
http://collection.sinaimg.cn/zlxx/20110422/U5565P1081T2D24060F6DT20110422162745.jpg[/img]


http://www.sina.com.cn 2011年04月22日 16:27 新浪收藏

展览海报
  展览:不确定的真相

  艺术家:李晖

  策展人:郑乃铭

  开幕时间:2011年4月29日下午4点

  展期:2011年4月29日-2011年6月26日

  地点:台北当代艺术馆

  李晖(b.1977 -),土生土长的道地北京人,2003年毕业于中央美术学院,2010年分别在荷兰埃因霍温光美术馆推出【谁害怕红色,琥珀和绿色?】,德国曼海姆美术馆【游离 - 李晖】,印尼雅加达余德耀美术馆【机械的仪式】个展。

  李晖这次在台北当代艺术馆所将展现的创作,就是以他观察中国环境的变化来做为基本背景,但却更准确把创作的精神题旨落定在对于中国经济起飞之后,社会所带起的膨胀,压缩等等心理的纠结为主轴,在同样也将运用到激光的前提之下,却大大超越了过去观者只停留在对炫丽激光印象里,而愈加能够体现创作背后深沉的社会洞悉力,这样的主轴一方面是贯穿他创作脉络,另一方面则是梳理他这几年创作的面貌,使得他的艺术精神有了一次更加彰显的机会。


piauling(滄瀳飄零) 2011/5/8 22:13





http://news.chinatimes.com/reading/51302822/112011050800265.html


NEWS-李暉不鏽鋼雕塑 艾美酒店登場





2011-05-08 旺報 【記者吳靖雯/台北報導】
 台北寒舍艾美酒店與中國當代藝術家李暉合作,推出一座高達2.6公尺的巨型不鏽鋼雕塑作品《長頸鹿——工業時代的保護色》,即日起於飯店大廳展出。

 李暉以實驗性手法,運用鏤空的不鏽鋼為媒材,詮釋身子伏低、四肢伸展、低頭休息的長頸鹿,象徵工業文明與自然環境之間的衝突;也正因為不鏽鋼材質容易反光,現場可說是一片閃亮耀眼。李暉過去多以雷射光束與霓虹閃爍的壓克力雕塑創作,未來他希望能持續嘗試不同媒材的應用。除了在寒舍艾美酒店大廳,更多李暉的作品正於台北當代藝術館《不確定的真相——李暉個展》中展出,即日起至6月26日止。


piauling(滄瀳飄零) 2011/5/8 22:14

http://web.pts.org.tw/php/news/pts_news/detail.php?NEENO=178025



藝術家李暉 不確定的真相個展





台北當代藝術館推出了一項當代藝術展,來自對岸的藝術家李暉,創作出一系列富有強烈感官張力的作品,除了為人熟知的雷射裝置和半透明雕塑系列,還有首次曝光的全新創作。

在靜謐的黑暗中,無數道的雷射紅光直貫而出,一扇由雷射光束包圍的門虛無縹渺,營造出有如異次元的入口,通過時彷彿走進夢境,而這個懸掛在半空,運用雷射再加上重機引擎及空壓機等材料製作而成的心臟,就是希望民眾能感受到喘息與呼吸的存在。

一件件富有強烈感官張力的作品,都是中國藝術家李暉的創作,他除了擅於利用雷射、LED燈、壓克力片等具穿透性的媒材外,今年更將鋼、鐵、鋁等剛硬的金屬材料,融入作品,像這件用500片鋁鋼板拼成、像是一條吞噬坦克的蛇,就在暗喻現階段中國社會許多人的慾望無止盡膨脹。
出生在70年代後期的中國藝術家李暉,見證了中國邁向改革開放的年代,作品中,不時透露出對於發展中的中國社會、那股不安全感。

在兩岸藝文交流日漸頻繁之際,台北當代藝術館特別推出不確定的真相-李暉個展,除展出李暉為人熟知的雷射裝置與半透明雕塑系列,另有首次曝光的全新創作,呈現出人類文明與自然環境間的強力拉扯與對抗。


piauling(滄瀳飄零) 2011/5/15 17:38

http://news.chinatimes.com/reading/110513/122011051400427.html



不確定年代的環境省思





2011-05-14 工商時報 【李麗滿】
 中國當代藝術家李暉繼'08、'09年相繼來台做個展之後,今年逢與寒舍艾美酒店推出巨大不鏽鋼雕塑品之際,亦首度進駐台北當代藝術館舉辦個展「不確定的真相」,以多元的媒介呈現當代華人藝術的全新視角。

 1977年生於中國北京,2003年畢業於北京中央美術學院。目前主要在北京生活和工作。身為概念性藝術家,李暉的作品以多元的媒介呈現,包括霓虹閃爍的壓克力雕刻與雷射光束,在令人賞心悅目的典型美感風格中,同時又具有幾分迷惑不解的色彩,推動更多傳統中國藝術的界限。至今,李暉的作品已在各大藝術展覽中特別展出,包括中國美術館、韓國國立現代美術館以及智利當代美術館。

 而隨著個展展開,李暉為寒舍艾美酒店所量身創作的長435、寬415、高260公分的不鏽鋼雕塑「長頸鹿-工業時代的保護色」亦將成為寒舍艾美獨有的「抵達體驗」一環。這件大型雕塑,是李暉特別為寒舍艾美酒店所量身打造。原本應該出現在曠野的長頸鹿,竟然在純白挑高的酒店大廳低頭棲息,時空的錯置不僅讓人見之莞爾,也提供更多關於環境和生存現狀的省思。

 李暉自述說,他覺得保護色是動物進化過程中存在的一種本能,它的改變是為了使自身更安全的生存於環境之中。工業時代的動物也應該有相應的保護色。長頸鹿這種溫馴的動物,皮膚上的花斑網紋則為一種天然的保護色。出於此主題的關注,藝術家李暉創作了以不鏽鋼媒材鏤空的長頸鹿作品。而另一項抵達體驗則是寒舍艾美酒店的「開啟藝術之門」(UNLOCK ART),房客們可以藉由寒舍艾美酒店委託當代藝術家獨家設計的藝術房卡,免費參觀台北當代藝術館(MOCA Taipei)的藝術展。


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