piauling(滄瀳飄零) 2010/12/5 14:14
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/101202/8/2i9nb.html
高更漂泊首站 阿凡橋成畫家朝聖地
更新日期:2010/12/02 22:52 張愛晶
後印象派大師高更中後期自成一格的畫風，和早期承襲的印象派畫作，截然不同，流浪他鄉是他汲取創作靈感的主要方式，高更棄商從畫，離開出生地巴黎，展開漂泊人生的第一站，就是法國西北部的阿凡橋。在這個充滿傳統人事物的小鎮，他找到屬於自己的美學觀點，更因此影響了很多後起畫家，帶動了「阿凡橋畫派」，就帶您到阿凡橋去看看，這裡的美，為什麼能讓繪畫大師高更為之著迷。
左一家畫廊，右一家畫室，還有間規模不小的博物館，法國西北部布列塔尼上的這個小鎮阿凡橋，雖然不大，卻充滿著旺盛的藝術生命力。TVBS記者張愛晶：「在高更的影響下，帶動了阿凡橋畫派的興起，直到現在世界各地的藝術愛好者，還把阿凡橋視為朝聖地。」
後印象派畫家高更，35歲，離開最繁華的巴黎金融圈，棄商從畫，逃離文明的第一站，就選擇這裡，落角這家現在已經變成文具店的葛羅尼克民宿，尋找創作靈感。
阿凡橋博物館館長法赫斯農：「(民宿)這邊的女主人也非常歡迎藝術家來居住，當她知道高更那時的經濟狀況還滿困頓的，她就提供這樣的服務，就是說你可以免費住這裡，可是必須留下畫作交換。」
有別於巴黎文明中心的高度開發，阿凡橋，有太多的懷舊元素，古老的建築物，婦女頭上的白色軟帽，高更在這裡終於找到屬於自己的美學觀點，穿著傳統服飾的布列塔尼婦女，成為高更筆下的主角，她們自由自在的牧羊、跳舞，而不是必須為畫家擺出彆扭姿態的模特兒。
法赫斯農：「他的整個畫風，已經有非常大的轉折，也可以等於是阿凡橋畫派的一個開始。」
不只畫人，也畫出布列塔尼不受文明污染的沿岸風情，高更在作品中，還不時加入傳統宗教儀式的想像，這幅黃色基督，就是在阿凡橋這間教堂中找到的靈感，高更在畫中把教堂中的基督像，搬到了一大片不列塔尼的山丘風景中，十字架下方，三名傳統婦女，似乎隱喻著堅持守護中世紀的宗教信仰。
這些畫作，正式開啟了象徵主義流派，更奠定高更，註定在歐洲藝術史上，名留青史。
piauling(滄瀳飄零) 2010/12/5 14:15
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/101202/128/2i7s0.html
三貂嶺藝術計畫 獲文建會補助
更新日期:2010/12/02 00:07 【記者潘鴻志╱北縣報導】
由行政院文化建設委員會主辦的「藝術介入空間計畫」補助申請案，今年台北縣以「平溪線上的綠光寶盒│三貂嶺生活空間藝術發展計畫」，獲得文建會最高五○○萬元的補助。能獲得如此殊榮與最高經費支持，受理報名的台北縣政府文化局，與提案的瑞芳社區大學均表示十分興奮，並期望持續推動在地耕耘，讓大家更加認識台北縣還有許許多多執著的居民正為在地挖掘出美麗的珍寶。
台北縣政府文化局表示，自九十七年開始，行政院文化建設委員會推動「台灣生活美學運動」，「藝術介入空間計畫」為其重要子計畫之一，由台北縣政府文化局負責受理報名與初審作業，主要是希望活化在地文化，以藝術手法打造民眾日常生活環境，提升大眾對於空間美學的認識與參與，達到藝術生活化、生活藝術化的理想，期能發揮深耕環境藝術，進而提昇觀光產業發展。
今年度由「台北縣瑞芳社區大學」及「台北當代藝術館」兩個團隊獲得最高五百萬元補助。
台北縣由瑞芳社區大學以「煤車變菜車」、「綠色平溪線‧綠色三貂嶺」為改造的主軸，並且以「文化生活空間」、「通過藝術傳達社區文化」、「社區活化再生」、「營造社區學習中心」、「彰顯郊村生活美學」與「促進在地產業」等計畫目標，於全國近百件送審案件中受評審委員青睞獲得最高補助，是台北縣的榮耀，當然也是給予在地方努力的瑞芳社區大學最高的肯定與讚揚。
piauling(滄瀳飄零) 2010/12/5 14:16
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/101202/4/2i7u8.html
台南生活美學館 七大區展示創意
更新日期:2010/12/02 03:15 洪榮志／台南報導
中國時報【洪榮志／台南報導】
國立台南生活美學館耗費兩年時間，打造全台第一座生活美學展示中心。這座百餘坪的空間，不僅從室內延伸到室外，大量使用竹、石、木等天然素材，還規畫出七大區域，希望成為市民的文化創意展示空間，以提升美感素質，豐富生活品質。
生活美學展示中心位於台南生活美學館行政活動館二樓，原為社教資料室。兩年前社教館改隸文建會並更名為生活美學館後，功能逐漸從社會教育移轉為生活美學推廣。
台南生活美學館為讓市民體驗生活之美，特別找來台南科技大學教授江金榮，以生活化、經典性、文創性、知識性等四大設計理念，將社教資料室闢建為生活美學展示中心，並規畫為空間美學、文化創意生活、時尚美學、餐飲美學、茶坊、耕讀文風美學及戶外庭園等七大展示區。歷經兩年的打造後，將於四日開幕啟用。
其中，空間美學區的大廳運用竹子、石頭、木頭等素材，仿照台灣先民竹筒屋的型式搭建竹屋一座，穿透、清涼，別具風味。至於黑瓦編串的長椅，有如先民翻修屋頂的屋瓦材料；牆壁鑲嵌的竹節，更好比農村廚房堆砌的柴火，古色古香，耐人尋味。
文化創意生活展示區更提供文創專業工作者交流平台，預計每二個月安排一檔文創產品展示，開幕首檔展出國寶級竹編大師盧靖枝及編織達人張永旺的竹編作品。
piauling(滄瀳飄零) 2010/12/5 14:17
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/101202/4/2i7x0.html
青花祥雲《水雲間》 獲法蘭瓷設計首獎
更新日期:2010/12/02 03:15 白德華／北京報導
中國時報【白德華／北京報導】
歷經半年角逐，法蘭瓷年度盛事「二○一○法蘭瓷杯陶瓷設計大賽」，前天從三百多位世界各地華人參賽者中決選出前三名及優選作品。來自陶瓷故鄉景德鎮的姑娘張淩雲，以中國傳統青花新詮釋的作品《水雲間》奪得金獎，獲十萬人民幣獎金及法國來回機票。
主辦單位亞太文化創意產業理事長暨法藍瓷總裁陳立恒表示，張淩雲作品獲評審一致讚揚，使用的元素─青花，在世界陶瓷史上具撼動的影響力，丹麥的知名歐洲精品瓷器，即模仿中國人的青花起家。《水雲間》創新青花展現方式，以完滿的「圓」漩渦型的紋路，及美好希冀的祥雲，描繪生活體驗中的恬適，本次奪得大獎實至名歸。
「法藍瓷杯陶瓷設計大賽」是由中國藝術研究院、台灣師大及亞太文化創意產業協會共同主辦，大會還邀請台灣師大副校長林盤聳、上海當代藝術館創意總監陸蓉之、奧美公關董事長白崇亮等擔任評委。
此外，獲銀牌獎者為景德鎮陶瓷學院學生袁征及劉松林的作品「浪漫時刻」；銅牌獎得主為來自上海杉達大學藝術設計系的教師李奔奔，作品「茶器」。
piauling(滄瀳飄零) 2010/12/5 14:17
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/101202/4/2i7u4.html
古典+原始 高更《三個大溪地人》 古老寓言新詮釋
更新日期:2010/12/02 03:15 吳垠慧／台北報導
中國時報【吳垠慧／台北報導】
高更一八九九年的《三個大溪地人》是這次台北市立美術館「永遠的他鄉—高更」展中最引人注目的一件作品。畫面上三人的構圖簡單，左側女子手拿大溪地特產的青芒果、回眸眼神充滿神祕感，中央的男子是背向觀眾，右側女子手持一把花束，眼神飄向左前方。高更在這幅畫中，依然表現大溪地人健康的膚色，但那份沉靜優美的氣質，卻和以往筆下大溪地男女的野性之美、飽滿胴體的神祕官能性很不相同。兩名女子手中的花果，應是生殖力的隱喻。
高更第一次到大溪地是一八九一年，並於一八九五年二度回到大溪地。《三個大溪地人》是高更第二次到大溪地期間完成的作品。在著手這幅畫之前，一八九七年他接到女兒亞蘭突然病逝的消息。高更的五個孩子當中，亞蘭是與他最貼心的一位，也是支撐高更忍受艱苦、努力創作的心靈支柱。這個消息對他打擊很大，不僅與在丹麥的妻子從此斷絕往來，也開始質疑世間邪惡當道，美德、勇氣和良善都不復存在。
憤慨加上意志消沉，高更精神狀態不穩定，一八九八年還曾吞砒霜企圖自殺。一九○○年高更離開大溪地前往別的島嶼，在此之前他完成兩幅畫作，《三個大溪地人》是其中之一。
特別的是，畫中人物的打扮與大溪地婦女的傳統裝扮不太相同。尤其是左側女子穿的比較像是古羅馬的長袍，那份優雅簡樸、莊重華美，像是古羅馬龐貝壁畫中的人物。後方鮮黃亮眼的平面色彩，是義大利宗教畫中常見的華麗金色背景，高更將古典與原始文化巧妙連結起來。
此外，年輕男子面對兩位美貌女性的圖像，又令人聯想起古希臘神話「海克力斯的選擇」這則故事。海克力斯是古希臘半人半神的英雄人物，一次遇到愉悅女神和美德女神，她們要他在簡單愉快、艱辛光榮這兩種生活中選擇一種，最後海克力斯選擇後者。他以獨特手法重新詮釋這則西方道德寓言。
《三個大溪地人》是蘇格蘭國立美術館館藏，與另一幅來台展出的《馬丁尼克風景》，原是蘇格蘭當地曼特雷（Maitland）家族收藏，一九六五年家屬將高更、塞尚、莫內、梵谷、竇加等印象派名家作品捐給美術館。蘇格蘭國立美術館收藏共三件高更作品，還包括現在泰德現代美術館展出的《佈道後幻象—天使與雅各的搏鬥》，館方於一九二五年購入。
「永遠的他鄉—高更」
展地：台北市立美術館一樓。
展期：2010.11.27-2011.02.20。
piauling(滄瀳飄零) 2010/12/5 14:18
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/101202/78/2i8eu.html
台灣設計博覽會 11日起免費參觀
更新日期:2010/12/02 04:11
〔自由時報記者林秀姿／台北報導〕第八屆台灣設計博覽會將於十二月十一日至十九日在台北市松菸文化創意園區舉辦，共有十個展館，開放民眾免費參觀。
松菸文創園區展出
今年的「年度主題館」，延續去年博覽會的精神，邀請台灣來自各領域的五十一位設計師，以各自精湛的產品詮釋展覽主題「善念」，以互動方式展出，除了台灣設計師外，還有來自日本、德國、法國及英國的設計新鮮貨。
主辦單位表示，現場共有十個展館，包括年度主題館、設計玩家館、金點設計館、國際設計館、新銳設計館、鈔越設計館、原潮設計館、魅力台灣館、包裝好農品牌台灣館及共居新生活館。
「台灣設計博覽會」除了展覽外，還有一系列講座、有獎徵答與體驗活動等，活動時間為平日（週一至週四）上午十點至下午六點，假日（週五至週日）上午十點至晚間八點半開放免費參觀。
piauling(滄瀳飄零) 2010/12/5 14:20
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/101202/78/2i8er.html
壺中天地 陶博館藝起來
更新日期:2010/12/02 04:11
〔自由時報記者蔡偉祺／北縣報導〕「田心子手捏壺協會」由台北縣鶯歌地方上一群愛好茶藝和陶藝的人士組成，大家除愛泡茶，也利用空閒時間打造自己專屬茶壺，陶瓷博物館即日起在陶藝長廊展出「壺運福來—田心子手捏壺聯展」，展出他們不走華麗風格，只講究實用、好用，完全呈現質樸美感的創作風格。
田心子手捏壺協會成員主要來自鶯歌鎮田心地區，以「愛茶及壺」的熱忱為創作出發點，協會中還有人專門從事藝術治療，將藝術治療理論融入作品，透過共同研究茶趣、壺藝，調劑身心、紓解壓力。
陶博館表示，這次共展出協會成員四十組創作，作品分別以電窯、柴燒窯兩種不同的燒製方式完成，其中，經電窯燒製壺面色澤較為均勻；柴燒作品則著重在探索灰釉的意外性與自然性。
另外，協會成員所設計的茶壺，都會加上蜂巢網和壺嘴囊，讓倒茶時更為流暢，且不濺水，使用輕巧方便，保溫性也極佳。
這次展出的作品中，全數都是以純手工捏製，表面再用壓印裝飾，雖是傳統茶壺造型，但卻有各式各樣的變化，有的著重表面紋路的特殊性，有的看起來像抽象藝術品。
林楷文因喜愛音樂，就把二胡的弦加入作品「弦」中，將壺把設計成拉弦；另一件作品「鵝」，茶壺擺在展台上，遠看好似鵝的身形，但走近一看，才能發現「真相」，令人驚艷。
piauling(滄瀳飄零) 2010/12/5 14:26
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/101202/5/2i979.html
郎世寧稀世油畫 北京拍賣
更新日期:2010/12/02 14:37
（中央社台北2日電）義大利籍清朝宮廷畫家郎世寧繪製的油畫「純惠貴妃像」，下週將在北京翰海秋季拍賣會上拍賣，這是現存最早的中國油畫之一，距今300多年，也是唯一由私人收藏的郎世寧畫的貴妃肖像油畫。
郎世寧被稱為「西洋畫師第一人」，西元1714年（清康熙53年）以傳教士身分漂洋過海到東方，康熙末年進入清朝宮廷供職，備受康熙、雍正、乾隆榮寵，乾隆對他尤為讚賞，命所有帝后肖像畫都由朗世寧手繪。
據新華網報導，在長達數十年的清宮畫家生涯中，郎世寧創作了包括紀實繪畫、人物肖像、花鳥靜物等題材的作品。在中國51年間，郎世寧的藝術和人生為清代宮廷繪畫增添多彩的一筆，也成為中國美術史中不可忽略的部分。
報導說，「純惠貴妃像」創作於乾隆初年，至今保存良好，人物採半身正面取景，面部明亮，色彩和諧，幾乎不見筆觸。畫中的純惠貴妃穿著正式的滿族宮庭朝服，戴著皇妃冬季所用朝冠，表情安靜祥和。郎世寧以超凡畫藝，賦予這幅宮廷后妃畫美麗與高貴的神韻，堪稱中國的「蒙娜麗莎」。
現存的郎世寧作品很少，民間流傳更罕見。北京故宮博物院研究員、清代宮廷繪畫研究專家聶崇正考證，目前現存並可確定是郎世寧所繪的帝后畫像共有5幅，「乾隆皇帝半身朝服像」等4幅分別是法國博物館及北京故宮博物院的館藏作品，「純惠貴妃像」是其中唯一被私人收藏的作品。
八國聯軍入侵北京時，包括「純惠貴妃像」在內的部分帝后畫像被法軍少將司令弗雷掠往歐洲，弗雷家族後人陸續拍賣，「純惠貴妃像」即是由香港蘇富比拍賣公司證明來自弗雷家族。991202
piauling(滄瀳飄零) 2010/12/5 14:29
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/101203/90/2ibrj.html
新社中和社造 藝術走入居民生活
更新日期:2010/12/03 20:16
【李新隆 台中新社】
台中縣新社鄉的中和村，早年曾因香蕉而繁榮一時，如今隨著人口外移，中和村成為偏僻的老舊社區，在文建會與學術單位，經過一年的空間改造計畫之後，現在的中和社區不只有了新面貌，居民也在無形中，讓自己的生活更加樂活。
社區居民有人拿著香火，有人抬著神轎，一邊走還一邊拜拜，為了讓老人家的故事能更加精采豐富，居民以演話劇的方式，來呈現中和社區的人文與風貌。
居民 劉先生：「老人家無聊才會集中起來，這個活動很好。」
老人會長 沈朝欽：「這次在文建會的指導之下，社區藝術的活動，帶來我們社區很大的幫忙，為社區的人、人生變彩色，藝術感有呈現出來很好。」
新社鄉的中和社區早年以出產香蕉聞名，但隨著時代的演變加上人口外移，中和社區就逐漸沒落，去年在文建會的藝術空間營造計畫輔導之下，讓原本廢置的房舍重新活化再利用，也讓居民的生活更加和樂。
吾鄉工作坊執行長 盧思岳：「他們最大的改變就是，他們發現他們故鄉的美還有價值，本來以為都沒有什麼的東西，經過他們慢慢自己畫，自己去參與自己去演出來，才發現了這個價值，我覺得這是讓我最感到快樂高興的一件事。」
白冷圳社造促進會理事長 陳文治：「生活藝術就在我們的身邊，我們自己沒有發覺而已，經過老師來指導之後，我們社區人民才知道，藝術空間就在我們身邊。」
藉由居民的參與，中和社區的居民發現，其實最美的事物就在自己的身邊，只要細心去體會，就能發現故鄉是最美最好的地方，但要用心去愛護家鄉，才能永遠美好。
piauling(滄瀳飄零) 2010/12/5 14:30
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/101203/17/2ibub.html
生命的新時光-楊晉維創作個展
更新日期:2010/12/03 20:17 記者郭政隆／嘉市報導
以顏色的層次，加上顏色與顏色之間的搭配，讓一幅畫作充滿生命與朝氣，這就生命的新時光-楊晉維創作個展所訴求的重心，這場個展從99年12月4日起至12月31日在嘉義市道藝術村4號倉庫展出，對西畫有鑑賞眼光的民眾，可把握時間親往觀賞，賞析這特殊的的藝術饗宴。
出生於嘉義的楊晉維，十五歲即赴英國聖馬爾定藝術學院就讀，歷經十三寒暑學成歸國後即擔任家具設計師及「夏學曼」－記錄片藝術總監…等職；曾獲頒全國心靈畫展優異獎及第十三屆心靈畫展網路最佳人氣獎。
對於這次在嘉義鐵道藝術村－四號倉庫的展覽，楊晉維有自己的一套見解；鮮明亮麗的顏色，顯現自己作畫時心情的歡愉，他表示，對於一個形狀還有立體空間的深度，每一個顏色都有它的層次，但是在顏色與顏色搭配之間，他的層次就像一個階梯一樣，有高有低，那就是為什麼有些畫作會產生一種立體感；在一個平面空間裡，如果你真的相信，這個立體空間是真的的話，其實它只是一個平面，但是每一個人，都喜歡有立體感的作品，因為我們都活在立體空間裡面。
楊晉維的畫作色彩令人感到溫暖與窩心，也許是阿里山日出的記憶，也許是芭蕾舞者給它的感動，都一再凸顯他浪漫絢爛的人生，也期待他為嘉義帶來的第二次正式展覽，能帶給嘉義民眾來自異鄉的感動。
piauling(滄瀳飄零) 2010/12/5 14:31
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/101203/62/2ibul.html
新北市城市創意工藝特展 板橋火車站展出
更新日期:2010/12/03 20:26 郭嘉琳
【大台灣旅遊網TTNews記者郭嘉琳】
「2010新北市城市‧創意‧工藝特展」，即日起到12月24日在板橋火車站地下一樓（低碳智慧圖書館前）展出以陶瓷、藍染、金工、琉璃、雕塑、編織等類別的創作品。
臺北縣政府文化局長卿敏良表示，工藝藝術，大部份來自傳承恆久、歷經許多年的淬鍊、代代接續的先民藝術、技術與智慧精華，因此，一件工藝品除了展現藝術創作的思維，更是將我們的藝術視野延伸至傳統藝術的時空。臺北縣有許多很棒、很精彩的工藝創作，期望藉由主題展覽呈現多彩多姿的工藝藝術，讓藝術家相互切磋、經驗分享，民眾更能享受與藝術零距離的美感經驗。
特展中有鶯歌的陶瓷、三峽的藍染、水金九地區（水湳洞、金瓜石、九份）的金屬工藝、淡水的琉璃、八里的石雕、烏來的泰雅原住民編織，以及運用複合媒材和雕塑等特色工藝。
臺北縣政府文化局表示，展出藝術家有施惠吟、李金生、李奇茂、鄭善禧、郭博州、陳逢顯、葉發原、王淑宜、、等30餘位資深、新銳藝術家，還有三角湧文化協進會、琉璃工房等兩單位參展。（圖／臺北縣政府文化局提供）
piauling(滄瀳飄零) 2010/12/5 14:35
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/101203/17/2ibug.html
「夢‧土」－ 2010周沛榕個展
更新日期:2010/12/03 20:56 記者郭政隆／嘉市報導
嘉義鐵道藝術村─5號倉庫從99年12月4日起至12月31日，將展出：「夢‧土」－ 2010周沛榕個展，本次展覽的作品，均為周沛榕四年來於在地創作發展軌跡之集成與首次完整性的發表；現任職國立嘉義大學視覺藝術系暨研究所專任副教授，早期曾為台北畫派成員，現為今日畫會、新觸角藝術群之藝術創作團體成員。
出生於台北市的周沛榕，1992年自美國取得藝術創作碩士學位後，歷經十多年專職藝術創作，歷年展覽多以北臺灣為主；1996年受邀參與台北市立美術館雙年展「台灣藝術主體性」之展出，1998年獲得巴黎文教基金會巴黎大獎得主，並遊學巴黎，隨後留學澳洲，2004年自澳洲皇家墨爾本大學取得藝術創作博士學位後，隨即南遷，四年前始於嘉義定居，並從事教學與創作。
周沛榕一直以來對於台灣當代文化身分的認同困局極為關心，特別以台灣交織、並存的歷史記憶，與斷裂、衝突的文化遺產所衍生的人文環境為其藝術創作之背景，並轉化此意識型態、文化、與心靈層面上的糾結做為繪畫創作的能量。藉由風景畫中介於「煙雲／遠山」的曖昧「居間」意象之「雙重視域」為主軸，嘗試表現個人記憶底層錯置與混雜的原鄉情懷，以及詮釋處於西方／非西方藝術文化板塊交會地帶的台灣文化身分認同境遇之個人體悟。畫作中強調居間、曖昧的意象，意圖藉由後殖民台灣難以定位的雙重主體性，回眸凝視中、西方主體文化，與再現逾越既定文化界域的多元藝術語彙與多重意義混雜之台灣獨特文化視域。
透過介於「具象／抽象」的意象語彙之實驗，以召喚與構築個人繪畫創作的「夢土」：藝術表現中之台灣主體性與在地內容之具現。 本次展覽內容包括：以表現「離散」悲愁感為主的「應許之地－父祖之國」，以及表現文化認同上交雜建構之「應許之地－夢土凝望」等兩個系列。
piauling(滄瀳飄零) 2010/12/5 14:36
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真實而優雅 劉河北國畫作品展
更新日期:2010/12/03 22:40 記者房書勤‧陳心雅／新竹報導
國內數一數二重量級國畫大師劉河北女士，4日至19日於新竹生活美學館美藝堂辦理「壽康畫展～劉河北國畫作品展」，展出55件劉河北最精湛的國畫作品。
生於1928年，自20歲起開始於溥心畬大師門下學畫，自今已過了60年了，今年82歲的劉河北說起話來元氣十足，是個活力充沛的長輩，而她的畫作生動細膩，自今劉河北還是繼續創作，畫作的細膩生動似乎沒有受到年老的影響，劉河北笑說，自己也沒有什麼保養，就吃得清淡，過的快樂，而她的眼睛阿也許是天生的，健康狀況特好。
劉河北歷經「南張北溥」絢爛的藝術年代，也接受西方現代藝術思維的洗禮。早年師承溥心畬及劉峩士兩位大師：在溥心畬老師耳濡目染之下，盡得其真傳，山水、人物、花鳥及走獸，無所不精。後期遠赴羅馬學習藝術，於1958年已全校第一名成績畢業於羅馬國立藝術學院，更是當代唯一。
時至今日劉河北壽而彌堅，仍滿懷著一顆如同當年一樣熱烈的心，努力追尋那份藝術的感動。劉河北表示，現在的藝術大部分走創意、出奇，許多學子只想著如何吸引到人的第一目光，卻忘了將自身投入在藝術中的感動，劉河北期待後生晚輩，能夠在基礎上多下功夫。
這次展出的55件國畫作品，為劉河北老師多年來創作的心得，除了有精湛的國畫作品，如巨幅絹本《寶島伽藍》，描繪寶島臺灣21處佛教中心勝景，氣勢磅礡，令人讚嘆；8件《黃山雲煙》作品，以中國傳統水墨筆法，表現出黃山群峰、雲霧繚繞，以及蒼松古木昂然挺立的樣貌。另外，也有少部份的宗教作品，如《交頤話天機》，描寫聖母子交首貼耳談論上天愛的機密，歡迎大家踴躍前來參觀！
piauling(滄瀳飄零) 2010/12/5 14:39
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/101203/8/2ibzk.html
高更用色強烈 影響後世畫家至鉅
更新日期:2010/12/03 22:58 張愛晶
高更是藝術史上重量級的大師，對19世紀的歐洲畫派，產生巨大影響。
TVBS記者張愛晶：「這一次館方難得開放了門禁森嚴的庫存畫作室，在我們鏡頭面前曝光，而其中一些價值連城的畫作，即將漂洋過海到台灣，規模大陣仗。」
為了即將飄洋過海來台的高更相關畫派畫作，法國坎貝爾博物館工作人員忙進忙出，就連館長也親自出馬坐鎮，戴上專業器材，仔細檢視每一幅價值連城的作品。
包括高更在大溪地顛峰時期的畫作「三個大溪地人」，80多件作品，光是投保金額就高達2百多億台幣，就連深深受到高更影響的22幅綜合主義畫派作品，也將從坎貝爾博物館首度出借來台，這幅貝赫納的自畫像，就是其中代表作。
法國坎貝爾博物館館長卡西吾：「線條非常的重要，然後它也非常具有裝飾性，這些線條也就是完整地，利用這些線條去整個分割不同的色塊。」
深受高更影響的貝赫納，用色大膽，大片的色塊和高更這幅強調色彩語言的自畫像，視覺效果幾乎雷同，所有的人物景色也都是一個疊著另外一個，沒有傳統透視畫法的遠近概念，線條簡單，構圖直接而大膽。
高更深深影響這些19世紀的歐洲畫家，甚至和梵谷、塞尚並稱為「後印象主義」三傑，不同時期的畫風演變，就等同於高更人生的縮影，充滿著轉折與驚奇。
piauling(滄瀳飄零) 2010/12/5 14:43
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/101203/1/2ib5t.html
趨勢教育基金會邀蔣勳「破解莫內」
更新日期:2010/12/03 17:05
美學大師(蔣勳)一年一度的「破解」系列講座，今年要讓民眾更進一步了解十九世紀最偉大的印象派畫家：莫內，從明天(週六)開始，巡迴台北、花蓮、嘉義與台南，開放報名的名額幾乎已經額滿，但現場仍有保留席次，要參與的朋友記得提早抵達現場。
主辦單位同時製作莫內主題網站，明天下午3點，將有現場講座的網路直播，讓更多美術愛好者可以聽到蔣勳破解莫內的精彩內容！
(相關資訊，請上網搜尋：趨勢教育基金會)
piauling(滄瀳飄零) 2010/12/5 14:44
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/101203/5/2ibcw.html
新銳藝術 劉乃文拿蚊子創作
更新日期:2010/12/03 17:29
屏東教育大學視覺藝術系研究所學生劉乃文最近在屏東枋寮F3藝術特區開個展，開膛破肚的蚊子讓人駐足，劉乃文說「藉由畫面，讓大家體驗生命過程」。（屏東文化處提供）（請配合本社社稿CAP0138號，敬請採用。）中央社記者郭芷瑄傳真 99年12月3日
piauling(滄瀳飄零) 2010/12/5 14:45
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/101203/5/2ibjm.html
高美館迎國際身障日
更新日期:2010/12/03 18:59
高雄市立美術館迎接國際身障日，3日開放身障人士入館參觀，並提供導覽服務，圖為1名視障者帶著導盲犬入館參觀。圖文／中央社記者程啟峰 99年12月3日
piauling(滄瀳飄零) 2010/12/5 14:48
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/101203/17/2ibse.html
縣議會藝文走廊 辦2中華洛杉磯國際美術交流展
更新日期:2010/12/03 20:01 記者陳明成／高縣報導
高雄縣議會藝文走廊3日舉辦「2010中華洛杉磯國際美術交流展」開幕剪綵茶會，縣議會秘書長陳順利說，縣議會自91年創辦「藝文走廊」迄今9年71次檔期，這次展覽也是縣市合併前，最後一次檔期，邀請鄉親把握時間，踴躍前來欣賞這批精彩的藝術創作，在不安的年代中，用人文與藝術，安頓大家的心靈。
「2010中華洛杉磯國際美術交流展」即日起，至本月24日止，在高雄縣議會藝文走廊，展出由高雄及旅美藝文人士創作的90幅作品，包括水彩、油畫、書法、棉紙撕畫等。畫展開幕茶會由縣議會秘書長陳順利主持，包括主辦人-高雄市國際美術交流協會理事長陳節惠、及高雄市文獻會主委陳秀鳳、台灣國展委員會行政總監柯芷吟、高檢署榮譽法醫裴起林等，十餘位藝文界人士及社團負責人與會。
陳節惠表示，高雄市國際美術交流協會己創會21年，該協會以推廣國際藝術交流、促進藝術水平提升為宗旨，曾與法國巴黎、歐盟、加拿大溫哥華、新加坡等地互訪，及飄揚過海交流參展。
陳節惠強調，此次高雄參展者，大多是資深藝術創作者，各有不同專長與特色，相當有看頭；加上此次邀展美國洛杉磯的「美國中華藝術協會總部」，共有15件旅美華僑作品參展，皆以卷軸郵寄來台，表現各式水墨書法，該會主要負責人也將在稍晚搭機抵台，歡迎鄉親與藝文界同好，把握在本月24日前，到場欣賞這批精彩創作。
piauling(滄瀳飄零) 2010/12/5 14:50
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/101203/11/2iaul.html
瓷磚變畫布 化身美麗畫作
更新日期:2010/12/03 13:01
現在的磁磚花樣相當多，但都比不上下面這個磁磚來得特別，澎湖一位石雕家利用磁磚來雕刻，把一塊塊單調的磁磚刻上各式各樣的圖案，讓每塊磁磚都有了新生命。
刻有大紅喜字的磁磚，或是畫上小朋友最愛的海綿寶寶和派大星，這些磁磚肯定都是獨一無二，透過機器將電腦繪圖的圖案先刺畫到磁磚上，再用噴畫的手法進行創作，上色彩繪，原本平淡無奇的磁磚大變身，彷彿是一幅幅小型的畫作。
磁磚既是畫布又是畫框，想畫什麼就畫什麼，像這幅讓人看了有點害羞的人體圖，就受到年輕人喜愛，把磁磚做成門牌，很有地中海住家的風格，吸引不少民眾下訂單。
客製化獨一無二，藝術雕刻走進家庭，讓生活多了美麗，也多了樂趣。(民視新聞林樹銘澎湖報導)
piauling(滄瀳飄零) 2010/12/5 14:52
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/101203/1/2iao4.html
含畢卡索作品之28幅名畫 在西班牙倉庫被盜
更新日期:2010/12/03 14:35
包括一幅畢卡索作品在內的28幅名畫，在西班牙首都馬德里的一座倉庫中被盜走。
西班牙警方說，事情發生在上個周六，但是消息現在才予發布。
當地警方說，當時有三名蒙面大盜撬開門鎖進入倉庫，將裝有名畫的一輛卡車開走。幾天後，警方在現場附近發現卡車。
英國廣播公司指出，這些名畫總共價值660萬美元。
piauling(滄瀳飄零) 2010/12/5 14:53
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/101203/17/2ib7n.html
「設計小人」創意產品 十三行新創意
更新日期:2010/12/03 16:06 記者黃村杉／北縣報導
十三行博物館紀念品專賣店自即日起推出「化小人為跪人」的名片/memo座、「海削小人一筆」削筆機、「小人膠頭爛額」膠台座、「小人線世報」集線器以及「小人慘吸吸」吸鐵組等以小人諧音命名的創意商品，為參觀十三行的民眾增添不少趣味和驚喜。
設計小人系列商品包含了細看「設計小人」系列商品，每一個細節都令人莞爾與驚奇，像是與小人相關的特殊命名、詼諧的使用步驟及創意十足的插圖說明等。在「小人膠頭爛額」作品裡，小人化身為膠帶捲軸，搭配痛苦的求救表情，每轉一圈就被徹底折磨一次。詼諧的設計，不只兼顧實用與創意，更讓消費者達到宣洩快感！
十三行博物館表示，戴尾戒防小人的手法太古老又太明顯，來一趟十三行博物館，不僅可以體驗史前時代十三行人的食衣住行外，更可以選購設計小人系列產品，在新的一年能有助於防治小人，化小人為貴人。
piauling(滄瀳飄零) 2010/12/5 14:56
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/101203/135/2ibaq.html
景美人權展10日揭幕 「李敖放風圖」現身
更新日期:2010/12/03 16:51 NewTalk 新頭殼
新頭殼newtalk 2010.12.03 李雲深/台北報導
文建會景美人權文化園區即將於今年12月10日世界人權日，推出《景美看守所與白色恐怖》主題展，並邀請政治受難者暨家屬參加開幕活動，透過受難者家屬提供的珍藏文物，讓觀眾了解當時情景；其中政治受難者劉辰旦一幅「李敖放風圖」將李敖畫得維妙為肖，引人注意。
除此之外，包括高齡八十八歲的廣播導演崔小萍、已遭槍決的早期台語片導演白克的長子白崇光等家屬，也都提供多件珍藏文物、照片，充實展覽的內容，讓年輕一輩理解當年白色恐怖的歷史。
12月6日下午1點30分並將為此召開記者會，記者會將先由已故政治受難者徐美的長女小提琴家李翊青和李翊青女兒陳柔旭（也是受難者作家陳列的女兒）鋼琴伴奏，演出「辛德勒的名單」主題曲，以追思已故政治受難者。事實上，作家陳列坐牢認識難友徐美，進而與其長女李翊青結婚的故事，也被引為美談。
受難者及家屬提供，即將公開展示的獄中文物，包括：政治受難者呂國民遺孀呂洪淑女，提供丈夫當年服役官役在軍法學校（現址後來成為他被羈押的景美看守所）受訓的結業證書，和他在景美看守所坐牢的獄中筆記。
兩度坐牢的政治受難者林永生遺孀高儷珊，也提供林永生當年坐牢時繪製的摺扇、蓋滿檢查章的書籍《史記》，以及政治受難者田志敏當年的彩繪蛋。彩繪蛋是當年景美看守所外役「政治犯」在獄中手工藝工廠的「勞動成果」之一，他們畫各種手工藝品，讓獄方賣給外國觀光客，以換取微薄的工資。
政治受難者劉辰旦坐牢之前就已經多次榮獲國際攝影比賽大獎，在景美看守所坐牢時，在押房內更勤練書畫。這次除了展出他獲得金牌獎的高空跳傘攝影作品，還有他在獄中思念妻兒的畫作，以及描繪李敖維妙維肖的〈李敖放風圖〉。
「石膏畫」藏判決書 偷渡外界
值得一提的是劉辰旦的另一件「石膏畫」。這是製作在一塊三夾板上類似浮雕的山水畫，他把自己的判決書藏在底板的夾層中，通過獄方的檢查，送給家人再轉交給律師。這件文物反映了當年政府嚴禁「政治犯」判決書曝光的作法。
目前是中研院人類學研究所副研究員的受難者丘延亮，當年與作家陳映真等人同案，被捕時還是台大學生。在景美看守所坐牢時，捐出不少書籍給獄中的圖書館。當時也關在景美的柏楊，被指派負責管理圖書館，難友稱他為館長，稱丘延亮為副館長。
被槍決的電影導演白克的長子白崇光，曾是電影《聖保羅炮艇》的副導演。他捐贈給電影資料館的白克劇照與老照片；一部份將在這次展覽中公開展示。白崇光將在記者會中現身，說出當年他的父親白克被指控「於國共和談時期參與共黨活動」的冤屈。
白崇光的弟弟白崇亮，現為奧美廣告的董事長。白家兩兄弟為白克平反、申請賠償之後，曾找作家小野的舅舅，資深影評人黃仁，編寫《白克導演紀念文集》專書，這次又提供許多他們家族珍藏多年的白克文物及照片展出，這也是紀念白克導演最好的方式。
piauling(滄瀳飄零) 2010/12/5 15:00
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/101203/4/2ia7i.html
長沙發上睡美人 高更描繪妻子身影
更新日期:2010/12/03 09:51 吳垠慧／台北報導
中國時報【吳垠慧／台北報導】
《睡在長沙發上的梅特．高更畫像》是「永遠的他鄉—高更」展中，進入展場看到的第一件畫作。雖然畫作尺寸只有A4大小，但是描繪的對象可能是高更的妻子梅特，不禁讓人多看兩眼。畫面上只有高更簽名，沒有標明年代，若依照表現手法和色調的使用，以及高更簽名的方式，一般推斷，這幅畫可能在一八七五年完成，當時高更還在證券交易所工作。
一八七二年，廿四歲的高更進入證券交易所擔任投資顧問，當時已開始學畫。這一年秋天，高更與來自丹麥的女子梅特相識，兩人旋即陷入熱戀，並於隔年秋天步入禮堂，婚後十年過著幸福安逸的生活，兩人育有四子一女。高更畫這幅畫時，長子愛彌兒已出生，當時的他家庭和事業都很穩定。
一八七○年代中期，高更在風景畫與靜物畫之外，也開始以朋友和家人為模特兒，嘗試難度較高的人物畫。這幅畫中，高更手法簡練，以棕色為主調，讓畫面趨向沉穩，女子的睡姿沉靜安詳。由於畫作尺幅小，也很可能是習作。
一般認為，這幅畫中沉睡的女子，是高更的妻子梅特，觀眾只能看到女子半遮掩的臉龐，但她結實的身形、淡褐的髮色確實與梅特相符。不過也有一說，認為這名女子有可能不是梅特，因為梅特的好友瑪莉．海嘉德在一八七三年的信件中，曾寫下她充當高更模特兒的過程。
無論女主角是誰，這幅畫預示了高更後來對睡眠與夢境的興趣。有趣的是，躺椅右側有張靠牆的畫布，暗示這時候高更家裡可能有一間獨立的畫室。雖然高更當時還是業餘的「星期天畫家」，卻可見到他的藝術熱情不斷升高。
高更積極創作，也參與印象派活動，認識畢沙羅之後更進入科拉羅西畫室接受他的指導。一八八○年代初又與塞尚、竇加等人密切來往並收藏印象派畫作。然而梅特對藝術沒太大的興趣，她關心的是家庭生活是否過得去，如果高更收入穩定，梅特並不反對他投入繪畫。不過，當一八八三年法國聯邦銀行倒閉，金融危機發生，高更被迫離開金融業，決定獻身藝術，梅特對此非常不諒解。隔年梅特帶小孩回到娘家哥本哈根，此後全家人便聚少離多。
永遠的他鄉—高更
展場：台北市立美術館一樓
展期：2010.11.27-2011.02.20
piauling(滄瀳飄零) 2010/12/5 15:02
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/101203/1/2iakf.html
濃濃故鄉味 素人畫家收集兒時幸福時光
更新日期:2010/12/03 11:05
一年四季走到最終，進入冬藏。這幾年受到畫壇注意的素人畫家(李涼)阿嬤，擅長用彩筆紀錄傳統農村的熱鬧與繽紛；即日起到明年2月28日，這位83歲的素人畫家在宜蘭礁溪老爺大酒店舉辦「冬藏．心團圓」畫展，和民眾分享農村生活的溫暖記憶，找回圓滿的感動。(黃麗鳳報導)
出生宜蘭農家的李涼阿嬤，從小就喜愛畫畫，嫁為人婦之後為了養育子女、生活忙碌，直到60多歲，終於正式拿起畫筆；初試啼聲，就獲得朱銘基金會的「大師獎」，帶給李涼很大的鼓勵。
十多年來，李涼的創作不斷，獨特純樸的畫風與鮮明的色彩，展現農夫百態和活生生的台灣民情與濃濃的故鄉味。
肯定李涼的藝術才華，礁溪老爺邀請阿嬤回故鄉宜蘭舉辦畫展。
總經理沈方正指出，人的一生有限，最快樂的事就是做些有意義的工作，李涼阿嬤為生命展示了無限可能，歡迎大家跟著阿嬤質樸的筆觸、繽紛的色調，重溫兒時純樸的幸福時光。
(攝影：黃麗鳳)
piauling(滄瀳飄零) 2010/12/5 15:03
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/101203/62/2iar0.html
【RFID旗艦計畫特色店家】都市裡的童話王國 散播幸福感的菓森林
更新日期:2010/12/03 11:06 張簡士煌
【大台灣旅遊網TTNews記者張簡士煌】
有一位小女孩，從小只要把畫筆及塗鴨本丟給她，便整天不會吵鬧，在她的心中始終有一個夢想，希望自己可以畫出一個快樂的天堂，隨著年齡的增長，這個夢一直被隱藏在心底的最深處，直到有一天，她終於拿出所有勇氣及決心，打造了屬於自己的夢想國度──菓森林。
2006年，Amy經歷了一場重大的車禍，於此之前，她跟大家一樣是忙碌的上班族。病房中的Amy決心拾起畫筆，重新面對自己的夢想，勇敢畫出生命中的點點滴滴。「生命如果無法預期，為什麼我們不能以貼近的心、換一個角度看世界呢？」正因為她沒有受過專業的訓練，一張張作品才能忠實呈現出自己的感受。
座落於充滿人文氣息的台中東海藝術街裡，菓森林彷如都市中的童話王國，櫥窗內一眼望入盡是溫馨可愛的療癒系生活用品，走進其中，更像是置身於某個童話故事的場景，四周充滿孩子們快樂的笑聲。店長Amy有著和藹可親的笑容，牆上的畫作均是從未學過繪畫技巧的她，一筆一畫創作出來的。
一顆顆大小不一、色彩繽紛的愛心，是Amy的作品中最主要的創作元素。為什麼使用心形呢？Amy說：「這世界上真正的美好，都來自於一顆顆真誠的心。」愛心是最直接、最能傳達「愛」與「幸福」的符號，沒有年齡限制、沒有性別差異，任何人都可以瞭解其中的意涵，並感受到溫暖與力量。所以菓森林所販賣的商品，不分老老少少，都十分喜愛。
有著陽光般笑容的Amy，用愛來面對世界，以她最真的情感，一步步實現自己的夢想。菓森林以此為出發點，傳達出愛自己、愛自然、愛藝術、愛地球的精神，期望來到這片森林的人都能找到屬於自己的快樂與感動。（文、圖／莊雅名）
piauling(滄瀳飄零) 2010/12/5 15:13
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/101204/5/2idlp.html
波多黎各邦務卿參觀台灣品牌展
更新日期:2010/12/04 19:19
中華民國駐邁阿密辦事處舉辦「建國百年台灣品牌說明會」。駐邁阿密辦事處長牟華瑋（左）歡迎美國屬地波多黎各邦務卿麥克林托克（右）蒞臨。
中央社記者劉坤原華盛頓傳真 2010年12月4日
piauling(滄瀳飄零) 2010/12/5 15:14
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/101204/11/2idbz.html
KOKO自然展 藉由畫走進自然
更新日期:2010/12/04 15:01
北美館今天推出「KOKO自然」展，展出一系列台灣大師級的風景畫，還特別設計了象徵小朋友敲門、走進自然，了解畫家繪畫時的時空背景，以及互動裝置，吸引小朋友、親子，趕來嘗鮮。
一走進兒童館，就像樹林一樣，不過這可不是木頭，而是紙作的，一個個小洞，讓小朋友忍不住探頭往裡面看。
有墾丁、觀音山，都是大師作品除了畫，還能當個小畫家上顏色，把手伸進一個個小洞，感受看看還能把耳朵趴在樹幹上，聽聽看兒童館就像一間自然教室，讓每一幅風景，走出畫框，和小朋友對話。
piauling(滄瀳飄零) 2010/12/5 15:14
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/101204/135/2idil.html
獄中練一手好書畫 劉辰旦思妻畫哺乳
更新日期:2010/12/04 17:44 NewTalk 新頭殼
新頭殼newtalk2010.12.04 文／蔡宏明
景美人權白色恐怖主題展系列1
押房中修練書畫的六大山人—劉辰旦
劉辰旦在景美園區關了5年8個月，曾經在外役區的美工工廠畫「石膏浮雕山水」，他在押房中利用如廁的毛邊紙畫畫，用來打發時間，終於練就一手好書畫，出獄後還開過書畫展。
劉辰旦，1937年生於台南，就讀台大時打過橄欖球，服役時是傘兵，受過高空傘訓，他的槍法百發百中，也得過國軍火箭炮射擊比賽冠軍。退伍後，在水泥廠服務，更醉心攝影藝術，參加單鏡頭攝影俱樂部，既業餘又專業。多年以後，他帶相機高空跳傘拍攝的照片，曾獲得國際攝影比賽多項獎牌，聲名大噪。
1971年發生台南美國新聞處爆炸案、花旗銀行爆炸案，劉辰旦當時在民營的水泥公司服務，擔任屏東營業所管理員。警總羅織將他罪名， 1975/9/19被以「共同受叛徒之指使，擾亂治安」判刑5年8個月。原判15年，經過上訴以及國際人權團體的營救，改坐5年8個月的黑牢。
劉辰旦剛坐牢時，因為想念妻子，憑著腦海中的印象，用原子筆畫下愛妻的畫像，也畫妻子為愛子哺乳的神態，使得情緒得到抒發。後來為打發時間，在押房利用每天下午三個鐘頭，以廁所門板為桌面寫字和畫畫，寄情於筆墨之趣，從此養成書畫的興趣，不但請家人帶來水墨畫冊，研究中國水墨畫，有時沒有宣紙，也拿俗稱「土紙」的如廁毛邊紙來畫。他住的牢房是六號囚室，加上囚室前後、上下、左右彷彿六片天地，乃自號「六大山人」。
他的書法蒼勁古拙，自成一體，帶著飄逸出塵的氣質。他以水墨畫山水、花鳥、人物、禪畫，獨樹一格；西畫用色大膽，不泥於一般形式。
piauling(滄瀳飄零) 2010/12/5 15:15
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/101204/11/2idi3.html
蚵殼變國劇臉譜 栩栩如生
更新日期:2010/12/04 18:01
廢棄的蚵殼常常被拿來當成創作的素材，在澎湖就有一位陶藝創作者，把蚵殼不規則的表面先磨一磨，然後再彩繪出像國劇般的臉譜，非常生動。
把不規則的蚵殼先用切割刀整理一下，凹凸不平的表面也要磨一磨，原本灰灰的蚵殼經過琢磨之後，出現像貝殼一般純淨的白色，拿起油彩，在蚵殼上彩繪，一筆一畫，鮮豔的線條竟然勾勒出一張國劇臉譜，或是把小貝殼當成眼睛、嘴巴貼上去，又是另一張不同的臉譜。
在吳琇玲的巧手創作之下，廢棄的蚵殼變成一張張充滿生命力的臉譜，令人驚豔，下次在海邊撿到蚵殼，不妨也拿來試試看，一隻風姿綽約的鳥，或是搖曳生姿的蓮葉、玫瑰花，都是很美麗的作品。(民視新聞林樹銘澎湖報導)
piauling(滄瀳飄零) 2010/12/5 15:16
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/101204/5/2idny.html
祖母畫家辦展 盡覽蘭花之美
更新日期:2010/12/04 20:09
（中央社記者唐佩君新加坡4日專電）出生台灣、活躍於新加坡的女畫家許月香，今天舉辦胡姬花彩墨畫展，吸引新加坡藝文界人士觀賞，其中有一幅花費1年、長逾10公尺的大型畫作，創作功力驚人。
台灣高雄出生的許月香，是畫新加坡國花胡姬花的高手，雖然已經是祖母級畫家，但創作能量驚人，今天下午舉辦「南國胡姬—許月香彩墨畫展」開幕儀式，共展出50餘幅作品，呈現各式各樣的蘭花之美。
新加坡藝文界人士今天踴躍觀展，其中包括新加坡文化藝術總會會長何家良，他表示在新加坡約有3位畫家很會畫胡姬花，但另2位是採油畫創作，許月香則是以水墨作畫，非常不簡單。
駐新加坡代表史亞平今天也出席開幕儀式，稱讚許月香畫功精緻；現場並展現一幅創作逾1年、長度超過10公尺的畫作，上畫有各種蘭花美態，令參觀者驚嘆她雖已是祖母級畫家，但創作能量驚人。991204
（中央社記者唐佩君新加坡傳真 99年12月4日）
piauling(滄瀳飄零) 2010/12/5 15:18
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/101203/90/2ibrf.html
鍾舜文辦畫展 家鄉.成長記憶入畫
更新日期:2010/12/04 20:15
【陳文霖 高雄】
台灣鄉土作家鍾鐵民的三女兒鍾舜文，她帶著對親人、師長以及鄉野人物的生活記憶，用膠彩畫出一張張的人物特寫，她一系列以「斗笠 洋巾 花布衫」為主題的作品，目前正在中山大學西灣藝廊展出。
出身在文學世家，鍾舜文遺傳了祖父鍾理和、父親鍾鐵民的文學細胞，不僅具有觀察入微的視角，還能夠用畫筆將人物的形象清晰描繪出來。
美濃鄉土畫家 曾文忠：「從文學裡面所想出來的細節，我看她很注重，畫得很小心、很寫實，遠遠看看不太出來，走向前一看就感覺很有感情。」
一筆一畫描繪對祖母的思念，一彩一色傳達對父母的關心，鍾舜文的畫筆帶著滾燙的溫度，讓人很容易就感受到熾烈的親情溫暖。
膠彩畫家 鍾舜文：「我希望可以透過自己的畫筆，跟這些我跟伯父伯母、爸爸媽媽相處的片刻時間，會想要把它保留下來。」。
以斗笠、洋巾、花布衫為主題，鍾舜文用巧手活化了人物的特質，一點一滴將家鄉的生活印象拓印在畫框裡，讓人不由自主地展開會心一笑，原來人生的美麗事物就在自己的生活周遭。
piauling(滄瀳飄零) 2010/12/5 15:20
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/101204/5/2idou.html
台灣樣貌 抽象淡水夕陽奪冠
更新日期:2010/12/04 20:29
（中央社記者林思宇台北4日電）在年輕藝術工作者的心中，台灣是什麼樣子？藝術工作者杜啟明作品「淡水‧夕陽」，使用抽象筆法，打破淡水刻板印象，營造出空間感，獲得「金車青年藝術獎」第1名。
金車教育基金會舉辦「台灣采風─金車青年藝術獎」，希望透過繪畫，留下最能代表台灣的景象，首獎獎金新台幣15萬元，今年選出15件優秀作品。
金車教育基金會董事長李添財表示，藝術是生活很大的一部分，得獎的畫作，每件各有特色，都將台灣不同地方的風情表達出來。
當代抽象畫家、評審之一的陶文岳表示，「淡水‧夕陽」作品跳脫傳統對淡水夕陽既定的印象，色彩非常溫馨，空間感營造得非常好，讓人有很大的想像空間，呈現出台灣多元文化的特色。
杜啟明表示，每天在淡水工作，天天都會看到淡水的風景，不想用一般人看到的淡水風情來表達，因此用抽象的手法、色塊、線條和符號等，表達出不一樣的淡水。991204
（中央社記者林思宇攝 99年12月4日）
piauling(滄瀳飄零) 2010/12/5 15:21
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/101204/4/2ic41.html
3度返布列塔尼作品 木雕《天鵝》 高更自傲創作多元
更新日期:2010/12/04 03:00 吳垠慧／台北報導
中國時報【吳垠慧／台北報導】
除了繪畫，高更也製作木雕、陶塑等立體作品，這次在「永遠的他鄉—高更」展中，便有一件美國加州凱爾頓基金會收藏的彩色橡木浮雕《天鵝》，展露出高更旺盛的創作力，並不只侷限在繪畫上，他對自己在立體創作上的表現還頗為自傲，在寫給友人的信件中曾表示，「我在彩色玻璃、家具、彩陶等方面的天賦更甚於繪畫本身。」
《天鵝》這件木浮雕完成於一八八九年至一八九○年間，是高更第三度返回布列塔尼時所做。
一八八九年夏天，高更回到布列塔尼，覺得阿凡橋觀光客太多，便搬到阿凡橋附近的普爾度小鎮。在這裡，高更對木雕展現出濃厚的興趣，木雕也成為他這段期間重要的創作活動。
《天鵝》這件作品刻劃三隻天鵝悠游戲水的愜意景象。十九世紀，木板浮雕大多用在裝飾用途，高更在一八八一年就曾以上彩的木浮雕裝飾一個書櫃，一八八○年代末期他所刻製的浮雕，原則上也以家具的裝飾為主要思考。
畫面上，紅色調的天鵝、藍綠色的水面和綠色的樹葉，這件木板浮雕上的色彩呈現含蓄柔潤的特色，高更還栩栩如生地雕刻出水波盪漾、波光粼粼的景象。
高更只有在天鵝的身上略作羽毛的刻劃，以概括性的手法凸顯天鵝的特徵，同時特別留意體積和量感的塑造，符合他對塑造形體的興趣，始終勝過對細節的刻劃。
高更先在天鵝、樹葉與樹枝上塗上白色底色，依次上天鵝與樹枝的淺紅色，樹葉的淺綠色，讓它們都能突出於水波的深色背景前。特別的是，在替浮雕上色時，為了不破壞木材本身的質感，高更每次上完彩後都會再擦拭，讓顏色猶如是木板本身的材質，而不是人工添加的表面色彩。
法國坎培爾美術館館長安德烈．卡西吾（Andre Cariou）表示，天鵝是阿凡橋當地常見的裝飾圖案題材，也常出現在當地活動的藝術家作品中，「天鵝是當地農村常見的動物，加上天鵝的身體呈S型、很具線條感，軀體又是單純的大白色塊，很符合高更這幾位藝術家對於線條、平面化色塊表現的需求。」
《永遠的他鄉—高更展》
地點：台北市立美術館一樓
展期：2010.11.27-2011.02.20
piauling(滄瀳飄零) 2010/12/5 15:23
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/101204/1/2iczc.html
中華藝校秋季展演 藝術市集展現學生才藝
更新日期:2010/12/04 11:35
高雄市中華藝術學校今天(4日)舉辦「秋季創作展演」，這一項囊括幼稚園到大學的社區創藝展演，規畫以園遊會的方式，三個舞台安排了一整天滿檔的動態才藝表演，至於繪畫及影像設計類的靜態才藝，也以藝術市集的方式，展現學生多元的藝術學習成果。(林憲源報導)
中華藝術學校的「秋季創作展演」主題是「創意不離手，藝術帶著走」。跟往年一樣，除了中華藝校還有附設小學全體師生總動員外，也邀請鄰近的幼稚園以及學校一起參與演出。
「秋季創作展演」規畫以園遊會的方式讓更多人參與，在表演藝術方面，三個主舞台區安排滿檔的音樂舞蹈才藝表演，學生們演出流行音樂，歌舞劇，多元舞蹈表演等。在視覺藝術方面，則以藝術市集的方式來呈現，包括繪畫、設計、流行飾品、金屬工藝等等。而每年都獲得好評的「黑盒子電影院」，展出的是學生的影音作品，考量人潮眾多，因此移到中華藝校北校區藝廊舉行，當中還有cosplay動漫角色扮演活動等。
校長吳梅嵩表示，中華藝校是全國唯一跨領域綜合藝術學園，藉由秋季展演，希望在家長以及社區面前表現學生藝術學習的成果。秋季展演的下午場，還特別規畫國中以及高中的才藝競賽以及觀摩表演。
piauling(滄瀳飄零) 2010/12/5 15:27
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/101204/5/2idoy.html
就想當雕刻家 工藝老師棄教鞭
更新日期:2010/12/04 20:29
（中央社記者黃柏凱台南縣4日電）原本是國中工藝教師的劉昌宏，5年前因熱愛雕刻而辭去教職，改當專業藝術家。劉昌宏說，萬事萬物皆有情，他喜歡看著木頭沉思生活感觸，創造出生活化的藝術作品。
劉昌宏曾獲民國89年南瀛美展工藝雕刻類首獎、92年全國木雕創作獎第1名等榮耀。劉昌宏說，他的創作材質多元，但只選擇自然材質當素材，因為最後仍可以回歸大地，不會留下污染。
44歲的劉昌宏說，當時家人反對他辭去教師，但他從青少年時期就熱愛用雕刻方式寫日記，不當老師是為了想專注於心愛的雕刻藝術，所以他28年來的作品，包含1顆小螺絲等細節，從不假手他人。
劉昌宏的創作天馬行空，不拘限於具象或抽象主題。他說，藝術作品不應是陳列於博物館內欣賞，他的作品一直都強調「生活藝術化，藝術生活化」。
例如作品「突破」，劉昌宏使用樟木雕刻成1隻魚亟欲掙脫魚網，象徵勇敢挑戰環境的精神。劉昌宏說，因木頭本身的溫厚質感，很難表達出速度感，但他靠著細膩雕法也能突顯出木頭紋路的力道。
劉昌宏說，藝術家最美好的事情，就是透過創作找尋自我，就像他所使用的木頭、竹子等創作素材，在原生環境就是充滿生命力，好的雕刻創作者應該洞悉素材個性，而非依樣畫葫蘆。
劉昌宏工作室位於南投草屯，他選擇以大量竹子為創作元素，如1盤帶殼花生，還有可見原始根系的竹子與竹筍雕刻作品。
劉昌宏雕刻藝術創作展，即日起至明年3月20日於台南縣麻豆鎮南瀛總爺藝文中心展出。991204
（中央社記者黃柏凱攝 99年12月4日）
piauling(滄瀳飄零) 2010/12/5 15:27
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/101204/51/2idsk.html
歷屆規模之冠 數位藝術節登場
更新日期:2010/12/04 22:16
第五屆的台北數位藝術節即將邁入尾聲，今年在剝皮寮登場的數位藝術節，規模堪稱歷屆之冠，不僅有超過120件數位藝術作品參展，更有來自國內外150位以上的藝術家共襄盛舉，希望帶給觀眾不一樣的視覺震撼享受。
只要輕輕的觸碰一下水球，五顏六色的水彩就會投射在畫板上，變成一幅美麗的塗鴉牆，這個能讓民眾變身為畫家的互動式藝術作品，是今年還在唸研究所二年級的李京玲所設計，她說會有這個構想是因為想要回味童年。
還有這個今年才剛獲得奧地利電子藝術節首獎的「流變」，是日本影像藝術家黑川良一的全新創作，黑川先生模擬五個仿製地平線的畫面，並配合電流與電阻的震撼聲響，營造出震撼人心的影音臨場魅力。
已經邁入第五年的台北數位藝術節，這個星期五在剝皮寮登場，但也因為這次其中一個展場是位在歷史的老街區，因此佈置起來更顯得困難重重。
今年總共有來自150位以上的國內外藝術家參與，更有超過120件的數位藝術作品參展，規模堪稱歷屆之冠，剝皮寮的每一個空間都被重新定位與運用，就是希望帶給民眾截然不同的視覺享受。
吳雅瑜 林國煌 台北報導
piauling(滄瀳飄零) 2010/12/5 15:28
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/101205/4/2ie60.html
陳丹青：日AV文化 受中國春宮畫影響
更新日期:2010/12/05 02:17 林克倫／綜合報導
中國時報【林克倫／綜合報導】
中日關係向來敏感複雜，大陸知名油畫家陳丹青日前在鳳凰衛視節目，從中國網友痴迷日本ＡＶ文化解讀認為，中日兩國間具有同文化情結，日本情色片受中國春宮畫影響注重生活，且六○年代中日官方推動的青年交流強化彼此的集體記憶；陳丹青更語出驚人地稱：中國嫖客是最無教養、最粗暴無禮的嫖客！
鳳凰衛視《鏘鏘三人行》節目日前邀請陳丹青等人談論日本ＡＶ文化話題，對於中國網友痴迷日本ＡＶ女優，卻對德國、英國等女優冷感的現象指出，中日兩國間有一種情結，叫做同文同種，「你看日本，會看見我們自己，但又不是我們自己，這一層心裡會讓中國網友興奮！」
中國對日本人有種集體記憶，陳丹青以六○年代官方播放的中日青少年交流紀錄片為例指出，「抱頭痛哭，小孩子，就是不捨得分別」，這種情景沒發生在中俄、中歐與美國；且幾乎在文革前，中國人就特別喜歡日本女明星，像是阿信、真由美，文革後更不用說了。
此外，「日本色情片受中國春宮影響，注重生活」，陳丹青解讀「人性化」源由說，全世界最好的春宮畫是中國人畫的，因為是畫生活，畫一個院子、一組房子，房子裡面窗戶看進去，有兩個人，「日本就比較猛了，對準這個性行為；歐美就不用說了，根本就是體育運動」。
日本女優蒼井空在大陸紅透半邊天、贏得「空姐兒」美名，加上青海玉樹地震時呼籲網友捐款，更博得網友「德藝雙馨」讚譽。陳丹青解讀此詭異哈日現象指出，中國現無成人情色文化，來源多是香港與日本，「但是香港，咱們覺得一家人、看過了；日本人又這麼乖、這麼懂事，又捐錢！」
中國春宮畫的生活化配上日本的敬業民族性格，讓日本ＡＶ片呈現出一種異於歐美的獨特自然「生活氣息」，即陳丹青所說，完事後、溫存一番，鏡頭不關。再對比中國人本性害羞、喜隱藏妓女角色，陳丹青語出驚人地批評說：「中國男人在從事性交易中最無教養，中國的嫖客是最粗暴，最無禮的！」
piauling(滄瀳飄零) 2010/12/5 15:29
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/101205/4/2ie0l.html
探索藝術展 活動很多元 伸手進恐怖箱 摸出畫作感覺
更新日期:2010/12/05 02:17 吳垠慧／台北報導
中國時報【吳垠慧／台北報導】
欣賞一幅畫，不只用眼睛看，還可以藉由觸摸、聆聽、動手操作等方式，來感受畫作的氣氛。昨日，台北市立美術館策畫的「2010探索藝術展—KoKo自然」開幕，吸引了七百多位大小朋友前往體驗。之後他們還將參觀心得寫在明信片上，有人寄給學校老師、有人寄給親朋好友，一起響應「call朋友，看koko展」活動。
「KoKo自然」展出楊三郎、廖德政、席德進等十二幅台灣前輩藝術家的自然風景畫作。並依此設計了互動式裝置，讓大小朋友用眼睛欣賞畫作之餘，還能透過觸覺、聽覺等方式感受畫作內涵。昨日適逢週末，許多家長帶著小朋友一同前往，在藝術殿堂享受親子同樂的美妙時光。
策展人郭姿瑩指出，這項活動不只針對小朋友，還鼓勵親子共同體驗，「有調查指出，小朋友參觀美術館後，通常記得的不是誰說過什麼話、或是哪幅畫的內容，而是爸媽說的話，以及和爸媽一起經歷的共同經驗，因而父母的角色是很重要的。」
展場入口安置了藝術家陳逸堅設計的大型裝置，如巨大葉片般交織成森林的意象，小朋友或坐或爬或鑽來鑽去，十分開心。陳逸堅是在和自己孩子互動的過程中，得到了創作靈感，「即使是一株小草，小朋友也能玩很久，所以我藉著他們日常可見的植物作為入口意象，引導小朋友進入藝術的想像空間。」
「KoKo自然」規畫六大主題，包括「自然．風景．畫」、「手中山景」、「一抹風景，一段故事」等，搭配互動裝置的設計。如最受歡迎的「手中山景」，一隻隻小手伸進像「恐怖箱」的圓筒裡，有人說摸到「濕濕黏黏的怪東西」、還有人摸到「粗粗的、像摸到地毯」，將畫作的抽象氛圍轉化成實際的感受。
第一次帶孩子參觀北美館展覽的高小姐，與另一位母親共帶了四個小毛頭前來參與。她表示展場中以瓦楞紙架疊而成的牆面很吸引人，且能讓孩子動手操作的設計很好，「盡量讓孩子回歸自然，用身體去感受。」「KoKo自然」展至明年五月廿九日止。
piauling(滄瀳飄零) 2010/12/5 15:30
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/101205/78/2ied8.html
邵尊漢遭火劫 玻璃藝術擦出新火花
更新日期:2010/12/05 04:11
〔自由時報記者蔡彰盛／竹市報導〕十年前的一場大火，奪走邵尊漢俊秀的臉龐，以及生財家產，卻燃起他對藝術的熱情，更重要的是，他找回了自己人生的方向。
生命中總是充滿了許多驚喜，五十六歲的新竹市風城藝術玻璃作家協會理事長邵尊漢，本來是台北人，當兵時的同袍家住新竹做玻璃藝品，告訴他利潤很好，於是他在民國七十年前來新竹落腳，學做耶誕飾品，全數外銷美加，七十八年全盛時期，每星期都要出好幾貨櫃，年營業額超過三千萬元。
然而，老是做相同的飾品，而且皆是人家要求的式樣，他自問：「自己一輩子都要重複過這樣的生活嗎？」正當他懷疑之際，八十四年新竹市舉辦國際玻璃藝術節，給了他新的啟發。「看完外國藝術家的展出作品，那些東西明明我都會做，人家的東西擺在櫥窗裡，卻又是這麼美，我的問題出在哪裡？」
這時邵尊漢才頓悟，人要走出自己的路，藝術家更是如此，埋首創作兩年多，參加國立歷史博物館玻璃藝術展覽，九件作品全數入選。
正當邵尊漢大受激勵，想好好闖蕩藝壇之際，八十九年在自家工作室，面對高溫千度的爐子，正想嘗試新的氧化物摻入玻璃的顏色變化，卻不慎爆炸，頭臉上肢三十六％二度灼傷，此後整型拉皮修疤手術，長達六年之久。
原本英挺的外貌，如今已不復見，連笑容也不自然，為了避免日照，晝伏夜出的他，常半夜到海邊與月亮、潮汐對看，他將對過去點點滴滴的懷念，全數投入在作品創作，並於九十一年以「浴火展翅」為主題，復出藝壇開個展，比以往更受歡迎、作品也更有深度與禪意。
他說，自己似乎成為「永續創作」的最好代言人，接下理事長一職，就是希望激勵後進，永遠不要放棄心中的理想。
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