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莫內花園展@北美館,2011/03/05 - 2011/06/06
piauling(滄瀳飄零) 2011/6/5 19:24 (Since 2011/3/7 09:07)

莫內花園展



官方網站:
http://www.tfam.museum/TFAM_Exhibition/exhibitionDetail.aspx?PMN=1&ExhibitionId=401&PMId=401


展覽地點地點:臺北市10461中山北路三段181號,北美館一樓1A~1B


展覽期期 :2011/03/05 - 2011/06/05


展覽資訊

開放時間

《莫內花園》特展開放時間:
展期:
2011.03.05—2011.06.05

花博期間:

2011.3.5−4.25,週一至週二 9:00−18:00,週三至週日9:00−22:00

正常營運:
2011.4.26−6.5,週日至週五 9:30−17:30,週六 9:30−20:30

購票資訊
◎全票 300元(花博期間特惠270元) 一般大眾(含軍警人員)
(花博期間指3/5~4/25,4/26~6/5為原價300元 )
◎學生票 240元(憑學生證購票)
◎一般團體票 250元 一般大眾團體(含軍警人員)
◎ 30人以上 學生團體 220元 學生團體(憑學生證購票)
◎敬老票 150元 65歲以上長者 (民國35年(含)之前出生的長者憑身分證購票入場 )
◎中華電信手機用戶 255元 中華電信手機用戶 (中華電信用戶現場出示手機系統,享全票85折優惠,限購2張,其他票種恕不再折扣)


簡介



原圖出自維基

法國印象派宗師克勞德-莫內的繪畫以盧昂教堂、乾草堆、睡蓮池等戶外寫生作品聞名於世。本次展覽作品將以莫內在巴黎近郊吉維尼(Giverny)私人花園所創作的花卉及自然風景為主軸,輔以其追尋光影留痕、雲天遊蹤、林海風跡等瑰麗豐富的作品,以「莫內花園」為名,向法國瑪摩丹美術館、蘇格蘭等地洽借重要大作,讓觀眾得以欣賞到色彩豐富、筆觸生動的藝術史鉅作。


這位被讚譽為印象派理念最純粹實踐者的藝術家,擅長捕捉大自然光影生動繽紛的變化,更是以新風格、新語言對抗歐洲傳統油畫,進而推動現代繪畫發展的重要藝術創作者。本館希望藉由回溯莫內精采的戶外風景作品,讓觀眾重新回顧西洋美術史上風起雲湧的重要一頁,親炙印象派色調筆觸豐富的原作,並得以暫時抽離繁忙瑣碎的生活,回歸安適恬靜的田園氣氛中


piauling(滄瀳飄零) 2011/4/10 19:23 (Since 2011/3/7 22:54)

http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6184495.shtml


莫內患眼疾 「睡蓮」變粗獷



【聯合報╱記者周美惠/台北報導】 2011.03.02 04:39 am




睡蓮在台北
台北市立美術館「莫內花園」特展五日開展,昨天展示三百公分寬的「睡蓮」。
記者陳再興/攝影

來自法國巴黎瑪摩丹美術館的莫內畫作「睡蓮」等,昨天在台北市立美術館開箱亮相。

瑪摩丹莫內美術館收藏一百六十件莫內畫作,是全球收藏最多莫內作品的美術館,尤以「印象‧日出」最有名。該館副館長夸爾(Marie-Catherine Croix)表示,這幅印象派所以得名的傑作,每年吸引無數觀光客朝聖。兩年前,「印象‧日出」赴日本展出,保險值達八千萬歐元(約卅二億元台幣)。

北美館主辦的「莫內花園」特展,將從三月五日起登場,「高貴」的「印象‧日出」未能隨行。搭配台北國際花卉博覽會,主軸為莫內的睡蓮,共有十七幅,占此次瑪摩丹美術館借展的卅幅油畫逾半。

其中一些作品,等同莫內晚年對抗眼疾的寫照。在白內障的遮蔽下,近乎全盲的莫內看到的世界一片棕灰,但他透過彩筆,呈現記憶中的印象世界,依舊斑斕多彩。但大而化之的粗獷線條,已與他早年及顛峰時期,捕捉光影微妙變化的筆觸有別。

昨天開箱的兩幅「睡蓮」均為莫內晚期巨作,是莫內為創作贈予國家的大畫前的嘗試,各有一百五十號、二百號大小。其中,一百五十號大的「睡蓮」為莫內逝世前不久的巨作。這幅畫莫內揚棄了睡蓮與水面的紋理及體積,將重點放在氛圍的營造,影響五○年代美國畫家波拉克「行動繪畫」風格。


piauling(滄瀳飄零) 2011/3/7 22:55





http://news.chinatimes.com/reading/51302369/112011021700392.html


印象北美館 散步在莫內花園


2011-02-17 中國時報 【吳垠慧/台北報導】
 台北市立美術館於三月五日將推出「莫內花園」特展,卅二幅莫內描繪河畔、花園和睡蓮等代表作,俱現這位印象派大師巧思獨具的精采畫作。其中最為世人著迷的「睡蓮」系列有十七幅來台,觀眾在畫布前彷彿置身睡蓮池畔,感受微風吹拂、光熱的溫度,體驗莫內筆下光與影的印象之美。

 北美館、環球策展及環球印象公司共同主辦的「莫內花園」,展品主要來自法國巴黎瑪摩丹莫內美術館(Musee Marmottan Monet)和蘇格蘭國家美術館。瑪摩丹莫內美術館擁有莫內眾多代表作,包括一八七四年的《印象.日出》,來自莫內第二個兒子米歇爾捐贈。

 「莫內花園」以河岸風光、花園一隅和水景系列三大主題呈現莫內以睡蓮池、白楊樹、日本橋等為題材的畫作,年代涵蓋早期一八七三年至一九二六年過世之前。

 莫內一八四○年出生巴黎,一九二六年在吉維尼過世。莫內童年是在法國西北的哈佛港度過,父母經營雜貨店維生。莫內十五、六歲時以諷刺漫畫顯露繪畫才華,之後陸續受到畫家布丹(Eugene Boudin)和戎金(Johan Barthold Jongkind)的啟發鼓勵下,開啟他以寫生描繪風情萬種的人間印象。

 當時巴黎畫壇仍以古典繪畫為主,莫內等一派藝術家的作品不被官方沙龍展接受,一八七四年莫內和一群畫友籌組「落選展」,他以《印象.日出》畫作參展,被記者以「印象派」諷刺這群人的畫風,沒想到引發西方美術的革命,「印象派」也因此成名。

 這次展品年代最早的是一八七三年的《在阿讓特港附近散步》,畫面中的女性和小男孩是莫內第一任妻子卡蜜兒和長子尚。北美館館員方美晶表示,一般風景畫人物比風景重要,「但莫內卻嘗試把人物融入風景當中;他利用閃動、輕觸的手法,以及對比色創作,輪廓線也模糊化。」

 莫內年輕時就顯出對樹林、天空和水池的興趣,為了完成《艾普特河岸的白楊樹》,莫內付了一筆錢給木材商,以免白楊樹被砍掉賣錢。又為了描繪水紋,常搭乘小船近距離觀察,在《小舟》畫中他以蚯蚓般蜿蜒的筆觸呈現水紋。


piauling(滄瀳飄零) 2011/3/7 22:58

http://www.nownews.com/2011/02/16/91-2689588.htm


代表性作品一次呈現 印象派宗師莫內特展3/5北美館見


記者王宗銘/台北報導


莫內作品睡蓮〔圖/北美館提供〕




繼後印象派大師《永遠的他鄉—高更》特展後,臺北市立美術館16日宣布,自年3月5日起至6月5日止,推出法國印象派宗師克勞德•莫內(Claude Monet)作品展覽,展出多幅以莫內最為世人著迷的睡蓮池、白楊樹、日本橋等與相關花卉為主題等大尺寸作品,一次呈現莫內的多件代表性作品。

針對此一重量級國際展覽《莫內花園》,北美館指出,臺北市政府特別提供26萬張學生優惠券,贈予臺北市公私立國小高年級、國中、高中及高職學生,優惠券已於年前發送完成。即日起持學生優惠券(並憑證)者可自由選擇免費參觀展期至2月20日的高更展或3月5日起的莫內特展。

莫內創作生涯60餘年,徹底實現印象派理念精神,不間斷地以各系列主題繪畫成組,如盧昂教堂、乾草堆、白楊樹、睡蓮池、日本橋等系列,相同主題之下,莫內捕捉其在不同時間點、氣候所造成的視覺景象、光線流動等大自然中最細緻、時空轉瞬間的色彩變化。

《莫內花園》主要表現莫內在巴黎西北方郊區塞納河與沿岸的吉維尼(Giverny)花園時的經典畫作,莫內自1883年移居至吉維尼後至晚年幾乎未離開該地,花園內的園藝種植、小橋造景等設計,皆為莫內對自然風景與花卉的熱情實踐,直至1926年逝世於這座他親手照料的花園地。

展品借自法國巴黎瑪摩丹–莫內美術館(Musée Marmottan Monet, Paris)、蘇格蘭等地共32件,作品年代自早期1873年到他逝世前1925-26年,主題包含河岸的景像風光、鳶尾花、柳樹、白楊樹、睡蓮池、日本橋等,其中多達17幅以睡蓮為題的畫作,觀者感受莫內在吉維尼花園中,自由抒發他對水與天、綠茵與鮮花的熱愛,四季的變換、從早晨至夜晚,睡蓮池上的水波律動、垂楊柳與其他水上花草的的交相纏枝。觀者於畫布前彷彿置身於睡蓮池畔,感受微風吹拂、光熱的溫度。


piauling(滄瀳飄零) 2011/3/7 23:00

http://newtalk.tw/news_read.php?oid=12389


《莫內花園》作品開箱 柔美驚艷


新頭殼newtalk 2011.03.01 謝莉慧/台北報導

台北市立美術館將於3/5起至6/5推出法國印象派宗師克勞德•莫內(Claude Monet, 1840-1926)作品展覽《莫內花園》,主要展出莫內生前最愛的花園吉維尼(Giverny)創作的經典作品共32件。主辦單位今(1)日於開展前舉行開箱記者會,精選2幅莫內晚期「睡蓮(Waterlilies)」巨幅之作及此次展出之白楊樹系列之作《艾普特河岸的白楊樹(Poplars on the Epte)》。

今天的開箱記者會由台北市副市長邱文祥主持,並邀來法國巴黎瑪摩丹–莫內美術館館長特助瑪莉–凱瑟琳.夸爾(Marie-Catherine Croix)、修復專員奧雷莉.嘉瓦(Aurélie Gavoille)以及英國蘇格蘭國立美術館資深繪畫修復師雷絲莉.史蒂文森(Lesley Stevenson)為其典藏作品進行詳盡介紹。

這是北美館繼「永遠的他鄉-高更」特展後,緊接著推出的名家畫作展,「永遠的他鄉-高更」特展已於上月20日結束,共吸引17萬人次前往觀展,而此次預計展出多幅莫內最為世人所著迷的睡蓮池、白楊樹、日本橋等與花卉為主題的相關作品,主要表現莫內在巴黎西北方郊區塞納河沿岸的吉維尼花園時的畫作,展品借自巴黎瑪摩丹–莫內美術館(Musée Marmottan Monet, Paris)、蘇格蘭國立美術館(The National Gallery of Scotland)等地,其中,瑪摩丹美術館之莫內畫作多數是來自莫內的第2個兒子米歇爾所贈予。

莫內為印象派的領導人物,1840年出生於巴黎,早期創作並不為官方沙龍畫展所接受,1874年與畫友籌組聯合畫展,以《印象・日出》參展,還遭當時藝評記者為文諷刺,卻因而在西洋美術史引爆美學震撼,就此衍生「印象派」一詞,後續影響更觸發20世紀抽象藝術之發展,為推動現代繪畫發展的重要藝術創作者。

北美館這次展出的作品係莫內自1883年與當時情人(後來為第2任妻子)艾莉絲移居至吉維尼,直至1926年逝世於這座他親手照料的花園地,園內的園藝種植、小橋造景等都成為莫內的取材對象。

莫內以不同以往的繪畫語言對抗歐洲傳統油畫,終生以探索光影為念,捕捉大自然生動繽紛的天光水影,掌握物像瞬間即逝的豐富生命力。

台北市政府於農曆年前已發送給北市公私立國小高年級、國中、高中及高職學生免費票券,可於《莫內花園》展期持此票券並出示學生證件免費參觀。

影片說明:即將在北美館展出的莫內油畫作品之一「艾普特河岸的白楊樹(Poplars on the Epte)」3月1日舉行開箱典禮,該油畫尺吋為81.8 × 81.3公分,1891年由莫內所畫,由英國蘇格蘭國立美術館提供借展,影片為其簡短的說明。


piauling(滄瀳飄零) 2011/3/7 23:01





http://n.yam.com/tlt/garden/201103/20110302941373.html


莫內展開箱 畫家晚年睡蓮作品曝光


[img]http://n.yam.com/news_photo/tlt/images/201103/M20110302941373.jpg [/img]


自由時報╱自由時報 2011-03-02 06:00 記者凌美雪/台北報導

從一個白內障老畫家的眼裡看世界,會變成什麼樣子?像莫內畫作一樣,放眼望去盡是顏色線條交織成的睡蓮池嗎?將於3月5日在北美館登場的「莫內花園」特展,昨天開箱,2幅〈睡蓮〉與一幅〈艾普特河岸的白楊樹〉率先曝光,也讓人看到莫內筆下不同的「睡蓮」風貌。

此次特展主要展出莫內於生前最愛的花園──吉維尼(Giverny)創作之經典作品共32件,光是「睡蓮」主題相關畫作就有17件,幾乎全來自法國巴黎瑪摩丹‧莫內美術館。

其中,繪於1917至1919年的〈睡蓮〉,寬達3公尺,水面的廣闊全景,以線性方式處理,水流由左至右,淡紫、紅、橘、藍色的漣漪變化,著以白色表現空氣流動,水中生物如鳶尾花、睡蓮、微風中的水草等,皆如靈光乍現。另一件開箱的〈睡蓮〉,則以較為抽象的空間配置,色彩多重變化的花團,彷彿漂浮在奇幻無垠的水域裡。

除了2件開箱的〈睡蓮〉風格大不相同之外,莫內早期經典風格的〈睡蓮〉也將一併展出,觀眾或可於特展中看出莫內於不同時期透過吉維尼花園看到的心靈風景。


piauling(滄瀳飄零) 2011/3/7 23:08

http://news.chinatimes.com/reading/110513/112011030700324.html


「莫內花園」特展 漫畫到繪畫 莫內一生追求光與色彩




2011-03-07 中國時報 【吳垠慧/台北報導】
 提到印象派畫家,莫內(左圖,摘自網路)應該是多數人腦海裡第一個浮現的名字吧!印象派一詞也就是從莫內的作品名稱而來。莫內窮盡一生之力探索光和色彩之間的關係,他堅持藝術家應當走出工作室,用眼睛觀察這個世界,直到過世之前依然持續這樣的理念,創作不綴。

 由台北市立美術館、環球策展與環球印象聯合主辦的「莫內花園」特展,三十二件展品包括莫內著名的河畔風景、花園一隅及水景《睡蓮》系列等膾炙人口的系列代表作,展場瀰漫優雅且靜謐的氣氛。

 莫內生於一八四○年,一九二六年過世,生前就已是頗富盛名,青少年時期曾是居住地哈佛港地區小有名氣的諷刺漫畫家。

 莫內幼年就已展露繪畫的興趣與天份,學校上課時,他在課本邊空白處畫上花邊裝飾,或是在筆記本上塗滿異想天開的圖案,甚至頑皮地把授課老師的臉扭曲變形。

 莫內自述年少時代相當自由,「我天生桀傲不遜,即使還在幼年時期,就不服管教。」「我一直視學校為監獄,向來都沒法定下心來過學校生活,就算一天四個鐘頭也不成,因為校外陽光那般燦爛,大海如此美麗,在清新空氣中沿著岩頂奔跑或在水中嬉戲有多舒暢快意。」

 莫內十五歲時以諷刺漫畫出名,甚至有不少求畫者,讓他得以藉此賺得零用錢,這筆小存款日後成為莫內前往巴黎學油畫的第一桶金。

 從諷刺漫畫家變身藝術家,首先歸功於風景畫家布丹,他帶領莫內走出戶外寫生,「長時間下來,我的眼界漸漸開闊,懂得了大自然,也學會了熱愛大自然。」

 莫內的父親經營雜貨鋪,原本寄望兒子繼承家業,沒想到莫內一頭栽入繪畫創作。緊接著莫內認識英國風景畫家戎金,在他指導下進步神速,兩幅畫作入選法國官方沙龍,媒體爭相報導,名氣傳回家鄉後,家人才同意莫內從事繪畫工作。

 然而,莫內和畫家友人雷諾瓦、希斯萊等人沒有繼續服膺官方沙龍的品味,他們著迷於捕捉大自然瞬間即逝的印象,踏遍巴黎市區、城郊、阿特讓港等地寫生,透過色彩表現光的律動。

 一八七四年,莫內、塞尚、竇加、雷諾瓦等三十位藝術家自組畫展,記者勒華發表一篇極盡嘲諷的評論,他批評莫內的作品《日出.印象》:「這幅畫呈現什麼?《日出.印象》。印象,我就知道!我也是這樣想,因為它真是令我印象深刻,這裡面一定有印象…手法是多麼地自由自在啊!還在草稿狀態的壁紙都比這幅海景來得完整!」

 因為這篇嘲諷的評論,當時人們便以印象派稱呼這群藝術家;印象派因莫內的作品得名,此後莫內的名字也幾乎和「印象派」畫上等號。


piauling(滄瀳飄零) 2011/3/7 23:10

http://news.rti.org.tw/index_newsContent.aspx?nid=283924&id=5&id2=1


莫內畫睡蓮 東方情感投射



法國印象派畫家莫內(Claude Monet)作品特展-「莫內花園」將在台北市立美術館展開,北美館 4日將畫作公開亮相。圖為作品「睡蓮」。



為印象派宗師莫內打造的「莫內花園」特展,即將於5日在台北市立美術館盛大登場,共展出32件莫內真跡,其中多達17幅莫內著名睡蓮系列作品,以及部分以日本橋為主題的創作,充分反應出莫內對東方情感的投射,值得細細品味。




  在莫內60年的創作生涯中,以睡蓮系列作品最為世人所熟悉。1883年,當他移居巴黎塞納河畔吉維尼時,他吩咐園丁栽植各種不同的花卉,甚至從國外進口異國花卉種子,打造一座吉維尼花園,並以此為繪畫創作靈感。

   莫內一開始就在花園裡種植睡蓮,但純粹只是為了興趣,並沒有想過把它當成畫筆下的主角,直到後來,他突然領略了睡蓮之美,從1897年創作第一幅睡蓮開始,莫內說他「再也沒有畫過其他的東西」。

   由於睡蓮屬於東方意象植物,加上莫內自己收藏許多日本浮世繪,莫內所創作的睡蓮、日本橋等一系列作品,被認為是反映了他對東方世界的情感投射。北美館展覽組承辦人員方美晶說:『(原音)睡蓮其實是很東方的東西,把它放在一個西方的庭園裡面,那其實對莫內來說,那是東方,那是有一個禪意的感覺。』

   莫內同時是公認的「光的追逐者」,隨著不同時間、光影變化,畫出睡蓮的各樣姿態。莫內早期的睡蓮以寫實為主,越到晚期,轉而以抽象筆觸表現睡蓮;本次北美館莫內特展也是難得一次窺探莫內世界大花園的機會,十分精彩。


piauling(滄瀳飄零) 2011/3/13 18:56 (Since 2011/3/7 23:12)





http://www.bcc.com.tw/news/newsview.asp?cde=1435555


北美館莫內花園特展登場 展出32幅莫內作品



【2011/03/05 06:00 報導 】


  臺北市立美術館今天開始,展出法國印象派宗師克勞德.莫內的「莫內花園」,不同於過去印象派聯展,這次會將莫內的32件代表作品,一次呈現在觀眾眼前,同時呼應台北花博,這次展出的內容,也會著重莫內生前最愛的花園-在吉維尼創作的經典作品,展期會一直到6月5號。(林麗玉報導)

這次在台北市立美術館展出的莫內花園特展,一共會展出莫內32件作品,整個特展分為三大展區,分別是以莫
內對河流的眷念所創作的「河岸風光」、還有藝術家實踐美學理想的「花園一隅」、以及以睡蓮與池塘為題的「水景系列」。其中河岸風光主題,會呈現6幅莫內描繪河岸散步、河畔風光等景象,其中年代最早的作品《在阿讓特港附近散步,60x81cm,1873》這一幅,難得見莫內將人物形象畫在風景圖中,將第一任妻子卡蜜兒與長子、友人在巴黎西北郊區港邊散步的情景主題入畫。另外還有著名的白楊樹系列作品《艾普特河岸的白楊樹,
81.8x81.3cm,1891》、旅遊荷蘭時的作品《荷蘭的鬱金香花田,54x81cm,1886》等。另外在「花園一隅」主題曲,則展出9幅莫內在吉維尼花園中栽種的各色植物、及園內景觀描繪,包括紫藤、鐵線蓮、鳶尾花、垂柳、玫瑰花、莊宅、日本橋等,年代多以1918年後到逝世之前作品,明顯看出莫內的畫邁向抽象的邊緣,有一種生動的活力。第三個主題「水景系列」則是展出17幅以睡蓮為主題的畫作,為這次展覽最受矚目部分。北美館表示,莫內花園特展,展期從3月5號到6月5號,花博展覽期間,全票300元優惠為270元。(照片由北美館提供)


piauling(滄瀳飄零) 2011/3/7 23:13

http://news.chinatimes.com/reading/110513/172011030700507.html


來遊「莫內花園」32幅名作開展



2011-03-07 新聞速報 【台灣醒報記者洪秀玲台北報導】
天光水影間,睡蓮、垂柳、玫瑰搖曳相伴,交織成美麗優雅的「莫內花園」。臺北市立美術館明天(5)起舉辦印象派畫家莫內特展,32幅借自法國莫內美術館的油畫終於現身,館長夸爾邀請民眾以逛花園的閒適心情來看畫,「請來感受兩旁畫作上,水波的流動和陽光的暖意。」

「莫內花園」特展明起正式登場,今天預展現場映入眼簾的第一幅畫,是莫內晚期約1917?1919年所畫,以抽象線條光影表現的《睡蓮》,夸爾表示,這幅畫非常獨特和不典型,「不同於其他時期印象派的構圖,以抽象手法畫睡蓮和水池,此一風格更對日後美國抽象派畫風有很深遠影響。」

北美館館長吳光庭也表示,將這幅莫內晚期睡蓮畫作放在第一幅,因為這是莫內畫風從印象派走向「抽象化」的關鍵作品,另外也希望讓民眾賞畫時可以各自解讀,和畫作互動,不被既定印象侷限。

這次展覽是以莫內晚年居住的吉維尼花園為主軸,延伸出三個子題,分別是6幅以莫內早期對河流的眷念所創作的《河岸風光》、9幅莫內對吉維尼花園中栽種的各色植物與園內景觀的描繪,包括紫藤、鳶尾花、垂柳、玫瑰花、日本橋等的《花園一隅》、以及17幅以睡蓮與池塘為題的《水景系列》。

展覽最受矚目的是17幅《睡蓮》,夸爾表示,莫內一生對光影、色彩十分著迷,對日本文化也很有興趣,從這些《睡蓮》畫作中,可以發現有不少像是水中倒影、垂柳等元素,以及「禪」的意境。

另一幅莫內生前最後一幅《玫瑰花》畫作,玫瑰花的枝椏開展如日本櫻花一般構圖,極富詩意。夸爾並表示,該畫原先保存狀況不佳,是經過修復及因應台灣氣候特別處理後,才有辦法來台展出。

《莫內花園》特展自3月5日起至6月5日止,北美館並規劃多項教育推廣活動,預計於展覽期間週末舉辦4場現場名家賞析與7場專題演講會,以及《午後花園-不分齡彩繪創作活動》。


piauling(滄瀳飄零) 2011/3/7 23:14

http://news.chinatimes.com/reading/110513/112011030200479.html


大頭斌報告-莫內的巴黎與少年的台北


2011-03-02 中國時報 【郝龍斌】
 今天北美館舉行莫內名畫開箱典禮,為五日開始的莫內展揭開序幕。這次展出的莫內畫作琳瑯滿目,可用「驚豔」形容,讓我最印象深刻的,不僅是他的繪畫技法,更是他繪畫的題材。

 莫內出生在巴黎,在巴黎地區住過相當長的時間,然而,他畫作最常見的主題,卻不是觀光客造訪巴黎時那些「必定參觀」的景點,如凱旋門、凡爾賽宮,或聖母院、艾菲爾鐵塔。他筆下最常見的景緻,是乾草堆、白楊樹、睡蓮池、海濱浪花,以及門前的花園、窗櫺邊的小盆花。

 莫內捨壯麗的宮廷、華美的香榭麗舍大道,而與花園及池塘墜入情網。問莫內,巴黎的美景何在,他可能指向自宅窗下的柳蔭蓮池。若問台北的美景在哪兒,台北人會如何回答呢?也許回答台北一○一,也許回答美麗華摩天輪,但可不可能,台北人哪天也和莫內一樣,發覺美景就在自家門前的小路、小巷、小學或小花圃?

 市政府舉辦花卉博覽會,並在全市推行「台北好好看」計畫,希望透過空間綠化、建築彩繒、亮麗學校圍籬,全面改造台北視覺印象。一個美麗的城市,需要懂美、惜美的眼睛來發現;北美館莫內畫展期間,市府提供免費入場券,推動所有市立國小高年級至高中職學生,免費參觀特展;方便各級學校辦校外教學。

 台北不是巴黎,但台北的孩子可以有莫內的眼光。我們期待台北的孩子不斷看到台北的美麗,在他們的心靈塗上一抹彩虹,在畫布湧出無限美感。無數的台北少年長大後會讓美麗成為台北的尋常景致,不僅市容美、心靈也美。


piauling(滄瀳飄零) 2011/3/7 23:15





http://news.rti.org.tw/index_newsContent.aspx?nid=283265&id=3&id2=1



印象派莫內「白楊樹」原作 北美館搶先亮相



時間:2011/3/1 16:40
撰稿‧編輯:陳士廉   新聞引據: 採訪


台北市立美術館配合台北花博舉辦「莫內花園」特展,包括莫內的睡蓮系列都將一併展出。(陳士廉 攝)
 


 台北市立美術館配合台北國際花卉博覽會,將從5日開始舉辦「莫內花園」特展,展出法國印象派畫家莫內(Claude Monet)的多幅原作。主辦單位今天(1日)搶先曝光3幅作品,希望引領民眾品味一場與花卉結合的藝術饗宴。




  1840年出生在法國巴黎的莫內,為印象派的領導人物,雖然他早期創作不被官方沙龍畫展接受,但「印象派」卻在西洋美術史上引起震撼,也影響後來20世紀抽象藝術的發展,被認為是推動現代繪畫發展的重要創作者。

  台北市立美術館繼「永遠的他鄉-高更」特展之後,也配合台北花博的舉辦,以「莫內花園」為題,向法國巴黎瑪摩丹莫內美術館、蘇格蘭國立美術館與私人收藏家借展32件作品,涵蓋莫內各時期的不同創作。其中,以描繪出大自然光影變化而著名的「愛普特河岸的白楊樹」(Poplars on the Epte, 1891)原作,在1日搶先曝光。

  蘇格蘭國立美術館繪畫修復師雷絲莉‧史蒂文森(Lesley Stevenson)介紹說:『(原音)這是莫內所畫「白楊樹」系列的一幅,那在這樣的系列當中,莫內的特色是在於說,他去捕捉不同的光線,所以在同一天、不同的時刻,同樣的場景所出現的這個光線,或者是說在不同天氣的情況下,光線會有什麼樣的變化,都讓莫內的巧手給捕捉了下來。』

  另外,這次「莫內花園」特展分為「河岸風光」、「花園一隅」以及「水景系列」3大區塊,包括莫內的睡蓮系列與日本橋等畫作都會一併展出;展期從3月5日到6月5日為止。


piauling(滄瀳飄零) 2011/3/13 18:57

http://news.chinatimes.com/reading/51302498/112011031000460.html



「莫內花園」特展 《吉維尼的黃色鳶尾花田》淡紫交織和諧



2011-03-10 中國時報 【吳垠慧/台北報導】
 莫內創作中期的主題,從描繪都會休閒生活轉而以單純的風景畫為主題,因為創作的需求,莫內興起在鄉下買塊地、自己可以營造一處「風景」的念頭。一八八三年,四十三歲的他發現了吉維尼,在此簽下九十六公畝的田莊契約,讓這個位在艾普特河支流畔與鐵路經過之地,不僅成了安頓家人的居住地,也讓他實現了設計一方花園風景的夢想。

 台北市立美術館舉辦的「莫內花園」特展,三十二件展品大多是莫內在吉維尼時期所做,莫內喜愛各式各樣的花卉,他在吉維尼花園依照不同的生長季節、顏色和高度等,栽植罌粟花、牡丹花、黃水仙和鳶尾花等,這些花種也成了莫內畫作中反覆出現的主題。

 這次來台展出一幅法國巴黎瑪摩丹莫內美術館珍藏的《吉維尼的黃色鳶尾花田》,完成於一八八七年。這一年春季,莫內著手一項創作上的挑戰,就是在不同的視點上,表現一片百花爭妍的豐富視覺。在《吉維尼的黃色鳶尾花田》這幅畫中,莫內不僅描繪出黃色鳶尾花覆蓋一片沼澤草原,另還透過色調的微妙變化,將淡紫色鳶尾花和黃草地整合在互補色的和諧當中。

 這片淡紫與黃色交織的鳶尾花田,令人聯想到莫內在荷蘭時期繪製的畫作,當時他以不同的感性詮釋花田的主題:為鋪陳鬱金香原野的層層色調,莫內讓前景的鳶尾花和早晨的葉叢相呼應,後者在遠方混合了淡紫和嫩綠色;而介在兩者之間錯綜的黃色筆觸,織就成一片令人同時聯想到陽光的熱,和消失在遠方、盛放的黃色鳶尾花田。

 莫內靈活鋪陳黃色和淡紫的關係,這也提供了同一年代「新印象派」發展色彩並存對比的素材,讓淡紫色和明亮的黃色筆觸相呼應,且以這種互補方式讓色塊在前景當中凸顯出來。

 顏色的鋪陳之外,莫內還精心描繪空氣,這讓雲和樹叢在畫面上方的移動更為流暢,形成某種對話。雖然描繪花田,但莫內完全沒有複製花朵的形式,也不著重它們形體的勾勒,在此花卉主題傳達的比較像是圖畫式的,而非造形的;且讓色彩的並存對比,變成春意盎然的延伸動力,讓畫作展現出強烈的裝飾性特質。

 莫內從不喜愛在室內作畫,他喜歡直接面對大自然,因此他在吉維尼擁有「紳士農夫」的稱號,他在那裡搭蓋兩座溫室花園並雇用了六位園丁,對他來說,繪畫不是理論的問題,而是他想把那無法抵擋、渴望掌握瞬間效果最好的視覺印象加以表現出來。

 這完全是非常主觀的創作方式,因為藝術家已經不是把外在現實事物直接搬到畫面上,而是個人在面對描繪對象時,當下升起的經驗與情感投射,這種情感不只是個人的,還是獨一無二的感受,莫內在創作《吉維尼的黃色鳶尾花田》時,也就是藉由顏色質感所散發出如光的刻痕般、充滿快感的熱情筆觸,流露出他面對這片花海的體會,也是他與外在世界的對話方式。

 莫內花園展地:

 台北市立美術館一樓展期:2011.03.05-2011.06.05


piauling(滄瀳飄零) 2011/3/13 18:58

http://news.chinatimes.com/reading/51302511/112011031300613.html


造化之美心之印象 北美館綻放莫內花園


2011-03-13 旺報 【記者吳靖雯/台北報導】
 料峭春寒之際,與花博相呼應的一場藝術饗宴正於台北市立美術館登場:《莫內花園》將法國印象派宗師莫內(Claude Monet)多件代表作一次搬上檯面,讓民眾飽覽其筆下的自然光影之美。

 該展呈現莫內生前最愛的吉維尼(Giverny)花園創作,橫跨其早期至逝世前共32件油畫,以花卉為共通元素,串起河岸風光、鳶尾花、垂柳、白楊樹、睡蓮、日本橋等系列。儘管主題不一,但不變的是他對光影流動的追尋與探索。日式拱橋呈現的禪境,說明了莫內受到日本文化的影響。至於最受矚目的睡蓮池,原本只是莫內的無心栽種之舉,但後來卻成為他後半生近30年的創作對象:晝夜四季遞嬗,睡蓮池上天光雲影、水面下藻叢交織,充滿安靜詩意。同時莫內也刻意依照不同花種的花期、色彩、生長高度等特性分布地面植栽,捕捉花叢草木光影層次變化的瞬間。

 當莫內以冷色調處理「睡蓮」系列,《由玫瑰花園眺望住屋》卻是展場中少見的暖色系作品:當時莫內白內障嚴重,在他以為將失明之時絕望地揮下畫筆──住屋化為幻影,熾烈蒼空和樹叢宛如火焰燃燒,輪廓、色彩全然相混無法清晰分辨。此外,細心的民眾可發現,莫內早期畫作尺寸偏小,但罹患眼疾後卻像是要及時把握僅剩的可見光陰般,努力創作大幅作品。《莫內花園》即日起於北美館展出至6月5日。


piauling(滄瀳飄零) 2011/3/13 19:01





http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6203961.shtml


莫內花園特展/阿讓特港 莫內的幸福地


【聯合報╱本報訊】 2011.03.11 03:50 am



「在阿讓特港附近散步」是「莫內花園」展中,年代最早的一幅畫作。
圖/巴黎瑪摩丹莫內美術館收藏
「印象派之父」莫內在濱海城市長大,對於大自然,尤其是天空、水景與花卉特感喜愛


位於巴黎遠郊的阿讓特港,在十九世紀透過鐵路的興築與巴黎相連,是巴黎人度假的好所在。莫內早年阮囊羞澀,為撙節開銷,曾聽從馬內建議,帶著妻、兒在阿讓特港居住過一段日子,親手建造一個美好的家園。

這幅「在阿讓特港附近散步」作於一八七三年,是台北市立美術館「莫內花園」特展裡,年代最早的一幅畫。畫中主角分別是莫內第一任妻子卡蜜兒、長子尚及莫內友人。

畫面中,三個主人翁面向觀眾緩緩而行,卡蜜兒和友人各自撐著一把洋傘,並置在畫面中央。她的裙擺揚起一角,周遭圍繞著紅、藍、黃、粉紅、淡紫和綠色調的花朵。人與自然和諧對話、合而為一的意境,讓人感受到莫內此刻的幸福。

莫內在廿五歲那年結識十八歲的卡蜜兒。出身富裕家庭的卡蜜兒擔任莫內的模特兒,留下「綠裙女子」等代表作。千金女卡蜜兒和窮畫家莫內在一起,並未獲家人祝福。一八七○年,兩人在長子尚已三歲時才正式結婚。婚後,他們曾一度付不出房租,甚至借貸維生。連卡蜜兒診斷出罹癌也沒錢治療。卡蜜兒還沒機會看到日後莫內在藝壇大放光采即過世,年僅卅二歲。


piauling(滄瀳飄零) 2011/3/13 19:02

http://news.chinatimes.com/reading/110513/172011030700507.html


來遊「莫內花園」32幅名作開展


2011-03-07 新聞速報 【台灣醒報記者洪秀玲台北報導】
天光水影間,睡蓮、垂柳、玫瑰搖曳相伴,交織成美麗優雅的「莫內花園」。臺北市立美術館明天(5)起舉辦印象派畫家莫內特展,32幅借自法國莫內美術館的油畫終於現身,館長夸爾邀請民眾以逛花園的閒適心情來看畫,「請來感受兩旁畫作上,水波的流動和陽光的暖意。」

「莫內花園」特展明起正式登場,今天預展現場映入眼簾的第一幅畫,是莫內晚期約1917?1919年所畫,以抽象線條光影表現的《睡蓮》,夸爾表示,這幅畫非常獨特和不典型,「不同於其他時期印象派的構圖,以抽象手法畫睡蓮和水池,此一風格更對日後美國抽象派畫風有很深遠影響。」

北美館館長吳光庭也表示,將這幅莫內晚期睡蓮畫作放在第一幅,因為這是莫內畫風從印象派走向「抽象化」的關鍵作品,另外也希望讓民眾賞畫時可以各自解讀,和畫作互動,不被既定印象侷限。

這次展覽是以莫內晚年居住的吉維尼花園為主軸,延伸出三個子題,分別是6幅以莫內早期對河流的眷念所創作的《河岸風光》、9幅莫內對吉維尼花園中栽種的各色植物與園內景觀的描繪,包括紫藤、鳶尾花、垂柳、玫瑰花、日本橋等的《花園一隅》、以及17幅以睡蓮與池塘為題的《水景系列》。

展覽最受矚目的是17幅《睡蓮》,夸爾表示,莫內一生對光影、色彩十分著迷,對日本文化也很有興趣,從這些《睡蓮》畫作中,可以發現有不少像是水中倒影、垂柳等元素,以及「禪」的意境。

另一幅莫內生前最後一幅《玫瑰花》畫作,玫瑰花的枝椏開展如日本櫻花一般構圖,極富詩意。夸爾並表示,該畫原先保存狀況不佳,是經過修復及因應台灣氣候特別處理後,才有辦法來台展出。

《莫內花園》特展自3月5日起至6月5日止,北美館並規劃多項教育推廣活動,預計於展覽期間週末舉辦4場現場名家賞析與7場專題演講會,以及《午後花園-不分齡彩繪創作活動》。


piauling(滄瀳飄零) 2011/3/13 19:26

http://www.nownews.com/2011/03/04/327-2693654.htm


白楊樹、黃鳶尾花驚艷!走進《莫內花園》32件一次看得夠(2011/03/04 20:36)


[img]http://www.nownews.com/newspic/1681/i1681726.jpg [/img]


臺北市立美術館重量級國際展覽《莫內花園》3月5日開幕



記者王宗銘/台北報導

臺北市立美術館重量級國際展覽《莫內花園》3月5日開幕,克勞德.莫內(Claude Monet)生前的吉維尼花園時期為主的32件大尺寸等代表性油畫作品一次呈現,可說是千載難逢的機會。走進展區,如同置身莫內的花園,細細品味光影下的睡蓮之美,而《艾普特河岸的白楊樹》、《吉維尼的黃色鳶尾花田》的驚艷魅力更是經歷百年未變。

《莫內花園》不同於過去的印象派聯展,透過法國巴黎瑪摩丹-莫內美術館(Musée Marmottan Monet, Paris)、以及蘇格蘭國立美術館(The National Gallery of Scotland)與私人藏家的協助,莫內生前最愛的花園-吉維尼(Giverny)創作之經典作品,作品年代自早期1873年到他逝世前1925-26年,包括最為世人著迷的河岸風光、鳶尾花、垂柳、白楊樹、睡蓮池、日本橋等與花卉相關為主題之作。

莫內創作生涯60餘年,不間斷地以不同主題繪畫成組,主題對象更替但不變的是對轉瞬光影的追尋與探索。1883年,莫內在巴黎西北方郊區塞納河與艾普特河支流茹河沿岸的吉維尼落腳,原本是荒廢的田莊,但莫內依花卉期、花色淺深、生長高度等植栽多樣花種,在花卉爭艷之中莫內透過創作的巧思,強調花草色彩調性在自然中的可能性,隨著陽光照射在不同花叢樹草上,產生多變的陰影或色彩反差對比效果,吉維尼花園是他對自然風景與花卉的熱情實踐,宛如一座生活藝術品,不僅是莫內與家人的住所,同時是他繪畫源源不絕之靈感出處。

在1908年之後,莫內受白內障之苦視力惡化幾近失明,吉維尼留給他的豐富視覺印象,是他依舊能繼續作畫的其中之因。莫內曾說,「我拼命創作,想在看不見之前,把一切都畫出來。」

此次展覽有三個子題,莫內對河流的眷念所創作的《河岸風光》呈現《在阿讓特港附近散步,60x81cm,1873》、《艾普特河岸的白楊樹,81.8x81.3cm,1891》、《荷蘭的鬱金香花田,54x81cm,1886》、《小舟,146x133cm,1889-90》、《枝頭露訊息,52x63cm,1878》、《吉維尼的黃色鳶尾花田,45x100cm,1887》等6幅作品。

子題二藝術家實踐其美學理想的《花園一隅》展出9幅莫內在吉維尼花園中栽種的各色植物與園內景觀之描繪,包括紫藤、鐵線蓮、鳶尾花、垂柳、玫瑰花、日本橋等,以及《由玫瑰花園眺望住屋,81x92cm,1922-24》、《由玫瑰花園眺望吉維尼住屋,89x100cm,1922-24》等。

以睡蓮與池塘為題的子題三《水景系列》有17幅畫作,展示出相同主題的各種不同觀點及繪畫手法,顯現各式的效果震撼當時的藝術愛好者。莫內的睡蓮池塘約自1893年始培養水上花種,約1897年起逐漸將其入畫,睡蓮主題也成為他後半生近30年創作的探索對象,四季的變換、從早晨至夜晚,睡蓮池上的水波律動、柳樹倒影與其他水岸上花草、水面下藻叢的交相纏枝都是莫內的觀察練習,趨近晚期的莫內「睡蓮」,無著邊際的水面連結天空池岸,空間的配置處理將水深天高置於同一平面,水之朦朧加上光影不停的晃動瞬間,多樣色彩的選用與層次變化,令觀者於畫布前彷彿置身於夢境般的睡蓮池畔,安靜富詩意卻又帶著無盡想像。


piauling(滄瀳飄零) 2011/3/13 19:27





http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6206243.shtml


莫內花園特展/百子蓮 在天際綻放美



【聯合報╱本報訊】 2011.03.12 04:16 am



莫內的「百子蓮」,藉花卉讓光影更加凸顯。
圖/巴黎瑪摩丹莫內美術館收藏
法文裡的「睡蓮」,指的是大自然中的女精靈,她們如青春貌美、富靈性的少女,常出沒於山林河海中。

莫內從一八九三年開始在吉維尼花園裡養睡蓮,自述:「當初種它們只是為樂趣,並沒想畫它們。」「突然之間,我體會到這片池塘的魅力,」大約從一八九七年起,他逐漸將睡蓮入畫。睡蓮,成為他後半生近卅年創作的探索對象,從此他幾乎不再畫睡蓮以外的主題。

台北市立美術館「莫內花園」特展,展出十七幅睡蓮;呈現莫內捕捉睡蓮池從清晨至黑夜,隨四季變換、水波律動、柳樹倒影與水岸上花草、水面下藻叢的纏枝,不斷變幻的風貌。

這幅「百子蓮」,以奔放的水草、直達天際的花朵,展現百子蓮之美。他將有著細長莖桿的蓮,轉譯為外形上的精神動力。不著邊際的水面連結天空的池岸,朦朧的水氣,加上光影不停的晃動,瞬息萬變的色彩與層次變化,令觀者彷彿置身於夢境般。

莫內畫花有兩個層面。形式花超越顏色的本身。力量上的花使光影更為凸顯。花擁有股超越自身的衝力,更與莫內一直在探索的地球奧秘不謀而合。當花轉身面向天空時,成了一種象徵,在大自然中散播盡善盡美。當花朵綻放時,它竭盡所能展現繽紛五彩。藉魔術般的彩筆,莫內成就了他理想中的大自然。


piauling(滄瀳飄零) 2011/3/20 17:07

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110316/4/2o49o.html


莫內《黃色鳶尾花》細緻中流露優雅



更新日期:2011/03/16 02:54 吳垠慧/台北報導
中國時報【吳垠慧/台北報導】


莫內一生堅持以肉眼觀察,捕捉光線的變化,因長時間在戶外畫畫,眼睛經常暴露在強烈日光下,用眼過度而視力退化,一九一二年被診斷出罹患白內障。然而,直到一九二三年莫內才答應進行眼睛手術。現在台北市立美術館舉辦的「莫內花園」特展中,展出一幅巴黎瑪摩丹莫內美術館珍藏的《黃色鳶尾花》,就是莫內在手術完成,視力恢復之後所做。


鳶尾花是莫內作品當中頗具代表性的題材系列。這個系列多是他在吉維尼花園定居時期所作。他喜愛各式各樣的花卉,在吉維尼花園裡依照不同的生長季節、顏色和高度等,栽植罌粟花、牡丹花、黃色水仙和鳶尾花,這些花種也成為莫內畫作中反覆出現的主題。


一九二四年,莫內因視力恢復感到喜悅,他回到吉維尼花園的睡蓮池畔,著手進行花團錦簇、夾著黃與淡紫鳶尾花的系列。莫內主要描繪鳶尾花的莖葉,讓花叢密布在畫布中,彷如是屏風上的優美風景。這幅畫中也見到莫內受到日本美學的影響。


莫內的《黃色鳶尾花》令人聯想到十八世紀江戶時期日本大師級畫家暨漆藝家尾形光琳的《鳶尾花屏風》。尾形光琳的花卉畫中,耐性十足地詳細描繪每一朵花,十九世紀末歐洲藝術家也受到他的影響,如梵谷痛苦又糾結的鳶尾花筆法,就是受到尾形光琳的啟發。


至於莫內則是以他為範例,保留純淨光亮的空間感,也採取相近的構圖方式,像是成束的鮮花、花影點點,星羅棋布地映照在金色的水中,讓池畔瀰漫著宛如夢境般的感受。


除了受到日本藝術的影響,莫內處理花的方式也來自日本書道的啟發。書道藉由筆墨的表現和線條的書寫,沉浸在律動世界中。不過,對莫內而言,讓他處於這種動力的並非筆墨,而是顏料與色彩,時而輕盈,時而凝結在材料之中。


與尾形光琳不一樣的是,莫內的鳶尾花只在花的莖幹樹葉上展現細緻,他減少用色,只調配出藍色和綠色的細微變化,藍色表現陰影,白色顯示日光,此舉不僅可凸顯出光的明暗對比,也讓畫作表面呈現單色背景的整體感。


除了《黃色鳶尾花》,「莫內花園」另還展出一幅一八八七年的《吉維尼的黃色鳶尾花田》,觀眾可將兩幅畫相互對照。《吉維尼的黃色鳶尾花田》中,莫內描繪的是黃色鳶尾花覆蓋著一片沼澤草原,並透過色調的微妙變化,將淡紫色鳶尾花和黃草地整合在互補色的和諧當中,有別於近距離表現鳶尾花叢之美的《黃色鳶尾花》流露出的優雅氣氛。


展場:台北市立美術館一樓


展期:2011.03.05-2011.06.05


piauling(滄瀳飄零) 2011/3/20 17:11

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110315/4/2o1ss.html


莫內打造吉維尼花園 愛意纏綿的傑作


更新日期:2011/03/15 02:50 吳垠慧/台北報導
中國時報【吳垠慧/台北報導】


台北市立美術館現正舉辦「莫內花園」特展中,展出不少莫內描繪花園一隅的作品,畫的正是他一手打理的吉維尼花園。一八八三年莫內在吉維尼簽下承租九十六公畝田莊的契約,開始將這個廢棄田莊一點一滴改造成夢想中的花園。一八九○年,他更買下這塊承租多年的田地,雇用六名園丁,親手規劃設計,將大部分賣畫所得挹注在擴大整頓莊園,把花園當成一件藝術作品般加以打造。


在吉維尼期間,莫內逐漸放棄到鄉間寫生的習慣,轉而探索自己的花園,把花園的景致帶進畫作裡,結果非常成功。他的系列畫作越來越受外界歡迎,因此在花園的開發上,無需受限於經費預算的考慮。於是,莫內又投入更多的錢和大量心力經營他的花園。由於他的狂熱,吉維尼花園成了後人朝聖的熱門景點,吉維尼花園系列畫作也深受人們喜愛。


身為園林和花卉的愛好者,莫內晚年曾經說過,他將吉維尼花園設計成「一件緩慢形成但卻愛意纏綿的傑作」。他訂購來自世界各地的植物,包括栽植罌粟花、牡丹花、黃色水仙、鳶尾花以及鐵線蓮等,給他的花園帶來更多的可能性。整座吉維尼花園茂盛的植被布局精妙,如同一件名副其實的藝術品。


如外界熟知,莫內照料園中的花卉就如同他的畫作,經由多次試驗、測試各種植物的色差、研究植物的習性之後,才將它們植入園中。因此,吉維尼花園可說完滿地將印象派花園具體呈現出來,這些花種也是莫內畫作中反覆出現的主題。


「莫內花園」展出一幅一八八七年完成的《白色的鐵線蓮》,是法國巴黎瑪摩丹莫內美術館珍藏。這幅畫中,莫內把盛開的白色鐵線蓮當作題材。鐵線蓮的攀爬天性,使得莫內得以用強調畫筆移動的繪畫節奏,將構圖作垂直延伸。隨著白色、綠色的變換,這幅速寫讓人有種緊密感與速度感,張揚綻放的白色花朵宛如織毯的圖案般,引人遐想。


莫內的花卉畫作已不再是圖像式主題,而是一種以蔓延和重複而構成的景觀,從這幅《白色的鐵線蓮》可以明顯看出,莫內從早期創作到收藏在法國橘園美術館的大尺幅巨作,都貫穿了莫內想創作裝飾畫的企圖。


展場:台北市立美術館一樓


展期:2011.03.05-2011.06.05


piauling(滄瀳飄零) 2011/3/20 17:20





http://news.chinatimes.com/politics/11050203/112011031700132.html


「從那天起,只想畫它」 精靈睡蓮 迷倒莫內30年

2011-03-17 中國時報 【吳垠慧/台北報導】
 喜愛大自然的莫內一八八三年在吉維尼這個鄉村落腳後,決定在住家附近的田地打造他的夢想花園。一八九三年他開始在吉維尼花園培植睡蓮,約從一八九七年開始,他逐漸讓睡蓮入畫。這種富有異國情調的水生植物,吸引了莫內後半生近三十年的時光,以睡蓮為創作的對象,此後他幾乎不再畫睡蓮以外的主題。

 睡蓮的法文原意,指的是自然界的女精靈,她們有少女般的青春美貌且富有靈性,經常出沒在山林河海中。現於台北市立美術館展出的「莫內花園」特展,三十二件展品當中「睡蓮」系列占了十七件。莫內呈現睡蓮池的清晨到黑夜,四季的變換、池水的波動及池畔垂柳、水岸上的花草和水面下藻叢交織的情景。「睡蓮」系列展現的是莫內陶醉在吉維尼花園的深刻體驗。

 莫內最早在花園裡栽植睡蓮時,並沒想到要以此為創作題材。他曾說:「當初種它們只是為樂趣,並沒想畫它們。因為你不可能在一天之內被一處風景給迷倒……突然之間,我體會到這片池塘的魅力……我抓起了畫板。從那天起,我幾乎再也沒畫過其他的東西。」

 莫內一手打造的睡蓮池,除了睡蓮,沿著池塘邊緣還栽植不少植物,以模糊池塘與陸面的邊界線,能讓沼澤植物可以自然生長,像是萬壽菊、慈姑和百子蓮等。百子蓮屬於園藝觀賞用植物,適合盆裁作為室內觀賞,或作為庭園造景和花徑的點綴植物,成熟之後,以結籽眾多得名。到了花季,頂端會開出十朵至三十朵不等的藍、紫色小花,相當搶眼。

 「莫內花園」展品中,可見莫內單獨以百子蓮為主角畫下《百子蓮》等畫作,也有睡蓮和白子蓮的搭配,如《睡蓮和百子蓮》等。一九一四年至一七年間完成的《睡蓮和百子蓮》,現為巴黎瑪摩丹莫內美術館藏。百子蓮細長的莖桿佔據畫布右側空間,綻放蓬發的淡紫色花朵彷若衝上天際,「平躺」在池水上的睡蓮,和百子蓮形成構圖上的層次與視覺變化效果,朦朧的水氣加上晃動的光影,令人彷如置身在夢境裡。

 展場:台北市立美術館一樓

 展期:2011.03.05-2011.06.05


piauling(滄瀳飄零) 2011/3/20 17:39

http://news.chinatimes.com/reading/51302518/112011031400291.html



「莫內花園」特展 「白楊樹」系列 呈現沉靜美感




2011-03-14 中國時報 【吳垠慧/台北報導】
 莫內在一八九○年創作出舉世知名的「乾草堆」系列,一八九一年他又接續另一個主題「白楊樹」系列的創作。「白楊樹」系列畫作大約有二十幅左右,現在台北市立美術館舉辦的「莫內花園」特展當中,有幅展品是英國蘇格蘭國立美術館收藏的《艾普特河畔的白楊樹》。莫內在這幅畫中,不僅表現白楊樹群筆直蔥鬱的林相,更重要的是他以流暢的筆法鋪陳河面上反光的效果,水中映照著白楊樹倒影及天空的朵朵白雲。

 莫內在「白楊樹」系列畫作中,採用的構圖大多以直立畫布來表現樹幹的修長和平直,瘦長的白楊木枝幹連接天和地,在畫布上呈現出安定的垂直感。樹幹整齊筆直的排列,也透露出大自然奇妙的秩序感。不論光線和色彩,「白楊樹」系列總能帶給觀者沉靜安定的美感。雖然描繪的主題是白楊樹,但是莫內對瞬間光線和大氣氛圍的鑽研,同樣顯現在這個題材創作當中。

 莫內的「白楊樹」系列有幾種不同的構圖方式,例如在《夏天的白楊樹》、《三棵粉紅樹,秋天》畫面中,他以三棵白楊樹作為畫面主體,大膽以粉紅色系描繪白楊樹。在《艾普特河畔的白楊樹,白天》、《近吉維尼的白楊樹,陰天》、《暮色中的白楊樹》及《白楊樹,日落》等畫中,則是七棵白楊樹並列構成的組畫。

 然而,在筆直樹幹的背後,莫內通常還會安排另一道蜿蜒的白楊樹,讓觀眾的視線能在筆直、平行的樹幹間,又能看見樹葉形成優美的S型曲線。雖然當時曾有藝評家批評莫內這系列的作品缺乏立體透視的空間感,但莫內讓明亮、跳動的色彩呈現鮮明對比,交錯的直線和弧線產生活潑且豐富的視覺。

 不過,來台展出的《艾普特河畔的白楊樹》這幅畫面的構圖則有些不同,莫內描繪的是河畔邊樹立的一整排樹群,由近而遠、蜿蜒至畫面深處,彷彿看不到樹林的盡頭。他保留了弧形的河彎,讓視線漸漸移到某個消失點,這個消失點也順延至畫面左側的畫外空間。相較於樹幹的描繪,莫內創作這幅畫的注意力顯然擺在如何表現水面倒影,映照在水中的樹幹轉化成愉悅的色點,天空白雲在水面上彷彿又像是波紋般。相較於其他「白楊樹」系列作品,莫內在這幅畫中賦予水更多的重要性,也預告了他不久之後,在吉維尼花園水池周邊持續探索。


piauling(滄瀳飄零) 2011/3/20 17:41

http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM2/6222402.shtml



反駁圖利說 謝小韞:沒人合作 才找環策




【聯合報╱記者周美惠/台北報導】 2011.03.20 03:23 am


台北市文化局局長謝小韞被指「介入北美館策展」,昨天她喊冤說,「高更展」、「莫內展」所需的資金龐大,曾經接洽民間單位將近兩年均無結果。才由環球策展公司獨力與市府合辦這兩個大展。

謝小韞表示,環策為高更展出資超過1億元,北美館出資500萬元;最後參觀人數僅17萬人,與預期有落差,造成民間投資虧損,成為「贊助政府性質」的大展,外界竟冠上「圖利」之說,與事實完全不符,嚴重打擊民間與政府合作、參與公共文化活動的意願。

她強調,美術館舉辦展覽需要相當長的策展時間,全球美術館的檔期至少提前一、二年排定。她擔任北美館館長時,前面一、二年檔期大部份均已排定。

但今年除了莫內、高更展的檔期是原先已排定外,北美館另計畫與環策公司合辦的蘇格蘭國家畫廊收藏展、比利時藝術皇家博物館館藏展,是北美館現任館長吳光庭自行接洽同意,並非由她排定的檔期,過程皆有館內會議紀錄可作為證明。

後兩項大展是否由吳光庭「自行接洽同意」?吳光庭說,這是市府政風處正在調查的重點之一,他不便多談。

環策公司也針對「圖利說」發表聲明指出,高更展及莫內展,均由該公司獨力承擔並支應絕大部分規畫製作費用。高更展票房未盡理想,初估損失6000萬元,已造成公司股東對後續展覽猶豫不前。但該公司仍義無反顧勉力接下莫內展重擔。

【2011/03/20 聯合報】@ http://udn.com/


piauling(滄瀳飄零) 2011/3/20 17:42





http://news.chinatimes.com/focus/50108335/112011031800065.html



策展公司:賠錢辦展 何來圖利




2011-03-18 中國時報 【吳垠慧/台北報導】
 北美館被批評圖利策展公司,被指涉的策展公司喊冤強調,策展公司引介展覽都是各憑本事,何來圖利之嫌?

 該公司高層說,「高更、莫內展都是我們自己開發出來的案子,高更展總經費一億兩千萬元,北美館出資五百萬和提供場地,但美術館都對外宣稱,這個展覽是他們主辦的。整個過程是我們員工到處寫信、親自拜訪借來這些畫,光環都掛在美術館身上,我們都沒說什麼。最後參觀人數不到二十萬人,公司虧損六、七千萬,何來圖利之有?」

 北美館因舉辦太多交給策展公司舉辦售票特展引發批評,在高更、莫內展覽後,還要繼續舉辦「蘇格蘭國家畫廊收藏展」和「比利時藝術皇家博物館館藏展」,引發爭議。

 策展公司高層人士說,國內只有故宮舉辦特展有上網招標,北美館、史博館都沒有,當時吳館長還沒到任,館方係評估認為藏品不錯有初步允諾,但還是會等美術館通過才算數。


piauling(滄瀳飄零) 2011/3/20 19:00

http://news.chinatimes.com/reading/51302518/112011031400292.html


讓它多活幾個月… 為了畫它 莫內曾搶救白楊樹


2011-03-14 中國時報 【吳垠慧/台北報導】
 莫內的「白楊樹」畫作系列,大多是描繪法國艾普特左岸、里梅茲(Limetz)沼澤邊的白楊樹群,這處沼澤地距離莫內住家吉維尼大約二公里。這些種植在市鎮公有土地上的白楊樹,如果長到十公尺的理想高度就可以砍伐下來。一八九一年莫內開始著手進行「白楊樹」系列時,就是以這些隨時都可能被砍伐的白楊樹當作主題,為了創作,莫內還一度搶救這批白楊樹。

 「白楊樹」系列尚未完成時,莫內聽聞他的「模特兒」面臨即將被砍伐的命運,決定向政府提出抗議。他先去找市長請求延緩標售這批木材,可惜標售日期已經確定並對外公布。莫內無功而返,於是決定親自上拍賣場,將這些樹木買下來。在拍賣之前,莫內又想和一位木材商合作,因為這名商人對這批木材標售也很感興趣。

 莫內後來在傳記中描述這段過程:「我曾經問他(這名木材商)打算喊價多少,如果拍賣成交價超出他的預定數目的話,多出的錢由我負責,但有個條件是他替我買下來,並且讓白楊樹在地上多活幾個月再砍。」

 當拍賣主持人敲下成交的槌子,莫內和木材商果然成了這批白楊樹的所有權人。在獲得木材商的首肯之後,莫內火速畫出籠罩在晨昏、陰晴、季節等不同氛圍下的白楊樹風情。

 因為戶外光線的變化太過快速,短短幾分鐘之內,白楊樹葉面受光的程度就會不一樣。莫內只好快馬加鞭,盡其所能的快筆創作,只要光線一有改變,他就立刻換一張新的畫布,描繪出另一個光線氛圍下的白楊樹。長久追尋光線的變化,莫內已培養出下筆神速的功力,最快曾有平均七分鐘就能完成一張白楊樹作品的紀錄。


piauling(滄瀳飄零) 2011/3/20 19:02

http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6213947.shtml



莫內特展/日本橋 即興塗抹生命



【聯合報╱本報訊】 2011.03.16 02:07 am




畫中的日本橋好像在畫布上即興塗抹的符碼,賦予日本橋生命的節奏。
圖/巴黎瑪摩丹莫內美術館收藏


一八九三年,莫內在巴黎西北方的吉維尼(Giverny)蓋了一座花園。喜愛日本風格的莫內,受到日本浮世繪大師歌川廣重的木刻版畫「紫藤」等作品影響,在花園造了座木橋。

早期他筆下的日本橋具象而寫實,橋上欄杆、橋下的睡蓮與周遭的綠蔭,皆清晰可辨。廿年後,卻越來越不寫實。

由台北市立美術館、環球策展、環球印象主辦的「莫內花園」特展,展出兩幅莫內完成於一九一八年的「日本橋」,呈現莫內晚年畫日本橋風格。

畫中的日本橋好像在畫布上即興塗抹的符碼,賦予日本橋生命的節奏。「莫內花園」在北美館展至六月五日。

【2011/03/16 聯合報】@ http://udn.com/


piauling(滄瀳飄零) 2011/3/27 17:50





http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110322/4/2ogav.html


莫內花園特展 睡蓮池畔 光影互動的瞬間



更新日期:2011/03/22 03:17 吳垠慧/台北報導
中國時報【吳垠慧/台北報導】


莫內自一八九七年開始以他在吉維尼花園培植的睡蓮作為繪畫主題,這一畫就是三十年,是莫內最具代表性的系列。莫內初期創作描繪的睡蓮,大多還能看出這些水生植物的具體形象,這批初期作品於一九○○年首次展出。一九○四年後,莫內進入第二階段的睡蓮系列,此時創作的焦點在研究池畔植物與水波光影間的互動關係。


莫內經常在睡蓮池畔寫生,回到畫室之後憑藉著觀察和速寫的印象,展現在大畫布上。莫內對日本文化甚為喜愛,由他一手打造的吉維尼花園,便大量參考日本庭園的景觀設計,舉凡睡蓮池、日本橋、柳樹等,都呈現日本禪意氛圍。不過,一八九三年莫內栽植睡蓮之初,並沒有想到日後會以此入畫,成為他後半輩子最重要的創作主題。


台北市立美術館舉辦的「莫內花園」裡,一共展出三十二幅畫作,其中睡蓮畫作就有十七幅,從創作初期到晚期的睡蓮一併呈現,觀眾可比較出睡蓮系列的風格演變。其中一幅巴黎瑪摩丹莫內美術館收藏的《睡蓮》,是莫內一九一四年至一七年間的作品。在這幅畫中,睡蓮叢分別被擺放在左下與右上兩個角落,橫越兩叢睡蓮之間的一抹綠,像是水面下糾結交纏的藻叢,又像是池畔柳枝的倒影,是莫內第二階段睡蓮系列的最佳範例。


在這幅《睡蓮》中,莫內將注意力集中在池塘表面星羅棋布的睡蓮叢,眼下所見的每一個畫面都如同視覺的瞬間。取景的角度影響畫面所表現出來的意涵,這幅畫看不到睡蓮池的邊界,覺得睡蓮好似漂浮在既明亮又黯淡的一片無垠中,右下角高高的水草簇擁在睡蓮周邊,藉由水草莖幹增添畫面的律動感,也讓布滿水草的池面充滿詩意。


睡蓮池畔千變萬化的景致,讓莫內深為著迷,他細膩地玩弄顏料的紋理,使得畫作中綻放的兩團睡蓮彼此相呼應。莫內大玩多重色調變化遊戲,像是藍色的陰影和黃色的光,橙色的花朵和翠綠的睡葉,在寒色調性的色彩中,以鮮明的對比色增添畫面的豐富性。水面植物的輕微擺動,睡蓮在畫面上蛻變成波浪,消失在回波中。水面不再反映出帶有雲彩的天空,也不再顯現水面上包括水草、波紋等任何細節,只以單純的色彩來作表現。


莫內花園


展場:台北市立美術館一樓


展期:2011.03.05-2011.06.05


piauling(滄瀳飄零) 2011/3/27 18:02

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110321/4/2oe7c.html


巴黎橘園兩幅睡蓮 莫內最後傳世巨作



更新日期:2011/03/21 03:04 吳垠慧/台北報導
中國時報【吳垠慧/台北報導】


巴黎橘園美術館珍藏的兩件巨幅畫作《睡蓮:雲彩》和《睡蓮:綠色倒影》,可說是莫內「睡蓮」系列創作的顛峰。兩幅畫作都是高兩公尺、長一百公尺,展示在橘園美術館的弧形牆面上。創作當時莫內已高齡七十八,在視力不佳的情況之下,依然全力以赴,努力完成最後的傳世巨作。


直到一九二六年十二月莫內病逝,他仍期待生命最後一刻,能在巴黎創造一處「供人安靜冥想……繁花錦簇的水族館。」


其實,在莫內一九一八年創作這兩幅傳世巨作之前,他才經歷過人生最痛苦的打擊。一九一一年妻子艾莉絲過世,三年後長子尚不幸病逝,同年次子米歇爾被徵召上戰場。短短幾年接連失去摯親,莫內同時還飽受白內障之苦,多重的打擊幾度讓他意志消沉,對繪畫意興闌珊。


所幸媳婦布蘭雪悉心照顧生活起居,加上好友、前法國總理克里蒙梭的支持和鼓舞,促使莫內和法國政府簽約,政府將羅浮宮附屬的橘園整修成美術館,莫內則捐贈巨幅的睡蓮畫作給國家典藏,這才讓莫內打起精神,構思專為橘園空間繪製的睡蓮裝飾畫。


創作這兩幅巨作對視力不好的八十老人來說,著實是辛苦的事,莫內幾度銷毀不滿意的作品。一九二三年,莫內接受眼睛手術遏阻視力退化,但主要看到的還是黃色。開刀後持續創作。一九二六年莫內幾近失明,加上肺癌急速惡化,同年十二月病逝吉維尼家中,留給後人一幅幅豐富又繽紛的「莫內花園」。


piauling(滄瀳飄零) 2011/3/27 18:02

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110321/4/2oe7b.html




莫內花園 睡蓮從具象到抽象




更新日期:2011/03/21 03:04 吳垠慧/台北報導
中國時報【吳垠慧/台北報導】


自一八九三年定居在吉維尼後,莫內不斷整建他的花園。他主要以日本式的庭園造景作為花園設計參考,吉維尼花園內培植的花草樹木,日後也輪番成為莫內一幅幅畫作的主角。其中,莫內關注最久的主題莫過於睡蓮,他曾自述當自己被睡蓮池風景迷倒的那一天開始,「幾乎再也沒畫過其他的東西。」


莫內的睡蓮池從一八九三年起培養水上花種,自然也包括睡蓮。一八九七年起他嘗試畫睡蓮,沒想到成了他此後後半生將近三十年的靈感來源,尤其莫內晚年甚少離開吉維尼,有更多時間觀察家中庭園的景物。他常站在池邊觀察水面的波光漣漪,畫下睡蓮池的晨昏與四季的變換,水上朦朧的光影與岸下交纏的藻叢,並從一開始的具象逐漸演變成晚期形體模糊、簡化的抽象繪畫。


台北市立美術館的「莫內花園」特展,展場就從睡蓮系列開始,引領觀眾進入莫內花園的世界。展出三十二幅畫作中,光是以睡蓮為主題的作品就有十七幅,可以看到睡蓮系列從創作初期到晚期的風格演變。


創作初期的作品如一八九七年完成的《夜色中的睡蓮》,畫面上可明確辨識出睡蓮的形象,兩朵白蓮花優雅地浮在深色水面上,瀰漫著靜謐宜人的氛圍。一九○○年巴黎萬國博覽會期間,莫內初期的睡蓮系列首次出現在世人眼前,並在杜蘭胡畫廊推出「水景系列.睡蓮」個展。第二階段的睡蓮創作約在一九○四年至○八年間,這些作品的池塘面積明顯比初期的大,整個畫面都是池水,看不到池畔陸面,睡蓮的花形也簡化成白色和黃色的點觸。


例如展出中有幅一九○七年完成的《睡蓮》,畫面上只見池塘水面,除了有睡蓮漂浮其上,還可看到岸上垂柳倒影,呈現景物與光影交疊的趣味。從這幅畫可看出具體描繪景物的形象,已經不是莫內關心的焦點,他的興趣是在觀察睡蓮池水波光影,也不難理解到了晚期,莫內會發展出抽象繪畫版本的睡蓮作品。然而,這幅一九○七年所做《睡蓮》在當時已經頗富革命性,據說當年展出時,工作人員一度把畫作上下給掛反了。


「莫內花園」以一幅一九一七年至一九年的《睡蓮》作為展覽開場,這幅巨作長三公尺、寬一公尺。不同於外界印象中意象優美沉靜的睡蓮系列,莫內以素描般的抽象線條表現睡蓮池的光影,順著水流由左至右的蜿蜒波浪,以淡紫、紅、橘和藍色漣漪表現水紋顫動,以及在微風中彎曲的水草、睡蓮等植物。在這幅畫中,莫內已不著重事物形體,而著重於光影與色彩的抽象表現,堪稱是莫內晚期風格的代表。


piauling(滄瀳飄零) 2011/3/27 18:05





http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110323/4/2oina.html


親見莫內爺爺真跡 童呼:好漂亮



更新日期:2011/03/23 03:12 本報訊
中國時報【本報訊】


「莫內好厲害,可以畫出這麼大幅的畫!」「莫內應該很有錢,因為他有好多園丁、廚師,還有那麼美麗的花園。」十三位來自高雄市仁惠幼稚園大班的小朋友,昨日在老師張宜娟和家長們帶領下,第一次來到台北市立美術館。他們參觀「莫內花園」特展,還帶來上課時畫的莫內仿作。這群「小小莫內」親眼看到莫內爺爺的真跡之後,直呼「好漂亮」。


北美館現正舉辦的「莫內花園」,吸引許多觀眾親炙印象派大師畫作,不少學生團體也藉此機會進行戶外教學。仁惠幼稚園特地從高雄北上,師生與家長與小朋友一行數十人難掩興奮之情。學生張瑜庭的母親表示,「平常也會去高雄市立美術館參觀,但是像莫內這樣大畫家的展覽只有台北才有。」


這群「小小莫內」年紀雖小,但是在老師張宜娟的教導下,對「莫內爺爺」並不陌生。張宜娟將西方藝術大師的介紹帶入課程已有五年。二○○六年夏天張宜娟帶學生去美國佛州遊學,與當地幼稚園老師聊天後,得知他們每個學期安排的美術課程,都會為孩子介紹一位藝術家,「當時我心想,這樣有深度的藝術課程真的很棒。」


回到台灣之後,張宜娟馬上蒐集介紹藝術家的相關繪本,發現台灣市面上這類書籍還真不少。「幼稚園的閱讀本來就以繪本為主,我以說故事的方式來介紹這些藝術家,小朋友聽了很喜歡,回家也會和家人分享。」之後,梵谷、莫內、孟克等西方藝術大師便陸續出現在課程中。


除了介紹畫家故事,張宜娟還讓小朋友利用各種素材進行仿作。這次前來參觀「莫內花園」,小朋友也帶來他們各自的莫內仿作。有人模仿日本橋,有人模仿睡蓮系列,其中日本橋系列最受到小朋友喜愛。六歲的張瑜庭就是畫日本橋,她先以海綿沾綠色與黃色打底,表現綠意盎然的花園氣氛,再用蠟筆勾勒出日本橋,再以水彩點出漂浮在池面上的朵朵睡蓮,維妙維肖。


陳姵溱則用手指沾顏料表現她的日本橋,她指著自己畫作裡的黃色解釋,「老師說莫內喜歡看陽光,黃色點點就是陽光。」她還說,因為莫內的眼睛不好,「所以他用想的在畫圖。」


章閔以莫內一九一七年的《睡蓮》作範本,「睡蓮好漂亮」。章閔說,幼稚園也有蓮花池,「我們有去蓮花池看蓮花。」他除了使用海綿沾顏料作為池水、蠟筆勾出睡蓮的輪廓,還以牙籤刮出睡蓮莖幹的部分。


莫內花園特展


展場:台北市立美術館一樓


展期:2011.03.05-2011.06.05


piauling(滄瀳飄零) 2011/3/27 18:23

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110317/4/2o6nj.html



「從那天起,只想畫它」 精靈睡蓮 迷倒莫內30年




更新日期:2011/03/17 03:12 吳垠慧/台北報導
中國時報【吳垠慧/台北報導】


喜愛大自然的莫內一八八三年在吉維尼這個鄉村落腳後,決定在住家附近的田地打造他的夢想花園。一八九三年他開始在吉維尼花園培植睡蓮,約從一八九七年開始,他逐漸讓睡蓮入畫。這種富有異國情調的水生植物,吸引了莫內後半生近三十年的時光,以睡蓮為創作的對象,此後他幾乎不再畫睡蓮以外的主題。


睡蓮的法文原意,指的是自然界的女精靈,她們有少女般的青春美貌且富有靈性,經常出沒在山林河海中。現於台北市立美術館展出的「莫內花園」特展,三十二件展品當中「睡蓮」系列占了十七件。莫內呈現睡蓮池的清晨到黑夜,四季的變換、池水的波動及池畔垂柳、水岸上的花草和水面下藻叢交織的情景。「睡蓮」系列展現的是莫內陶醉在吉維尼花園的深刻體驗。


莫內最早在花園裡栽植睡蓮時,並沒想到要以此為創作題材。他曾說:「當初種它們只是為樂趣,並沒想畫它們。因為你不可能在一天之內被一處風景給迷倒……突然之間,我體會到這片池塘的魅力……我抓起了畫板。從那天起,我幾乎再也沒畫過其他的東西。」


莫內一手打造的睡蓮池,除了睡蓮,沿著池塘邊緣還栽植不少植物,以模糊池塘與陸面的邊界線,能讓沼澤植物可以自然生長,像是萬壽菊、慈姑和百子蓮等。百子蓮屬於園藝觀賞用植物,適合盆裁作為室內觀賞,或作為庭園造景和花徑的點綴植物,成熟之後,以結籽眾多得名。到了花季,頂端會開出十朵至三十朵不等的藍、紫色小花,相當搶眼。


「莫內花園」展品中,可見莫內單獨以百子蓮為主角畫下《百子蓮》等畫作,也有睡蓮和白子蓮的搭配,如《睡蓮和百子蓮》等。一九一四年至一七年間完成的《睡蓮和百子蓮》,現為巴黎瑪摩丹莫內美術館藏。百子蓮細長的莖桿佔據畫布右側空間,綻放蓬發的淡紫色花朵彷若衝上天際,「平躺」在池水上的睡蓮,和百子蓮形成構圖上的層次與視覺變化效果,朦朧的水氣加上晃動的光影,令人彷如置身在夢境裡。


展場:台北市立美術館一樓


展期:2011.03.05-2011.06.05


piauling(滄瀳飄零) 2011/3/27 18:38

http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6228772.shtml


看莫內 小小「莫內」興奮



【聯合報╱本報訊】 2011.03.23 03:22 am



高雄仁惠幼稚園師生昨天北上參觀台北市立美術館的「莫內花園」特展,小朋友還帶著自己的畫作與大師比一比。
記者周永受/攝影
高雄仁惠幼稚園十多位小朋友,昨天至台北市立美術館欣賞莫內花園特展。小朋友帶著自己以睡蓮、日本橋為主題的畫作,欣賞莫內的原作,形成「小小莫內看莫內」的有趣景象。小朋友說,比起睡蓮,更喜歡莫內的日本橋作品。

指導小朋友畫畫的仁惠幼稚園老師張宜娟表示,去年開始帶著中班的小朋友到戶外觀察莫內最愛的睡蓮池,模擬莫內的日本橋、睡蓮等作品。最近得知台北市立美術館正舉行莫內花園特展,於是帶孩子們前來參觀。

十多位六歲的小朋友們拿著自己以睡蓮、日本橋為主題的畫作,欣賞莫內的原作,形成「小小莫內看莫內」的有趣景象。

畫睡蓮的黃章閔說,比起自己的睡蓮,更喜歡莫內爺爺的畫作,「顏色比較漂亮」。畫日本橋的黃冠錦則開心地說,「莫內的作品很好看,但我的也很好看」。

孩子們仿原作,趣味橫生。像六歲的張瑜庭因為不喜歡曬太陽,筆下的日本橋也呈現陰天的色調。張瑜庭的媽媽說,覺得女兒畫得很好,要裱框掛在客廳裡;女兒從小就喜歡畫畫,未來若女兒想專攻畫畫,會全力支持。

比起莫內最有名的睡蓮,小朋友們表示,更喜歡日本橋系列。張宜娟解釋,睡蓮的概念較抽象,小朋友們可能還無法理解,「但他們知道莫內最後因為白內障幾乎失明,色彩都是想像出來的,對日本橋畫中的用色就很感興趣」。

張宜娟表示,自己非科班出身,比起繪畫技巧、結構等,更喜歡利用多元素材與孩子們一起「玩」畫畫。「小朋友手較沒力氣,我會教他們利用海綿、竹籤與棉花棒等,做出有各式質感的畫作」。


piauling(滄瀳飄零) 2011/3/27 18:40





http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6231096.shtml



莫內花園特展/「睡蓮池」滿溢靈魂能量



【聯合報╱記者邱瓊玉/台北報導】 2011.03.24 04:24 am




拍賣名家陸潔民(右)昨天在台北市立美術館,解說莫內作品。
記者陳再興/攝影


法國印象派大師莫內的畫作向來是眾人矚目焦點,其中一幅最有名的畫「睡蓮池」更在二○○八年的倫敦拍賣會上,以近四千一百萬英鎊(台幣近廿五億)賣出,打破莫內畫作的拍賣紀錄。

北美館正在展出的「莫內花園」特展,正好有幅同時期的「睡蓮池」,無論是景象和構圖都極為類似,畫作尺寸則剛好小了一半,藝文界人士則戲稱兩幅根本是「雙胞胎」。

台灣畫廊協會資深顧問陸潔民表示,以天價售出的「睡蓮池」是莫內一九一九年的作品,同年共有四幅睡蓮系列作品,其中一幅現在就在北美館展出。陸潔民強調,兩幅作品極為類似,同樣可以看到概念化的睡蓮,與水波粼粼的景象。

陸潔民提醒,民眾參觀時,不妨站遠一點欣賞,靜心下來感受莫內畫作的靈魂能量,許多近看好像無意義的筆觸,實際上卻表達了池塘邊朦朧的水氣,以及晃動的光影,如果條件許可,最好是站在七公尺以外靜靜欣賞畫作裡瞬息萬變的色彩與層次變化。

陸潔民表示,一生追逐著光、影、色彩的莫內,晚年因為白內障讓他的筆觸更為放鬆,大而化之的粗獷線條勾勒成的一幅幅睡蓮,不僅成為莫內一生的代表作,也給抽象派藝術家新的啟發。

北美館「莫內花園」特展裡一共展出了三十二幅畫作,其中有十七幅睡蓮,也吸引不少藝術學者來參觀,其中國內知名藝術史學者邱建一日前特別帶著學生來北美館參觀。

邱建一表示,這次展出的莫內作品,恰好可以觀察到莫內的創作過程,尤其是許多未完成的作品,可以看到莫內的構圖、著色方式,相當特別。

北美館表示,「莫內花園」將展至六月五日,詳情可參北美館網站,網址為http://www.tfam.museum/。


piauling(滄瀳飄零) 2011/3/27 18:41

http://news.chinatimes.com/reading/110513/112011032400479.html



《睡蓮池》 天價般的光采



2011-03-24 中國時報 【本報訊】
 二○○八年倫敦佳士得拍賣會上,莫內一幅一九一九年的《睡蓮池》,以四○九○萬英鎊(新台幣約二四億五六○○百萬)天價拍出,刷新莫內的拍賣世界紀錄。現在台北市立美術館「莫內花園」特展中有另一幅《睡蓮池》,與當年創下天價的畫作年代相同,構圖也極為相近。

 莫內一甲子的創作生涯中,留給世人兩千多幅油畫及五百多件素描。莫內生前就已享負盛名,求畫者多,二次世界大戰後,他的作品在市場上也以穩定的行情攀升。尤其到了一九八○年代晚期,印象派繪畫價格呈現巨幅成長,莫內熱潮也持續加溫。

 台灣畫廊協會資深顧問陸潔民表示,過去莫內作品在拍賣市場上,成交金額大多在新台幣十一億、十二億左右。二○○八年佳士得拍出的這幅《睡蓮池》,刷新莫內畫作拍賣的世界紀錄。

 這幅《睡蓮池》一九七一年曾現身紐約拍場,美國印第安那州收藏家米勒夫婦以三二萬美元成交價拍回。二○○四年米勒夫婦過世,二○○八年家屬委託拍賣公司拍賣。相隔卅七年,這幅畫的身價是當年的二五○倍。

 這幅《睡蓮池》創下天價,外界也不意外。莫內窮盡後半生,不斷觀察捕捉不同光線水影和天氣狀態下的睡蓮,展現出多樣色彩情趣與風情,因此光是傳世的睡蓮畫作就多達二五○幅。陸潔民表示,莫內作品拍賣紀錄的前五名,就有四幅是「睡蓮」系列。

 而這次在北美館展出的另一件《睡蓮池》,現在是巴黎瑪摩丹莫內美術館的珍藏,同樣完成於一九一九年。這一年莫內完成的睡蓮池畫作並附上簽名者,共有四幅,來台展出的是其中之一。這幅畫雖然描繪睡蓮池上漂浮的蓮花與蓮葉,但仍能看出莫內的重點,其實放在光線撒落在池面上波光粼粼的光影效果。

 有趣的是,若將這兩幅《睡蓮池》對照比較,可見到這兩幅畫中左側蓮葉田田、紅色點綴出的花朵等手法,非常相似。不過北美館展出的這幅《睡蓮池》,原作長二○○公分、寬一三○公分,後來經過裁減,變成長一二○公分、寬一三○公分的現況。

 展場:台北市立美術館一樓

 展期:2011.03.05-2011.06.05


piauling(滄瀳飄零) 2011/4/3 22:25

http://udn.com/NEWS/FASHION/FAS8/6244766.shtml



莫內當家飾 很溫馨




【Upaper╱本報訊】 2011.03.31 06:34 pm


北美館「莫內花園」特展正夯,不少民眾都想來北美館一趟,感受莫內畫作的熱情。不過想要擁有莫內,除了看畫,更不能錯過收藏紀念品的機會,舉凡「睡蓮」、「白子蓮」、「紫藤」等畫作的床包、小夜燈、手機殼等全都有,外商公司主管陳瑩珊更一口氣花了近十萬元採購,堪稱是莫內商品收藏家。

陳瑩珊表示,最近剛好搬新家需要布置,再加上莫內展周邊商品的設計質感不錯,讓她忍不住一買再買。

陳瑩珊說,所有的收藏品中,她最愛的就是「紫藤」的複製畫,以及「睡蓮」的床包組,莫內溫暖、豐富的色調,讓她一進家門就覺得相當溫馨。


piauling(滄瀳飄零) 2011/4/3 22:26





http://news.chinatimes.com/reading/110513/112011032900457.html



莫內《睡蓮》 倒影交織和諧之美



2011-03-29 中國時報 【本報訊】
 「睡蓮」系列可說是莫內最為外界熟知的繪畫主題,莫內被這種極富東方情調的水生植物深深吸引。

 從一八九三年莫內開始在自家吉維尼花園裡培植睡蓮開始,一八九七年後睡蓮逐漸成為他繪畫的主題,此後三十年,莫內的目光多數停留在睡蓮,吉維尼花園的睡蓮池畔呈現的豐富植栽,構成了莫內晚期美妙的藝術世界。

 台北市立美術館舉辦的「莫內花園」特展,三十二幅展出畫作當中有十七幅「睡蓮」系列畫作,從創作初期到晚期的睡蓮一併呈現,觀眾可比較出「睡蓮」系列的風格演變。從具象的睡蓮逐漸演變為簡筆呈現的抽象筆觸,從一方池水的觀察過程中,就可以見到大自然千變萬化的風情,莫內為此深深著迷。

 從莫內為數眾多的睡蓮畫作中可發覺,水面反而吸引莫內較少目光,不如池水深處來得引人注意,而睡蓮更是讓池水顯得生氣勃勃的重要元素。例如「莫內花園」展當中有幅一九一四年至一七年間完成的《睡蓮》,莫內生動地捕捉組成睡蓮池的各種元素,他在畫布上編織出一張倒影網絡,粉紅、白色交織成閃閃發亮的睡蓮,安置在這片網絡之中。莫內也表現出他對樹木、草叢和雲彩倒影在水中的敏感,它們相互交雜、彼此混合,成為畫筆下的一種和諧的紋理,彷彿這幅畫本身就栽種了植被。

 莫內描繪的睡蓮,向來不是以輪廓線精確勾勒出形體,構成線條的其實是顏料,藍色與綠色交錯的水窪既是水、又是空氣,也是植被。同樣的,花與葉子也不再有關連。莫內把花簡化成斑點,花以顫動、有力的姿態,在畫布上綻放,這個畫布世界彷彿又成了模糊一片。

 在這幅巴黎瑪摩丹莫內美術館藏的《睡蓮》畫面中,莫內藉由倒影統一整個空間的關係,各種形狀接續重現於透視窗口等方式來建構畫面。莫內在規畫畫面時,水決定了整體畫面,水重現了表面的和諧,光影變換的瞬間,讓空間彼此影響、滲透、變化,進而展現出裝飾性的效果。

 莫內花園

 展場:台北市立美術館一樓

 展期:2011.03.05-2011.06.05


piauling(滄瀳飄零) 2011/4/3 22:27

http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6243064.shtml



莫內花園特展/莫內眼中 不一樣的玫瑰園






「由玫瑰花園眺望吉維尼住屋」是莫內眼疾時的畫作。
圖/巴黎瑪摩丹美術館收藏



【聯合報╱本報訊】 2011.03.30 03:39 am



藝術大師塞尚曾半戲謔、半認真的評論:「莫內只不過是隻眼睛。但,那是何等神奇的眼睛啊!」

莫內的眼睛擅長觀察瞬息萬變的光、影,他的快筆善於描繪地球七彩光輝。然而,從一九○八年起,莫內的視力越來越差,他除了靠吉維尼花園留給他的視覺印象作畫,還得將顏料管的位置預先安排好,以避免混淆色彩。晚年的莫內一直活在失明的恐懼中,唯有開刀才能治癒他的白內障,但當時的開刀技術卻可能使他的視力變得更糟。由於害怕開刀的未知數,直到一九二三年,莫內一直拒絕開刀。

一九二二年,莫內的白內障病入膏肓,正當他與眼疾搏鬥之際,他常選取花園的高處,從被玫瑰花叢遮蔽的角度觀看、描繪自己的住屋。這幅「由玫瑰花園眺望住屋」讓觀者分不清「哪裡有住屋?哪裡是玫瑰花園?」表現出莫內面對一個正在消解中的世界有強烈感受。

莫內在規劃吉維尼花園時,將通往主建物的通道種上玫瑰,並讓玫瑰攀爬上預先架好的拱型支架。西側的穀倉改建為莫內在園內的第一個畫室,畫室的上層是他們夫妻倆的臥室。正當莫內和眼盲搏鬥之際,他選取從花園高處,被玫瑰花叢掩蓋的屋子為主題,創作一系列畫作,這回在台展出其中兩張。

畫中燃燒的穹蒼和狀似火焰的樹叢,讓「房屋」在植物的漩渦中融解,化為魅影而和繁花相簇擁。畫家的世界正在消殞中,此畫捕捉了他對一個消解中世界的感受。幸而日後,莫內眼睛手術成功,又可欣喜地作畫;以此畫為分界,可觀察莫內隨眼疾轉變的內心世界。「莫內花園」將在北美館展至六月五日。


piauling(滄瀳飄零) 2011/4/10 19:21

http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6255509.shtml


莫內「白楊樹」 捕捉魔幻光影



【聯合報╱本報訊】 2011.04.06 02:58 am



「艾普特河岸的白楊樹」是莫內在巔峰時期所作。
(蘇格蘭國立美術館提供)
身為「印象派的代名詞」,莫內對光線照在自然物體表面時所引起的持續變化深感興趣。

一八九一年前後,莫內先後就「乾草堆」、「白楊樹」等為主題創作系列畫作。莫內展現如科學家般的實驗精神,在一天之中的不同時刻研究同一地點光影的變化。

為了詳加研究白楊樹,莫內在創作過程中,遇有人要砍伐白楊樹時,還曾不惜血本買下白楊樹。一系列的「白楊樹」,大約有廿幅左右,他是以種植在艾普特左岸、隨時有可能被人砍伐的白楊樹為「模特兒」。這些種植在公有地上的白楊樹,長到十公尺高就可以砍伐;莫內在畫這系列畫作的時候,為了保住他正在研究的對象,與當地木材商共同買下白楊樹。

得手後,莫內火速畫出在晨昏、陰晴及不同季節氛圍下的白楊樹。光線瞬息萬變,在短短幾分鐘內,白楊樹葉面受光程度就不一樣。莫內只能盡其所能以快筆創作,只要光線一出現變化,他立刻在新的畫布上描繪出另一個光線氛圍下的白楊樹。

北美館「莫內花園」特展,借自蘇格蘭國立美術館的「艾普特河岸的白楊樹」,是莫內在巔峰時期所作。呈現他以「像是在跟西沉落日競賽般的速度」,巧手捕捉而得的魔幻光影與繽紛色彩。

在這幅畫裡,莫內以流暢明快的筆調,描繪密植在岸邊濃綠白楊樹、白裡透紅的雲彩與藍天;而河面如同一面大鏡子,映照出筆直的樹幹、綠蔭與雲彩,水天共一色,如協奏曲般和諧。「莫內花園」特展將在北美館展至六月五日。


piauling(滄瀳飄零) 2011/4/10 19:22





http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6260346.shtml



莫內花園特展/漂流小舟 剎那間的動與靜





在台北市立美術館舉行的「莫內花園」特展裡呈現的「小舟」。
(圖/巴黎瑪摩丹莫內美術館收藏


【聯合報╱本報訊】 2011.04.08 03:26 am




在海邊長大的莫內曾說:「我希望在海邊和波浪上度過一生。」十七歲時,他在貨船上當學徒,曾往返於法國與巴西之間長達半年,這讓他有足夠充分的時間觀察海洋。

莫內永遠在觀察水。當他遠離海洋時,他就觀察河流、小溪、運河,或睡蓮池。他常划著小船,就近研究水光、河岸景色。他還曾將船改造成水上畫室,以便在塞納河上創作。

出於對水的情感,莫內畫出他所觀察水的各種形態:濕潤的霧氣、火車頭散發的水蒸氣、堅硬的冰…。成名作「日出‧印象」,畫的不只是日出時的海景,更有朦朧的晨霧。

莫內筆下,水常成為支配畫面的主題。有時甚至帶有隱喻性:樹木透過霧水展枝;天空的雲彩如液體般柔軟;甚或天空只是水中反映出來的倒影。

莫內喜歡挑戰不可能。一八九○年六月,在寫給好友的信上寫道:「我又畫了些不可能畫得出來的東西:長著水草的水,水草在水流深處起伏。」

在台北市立美術館舉行的「莫內花園」特展裡呈現的「小舟」,正如莫內信中形容的小舟被「長著水草的水」所縈繞。畫面左側猶如發光載體的渦卷狀水草在水流深處起伏、隨波飄盪,觀者彷彿感受到微風輕拂。在這裡,莫內要表達的不僅是水草,更是大自然的生命力。

持續流動的水像是一去不復返的舊時光。無人駕駛的小舟看似徘徊在有形世界與虛擬的想像空間,繽紛的水草在旁搖晃著。漂流的小船與漂浮在水面上的瞬間感,統合生命中動與靜的元素,剎那化為永恆。

●「莫內花園」將在北美館展至六月五日。


piauling(滄瀳飄零) 2011/4/17 19:32

http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6270086.shtml



莫內花園特展/莫內代表作 與「水」共存




【聯合報╱本報訊】 2011.04.13 03:36 am



莫內從水景倒影觀照的「睡蓮」。
圖/巴黎瑪摩丹莫內美術館收藏、提供
在莫內的畫裡,天空似乎並不那麼重要。水,才是他的上選。他常用近似俯瞰的角度畫風景,天空經常缺席。

莫內最重要的代表性時期都與水有關。在法國哈佛港觀察日出、畫「日出‧印象」時,他才卅多歲,在晨霧瀰漫的港口、太陽緩緩上升,彷彿象徵他藝術生涯的開端。他在水中、霧中所擄獲的光影幻象,始終長相左右。他晚年專注在吉維尼花園裡畫睡蓮池時,更把所有的景物化為隱性的液態。如同變魔術般,他畫的明明是睡蓮池,畫中卻出現了彩雲與天空,水中倒影的雲彩、虛實相生的意境洋溢著東方的禪味。

睡蓮是莫內人生最後卅年主要的研究課題。莫內有時將注意力集中在池塘表面星羅棋布的睡蓮叢,捕捉池面上的蓮花、水草的光、影、色等變化,筆觸具象細膩。

有時,他像在玩著色調變化的遊戲,呈現藍色調的陰影、黃色的光、橙色的花朵與翠綠的蓮葉。有時,他描繪夜間綻放的睡蓮,湛藍的水面倒映夜空的澄靜。

顛覆傳統風景畫的規則,莫內藉著蓮池將無垠的天空帶到水面上,探索水中倒映的雲影。形成花在水中綻放、水草淹沒在水中,而雲彩舒展在水面上的美景。在北美館舉行的「莫內花園」特展有多幅「睡蓮」觀照了水中倒影的雲彩,從色調觀察更可發現有的反映了清晨的藍天白雲;有的則像是夕陽無限好的晚霞。

愈到後期,莫內寫生時愈貼近主體,他將形狀簡化為倒影。蓮、水草與雲影的形狀一一解體,讓觀者再也辨別不出任何形體,遺世而獨立的睡蓮更成為精神性的象徵。

「莫內花園」將在北美館展至六月五日。


piauling(滄瀳飄零) 2011/4/17 19:33

http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6272521.shtml



內花園特展/「黃色鳶尾花」 揮灑書道



【聯合報╱本報訊】 2011.04.14 03:13 am



莫內「黃色鳶尾花」。
巴黎瑪摩丹莫內美術館收藏


看過梵谷畫的鳶尾花,再看莫內的鳶尾花。兩位大師絕然不同的筆觸,都受到日本漆藝家尾形光琳的啟發。

尾形光琳是十八世紀江戶時期日本大師級畫家暨漆藝家。他的花卉畫耐心十足詳加描繪每一朵花。梵谷痛苦又糾結的鳶尾花筆法,就是受到尾形光琳影響。而專家認為,莫內在畫這幅「黃色鳶尾花」時,「絕對有想到」尾形光琳創作的「鳶尾花屏風」。莫內以尾形光琳為範例,採取相近的構圖方式─成束的鮮花、花影點點,星羅棋布地映照在金色的水中,鋪展在某個不知名的空間。

莫內的鳶尾花也看得見來自日本書道的啟發。書道的線性書寫涉及身體整體表達的方式,誘使畫家沉浸在自己所創造的律動世界中。莫內偏好以乾筆飛快地揮灑出光的書寫,將如同芭蕾旋律的細緻抒發在鳶尾花的莖幹枝葉上。

莫內在吉維尼花園裡遍植各種花卉,鳶尾花是莫內畫作中反覆出現的主題之一。這幅「黃色鳶尾花」作於一九二四年,當時莫內在動了白內障手術後對視力的恢復感到滿意,昂揚的鳶尾花似在表露他的喜悅。術後的莫內調配出藍色與綠色的千萬種細微變化,將宇宙簡化成以植物為隱喻的象徵,在頌揚水與空氣邂逅的同時,表現出逼真的存在感。

目前在台北市立美術館舉行的「莫內花園」特展,除了「黃色鳶尾花」,另展出莫內在一八八七年所作的「吉維尼的黃色鳶尾花田」,此畫以遠距描繪黃色鳶尾花覆蓋在一片沼澤草原上,形成春意盎然的延伸動力,正可與近距離描繪的「黃色鳶尾花」形成對照。

●「莫內花園」將在北美館展至六月五日。


piauling(滄瀳飄零) 2011/4/17 19:37





http://news.chinatimes.com/reading/110513/122011041100237.html



莫內花園特展 送好康



2011-04-11 工商時報 【董錦娟】
 「莫內花園」特展已於2011年3月起在臺北市立美術館盛大開展,展期至2011年6月5日;凡持莫內展入場票券入場之民眾,可憑票根兌換抽獎券一張。

 除了眾所期待的 LEXUS百萬名車CT 200h一部,還有華航歐洲線單人來回機票、Samsung新款Galaxy Ace S5830手機、亞都麗緻大飯店住宿券、莫內相關周邊商品等等超過100名獎項。

 此次的「莫內花園.摸彩活動」,特別感謝贊助廠商LEXUS對於藝文活動的支持與愛護,提供甫於2月底上市的全新車款-CT 200h一輛,送給支持藝文活動的觀眾。詳細抽獎辦法請上「莫內花園」活動網站查詢( http://www.u-exhibition.com/monet)。


piauling(滄瀳飄零) 2011/4/17 19:38

http://www.cna.com.tw/ShowNews/Detail.aspx?pNewsID=201104110130&pType0=aLOC&pTypeSel=0



光影幻化 南投營造莫內花園


2011/04/11 16:46:56

(中央社記者林恆立南投縣11日電)台北市立美術館正展出「莫內花園」特展,南投市長許淑華今天表示,轄內中山公園蓮花池有幾分莫內花園的神韻,一樣有睡蓮、小橋及不同的光影變化,將營造為南投的莫內花園。

許淑華指出,法國印象派宗師克勞德.莫內用他的巧手和特有的色彩靈感,以巴黎近郊吉維尼私人花園睡蓮池等景色寫生,繪出光影幻化的「莫內花園」。

她說,她最近發現,南投市中山公園的蓮花池景觀,有幾分莫內花園的神韻,一樣有睡蓮、小橋和綠樹,一樣有晨昏不同的光彩變化,倒影如畫,不必去巴黎就可以欣賞莫內花園景色,值得民眾細細品味。

許淑華說,中山公園由市公所委外管理,雖然占地不大,且具「小而美」的特性,未來將持續培育更多蓮花,並豐富園區內涵,希望能打造成南投人美麗的「莫內花園」。

不過,蓮花池內偶爾會發現民眾丟棄的塑膠袋等垃圾,破壞美色和環境,許淑華呼籲民眾一起愛護及維護,勿讓南投的「莫內花園」蒙羞。1000411


piauling(滄瀳飄零) 2011/4/17 19:55

http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM1/6267428.shtml


中山公園 南投的莫內花園




【聯合報╱記者謝瓊雲/南投報導】 2011.04.12 03:17 am



南投市中山公園景色優美,常有民眾在綠蔭下欣賞蓮花池畔小橋流水風光。
記者謝瓊雲/攝影


台北市立美術館正在展出「莫內花園」特展,印象派大師莫內以特殊光影水色技法,彩繪一幅幅巴黎近郊私人花園裡的蓮花池寫生畫,南投市長許淑華說,其實不用到巴黎,在中山公園就能感受莫內畫風情。

南投市大力推動樂活南投藝術深耕計畫,扶植藝術風氣在地生根,包括「莫內花園」及聯合報系與故宮合作的「生日快樂‧夏卡爾的愛與美」兩大特展,公所將於月底邀請美術班與弱勢國中生及南開科大文創系學生前往觀展。

許淑華說,莫內以獨特技法將景色畫出特有的光影、水紋折射變化,但她發現南投市中山公園的蓮花池,藍天白雲、綠樹小橋和緊貼池面的睡蓮,隨著晨昏變化,頗有幾分莫內花園的風情。

目前公園委外每日清理,但池內有飲料杯、塑膠袋,影響觀瞻,許淑華也呼籲市民發揮公德心, 她也建議,喜歡莫內的民眾,除了到台北看畫,其不妨就到在中山公園走走,未來公所計畫栽植更多蓮花,豐富池內生態風光,提醒市民一起愛護「南投市的莫內花園」。

【2011/04/12 聯合報】@ http://udn.com/


piauling(滄瀳飄零) 2011/4/24 20:55

http://n.yam.com/view/mkvideopage.php/20110422019579


小鎮風情入畫 莫內彩繪天倫之樂


TVBS 2011-04-22 10:24 印象派大師莫內的經典睡蓮系列畫作,已經來台展出一個月的時間,畫裡頭描繪的對象以晚期他親手打造的花園內景色為主。其實莫內一生旅居法國各地,油彩筆下的小鎮、河岸風光也都留下他暫停的足跡,更反映莫內與愛妻、孩子甜蜜的家庭生活,今天我們就要帶大家走訪莫內畫作中的真實世界。


piauling(滄瀳飄零) 2011/4/24 20:56





http://n.yam.com/view/mkvideopage.php/20110423063914


莫內喜藏浮世繪 親手造東方庭園



TVBS 2011-04-23 14:17 莫內不僅是知名的印象派畫家,也是一個園藝家。他在法國吉維尼的住處打造私人花園,種滿東方品種的植物花朵,民眾熟知的睡蓮池和日本拱橋就座落在花園裡,沒辦法親臨莫內花園沒關係,因為法國瑪摩丹美術館已經大方出借31幅畫作,把莫內畫筆下的花園水景全都空運來台。


piauling(滄瀳飄零) 2011/5/1 22:20

http://www.ithome.com.tw/itadm/article.php?c=67265


本篇內容由廠商所提供,不代表iThome 立場

《莫內花園》生動寫意 探索「完美」女性生命力




文/廠商提供 2011-04-28


三星電子母親節獻給「完美女人」專屬限量贈品 盡顯不凡聰明品味獨家限量完美印象手機套、完美印象手機吊飾



追求完美而細膩的女性在家庭、工作兩頭燒的忙碌生活中往往需要獨自對話的沉靜空間找尋屬於自己定義的完美。台北美術館於三月至六月的《莫內花園》特展,展現完美寫意的莫內印象派光影筆觸,讓自我與萬物最瞬間即逝的豐富生命力,透過完美傑作重新感動自己。因此,台灣三星電子與《莫內花園》特展跨界合作,於母親節前夕推出一系列三星《莫內花園》完美印象手機吊飾及手機套限量贈品,透過莫內的筆觸,讓追求完美的女性沉浸在寫意的安適恬靜田園氣氛中,一點一滴築成自己的秘密花園,成就屬於自己的完美時刻,來度過最幸福的女人節。

完美女性專屬智慧生活 寫意不凡「印象」品味
隨行動科技發展,新時代女性已逐漸成為行動科技的愛好與擁護者。從過去只是偷閒經營開心農場的小幸福,轉變成無時無刻都可Angry Birds的行動幸福,豐富的科技生活已成為完美女性的最佳智慧生活寫照。台灣三星電子針對追求完美的女性消費者推出多款母親節促銷方案:推出獨家三星莫內完美印象手機吊飾,台灣大哥大與震旦通訊更獨家限量贈送莫內印象手機套,此外,於中華電信購買三星母親節活動指定機型,搭配指定資費與方案,除手機可降價500元外,還限量贈送雅詩蘭黛純色晶漾口紅盤,若再新申辦門號,則加碼贈送E3210手機。亞太電信雙卡雙模完美旗艦機GALAXY S i909也加贈專屬能量包。全虹通訊也再送獨家限量莫內愛情花吊飾及Mr. Donut下午茶。讓新時代追求完美的女性展現出不凡的「印象」品味。

智慧品味 隨處飆網暢覽
新時代女性用智慧證明自己的價值!擁有一支能夠隨時上網的智慧型手機一手就能驕傲地搞定各種生活中的點點滴滴,打造屬於自己的行動生活。GALAXY 550輕巧上手超方便,搭載最新Android 2.2系統,輕鬆下載Android Market各種實用程式;Wave II具備1GHz超強處理器,搭配超亮Super Clear LCD螢幕又大又清晰,能快速提升工作效率;小廣仲Wave 575 不僅同時具備Wi-Fi和3.5G高速上網功能,更內建行動AP,讓手機直接變身無線基地台,分享更多上網樂趣。而三星獨家Social Hub社群好友全時通服務,同時整合多個facebook等多個常用社交程式,S3370則內建Plurk應用程式,掌握朋友動態不間斷。

優雅時尚 打造女人專屬完美印象
三星也針對追求優雅時尚女性準備多款智慧型手機,充滿設計品味的GALAXY Ace、mini及Gio透過精緻的格紋背蓋設計隱約透露出低調奢華的時尚感,一手就能展露不凡氣質。GALAXY Ace不僅充滿設計感,更可將Google與Microsoft Outlook 電子郵件、行事曆等帳號同步,更有效的串連人際網路;GALAXY mini則大膽採用亮彩條紋特殊滾邊,讓手機外型更具趣味,內建GPS搭配Google Map,讓女性擁有絕佳方向感;GALAXY Gio則搭載強大的800MHz處理器,大幅提升使用效能與操作反應時間,同時具備3G網路 HSDPA 7.2Mbps與高速Wi-Fi 802.11 n傳輸,無論在網頁瀏覽或影音下載,都能隨時感受到其強大連網能力。

關於三星電子公司
三星電子為全球半導體、電信通訊、數位媒體與數位匯流技術的領導廠商,在 2010 年獲得1,358 億美金的總銷售成績。共有約 190,500 名員工、206個據點遍及68 個國家,公司目前由八個獨立事業體組成,包括:影像顯示、行動通訊、電信通訊系統、數位應用程式、IT 解決方案、數位影像、半導體及 LCD。同時,三星電子是全球公認發展最快速的品牌,為數位電視、記憶體晶片、行動電話與TFT-LCD的領導製造商。了解更多相關資訊,請造訪台灣三星官方網站www.samsung.com。


piauling(滄瀳飄零) 2011/5/1 22:22

http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/BREAKINGNEWS3/6301658.shtml



南投市美術專長學子 一覽莫內花園




【聯合報╱記者謝瓊雲/即時報導】 2011.04.27 07:48 pm


長流美術館去年與南投市公所合作承辦百年藝術畫作慈善認購活動,籌得一筆經費,市長許淑華決定用於推廣藝術深耕計畫,讚助南投市南投、南崗、中興、營北和鳳鳴五所國中美術班學生和南開科技大學文創系同學,連同帶隊老師共160人,北上欣賞印象派之父莫內和無流無派的夏卡爾兩場畫展。

四輛遊覽車分別由曾麗娟、姚淑芬、賴威嚴、游守中老師負責解說,介紹展覽內容及兩位畫家的創作風格。看完對光影和色彩有過人細膩觀察的莫內作品,再對照受立體派畫風影響卻自創一格的夏卡爾畫作,學生們或多或少都有所啟發,回程車上指導老師還舉行有獎問答,測試觀賞心得。

許淑華也歡迎同學看完莫內創作後,不妨回到南投市中山公園旁的「南投莫內花園蓮池」寫生。


piauling(滄瀳飄零) 2011/5/1 22:24





http://www.peopo.org/portal.php?op=viewPost&articleId=81491



睡蓮美姿態 大師唯一的羈絆






莫內最早在花園裡栽植睡蓮時,並沒想到要以此為創作題材。他曾說:「當初種它們只是為樂趣,並沒想畫它們。因為你不可能在一天之內被一處風景給迷倒…突然之間,我體會到這片池塘的魅力…我抓起了畫板。從那天起,我幾乎再也沒畫過其他的東西。」



吉維尼花園 伴隨莫內後半身

喜愛大自然的莫內一八八三年在吉維尼這個鄉村落腳後,決定在住家附近的田地打造他的夢想花園。一八九三年他開始在吉維尼花園培植睡蓮,約從一八九七年開始,他逐漸讓睡蓮入畫。這種富有異國情調的水生植物,吸引了莫內後半生近三十年的時光,以睡蓮為創作的對象,此後他幾乎不再畫睡蓮以外的主題。北美館公關室發言人楊小姐表示,北美館這次展覽只展出莫內的作品,而且是以莫內搬到法國吉維尼花園在花園裡面的創作為主。



睡蓮美姿態 大師唯一的羈絆

莫內最早在花園裡栽植睡蓮時,並沒想到要以此為創作題材。他曾說:「當初種它們只是為樂趣,並沒想畫它們。因為你不可能在一天之內被一處風景給迷倒…突然之間,我體會到這片池塘的魅力…我抓起了畫板。從那天起,我幾乎再也沒畫過其他的東西。」



世新新聞 張庭瑋 孫守萱 採訪報導


piauling(滄瀳飄零) 2011/5/1 22:25

http://news.chinatimes.com/reading/110513/112011043000145.html



夜遊「莫內花園」 女王直呼興奮






2011-04-30 中國時報 【江家華/台北報導】

 ▲知名部落客女王(前排右一)29日號召50名粉絲,一起夜遊台北市立美術館,觀賞「莫內花園」特展。(王爵暐攝)


 以筆鋒犀利聞名的作家女王,也是印象派之父莫內的粉絲,她推崇莫內畫中的寧靜特質及吸引人的光影變化,特別適合都會女性欣賞。她將「莫內花園」觀後感張貼在部落格上,昨日更號召粉絲一同夜遊北美館,欣賞「莫內花園」。

 北美館現正舉辦的「莫內花園」共展出三十二幅莫內畫作,其中女王最為喜愛的「睡蓮」系列有十七幅,讓她直呼興奮和洋溢著幸福感。

 女王與莫內作品初次相遇,是在大學的美術史課堂上。當時她對莫內畫中的光影與色彩便一見傾心;還曾臨摹莫內描繪愛妻卡蜜兒的畫作,而為了近身欣賞莫內畫作,還曾前往巴黎橘園美術館和瑪摩丹莫內美術館朝聖。

 「莫內不講究精細的畫風,及以勾勒線條構成的抽象樣貌,深深吸引我。」女王進一步指出,莫內的畫作特別適合女性觀眾欣賞,「畫作柔美恬靜,具有女性特質;優雅舒適的用色,如藍色、紫色,也是女性偏好的顏色。」

 此次北美館的莫內特展,主要以莫內在巴黎近郊吉維尼私人花園創作的花卉及自然風景為主軸,作品均來自法國瑪摩丹莫內美術館、蘇格蘭國家美術館等地收藏的莫內重要鉅作。

 女王特別推薦粉絲可於美術館周五夜間開館時段前往觀賞,格外能感受到莫內畫中的寧靜感,令人完全沉浸在莫內的藝術世界裡。


piauling(滄瀳飄零) 2011/5/15 16:37

http://news.chinatimes.com/reading/110513/122011051200318.html


臺銀人壽邀學童 欣賞莫內展



2011-05-12 工商時報 【謝奇璋】



 漢寶國小、新寶國小及後寮國小為了感謝臺銀人壽的邀請,每位小朋友親手繪圖、製作卡片獻給臺銀人壽,由臺銀人壽董事長張國欽(後排左三)代表接受。 圖/謝奇璋

 善盡企業社會責任,從事公益慈善不遺餘力的臺銀人壽,關懷偏鄉學童教育,讓偏鄉學童也能欣賞藝術大師的作品,於10日邀請彰化縣漢寶、新寶及後寮等3所小學300多名學童,北上參觀在台北市立美術館展出的「莫內花園特展」。

 臺銀人壽董事長張國欽表示,剛好台北市立美術館正在展出法國印象大師莫內的「莫內花園」特展,為了讓偏鄉的孩童親身體會藝術文化的極致表現,增加不同的生活及文化體驗,邀請彰化縣300多位學童到特展會場,期望透過近距離的欣賞與專人導覽,讓美育種子在孩童心中萌芽,並激發學童藝術的火花,再創造出下一個莫內。


piauling(滄瀳飄零) 2011/6/5 19:25

因應端午連假延期到星期一,如果不想錯過請把握機會,建議看夜間場才能完整欣賞。


piauling(滄瀳飄零) 2011/6/5 19:48





http://n.yam.com/tlt/garden/201105/20110531532487.html


〈大家愛莫內〉莫內花園頒獎典禮 創意奔放





自由時報╱自由時報 2011-05-31 06:05 記者趙靜瑜/台北報導

有將逛花博的真實經驗與夢想中的花園結合,畫出繽紛班斕的色彩;也有創作者將自己化身精靈、天使投射在畫面上;還有人怪,畫出「不美」的食人花、恐怖森林,「莫內創意花園」彩繪活動昨天舉行頒獎典禮,不少創意繽紛,也令評審耳目一新。

「莫內創意花園」彩繪活動舉辦以來迴響熱烈,到5月20日截止收件為止,共計收到數千件參展作品,油彩、水彩、蠟筆、拼貼、攝影等等形式多元,讓人眼花撩亂。主辦單位環球策展邀約陳志華、鄭松維、金開鑫、劉國正等藝術、設計業界專家評審,遴選出「小小莫內」、「少年莫內」、「創意莫內」各組優秀作品,昨天在北美館103迴廊與大家見面。

今年就讀幼稚園大班的林少湲,是「創意莫內」數百件參賽者中年紀最小的,她的構圖是爸爸、媽媽跟她三人坐著火箭上月球,月球上居然也看得到莫內的《睡蓮》,充滿童趣,卻又彰顯了莫內畫作的普世價值,也讓林少湲獲得入選。林少湲喜歡畫畫,真正習畫不到一年,但從畫畫中已經讓她饒富生活樂趣。

另一位在「少年莫內」組獲得「河岸白楊獎」的黃俐翎,則與莫內得到白內障卻仍熱愛作畫有著相同的背景。黃俐翎因為妹妹的誤失,眼睛插進了小刀,從此左眼勢力開始退化,到現在只剩下0.1,但也喜歡畫畫,雖然未能奪冠,但卻給評審團留下深刻的印象。

評審團表示,今年的作品除了參賽數眾多之外,作品的色彩跟構圖也十分精采,昨天得獎作品在北美館展出,民眾在參觀印象派大師莫內名作的同時,也看到了因莫內啟發的無限創意。「莫內花園」特展到6 月6 日。


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