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2012臺北美術獎@北美館,2012/12/22 - 2013/03/10
piauling(滄瀳飄零) 2012/12/24 16:57

2012臺北美術獎

官方網站:http://www.tfam.museum/TFAM_Exhibition/exhibitionDetail.aspx?PMN=1&ExhibitionId=441&PMId=441展覽地點地點:臺北市10461中山北路三段181號,地下樓D~E~F
展覽期期 :2012/12/22 - 2013/03/10 展覽簡介「臺北美術獎」是為臺灣當代藝術重要前瞻性指標競賽展之一,自2001年開辦以來,培育了許多視覺藝術創作人才,多年來累積的成果加上持續的檢討與革新,不僅展現了台灣當代藝術的多元與精彩更反映了時代的潮流與變遷,成為新一代藝術創作者展現個人實力與潛力的重要舞台。 本屆進入決賽資格參賽者共計13名,依姓名筆劃依序為朱駿騰、李欣哲、周育正、許怡慈、莊哲瑋、陳雲、莊榮哲、黃彥超、楊子弘、劉玗+吳思嶔、蔡士弘、戴翰泓、羅智信。入選者須於《2012臺北美術獎》參與展覽佈置與展出,評審團依據參賽者作品內涵與展覽呈現選出「2012臺北美術獎」1名、「優選獎」5名。期待《2012臺北美術獎》的表現能刺激臺灣藝術創作者踴躍發揮,共同激盪對藝術的熱情與火花。購票資訊*本館除地下一樓展區為免票參觀,其餘一至三樓展覽皆為購票入場。*週六17:00~20:30免費入場。 全票30十八歲以上之一般民眾。 優待票15十八歲以上在校學生及國外學生。 軍警人員。 持教育或文化機構義(志)工證者。 團體票依票面價格給予七折優待團體人數二十人以上。 免費入場 未滿十八歲之民眾。 身心障礙者及其監護人或必要之陪伴者一人。 退休(役)軍公教人員。 持有本市低收入戶證明者。 六十五歲以上民眾。 帶團參觀並持有交通部觀光局核發之導遊證者。 持有國際博物館學會(ICOM)、美國博物館學會(AAM)或中華民國博物館學會會員證者。 持有「志願服務榮譽卡」之志工。 本市公私立各級學校或大專院校美術相關科系之校外教學或學術交流,向本館申請預約並經核准者。 本市各區民眾組團十人以上,經由區公所向本館申請預約並經核准者。 各級政府機關(構)或藝文相關團體舉辦美術相關活動,向本館申請預約並經核准者。 於本館佈(卸)展期間、館慶活動、美術節、國際博物館日或其他與美術活動相關之特殊節日,本館得公告免票參觀。


piauling(滄瀳飄零) 2012/12/24 17:00

http://n.yam.com/tripass/travel/20121221/20121221076256.html

北美館邁入30歲 館慶活動持續一整年

景點家/MOOK景點家旅遊生活網陳冠鑫整理報導-2012年12月21日 上午11:00
為慶祝北美館即將邁入30歲,率先由29週年館慶起跑,自12月23日起,為期一年內規劃各項特別活動,包含擴大觀眾參與、30週年珍藏紀念套票、鄭善禧12生肖版畫聯展,展覽則有台灣當代藝術的多元與回顧、典藏修復主題展、國際當代藝術策劃等多樣主題呈現,以及數項以30年回顧為題的出版計畫等,期望以一整年豐富充實的活動內容,再次連結各界觀眾與美術館間的生活體驗與關係。 北美館自12月23日起,為期一年期間將舉辦各項特別活動,慶祝該館即將邁入30歲的喜悅。(圖片提供/墨刻編輯部) 台北市立美術館於1983年12月25日正式開館營運,北美館將在2013年迎接30週年的來臨,一連串的特別活動將於2012年12月23日北美館29週年館慶啟動。首先,北美館自1983年開館至2012年11月底止,入館參觀人數累計至1,684萬7987人次,因此北美館在邁入30週年的特別企劃,以「人」為發想點,在擴大觀眾參與活動中,以「1∕16,847,987+美術館找你」影像尋人為主題,自12月23日起為期一年活動期間,用影像為工具,將館內留存的舊照片及數位影像資料,分批上傳至活動專屬網站,提供觀眾一個網路平台,搜尋個人曾經在北美館所留下的回憶足跡,並提供紀念照片領取。 在紀念珍藏套票部分,北美館為迎接30週年慶,公開發行可供作票券使用與收藏價值的限量紀念套票,預計設計三款不同樣式,分別於2012年12月、2013年6月及12月陸續推出。首款紀念套票內含6張有價票券,以一張1983年開館前的施工照為始,圖像挑選由歷年藝術家運用館體內外作為藝術創作之載體表現場域為主,首款將於2012年12月25日上午9:30起開賣。 北美館自2002年起至今,每年邀請知名水墨畫家、第一屆「國家文藝獎」美術類得主鄭善禧,為北美館畫下獨一無二的生肖版印年畫,自第一張「馬年」年畫,張張精采,年年為各界期待,2013年將是鄭善禧畫製生肖版畫的第12個年頭,北美館將與鄭善禧共同為「蛇年」年畫揭幕,並將橫跨12年創作的版畫一次完整展出於《12生肖來報到》版畫聯展,活動自2013年2月5日至2月24日止於北美館大廳展出。 其他展覽部分,則包含典藏精品呈現、當代藝術的多元面向與回顧、國際交流及展出等主題,內容涵蓋將在2013年2月2日展出的《隱藏的真實─典藏品修復展》,這是北美館首度展示其歷年在油畫、膠彩與紙質作品的重要修復成果;暫訂於2013年6月8日的30週年回顧展《Before∕After》,由審視北美館30年館史角度,在整體政治、經濟與社會轉型等大環境變動,尤其是當代藝術的發展,回顧聚焦在1980年代前半期至1990年代間的十餘年關鍵發展期;預計於2013年9月28日於一樓展場展出的《迫聲音-光音跨界裝置展》,被視為2013年底之重點國際展覽,該計畫是北美館2013年與法國里昂國立音樂創作中心(GRAME)共同籌辦,由該中心創辦人之一詹姆斯.吉魯東(James Giroudon)為台灣觀眾所策劃,計邀請16位國際藝術家參與展出多媒體影音作品;藉由聲音音場與視覺線條的墜落、交錯,帶領觀眾穿梭北美館的巨大空間。 ● 延伸閱讀:迎接世界末日 台中科博館12/21倒數計時


piauling(滄瀳飄零) 2012/12/24 17:02




http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7575780.shtml

北美館29歲了! 23日全館免票

【聯合報╱記者莊琇閔/台北報導】 2012.12.19 04:25 am 台北市立美術館23日舉辦建館29周年館慶活動,當日全館免票入場,並為第30年特別企劃的「1/16,847,987+美術館找你」影像尋人活動熱身。 自當日開始的一年中,北美館將29年來邀請觀眾參與過的活動照片掃瞄成數位影像,分階段公開在北美館網站中,同時邀請觀眾朋友上網尋找自己曾在美術館留下的身影,並在明年的30周年館慶當天回到美術館,領回這張照片。 活動特別以開館至今所累積的1684萬7987參觀人次為命名,延續每位觀眾與美術館的關連性。 為迎來明年的建館30周年,北美館將發行3套不同設計款式的「30周年紀念門票」套票,首套25日上午9點半開賣。 館慶當天下午3時有「廣場音樂會」,北美館安排「Sirens人聲樂團」、「宇宙人樂團」及「台北打擊樂團」等團體演奏不同風格的音樂曲目,「北美館義工大隊」也將進行創意十足的藝術表演。 館內正展出的「2012台北雙年展」、「實‧現—攝影新典藏」以及館慶當日進行頒獎典禮的「2012台北美術獎」,都歡迎民眾利用館慶的免票優惠自由參觀。 【2012/12/19 聯合報】@ http://udn.com/


piauling(滄瀳飄零) 2012/12/24 17:05

http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=102140701

《2012台北美術獎》2012 Taipei Arts Awards記者會

http://www.cdnews.com.tw 2012-12-15 20:36:31時間: 2012 年12月20日(週四)下午二時 地點: 北美館地下樓展場 出席者: 北美館館長黃海鳴 《2012台北美術獎》評審團代表 《2012台北美術獎》決審入圍者: (依姓名筆劃排列)朱駿騰、李欣哲、周育正、莊哲瑋、莊榮哲、許怡慈、陳雲、黃彥超、楊子弘、蔡士弘、劉玗+吳思嶔、戴翰泓、羅智信。共13位∕組 《2012台北美術獎》自8月1日至9月23日開放徵件,共有230位∕組符合參賽資格。評審採三階段評選,今年初審選出20位∕組參賽者進入第二階段評審,再經複審結果共13位∕組參賽者進入總決選。《2012台北美術獎》決審入圍者,刻正進行現場佈展工作,隨即進入最後評選階段,北美館定於12月20日(週四)下午二時召開記者會,會中將由館長黃海鳴宣布評審結果,發佈今年「台北美術獎」得主及各獎項。 《台北美術獎》自2001年開辦以來,培育許多視覺藝術創作人才,已視為跨界領域的競賽展,是台灣當代藝術具前瞻性指標獎項之一。《2012台北美術獎》預計選出一名「台北美術獎」首獎,五名「優選獎」以及7名「入選獎」得主。頒獎典禮定於北美館館慶12月23日舉行,所有入圍決賽的藝術新秀精采創作皆將於北美館展場進行三個月期展出。


piauling(滄瀳飄零) 2012/12/24 17:08

http://news.sina.com.tw/article/20121220/8603221.html

《2012台北美術獎》2012 Taipei Arts Awards

中央日報 (2012-12-20 19:25) 分享|
北美館宣布「2012台北美術獎」首獎及各項獎項,圖為決賽入圍者合照,後方左起第5位北美館館長黃海鳴、左起第6位評審團主席林宏璋、前方左起第4位為首獎得主周育正。 展期: 2012.12.22-2013.03.10 展場: 台北市立美術館地下樓D、E、F展區 週二至週日09: 30至17: 30、每週六延長開放至20: 30。免票參觀 得獎名單: 首獎 : 周育正 優選獎(依姓名筆劃序): 朱駿騰、莊榮哲、陳雲、黃彥超、劉玗+吳思嶔 入選獎(依姓名筆劃序): 李欣哲、莊哲瑋、許怡慈、楊子弘、蔡士弘、戴翰泓、羅智信 《2012台北美術獎》得獎名單正式公布,經過初審、複審、決審三階段評選過程,共13位∕組入圍決賽資格,北美館在12月20日下午舉辦的記者會中,宣布2012年「台北美術獎」首獎由周育正獲得,會中同時宣布5位優選獎及7位入選獎得主名單。《2012台北美術獎》展出的創作形式涵蓋平面繪畫、攝影、綜合媒材裝置、錄像、行為與概念等形式,詮釋主題多元,所有作品將於12月22日起正式於北美館地下樓盛大展出,展期至2013年3月3日止,歡迎各界前來親炙年輕創作者充沛能量的藝術表現。 《2012台北美術獎》頒獎典禮預計本週日(12∕23)北美館29週年館慶當日下午3時於展覽現場舉行,預計由台北市政府文化局局長劉維公頒贈首獎「台北美術獎」1名,得主將獲頒獎座乙只、獎狀乙紙,以及獎金55萬元整;「優選獎」5名將各獲獎狀乙紙以及各得獎金12萬整;「入選獎」9名,則可各獲獎狀乙紙。同時,首獎得主並將在未來實現於北美館展出其個人展覽之機會。 「台北美術獎」徵件條件無限制參賽者年齡、參賽作品不分類、不分媒材、不限尺寸的開放規格,期望能藉由競賽機制「呈現台灣當代藝術新貌,獎掖獨特藝術風格與當代精神之創作」。每年經過公開徵件、競賽與展覽呈現,歷年來「台北美術獎」培養出多位傑出年輕藝術家,也累積了許多精彩作品。 《2012台北美術獎》為連續第12年舉辦,本屆評審團由林宏璋擔任主席,成員為吳瑪悧、莊普、徐文瑞、郭英聲、梅丁衍、張芳薇等7位涵蓋理論、不同媒材藝術創作、藝術行政等專業領域人士。本年度台北美術獎延續2011年起的徵件條件開放創作團體參加競賽,唯個人與團體不得同時報名;在第二階段評審方式採現場簡報,藉此機制,複審參賽者向評審團口述表達作品理念以及展覽呈現規劃,評審委員透過提問,更深入了解參賽者作品內涵,以打破書面資料審查的侷限。 《2012台北美術獎》線上徵件期間為期8週(8月1日至9月23日止),共計230件作品符合參賽資格,其中224件為個人報名,6件為團體報名。以平面作品佔多數,共有123件(53%);立體雕塑類34件(15%)、影音複合媒體51件(22%)、其它類別共22件(10%)。評審團總結就整體而言,今年度參加競賽的作品品質及呈現手法相當平均,在目前台北獎不分類的媒材競賽中,參賽作品逐漸形成對「複合」、多元等複數型視覺形式的語彙開發, 而這也同樣反映在作品實踐作為藝術本身交互主體的展現。這種情況也反映在原本認定單一媒材,如繪畫及攝影等,其展演方式以整體藝術跨界的方式表現。這呈現在目前展場中以小型個展的方式,所強調作品中的獨立性與專業性,實際上是對於對於原本藝術生產所進行的一種跨越,這也是目前的具有研究性創作中所強調的論述空間(discursive space)的美學樣態。其用意在於藝術主體性必須在既有的美學範疇中出走,進入社會及文化場域之中,成為領域「之間」的實踐。  第一階段初審由230件報名件數中,選出20件進入第二階段複審。複審以參賽者現場簡報的方式進行,歷經八小時簡報進度,評審團選出13位∕組參賽者。所有入圍者於北美館展覽空間實地執行佈展工作,7位委員最後就展覽現場的呈現,依據每位參賽者的作品內涵及展覽形式掌握進行評審。 本年度入圍台北美術獎的決賽創作者,平均年齡約30歲,展出類項相較前一年度,錄像作品相對減少,平面創作及裝置佔較多數。多數的創作者均能打破媒材限制,運用各式手法凸顯作品特色,使展覽現場更添豐富與多元。評審團強調在目前所有入選者的展演中,反映出這種多元性是賦予藝術更主動的參與權,意味著藝術工作者跨越其本身場域的能力,同時也是經由責任與能力賦予所形成的藝術政治姿態。  《2012台北美術獎》首獎周育正,得獎作品<工作史-盧皆得>以報紙分類廣告尋找臨時工為開始,找到一名臨時工盧皆得先生,作品第一部分先邀請一名文字工作者進行三方訪談,編撰訪談文字印製成冊,以文字述說盧皆得的一生。在第二部分,藝術家僱用盧皆得先生至北美館展出現場工作三個月,並以盧皆得身上經常穿著的藍色格子衫做為作品視覺主軸,展場上以文字本、藍色格紋平台、分類廣告報紙及臨時工盧皆得本人同時呈現。評審認為周育正在討論藝術作品(work)與社會工作(work)中間的灰色地帶, 檢驗關係美學本身的社會性, 並從作品中置入生命政治的觀點。 「優選獎」得主陳雲,藉不同媒體取得繪畫素材,再自由拼貼與陳述,藉用壓克力顏料創作於畫布中,透過霧黑的展覽場聚集的光線精彩呈現作品。評審團認為陳雲的繪畫作品使用裝置性空間語言產生在畫面上如影像語彙的風情畫, 混雜了個人與集體記憶的塗寫。朱駿騰二度角逐「台北美術獎」,2011年以<疲倦的沸騰>獲得優選獎,2012年以新作<我叫小黑>參賽,作品以八哥鳥學習26種在文化政治上影響台灣的語言,如日語、中文、閩南語、英文、原住民等,教導八哥鳥說出一句話「我的名子叫小黑」,試圖藉由作品重現台灣400多年歷史,種種複雜的變因和角力,提供一個重新「實驗」的可能和反思;評審認為這是將植入的「擬」科學調查做為台灣自身的政治寓言的展現。 將身體經驗與倫常作為表演場域,並與書法形式結合的莊榮哲作品<紋字書寫>系列,以中國書法形體刺青,再以攝影方式截取經歷時間即逐漸消逝的傷疤畫面。因不同程度與時間所停留的傷口,使觀者感受肉體與心靈的傷痛可能。以團體參賽的劉玗及吳思嶔,以社會宗教事件作為切入點, 引領出社會及藝術兩個場域之間媒體化的異同,他們所提出作品<兩個末日>,以1997及2011年兩個分別在台灣傳播的末日預言為緣起,藉影像、裝置、模型等多樣的單件作品呈現,試圖討論事件如何被媒體建構,被觀者共享、接收與理解。黃彥超的<電訊.被動體>系列作品,先以繪畫手法方式呈現對人感知的理解,再透過明亮的展場、錄像畫面的快速閃爍,讓觀者體驗知覺快速瞬發的經驗。評審團提出這種以錄像、裝置及平面形式混合展演,呈現神經與電路系統拼裝的差異空間作為身體「內」形象的展現 「入選獎」之一的羅智信作品<漂流城市-TFAM>,係利用美術館內各處搜集的廢棄物作為雕塑媒材,以循環利用的水資源的概念,調侃美術館的漏水危機。楊子弘的<日常隱憂>系列,同樣以日常生活物件為媒材,裝置營造出濃烈的真實感,但卻是虛假的危機,利用觀者最直接地反應,思考因資訊氾濫所形塑的共同危機感。戴翰泓的<過門而入>,將鋼鐵結構搬入展覽場,製造人可爬入的尺寸漸變樓梯,觀者不僅透過視覺更需運用身體去感受,透過身體經驗的界限打開對於思考的侷限。蔡士弘的<演習不革命軍>,以軍事題材,手繪當下常見的二維條碼QRcode,使觀眾參與實現將2D平面作品提升為3D的動畫呈現。許怡慈的作品<家庭記憶系列>,利用斑剝的底片拼湊成如衛星雲圖影像,再透過文字書寫試著進行自我記憶的重建與懷念。莊哲瑋發想自1962年由克里斯‧馬克(Chris Marker)執導的電影作品<堤>(La jetée),他延伸電影中的情節,透過繪畫的堆積,找尋故事中模糊女人的形象。李欣哲的<雲層壟罩的景觀>,利用平面攝影搭營造的擁擠的展間,試圖喚起觀者熟悉卻習慣忽略的城市畫面。 「台北美術獎」的舉辦最初可追溯自「台北市美展」,「台北市美展」於1996年轉型為「台北獎」,將9個參賽項目濃縮成「美術類」與「設計類」兩類;2001年為了因應媒材多元與創作跨界的時代潮流,將參賽項目改為不分類,完全以作品精神呈現為最大評審考量,加上不分媒材、不限尺寸的開放規格,讓各類藝術創作在同一平台上競賽,並以呈現台灣當代藝術新貌,獎掖獨特藝術風格與當代精神之創作為宗旨,正式定名為「台北美術獎」。 2009年本館針對此獎項定位、評審機制、獎勵方式進行檢討,在衡酌各方意見後,於2010年依新法規定本競賽展將分三階段評審,第三階段決選入選者須於本館展覽空間佈展,選出1名「台北美術獎」獨獲55萬元獎金、5名「優選獎」獎金各得12萬元。 2012台北美術獎首獎得主簡歷 周育正CHOU Yu-Cheng 1976 出生於台北 工作與生活於台北 學歷 2006-08 法國國立巴黎高等藝術學院塞納河研究計畫學程 2006-07 法國國立巴黎高等裝飾藝術學院後文憑研究影像及特效所 2002-04 法國國立巴黎高等藝術學院畢業 (獲評審團最高榮譽國立高等造型文憑) 個展 2011    虹牌油漆, 關渡美術館, 台北, 台灣. 2010    由於來自美國的64色蠟筆, SUPERFORG 畫廊, 舊金山, 美國 2010    東亞照明, 鳳甲美術館, 台北, 台灣 2010    遠方區域, COLletPark 畫廊, 巴黎, 法國. 2010    駐村產, BankART NYK, 橫濱, 日本 2010    很辛苦, 也趣畫廊, 台北, 台灣. 2009    我為人人 . 人人為我, 貝瑪畫廊, 台北, 台灣. 2009    再現圖像, ColletPark 畫廊, 巴黎, 法國. 2008    周育正個展, 丹佛當代美術館, 新媒體畫廊, 克羅拉多州, 美國. 聯展 2012   台北雙年展-現代怪獸/想像的死而復生, 畫冊, 台北市立美術館, 台北, 台灣. 2012 理解的尺度, 曼谷藝術中心, 曼谷, 泰國 2012 亞州藝術空間網絡, Song Won 藝術中心, 首爾, 韓國. 2012   未來事件交易所, 台北當代藝術中心, 台北, 台灣. 2011    台灣當代藝術展-新世代, Villa Croce 當代美術館, 熱內亞, 義大利. 2011  台新藝術獎入圍特展, 畫冊, 高雄市立美術館, 高雄, 台灣. 2011   活體詩學-驚蟄詩囚, Olivier Houg 藝廊, 里昂, 法國. 2011   後民國, 高雄市立美術館, 高雄, 台灣. 2011   活彈藥, 台北當代美術館, 台北, 台灣. 2011   來自遠方, 保持距離, Sungkok美術館, 首爾, 韓國. 2010   台灣響起, Mücsarnok 美術館, 布達佩斯, 匈牙利. 【中央網路報】


piauling(滄瀳飄零) 2013/1/2 09:28




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藝術需要文憑嗎】黃海蒂:環境 造就人與創作

台灣立報 (2012-12-31 22:32) 分享|
【藝術需要文憑嗎】藝術創作究竟需不需要文憑?台灣藝術家時常遭遇質疑眼光、父母反對;教育體制重學科、輕藝術,這樣的求學環境,究竟是阻力或助力?本系列專訪劉哲榮、林思瑩、米奇鰻、黃海蒂4位新銳藝術家說分明。35歲的劉哲榮畢業於大葉大學造型藝術所,曾獲得2009年大墩美展大墩獎、雕塑類第一名,現為台中二十號倉庫駐村藝術家,從小父母賦予極大期望,希望他成為醫師或律師,但他卻選擇「藝術家」這條路。林思瑩的父母開明,未曾限制她的人生方向,她國小開始學畫畫,就讀復興商工美工科,一路到台南藝術大學造型藝術所,她認為藝術創作不一定要高學歷,但不否認「名校光環」能提高獲獎率,打出知名度,有助於在藝術圈生存。米奇鰻、黃海蒂同樣出身設計背景,出道7、8年。米奇鰻專心漫畫創作,黃海蒂則是繪畫。他們異口同聲表示,藝術創作不一定靠文憑,米奇鰻認為,只要天份夠強,足以闖蕩江湖。黃海蒂表示,用心體會生活,就能創作好作品。【記者許純鳳花蓮專訪】8年前從台灣藝術大學畢業的黃海蒂,在出版社當美編,無意間創造出一隻八字眉、留著爆炸頭、看起來不大開心的「朵兒小兔」玩偶,撫慰了不少上班族,初嘗爆紅滋味。從網路銷售、擺地攤、百貨設櫃、一路衝到自創品牌「海蒂朵兒」,在西門紅樓開設店舖,一年平均銷售1千隻,全盛時期達到5千隻,成績亮眼。黃海蒂認為,藝術創作就是「靠自己」,學校教育提供理論知識、技法;靈感來自生活經驗的累積。留著妹妹頭的黃海蒂,看不出來已經30歲。談起「朵兒小兔」的創作,她溫柔地笑說,原本想成為童書插畫家,大學畢業後到出版社擔任美編,以為有機會創作,沒想到卻是大量編排、重複性高的工作,日復一日,離創作的目標越來越遠。日子過得不太開心的她,偶然提起畫筆,描繪自畫像,加上長耳朵,創造了「朵兒小兔」,反映當下的心情:多愁善感,對人生感到不知所措。黃海蒂完全沒想到,「朵兒小兔」竟然大受歡迎,撫慰了同樣寂寞無助的上班族。▲黃海蒂認為從事藝術創作不一定需要文憑,倒是環境的轉換,反而影響創作,像她移居花蓮後,繪畫靈感從下意識轉變為生活體悟,作品「溫室花朵」便是講述面對風雨,自身如溫室花朵的無力感。(圖文/許純鳳)完全不會縫紉的她,透過工具書自學,縫製出一隻隻「朵兒小兔」,在網站販售,也在敦南誠品前擺攤,不到一個月,被記者發掘,報導曝光後,「朵兒小兔」一夕爆紅,單日「無名小站」瀏覽人次躍升至3萬人,訂單暴增,媒體效應冷卻後,瀏覽人次仍維持1千人左右。黃海蒂靦腆地笑說:「當時完全沒有心理準備。」接著為衣蝶百貨製作80隻手工娃娃當滿額禮;由於反映良好,開始在百貨設櫃。她形容設櫃是一條「不歸路」,白天趕著縫製娃娃、晚上站櫃,一天睡不到2、3個小時;3年前,她又申請西門紅樓店舖,正式開店。▲黃海蒂販售手工娃娃「朵兒小兔」(如圖),長達8年,全盛時期,一年銷售高達5000隻,不過,有感於自己花太多時間在縫製「朵兒小兔」,所以從2012年底開始慢慢減少製作手工娃娃,將重心放回繪畫創作。(圖文/許純鳳)回首8年來的藝術創業路,黃海蒂認為家庭教育的功能高於學校教育。她出身優渥,從小學習鋼琴、舞蹈、畫畫、書法才藝,她回憶,每天下課後就是到才藝班報到。小學五、六年級時,她受不了,和媽媽抗議後,媽媽要她挑一項最喜歡的才藝學習,她毫不猶疑選擇畫畫課。黃海蒂慶幸父母很開明,對她的未來不設限,唯獨大學時要求她修教育學程,以便將來當美術老師,雖然她乖乖服從,但在學程將結束之際,瞞著父母偷偷退掉,她很清楚自己的個性不喜歡面對群眾。升高中時,黃海蒂原本想考復興美工,卻因錯過考試而作罷,在爸爸的建議下,選擇離家近的明德高中,高二時轉班至美術班。考大學時,順利錄取她的「第一志願」台灣藝術大學視覺傳達設計系。當時她有意畢業後到日本留學,家庭經濟狀況也完全不成問題;沒想到,大二那一年,父母經商失敗,積欠大筆債務,連夜跑路,為了躲避債主,她帶著剛升大一的小妹在外租屋,打工維生。逆境成就好作品家庭變故促使黃海蒂的個性更加獨立堅強,也影響當時的創作,以暗色調為主,畫中人物全都面無表情,既冷酷又孤單,她將內心的不快樂,全都展現在畫作上。黃海蒂淡淡地說,這場變故讓自己變得「不再那麼單純」,她說,倘若不是發生變故,她不會認真唸書,還以為自己所擁有的一切都是理所當然,無法體會到人生的酸甜苦辣,創作出好作品。大學畢業之際,她曾想攻讀研究所,更上層樓,由於家庭變故而選擇就業。踏入社會後,她發現「唸不唸(研究所)都沒差」,環境會造就一個人,不一定要依靠文憑。她2012年移居花蓮,認識許多原住民藝術家、木雕家,都不是科班出身,卻創作出很棒的作品,可見事在人為。從台北移居花蓮,黃海蒂的畫風有了轉變,不再可愛。黃海蒂透露,經營「海蒂朵兒」8年來,儘管業績蒸蒸日上,想收手的念頭卻一直存在,憂慮作品過於商業化,就在今年10月底,她和男友共同經營的咖啡店開張後,下定決心在2013年結束實體店鋪。她感嘆,原先創造「朵兒小兔」玩偶的用意是安慰自己,也期待客人認同該理念,然而,隨著銷售量越來越好,她發現自己不得不迎合客人,尤其是訂作的商品,有些客人要求特別多,為符合需求,原作一改再改,離創作初衷越來越遠。由於堅持「朵兒小兔」親手縫製,除了曾請媽媽幫忙之外,其餘都是自己手工完成,這些工作佔用太多繪畫創作的時間,所以自從花蓮的咖啡店開張後,她縫製「朵兒小兔」玩偶的次數越來越少,準備慢慢收攤,回歸她最喜愛的繪畫。在花蓮看見不公不義黃海蒂先前在台北,家人和前男友把她保護得很好,事業也很順遂;搬到花蓮後,接觸原住民文化和生活,才發現台灣社會有許多不公義的事,政府發展觀光產業,和原民爭地,她曾跟著去抗議。走上街頭,她開始反思自己以前是否過得太美好了?創作一幅名為「溫室花朵」的畫作。另外還一幅畫作名為「聽說他們在老三的肚子裡開個洞」,許多山兄弟為了老三的肚子裡被開了個洞而憤憤不平。黃海蒂解釋,先前曾傳出政府要在花蓮縣秀林鄉和平村進行地質鑽探作業,疑似會成為核廢料放置地點,經居民抗議才暫停,她以畫作反核,批評人類任意破壞大自然。▲「聽說他們在老三的肚子裡開個洞」,黃海蒂以畫作反核,批評人類任意破壞大自然。(圖/黃海蒂提供)學習為了別人付出黃海蒂提到,以前在台北的作品都是「下意識的」,她說不出其中涵意,現在的畫作儘管仍然可愛,卻呈現社會議題,就像「溫室花朵」、「聽說他們在老三的肚子裡開個洞」。黃海蒂有感而發,以前所做的一切都是為了自己,但是從男友身上,卻看到為別人付出的努力,如同男友回到故鄉,和媽媽一起復育土地,幫助部落農民,向政府爭取經費,種植出「海稻米」,拿起攝影機拍下整個過程,製成紀錄片,將「海稻米」行銷出去。黃海蒂建議打算從事藝術創作的年輕人,堅守理念,不要輕易受到他人影響,迷失方向,因為能力都是透過經驗累積而來,一定要親自嘗試,才能知曉答案,她鼓勵年輕人勇於嘗試。


piauling(滄瀳飄零) 2013/1/2 09:37

http://www.ettoday.net/news/20121226/143504.htm

一種期待與溝通 《2012台北美術獎》

圖、文/非池中藝術網
或許很多人認為藝術一直在社會以外,但其實許多藝術家以他們對社會現象的觀察,早已涉入你我的生活當中,藝術家創造自身與社群的對話,連結社會與時代。德國社會學家阿多諾說的:「若藝術真有什麼社會影響的話,它並不是通過聲嘶力竭的宣講,而是以非常微妙曲折的方式改變意識來實現」。 《2012台北美術獎》得獎名單於12月20日正式公布,首獎由周育正作品<工作史-盧皆得>獲得,另有5位優選獎及7位入選獎得主。參選作品涵蓋平面繪畫、攝影、複合媒材裝置、錄像、行為與概念等形式,詮釋主題豐富多元。藝術形式的開創是為了承載內斂深邃的社會現象及文化內涵。評審團表示本年度作品素質較以往有越趨平均及專業化的整體提升,多數的創作者能突破媒材限制,且在跨媒材訴求以外,作品的創作理念更是將藝術結合社會、經濟、政治,以跨域行動展現不同面貌的藝術表現及可能性。 台北美術獎以「呈現台灣當代藝術新貌,獎掖獨特藝術風格與當代精神之創作」為宗旨,作品精神呈現為最大評審考量,評選分為初審、複審、決審三階段,此次增加複選參賽者現場向評審團簡報的機制,並透過評審委員提問,更貼近了解參賽者作品精神內涵及展覽呈現規劃,不僅打破書面資料審查的侷限,亦從評審團與參選者的互動中體現社會對話的擴展。 藉由藝術作品的創作展演,傳遞臺灣文化的精神層次、捕捉當代群眾的共同情感,歷年來台北美術獎培育出許多傑出年輕藝術家,累積許多精彩作品,匯聚臺灣的藝術能量。本次台北美術獎所有得獎作品將於12月22日起於北美館地下樓展出,展期至2013年3月10日止。


piauling(滄瀳飄零) 2013/1/14 10:05

http://news.sina.com.tw/article/20121220/8603221.html

《2012台北美術獎》2012 Taipei Arts Awards

中央日報 (2012-12-20 19:25) 分享| 北美館宣布「2012台北美術獎」首獎及各項獎項,圖為決賽入圍者合照,後方左起第5位北美館館長黃海鳴、左起第6位評審團主席林宏璋、前方左起第4位為首獎得主周育正。 展期: 2012.12.22-2013.03.10 展場: 台北市立美術館地下樓D、E、F展區 週二至週日09: 30至17: 30、每週六延長開放至20: 30。免票參觀 得獎名單: 首獎 : 周育正 優選獎(依姓名筆劃序): 朱駿騰、莊榮哲、陳雲、黃彥超、劉玗+吳思嶔 入選獎(依姓名筆劃序): 李欣哲、莊哲瑋、許怡慈、楊子弘、蔡士弘、戴翰泓、羅智信 《2012台北美術獎》得獎名單正式公布,經過初審、複審、決審三階段評選過程,共13位∕組入圍決賽資格,北美館在12月20日下午舉辦的記者會中,宣布2012年「台北美術獎」首獎由周育正獲得,會中同時宣布5位優選獎及7位入選獎得主名單。《2012台北美術獎》展出的創作形式涵蓋平面繪畫、攝影、綜合媒材裝置、錄像、行為與概念等形式,詮釋主題多元,所有作品將於12月22日起正式於北美館地下樓盛大展出,展期至2013年3月3日止,歡迎各界前來親炙年輕創作者充沛能量的藝術表現。 《2012台北美術獎》頒獎典禮預計本週日(12∕23)北美館29週年館慶當日下午3時於展覽現場舉行,預計由台北市政府文化局局長劉維公頒贈首獎「台北美術獎」1名,得主將獲頒獎座乙只、獎狀乙紙,以及獎金55萬元整;「優選獎」5名將各獲獎狀乙紙以及各得獎金12萬整;「入選獎」9名,則可各獲獎狀乙紙。同時,首獎得主並將在未來實現於北美館展出其個人展覽之機會。 「台北美術獎」徵件條件無限制參賽者年齡、參賽作品不分類、不分媒材、不限尺寸的開放規格,期望能藉由競賽機制「呈現台灣當代藝術新貌,獎掖獨特藝術風格與當代精神之創作」。每年經過公開徵件、競賽與展覽呈現,歷年來「台北美術獎」培養出多位傑出年輕藝術家,也累積了許多精彩作品。 《2012台北美術獎》為連續第12年舉辦,本屆評審團由林宏璋擔任主席,成員為吳瑪悧、莊普、徐文瑞、郭英聲、梅丁衍、張芳薇等7位涵蓋理論、不同媒材藝術創作、藝術行政等專業領域人士。本年度台北美術獎延續2011年起的徵件條件開放創作團體參加競賽,唯個人與團體不得同時報名;在第二階段評審方式採現場簡報,藉此機制,複審參賽者向評審團口述表達作品理念以及展覽呈現規劃,評審委員透過提問,更深入了解參賽者作品內涵,以打破書面資料審查的侷限。 《2012台北美術獎》線上徵件期間為期8週(8月1日至9月23日止),共計230件作品符合參賽資格,其中224件為個人報名,6件為團體報名。以平面作品佔多數,共有123件(53%);立體雕塑類34件(15%)、影音複合媒體51件(22%)、其它類別共22件(10%)。評審團總結就整體而言,今年度參加競賽的作品品質及呈現手法相當平均,在目前台北獎不分類的媒材競賽中,參賽作品逐漸形成對「複合」、多元等複數型視覺形式的語彙開發, 而這也同樣反映在作品實踐作為藝術本身交互主體的展現。這種情況也反映在原本認定單一媒材,如繪畫及攝影等,其展演方式以整體藝術跨界的方式表現。這呈現在目前展場中以小型個展的方式,所強調作品中的獨立性與專業性,實際上是對於對於原本藝術生產所進行的一種跨越,這也是目前的具有研究性創作中所強調的論述空間(discursive space)的美學樣態。其用意在於藝術主體性必須在既有的美學範疇中出走,進入社會及文化場域之中,成為領域「之間」的實踐。  第一階段初審由230件報名件數中,選出20件進入第二階段複審。複審以參賽者現場簡報的方式進行,歷經八小時簡報進度,評審團選出13位∕組參賽者。所有入圍者於北美館展覽空間實地執行佈展工作,7位委員最後就展覽現場的呈現,依據每位參賽者的作品內涵及展覽形式掌握進行評審。 本年度入圍台北美術獎的決賽創作者,平均年齡約30歲,展出類項相較前一年度,錄像作品相對減少,平面創作及裝置佔較多數。多數的創作者均能打破媒材限制,運用各式手法凸顯作品特色,使展覽現場更添豐富與多元。評審團強調在目前所有入選者的展演中,反映出這種多元性是賦予藝術更主動的參與權,意味著藝術工作者跨越其本身場域的能力,同時也是經由責任與能力賦予所形成的藝術政治姿態。  《2012台北美術獎》首獎周育正,得獎作品<工作史-盧皆得>以報紙分類廣告尋找臨時工為開始,找到一名臨時工盧皆得先生,作品第一部分先邀請一名文字工作者進行三方訪談,編撰訪談文字印製成冊,以文字述說盧皆得的一生。在第二部分,藝術家僱用盧皆得先生至北美館展出現場工作三個月,並以盧皆得身上經常穿著的藍色格子衫做為作品視覺主軸,展場上以文字本、藍色格紋平台、分類廣告報紙及臨時工盧皆得本人同時呈現。評審認為周育正在討論藝術作品(work)與社會工作(work)中間的灰色地帶, 檢驗關係美學本身的社會性, 並從作品中置入生命政治的觀點。 「優選獎」得主陳雲,藉不同媒體取得繪畫素材,再自由拼貼與陳述,藉用壓克力顏料創作於畫布中,透過霧黑的展覽場聚集的光線精彩呈現作品。評審團認為陳雲的繪畫作品使用裝置性空間語言產生在畫面上如影像語彙的風情畫, 混雜了個人與集體記憶的塗寫。朱駿騰二度角逐「台北美術獎」,2011年以<疲倦的沸騰>獲得優選獎,2012年以新作<我叫小黑>參賽,作品以八哥鳥學習26種在文化政治上影響台灣的語言,如日語、中文、閩南語、英文、原住民等,教導八哥鳥說出一句話「我的名子叫小黑」,試圖藉由作品重現台灣400多年歷史,種種複雜的變因和角力,提供一個重新「實驗」的可能和反思;評審認為這是將植入的「擬」科學調查做為台灣自身的政治寓言的展現。 將身體經驗與倫常作為表演場域,並與書法形式結合的莊榮哲作品<紋字書寫>系列,以中國書法形體刺青,再以攝影方式截取經歷時間即逐漸消逝的傷疤畫面。因不同程度與時間所停留的傷口,使觀者感受肉體與心靈的傷痛可能。以團體參賽的劉玗及吳思嶔,以社會宗教事件作為切入點, 引領出社會及藝術兩個場域之間媒體化的異同,他們所提出作品<兩個末日>,以1997及2011年兩個分別在台灣傳播的末日預言為緣起,藉影像、裝置、模型等多樣的單件作品呈現,試圖討論事件如何被媒體建構,被觀者共享、接收與理解。黃彥超的<電訊.被動體>系列作品,先以繪畫手法方式呈現對人感知的理解,再透過明亮的展場、錄像畫面的快速閃爍,讓觀者體驗知覺快速瞬發的經驗。評審團提出這種以錄像、裝置及平面形式混合展演,呈現神經與電路系統拼裝的差異空間作為身體「內」形象的展現 「入選獎」之一的羅智信作品<漂流城市-TFAM>,係利用美術館內各處搜集的廢棄物作為雕塑媒材,以循環利用的水資源的概念,調侃美術館的漏水危機。楊子弘的<日常隱憂>系列,同樣以日常生活物件為媒材,裝置營造出濃烈的真實感,但卻是虛假的危機,利用觀者最直接地反應,思考因資訊氾濫所形塑的共同危機感。戴翰泓的<過門而入>,將鋼鐵結構搬入展覽場,製造人可爬入的尺寸漸變樓梯,觀者不僅透過視覺更需運用身體去感受,透過身體經驗的界限打開對於思考的侷限。蔡士弘的<演習不革命軍>,以軍事題材,手繪當下常見的二維條碼QRcode,使觀眾參與實現將2D平面作品提升為3D的動畫呈現。許怡慈的作品<家庭記憶系列>,利用斑剝的底片拼湊成如衛星雲圖影像,再透過文字書寫試著進行自我記憶的重建與懷念。莊哲瑋發想自1962年由克里斯‧馬克(Chris Marker)執導的電影作品<堤>(La jetée),他延伸電影中的情節,透過繪畫的堆積,找尋故事中模糊女人的形象。李欣哲的<雲層壟罩的景觀>,利用平面攝影搭營造的擁擠的展間,試圖喚起觀者熟悉卻習慣忽略的城市畫面。 「台北美術獎」的舉辦最初可追溯自「台北市美展」,「台北市美展」於1996年轉型為「台北獎」,將9個參賽項目濃縮成「美術類」與「設計類」兩類;2001年為了因應媒材多元與創作跨界的時代潮流,將參賽項目改為不分類,完全以作品精神呈現為最大評審考量,加上不分媒材、不限尺寸的開放規格,讓各類藝術創作在同一平台上競賽,並以呈現台灣當代藝術新貌,獎掖獨特藝術風格與當代精神之創作為宗旨,正式定名為「台北美術獎」。 2009年本館針對此獎項定位、評審機制、獎勵方式進行檢討,在衡酌各方意見後,於2010年依新法規定本競賽展將分三階段評審,第三階段決選入選者須於本館展覽空間佈展,選出1名「台北美術獎」獨獲55萬元獎金、5名「優選獎」獎金各得12萬元。 2012台北美術獎首獎得主簡歷 周育正CHOU Yu-Cheng 1976 出生於台北 工作與生活於台北 學歷 2006-08 法國國立巴黎高等藝術學院塞納河研究計畫學程 2006-07 法國國立巴黎高等裝飾藝術學院後文憑研究影像及特效所 2002-04 法國國立巴黎高等藝術學院畢業 (獲評審團最高榮譽國立高等造型文憑) 個展 2011    虹牌油漆, 關渡美術館, 台北, 台灣. 2010    由於來自美國的64色蠟筆, SUPERFORG 畫廊, 舊金山, 美國 2010    東亞照明, 鳳甲美術館, 台北, 台灣 2010    遠方區域, COLletPark 畫廊, 巴黎, 法國. 2010    駐村產, BankART NYK, 橫濱, 日本 2010    很辛苦, 也趣畫廊, 台北, 台灣. 2009    我為人人 . 人人為我, 貝瑪畫廊, 台北, 台灣. 2009    再現圖像, ColletPark 畫廊, 巴黎, 法國. 2008    周育正個展, 丹佛當代美術館, 新媒體畫廊, 克羅拉多州, 美國. 聯展 2012   台北雙年展-現代怪獸/想像的死而復生, 畫冊, 台北市立美術館, 台北, 台灣. 2012 理解的尺度, 曼谷藝術中心, 曼谷, 泰國 2012 亞州藝術空間網絡, Song Won 藝術中心, 首爾, 韓國. 2012   未來事件交易所, 台北當代藝術中心, 台北, 台灣. 2011    台灣當代藝術展-新世代, Villa Croce 當代美術館, 熱內亞, 義大利. 2011  台新藝術獎入圍特展, 畫冊, 高雄市立美術館, 高雄, 台灣. 2011   活體詩學-驚蟄詩囚, Olivier Houg 藝廊, 里昂, 法國. 2011   後民國, 高雄市立美術館, 高雄, 台灣. 2011   活彈藥, 台北當代美術館, 台北, 台灣. 2011   來自遠方, 保持距離, Sungkok美術館, 首爾, 韓國. 2010   台灣響起, Mücsarnok 美術館, 布達佩斯, 匈牙利. 【中央網路報】


piauling(滄瀳飄零) 2013/1/28 10:05




http://news.sina.com.tw/article/20130115/8775997.html

台灣/北美館即日起至1/25 開放免票入館參觀

中央日報 (2013-01-15 15:05)
2012台北美術獎首獎周育正作品〈工作史-盧皆得〉以文字本、藍色格紋平台、分類廣告報紙及臨時工盧皆得本人同時呈現。
蘇松濤/報導  開放時間:每週二至週日09: 30-17: 30。週六延長開放至夜間20: 30  北美館網址www.tfam.museum  北美館30年特別企劃「美術館找你」影像尋人活動網址www.30phototfam.org  台北市立美術館自即日起至01月25日(週五),因一、二、三樓展間進行佈展作業,為不致影響觀眾購票參觀權益,北美館開放觀眾於此段時間得免票入館參觀展覽,歡迎各界善加利用。  佈展期間美術館開放觀眾免票參觀展覽,地下樓圖書館、餐廳等亦照常營業不受影響,並於地下樓展出當代藝術競賽展《2012台北美術獎》,展覽呈現台灣當代藝術新貌,鼓勵獨特藝術風格與當代精神之創作,本屆選出13位∕組藝術家作品,涵蓋平面繪畫、攝影、綜合媒材裝置、錄像、行為與概念等形式,詮釋主題多元。本屆首獎周育正作品〈工作史-盧皆得〉以報紙分類廣告找到一名臨時工盧皆得先生,作品第一部分先邀請一名文字工作者進行三方訪談,以文字敘說盧皆得的一生,並編撰印製成冊。在第二部分,藝術家僱用盧皆得先生至北美館展場工作三個月,並以盧皆得身上經常穿著的藍色格子衫做為作品視覺主軸,展場上以文字本、藍色格紋平台、分類廣告報紙及臨時工盧皆得本人同時呈現。  北美館刻正進行佈展作業,包括將在01月26日起於一樓及大廳展出《真真:當代超常經驗》,此展為聚集19位當代藝術家及團隊作品的大型聯展,展覽以「虛幻擬真」、「真實若幻」兩項主題,探討人性慾望、藝術療癒、藝術機制、人際關係與社會生活等各層面,作品類型包括平面、身體行為、錄像、裝置、互動計畫等多元媒材運用。緊接著在02月02日起於二樓展出首次以展示典藏品修復成果以及背後所藏故事秘辛的《隱藏的真實-典藏品修復展》,以及在三樓的林惺嶽大型回顧個展《林惺嶽.台灣風土的魅力》,透過142組件絕色壯麗且優雅的畫作,以及史詩般的文章論著、專輯畫冊與紀錄片等,展現林惺嶽藝術創作的整體風貌。各項展覽與活動訊息請參閱北美館網站: www.tfam.museum。 【中央網路報】


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