piauling(滄瀳飄零) 2012/11/21 10:16
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112012112100510.html
瀨戶內藝術祭 明年報到 王文志搭竹屋 林舜龍造木船
2012-11-21 01:25 中國時報 【林欣誼／台北報導】
以瀨戶內海眾多島嶼作為舞台的瀨戶內國際藝術祭，是日本除了越後妻有藝術祭以外，另一個結合環境、表演與藝術的大地藝術祭，二○一○年首度舉辦，共吸引九十三萬人次參加，大獲好評。第二屆瀨戶內藝術祭將於二○一三年三月廿日登場，明年的瀨戶內藝術祭分春、夏、秋季舉辦，在一○八天的展期中呈現數十組藝術計畫與活動，台灣藝術家王文志、林舜龍將參展。
瀨戶內海位於本州、四國和九州間，散布許多小島，是重要漁場與海上交通要道，有不同文化的交流衝撞。但現代化發展後，島上人口老化嚴重，推出藝術祭就是希望注入新的元氣。主辦單位將大量廢棄老建築改為美術館，在舊日的工廠中重現劇場舞台，或邀請蓋過房子的工人回到原地打造藝術作品。
王文志於二○一○年受藝術祭之邀，在小豆島以五千枝竹子建造「小豆島之屋」竹編劇場，從砍竹、修建到表演，都由居民和海內外學生合力完成。明年他將打造系列作「小豆島之光」，同樣以竹子建造一個有溫暖燈光的聚會空間。
林舜龍提出「跨越國境.海」木造帆船航海計畫，明年三月邀請台灣民眾在船上創作，三月起從淡水啟航繞台灣一周，夏季七月抵達瀨戶內海，在各個島上停泊，並邀請當地劇團上船演出。預計結束後將到韓國、大陸各港，延伸到國際。
瀨戶內藝術祭由知名公共藝術家北川富朗擔任藝術總監，他也是提出「大地藝術」構想，策畫越後妻有、新瀉水土藝術祭的靈魂人物。昨天他抵台親自介紹藝術祭內容，除上次七座島嶼、高松港、宇野港外，又新增五個西部島嶼，依照各島特色與風俗文化設計不同主題。
例如在核心展場直島上，建築大師安藤忠雄將為藝術祭打造以古民居改建成的Ando博物館，並規畫在海上公演的劇場；男木島召集過去老師回到停課的廢棄學校從事藝術計畫。
piauling(滄瀳飄零) 2012/11/21 10:19
http://www.managertoday.com.tw/?p=21158
台灣微軟與台北數位藝術節首度合作
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[img]http://www.managertoday.com.tw/wp-content/uploads/2012/11/民眾可在展區藉由Windows-8獨有的「分享」功能，即時將體驗畫面傳送至Facebook塗鴉牆、或是好友的email，感受科技超越想像的強大魅力！-200x133.jpg[/img]
台灣微軟引領科技藝術跨界風潮，首度與台北數位藝術節攜手合作，推出「Windows 8狂想世界」特展，以 Through the Windows 為策展主軸，展現Windows數位科技如何帶領民眾看見未來無限的可能性。自11月16日至11月25日止，凡至台北藝術節松山文創園區的展示科技應用區「Windows 8狂想世界」參觀，即可體驗最新潮的Windows 8人機互動，享受獨一無二的科技藝術之旅。同時，信義三越香堤大道展區，也同步展出由Windows 8概念裝飾而成的資訊樹，台灣微軟邀請民眾一同加入許願行列，與資訊樹進行趣味的科技互動，感受無與倫比的視覺美學饗宴！
台灣微軟營運暨行銷事業群前端平台事業部副總經理葉怡君表示：「微軟Windows 8上市以來，其強大的效能及饒富設計感的直覺介面深受使用者讚賞，我們也持續努力突破自我，期望能持續帶給消費者體驗有別於以往的數位生活。在Windows 8上市屆滿20天之際，首次與台北數位藝術節共同合作，以”Through the Windows “為主軸，運用與現今網路使用者最緊密連結的三大關鍵字『分享、想像、生活』，以突破過往科技藝術跨界展覽規模，打造各式各樣的Windows 8元素裝置藝術，讓消費者親身享受到藝術與數位生活的完美結合，體驗科技將為人類生活帶來的無限可能。」
「展示科技應用區-Windows 8狂想世界」策展人，天工開物股份有限公司副總經理杜建興表示：「科技在不斷推陳出新，形塑數位生活樣貌的同時，也衝擊著許多『價值』，人們開始在效率與慢活、便利性與手感度、虛擬與現實、網路分享與隱私權等種種價值中進行選擇。無論好與壞，科技都為生活帶來了更多樣的選擇和可能性。我們希望展現數位科技為未來帶來可無限可能，而微軟在致力於科技突破之餘，也相當重視設計創新，透過Windows 8簡單、直覺，富設計感的設計概念，相信能帶給所有民眾與眾不同的科技藝術跨界展覽體驗」。
在本屆的台北數位藝術節中，華碩提供搭載Windows 8的最新機款，作為館內導覽機、互動體驗平台，讓使用者能體驗創新與美感兼具的科技應用。華碩聯合科技總經理林福能表示：「微軟一直以來是華碩重要的合作夥伴，我們擁有追求科技創新的共同信念，同時重視設計美學。華碩透過提倡「創新」DNA精神，不斷打造各式各樣科技與視覺美學兼具的產品。很高興藉由本次與微軟在台北數位藝術節跨界合作的機會，能實現完美結合科技藝術的理念。」
展示科技應用區-Windows 8狂想世界 邀您見證未來無限可能
「展示科技應用區-Windows 8狂想世界」以Windows 8設計元素，結合網路使用習性中與使用者最緊密連結的三大關鍵字「分享、想像、生活」，規劃Windows of Sharing、 Windows of Reimagining、Windows of the Life三大展區，以人機介面實體展示、行動APP及裝置藝術呈現未來生活的無限可能性。同時，台灣微軟更特別為第七屆台北數位藝術節設計「Windows 8奇幻旅程」APP，每個展區前都可透過已安裝此「Windows 8奇幻旅程」APP的All in One電腦，瀏覽所有展區的展覽訊息，讓民眾能自由穿梭數位藝術節園區，隨時隨地展開科技藝術跨界奇幻旅程。
Windows of Sharing：
本展區以數位時代民眾生活最常進行的「分享」動作為題，匯聚了展場使用者分享的個人圖像，透過Windows 8人機介面互動裝置，將個人的展場經歷向外擴散、向外連結，讓個人的觀展體驗經歷不再只存在於個人腦海中，還能向外與所有觀展民眾分享。
Windows of Reimagining：
本展區以「想像」為題，從Windows 8創新的使用經驗為設計概念出發，並呼應本屆數位藝術節「第二自然」主題，民眾可使用Windows 8 APP進行一場超乎想像的人機互動，動態牆上將呈現相對應的第二現實畫面，帶領使用者穿梭不同時空，進入充滿數位藝術及無限想像的Windows狂想世界。此外，民眾還可藉由Windows 8獨有的「分享」功能，即時將體驗畫面傳送至Facebook塗鴉牆、或是好友的email，感受科技超越想像的強大魅力！
Windows of the Life：
本展區以「生活」為題，讓民眾可體驗各式各樣融合日常生活元素的Windows 8 APP，包括旅行、閱讀、音樂、購物、遊戲等等，呈現科技與生活完美融合的面貌。Windows 8不僅是作業系統，更是一個科技創作平台，開發者的心血結晶可上架至擁有廣大Windows 用戶的Windows Store市集，讓全世界都可看見來自台灣在地開發者的作品，本區將獨家公開展出由台灣網友集體創作的「青春台灣食玩誌」APP。在為期短短一個月的徵件過程中，獲得廣大網友的迴響，一共募集了426件來自全台灣的青春熱血作品。透過文字與相片體驗網友的旅遊軌跡，紀錄網友眼中的台灣，六大主題類別中更屬「懷舊台灣」贏得最多網友熱情參與，此區將展出由全台網友創作的「青春台灣食玩誌」，邀請參展民眾一同感受台灣的美好！
台北數位藝術節加入Internet Explorer 10行列
打造最流暢、最直覺、最美麗的瀏覽環境
Internet Explorer 10 完美結合 Windows 8，支援HTML5產業標準，開發人員只需撰寫一套程式，就能在所有瀏覽器上通行無阻，吸引台北數位藝術節策展單位率先與微軟合作，透過IE 10結合Windows 8概念建立本屆展覽官方網站，為使用者打造最快速的、最直覺、最美麗的瀏覽環境。透過Internet Explorer 10特殊的「無邊框」設計、流暢的網頁開啟、快速的載入速度，只要輕輕用手撥動或點選即可享受沉浸式美學瀏覽體驗，搶先了解展覽資
更多資訊請參考：
展示科技應用區-Windows 8狂想世界活動網站： http://www.windows-reimagined.com.tw/
第七屆台北數位藝術節官方網站： http://digitalartfestival.tw/daf12/home.html
piauling(滄瀳飄零) 2012/11/21 10:20
http://n.yam.com/lihpao/society/20121120/20121120991307.html
對話 韓國當代藝術全面出展
立報／本報訊-2012年11月20日 下午20:35
【本報訊】14位傑出韓國藝術家，無不鏗鏘有聲的用他們獨特的藝術語彙，與時代對話，與歷史對話，在世界藝壇，烙下屬於大韓民族的藍。
金煥基雖去世近40年，但仍是韓國最受愛戴的藝術家，他以純淨的色感和深廣的空間層次，為韓國近代繪畫打開了抽象的大門；李禹煥1956年移居日本，成為反形式主義「物派」運動的核心人物，他藝術概念頗富禪意，往往只是一個點，或無數的點形成悅動的線條，快速地移動，在畫與不畫之間，；白南準更是最早預見新媒體在人們生活中普及的錄像藝術之父，他利用將舊物件、錄像及多媒體的組合，將改裝後的電視當做藝術，在錄影藝術史上建立無可替代的開創地位；旅居法國的金昌烈，處於普普藝術風行的歐美，卻開創出抽象主義與超現實主義共存的《水滴》，透過極細膩手法，描繪晶瑩剔透又鬆鬆垮垮，像快要被風吹起，呈現流動、透明、變化多端而又短暫易逝的東方智慧。
時間：即日起至12／30
地點：形而上畫廊（台北市大安區敦化南路一段219號7樓）
洽詢電話： 02-2771-3236
piauling(滄瀳飄零) 2012/11/21 10:22
http://chinese.wsj.com/big5/20121120/lif105847.asp?source=Billingual
將蛋糕做成行為藝術
Gregg Segal for The Wall Street Journal
在加州比佛利山的工作室里,埃琳•卡茨(Elin Katz)做一款以蝙蝠俠為主題的蛋糕。上個月在加州比佛利山的工作室里﹐埃琳•卡茨(Elin Katz)雕出了一台線條流暢的黑色汽車﹐並畫出了客戶及其未婚妻的肖像。
她一邊用調色刀勾勒眼皮一邊沉思﹐這對於畫肖像來說是一種很不錯的介質﹐不知道為什麼其他人不更多地用它。她所說的介質是奶油霜。卡茨是“玫瑰蕾蛋糕”(Rosebud Cakes)的老板之一﹐她用蛋糕雕刻﹐用奶油繪畫﹐用方旦糖蝕刻﹐用食用色素噴繪﹐還用巧克力造型。
Gregg Segal for The Wall Street Journal
卡茨以前慣用調色刀在奶油霜上勾勒肖像，但一個小的失誤就能毀掉整個蛋糕。現在她用手繪肖像，這樣較易修改。上圖為喜劇演員傑夫•鄧納姆(Jeff Dunham)（右），他的未婚妻和阿爾弗雷德（邁克爾•高夫所扮演的蝙蝠俠的管家）的奶油蛋糕雕像。這個曾經只有圈內少數人知道的領域最近借由表演蛋糕裝飾藝術的電視節目走紅。卡茨在這一行做了30多年﹐她通過融合燈光、像舞台樣的背景幕布、逼真的汽車模型、面孔與人體等元素﹐保持著頂級創新人物的地位。這些元素幫助她實現了將做蛋糕變成“行為藝術”的目標。
卡茨做過各式各樣的東西﹐比如一只六層哥特式、以獨角獸為主題的蛋糕﹐又如做成設計師手袋和鞋子的各式甜點。卡茨解釋說﹐這是比佛利山特有的。她的蛋糕售價從300美元起步﹐大型、複雜的作品賣到4,000美元以上。
去年她為洛杉磯當代藝術博物館(Los Angeles Museum of Contemporary Art)的一次活動創作了藝術家瑪麗娜•阿布拉莫維奇(Marina Abramovic)和歌手德博拉•哈利(Deborah Harry)的現實主義裸體雕塑。服務員切開肉色糖衣﹐露出血色的紅絲絨蛋糕。
卡茨說：“起初我以為應該是死去的形象。我想﹐太妙了﹐可以去太平間研究死人了。”相反﹐為了構造出栩栩如生的形象﹐她描摹了女兒的身體﹐並給她的手腳制模﹐以便用白巧克力創造出極為精細的四肢。
卡茨現年57歲。1978年離開美術學院從伊利諾伊州搬到加州之後﹐她琢磨靠什麼謀生。在一家麵包店做兼職時﹐她想到了蛋糕設計。後來她參加藝術家瑞德•格魯姆斯(Red Grooms)的一次展覽﹐驚嘆於他天馬行空的立體繪畫呈現出的各種可能性。
“我想﹐我可以做那樣的蛋糕。”於是她開始創業。
卡茨一直是帶著一種戲劇性的三維視覺想象來做項目。上個月﹐喜劇演員傑夫•鄧納姆(Jeff Dunham)為他即將舉行的婚禮訂購了一款以蝙蝠俠為主題的新郎蛋糕。在從網上下載蝙蝠洞照片之後﹐卡茨讓其首席裝點師科里•波爾曼(Cory Pohlman)用膠合板底座和泡沫塑料做成的彎曲 面搭成了一個蝙蝠洞蛋糕平台。波里曼在 上塗了青灰色、藍色和白色的糖霜。她們給蝙蝠洞的天花板上安裝了小小的LED燈﹐蓋上紙做的圓錐體﹐做成鐘乳石的樣子。
卡茨說﹐我總是想到背景、前景和情節。雖然負責運營的丈夫艾倫(Alan)一開始就畫了一張草圖﹐但到創作開始的時候﹐卡茨心目中的那幅畫已經變了。她並不是構造了一張新的草圖。她說：“在我腦海中有那張圖的時候﹐我不必經常以它為參照。”
為學習新的工具、燈光、顏料和技術﹐卡茨每年在影視道具及特效設計公司Flix FX兼職30天左右。她說﹐她喜歡鼓搗東西﹐想象其中的原理。她給自己製作萬聖節戲裝﹐通常是某種慘不忍睹的東西﹐比如去年就是一位19世紀北極探險者的冰凍屍身。她說﹐從這些項目中﹐她總會學到某種可用於做蛋糕的東西。
鄧納姆的蝙蝠俠甜品的製作在一個星期六開始﹐她對蛋糕進行雕刻。工作期間﹐她不時瞄一眼鄧納姆給的一個玩具蝙蝠車。她胸有成竹地錘打蛋糕﹐並一團團地飛快揉捏。大約半個小時後﹐她做出了一台長2.5英寸、寬4英寸的蝙蝠車﹐給它塗上了打底的糖霜。
週一﹐她在蝙蝠車身上抹了一層方旦糖（用糖做的面團）﹐並用扦子和手術刀在表面刻畫細節。週二下午﹐卡茨做成了鄧納姆及其新娘的雕像。她用植物油塗抹蝙蝠車﹐讓它有了光澤﹐然後用噴槍酒上金色和珍珠色的粉末。車子給人一種驚人的金屬感﹐好像要從平台上開出去一樣。卡茨宣佈﹐這是她一生最完美的作品。
一位同事指出﹐模仿貓女的雕像缺少小貓一樣的耳朵。卡茨顯得惶惑起來。
她說﹐不應該讓她戴面具的﹐貓女的耳朵就在面具上。
“算了吧﹐埃琳﹐它不過是個蛋糕而已。”波爾曼提醒她。
“哦﹐對了。”卡茨說。她抓起一個小小的擠花袋﹐給貓女擠出了一對尖尖的耳朵。
Katy McLaughlin
（本文版權歸道瓊斯公司所有﹐未經許可不得翻譯或轉載。）
piauling(滄瀳飄零) 2012/11/21 10:28
http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/116370.aspx
臺東特色工藝與藝術聚落令人驚艷 龍應台期許配套整合打開國際通路
(中央社訊息服務20121119 10:41:44)龍應台18日下午臺東村落行腳，跑了大半個東部海岸，前往東河隆昌棉麻屋、成功比西里岸、藝術家江賢二、玻璃工藝家王金生工作室、都蘭糖廠漂流木工坊、鐵道藝術村等，實際了解臺東新興藝文創作的豐富特色。龍應台表示，臺東的工藝創作非常具有爆發力，發展中的藝術聚落，都可能直接與國際接軌，文化部非常願意提供協助，使臺東的藝術家與表演團體，都能建立起自己的國際網絡，把臺東推向國際舞台，也吸引更多國際藝術家前來臺東，感受豐富的創作內涵。
位在東河隆昌的棉麻屋，原本只是間小小的個人工作室，「阿媚」龍惠媚憑著一雙巧手，用針線勾出充滿設計美感的提包、帽子，並在公益平臺基金會協助下，打開手工棉麻良品好口碑，現在已經是微型工坊了。龍應台抵達時，近十名年紀7、80歲的阿嬤正圍著桌子專心織打，還不時輪唱歌謠，步調緩慢悠閒，雅緻裡帶著東部簡約質樸人情味，現在已是國外訪客臺東旅遊時，必定停留選購的特色小店。
而三仙台旁比西里岸，因為人口外流，在地人謀職不易，許多青少年面臨就學就業困難，最近也在公益團體介入下，組織單親家庭的小孩成立「寶抱鼓隊」表演團體，透過朱宗慶打擊樂團、原舞者的專業指導，這群原本徬徨無著的少年，因為接觸表演藝術，而有了充滿希望活力的努力目標。龍應台來到時遇到臺東縣長黃健庭，兩人坐下來一同欣賞結合原住民歌舞特色的寶抱鼓表演，龍應台鼓勵孩子們要能兼顧課業與藝術學習，相信他們的表演水準日益精進，很有機會站上國際舞台。
夜幕低垂之際，龍應台密集前往畫家江賢二海濱工作室、都蘭山腳下玻璃工藝家王金生工作坊、以及利用都蘭糖廠閒置倉庫從事漂流木工藝創作的拉黑子、希巨蘇飛展覽空間，都留下深刻印象。江賢二在紐約創作多時，回到臺灣來獨鍾臺東的好山好水，而拉黑子則是把臺北工作時培養的設計品味，運用減法美學，順著漂流木的自然紋路，創造出獨特生命力的工藝創作，已經成為花東地區生活美學的代表品牌之一。
龍應台表示，臺東地區陸續出現的創作工藝，都非常具有爆發力，但也只能維持微型工坊規模，需要配套機制從旁協助，協助產品開拓更健全的展銷通路。她舉棉麻屋的針織設計品為例，就很適合參加每年舉辦的文博會，協助有特色的在地文創受到國際買家重視。漂流木更應該藉由專業經紀或策展，協助工藝家打開通路與知名度。「臺東的特色工藝品，需要有人來講這背後的整個故事！」龍應台希望藉著文化部微型文創的輔助機制，幫助業者突破每個環節的障礙，從創意端到行銷端，形成更完善的產業鏈，把臺東的特色行銷到全世界。
從嘉蘭村的陶珠項鍊，到比西里岸的原住民表演藝術，還有拉黑子、撒古流的漂流木工藝，臺東的藝術工坊、藝術聚落正在形成中，龍應台認為有潛力的藝術村可以策略地進行國際交流，讓臺東的原住民藝術家直接進入澳洲、拉丁美洲的藝術村，與同樣具有爆發力的外國原住民藝術家進行交換，也讓國外的藝術家來臺東長駐三個月或是半年，感染東部豐富的自然人文氣息，激發彼此的創作靈感，將可大幅開展臺東藝術的國際能見度。
訊息來源：文化部
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http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/116370.aspx
piauling(滄瀳飄零) 2012/11/21 10:31
http://news.chinatimes.com/reading/11051307/122012111900259.html
〈藝術文創〉－傳統新生命 創新再造漆竹文化
2012-11-19 01:13 工商時報 【本報訊】
傳統工藝美術的發展，源起於生活的需要及實用目的，蘊藏先民長年累月的智慧與巧思。傳統工藝歷經興衰起落，政府為保存及活用文化資產，充實國民精神生活，發揚多元文化，特頒布「文化資產保存法」，文化部據文資法規定，指定傳統藝術類別上有特殊藝術成就與奉獻的個人或團體，迄今，於傳統工藝美術類已有5位獲得「人間國寶」殊榮。其中獲得漆工藝及竹編工藝的王清霜與黃塗山大師，肩負傳續藝術火苗的神聖使命已在2010年將其技藝傳承予工藝美術領域表現優異之後進藝生，包括漆工藝王清霜大師，藝生：王賢志、王清源、李麗卿；竹編工藝黃塗山大師，藝生：劉興澤、涂素英、黃啟祥。
傳統工藝美術總體，其登錄、指定制度的三個要素─「技藝」、「保存者（人）」與「作品（物）」是本次的主體展出內容，透過兩位國寶大師及其傳習藝生作品的展現，除彰顯國家重要傳統藝術保存者的精工巧藝外，更可讓參觀者認識傳統工藝師的精神、並從傳承的展出脈絡中，看見國家及藝師培育優秀工藝人材，使其代代相傳，運行不止的決心及藝生們用心學習的優異成果。
該展以「薪藝新意」為主題，除2位國寶級大師及精心指導的6位藝生作品外，特別邀請各縣市依法登錄、足以顯現漆與竹編工藝創作，具在地性與獨特性的藝師共同展出，漆工藝有南投縣黃麗淑及王賢民2位藝師；竹編、竹籐工藝有台南市莫永崇、廬靖枝、南投縣李榮烈及苗栗縣張憲平等4位藝師共同展出。
文化部文化資產局特於11月16日至12月17日在台中文化創意產業園區渭水樓舉辦「薪藝新意．重要傳統工藝美術傳習計畫期末成果聯展」，邀請大家進入漆彩、竹藝新世界。
展覽期間，將於渭水樓舉辦漆竹工藝講座、體驗DIY等課程，將邀請於漆工藝及竹編工藝習藝有成之藝生，進行工藝示範講座及工藝DIY實作的方式，活動報名網址：www.boch.gov.tw，洽詢電話：（04）2229-5848轉348。
小啟：11月12日文創產業版「人才沒落 電子遊戲產業失色」一文，黃博弘（義美國際董事長）應為（華義國際董事長），特此說明。
piauling(滄瀳飄零) 2012/11/21 10:41
http://www.cnyes.com/life/Content/20121121/KFNYJWKLBCX0.shtml?c=life
新竹國際玻璃藝術節邀您一探玻璃原鄉的奧秘
今年已經邁入第九屆的「2012新竹市國際玻璃藝術節」將於12月22日正式登場，在新竹公園內共計規畫五個展覽館，邀請近百位國內外名家齊聚一堂，還有玻璃藝術街，及12項主題活動，內容精采可期，市長許明財20日在活動記者會中，歡迎全國民眾前往參觀，一窺台灣玻璃產業原鄉的奧秘。
新竹市長許明財表示，兩年舉辦一次的新竹市國際玻璃藝術節，自1995年第一屆開始，今年第九屆活動、以「快樂」、「美麗」、「藝術」、「科技」為主軸，並配合世博台灣館開幕與2013年台灣燈會擴大舉行， 共計規劃有「國際玻璃藝術館」、「科技玻璃藝術館」、「兒童玻璃體驗館」、「玻璃藝術創意館」、「認證商品館」等五個展館，還有一系列玻璃示範表演、大師論壇、玻璃采風行、戶外藝文表演、親子DIY等12項主題活動，場場精彩，不容錯過。
文化局長林榮洲表示，「2012新竹市國際玻璃藝術節」12月22日至明年3月10日在新竹公園舉行，展出國內外名家精緻藝品創作，並以童趣、插畫打造園區整體視覺。最早登場的暖身活動「新竹玻璃采風行」12月3日起開放網路線上報名，自12月23日起至3月9日共規劃「香山玻璃聚落行腳」、「古奇峰玻璃體驗行」、「海岸玻璃采風行」及「科技玻璃之旅」等4條路線8梯次，以玻璃藝術節會場及市區其他觀光景點為套裝行程，歡迎親子報名參加。
piauling(滄瀳飄零) 2012/11/21 10:44
http://www.libertytimes.com.tw/2012/new/nov/20/today-art1.htm?Slots=TPhoto
中世紀藝術現身說法 大都會博物館里托來台交流
記者凌美雪／台北報導
「這些雖然是複製品，卻是重要的橋樑。」來自美國紐約大都會美術館中世紀藝術部門策展人查爾斯‧里托博士（Dr. Charles Little）的一席話，解開許多人心中的問號，這些一個世紀前的藝術品，為現代人通往歷史、接觸藝術，搭起了重要的橋樑！
北師美術館在2006年接受大都會美術館贈與近百件石膏模製品，作為台灣對西洋美術研究的重要收藏品，除進行修復研究之外，也將陸續公開展示，更重要的是，因為這批意義特殊的「複製品」，不僅建立北師美術館與大都會美術館長期合作關係，也受到美國在台協會肯定，進一步協助邀請里托博士來台駐館3週，以專家學者的角度，介紹這批石膏模製品在歷史脈絡、藝術教育與美學鑑賞各方面的重要價值與含意。
里托表示，北師美術館是大都會美術館在亞洲地區首度選擇捐贈該批石膏模製品的對象，大約一百多年前，美國藝術界為藝術鑑賞與教育推廣，向法國巴黎訂作了大批的中世紀教堂雕刻等比例石膏模製品，原作多為中世紀至文藝復興初期北歐、法國、義大利的教堂建築雕刻，複製品以斷片呈現，方便運送與研究使用。
大都會美術館這類石膏模製品累積數量豐富，但每一個自建築上擷取複製的斷片都是單一件，由於作工力求與原建築上的雕刻一模一樣，因此，頗有複製品成為新原作的味道。經歷史變遷，西方對於此類藝術研究需求若渴，大都會便計畫性分批送給歐美的美術館或相關藝術類的學校。北師美術館則是亞洲第一家，共獲贈一百多件。
不過，由於這些石膏模製品已有一百多年歷史，有些甚至運到大都會之後百年來尚未開封過，北師美術館首先須分批陸續開箱整理並進行必要的修復，同時也提供修復的研究，因此，不僅費時也耗資不小，第一批獲得蘇天財文教基金會贊助經費修復完成的12件，其中11件已在北師美術館展出，另一件明星展件是米開朗基羅的作品，預計明年4月亮相。
里托將於11月23日下午，在北師美術館一樓講堂進行講座，主題「大都會與哥德：大都會美術館與修道院分館的藝術」。
piauling(滄瀳飄零) 2012/11/21 11:27
http://news.chinatimes.com/reading/11051306/112012111600513.html
現實又虛幻 數位藝術節秀自然
2012-11-16 01:16 旺報 【記者潘勛／台北報導】
▲邱誌勇教授置身數位藝術展璀璨大型展品中，形容其造型、互動性及豐富宛如電影《阿凡達》的靈魂之樹。（記者潘勛攝）
▲德籍藝術家塔貝克的《年歲Years》，宛如讓樹木以自身年輪唱出生命之歌。（記者潘勛攝）
當人類習於數位與資訊世界後，所謂的「自然」定義會不會出現顛覆？16日起展開的「第七屆台北數位藝術節」，將挑戰此一命題：數位科技融入人們的生活，漸漸化解現實與虛擬世界的藩籬，當「百姓日用而不知」之際，數位不再不自然，而且成為藝術思索的新課題、藝術展現的新媒介。
「第七屆台北數位藝術節」由台北市政府主辦，今年主題為「第二自然」，在松山文創園區2樓的展場面積達千坪，分10大展區；除台灣及國際數位藝術家的作品外，大陸數位藝術工作者也共襄盛舉，提供精選短片參展。
蒼蠅Po文 樹木會唱歌
往年備受矚目的「國際數位藝術邀請展區」今年邀請5組國際藝術家進駐，以水浪、年輪、鳥、蒼蠅等大自然生物個體創作藝術品，突破數位藝術冰冷無機的刻板印象，另呼應「第二自然」主題。
美國藝術家鮑文提供的藝術創作《蒼蠅推特日誌Fly Tweet》極為醒目。靜宜大學邱誌勇副教授指出，宛如地球儀的玻璃球體中，多隻蒼蠅是行動者，隨機飛舞、碰觸懸吊置中的極薄折疊式鍵盤，每當蒼蠅碰觸滿140個字元或者撞到「enter」鍵，便會自動向社群網站推特發送一則訊息，暗喻人類目前對即時溝通軟體或社群網站之依賴、須臾不離，令人反思。
德籍藝術家塔貝克的作品，是乍看不起眼的黑膠唱片唱盤，但觀眾走近，會發現唱盤上運轉的「唱片」原來是樹幹的橫切片，唱盤撞針繞行樹木年輪的震動，再數位轉化為鋼琴樂音播出，彷彿樹木演奏自己的時光之歌。
動畫精選 威權入題
台北數位藝術中心張嘉路指出，今年魔幻動畫展區中有「華人動畫短片精選」，作品來自兩岸以及全球華僑第2代。大陸數位藝術家李夏、程騰提供的《紅頭巾俠》，還有皮三的《炸學校》，主題都是孩子對學校威權壓迫的感受甚至想反抗，可類比個人與社會的關係。
策展方另邀請大陸導演劉健提供作品《混沌&秩序》，展現創作人對未來世界的想像，陳述未來世界將沒有國家，人也無所謂性別、種族，只剩下「電腦人」，但電腦人不是機器人，而是格式化的「人」。其他大陸參展傑作還有陳曦導演的《冬至》、李詩芸的《孟姜女》等等。
數位藝術節除常態性展覽外，另有表演節目及講座論壇，展覽不收門票，邀請民眾欣賞、體會數位多媒體為介質傳達的新藝術。此外獲得第三屆數位藝術表演獎首獎的新銳編舞家黃翊將表演人與機械共舞《黃翊與庫卡》，自19日到21日於水源劇場晚間7時30分表演3場。
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piauling(滄瀳飄零) 2012/11/21 11:29
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7501715.shtml
台北數位藝術節 演繹大自然生命力
【台灣醒報╱記者陳珮瑜╱台北報導】
2012.11.16 03:04 am
500隻的蒼蠅嗡嗡作響、敲打鍵盤爭當低頭族；輕薄的木年輪輕放電唱機，傳出悠揚音符。第七屆台北數位藝術節訂明天(16日)盛大開幕。策展團隊代表邱誌勇指出，這屆藝術節主要精神是「第二自然」，總計10大展區，主軸在於以數位科技演繹水浪、年輪、鳥等大自然的生物個體，每件作品都極富生命力。
看藝術家親手將滿布年輪的木頭切片放在電唱機上，利用數位技術收集分析年輪的深淺疏密，轉化成跳躍的鋼琴音符悅耳發聲，這是來自德籍藝術家巴索羅瑪斯•塔貝克的作品《年歲》。邱誌勇笑言，本屆藝術節主題是「第二自然」，希望以數位傳達自然實況，供民眾思索自然、藝術和科技之間的關係。
台北數位藝術中心執行長黃文浩說，這次藝術節和以往最大的不同，即是匯集產官學的合作，不僅有來自台科大、北科大等學校的老師傾力相助，還有產業界的菁英一同共襄盛舉，例如這次的展示科技應用區就請微軟公司透過網路視窗，一窺未來社會可能呈現的科技感。
除了眾多的數位藝術展覽，數位藝術表演也是此藝術節的重頭戲之一，例如第三屆數位藝術表演首獎作品《黃翊與庫卡》將於展期內表演，以舞者和機器共舞的方式，透過舞蹈在科技導向的機器人身上注入人性溫暖。
此次展場佔地千坪，共分為十大展區，包括國際數位藝術邀請展、台北數位藝術獎入圍展、K.T.科藝獎、2012魔幻動畫展、國際交流駐村創作展、2012西班牙錄像專題展等，展期為11月16至25日，詳請可至官網查詢。 http://www.songshanculturalpark.org/storypage_04.php?id=113
完整影音： http://anntw.com/awakening/news_center/show.php?itemid=36903
全文網址: 台北數位藝術節 演繹大自然生命力 | 訊息藝開罐 | 閱讀藝文 | 聯合新聞網 #ixzz2CpAi2wkI">http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7501715.shtml#ixzz2CpAi2wkI
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piauling(滄瀳飄零) 2012/11/21 13:20
http://blog.chinatimes.com/nomad/archive/2012/11/16/4040436.html
藝術都是情色的
維也納的博物館特區（Museum Quartier，簡稱MQ）是我這幾次去維也納都會造訪的地方，並不是因為我喜歡逛博物館，而是MQ的前身是哈布斯堡王朝的馬廄，在一片古典氣息濃厚的城市裡，馬廄屬於比較隨性的區塊。旅人總不能一直挺直腰桿聽著小約翰史特勞斯準備跳華爾茲，隨意的躺著、滿嘴垃圾話才是旅行應該有的態度。博物館特區就很適合躺著，園區的大廣場就擺了好多張色彩鮮豔可躺可坐的椅子，因為看起來太好躺了，所以大部分的人都是躺著。躺著等人、躺著玩手機、躺著看維也納青春男女來來去去、躺著看著穿著皮衣騎著單車滑過身旁帥哥，在這裡躺大半天頗有風情。
雖是博物館特區（據說有二十幾間大大小小的博物館），但我每次來只會去Leopold Museum，來維也納不管時間多長或多短我都會來這個博物館報到，這已經成了一種儀式。儘管今年維也納盛大的在Belvedere美術館慶祝克林姆誕辰150年，但我還是直奔Leopold Museum，因為席勒（Egon Schiele）。
相較於把作品掛在宮廷氣味十足的Belvedere，席勒應該更喜歡自己的作品被彰顯在洋溢青春慾望氣息的MQ區。早期來維也納，我也是克林姆的忠實信徒，喜歡他筆下用金箔勾勒出來的愛與美，連死亡都呈現的很美。可是這幾年，我卻被老是在Belvedere「陪」克林姆展的席勒所吸引。他筆下不安且扭曲的線條擾動靈魂的深處，誠實勇敢的面對人的慾望，儘管多半人不敢面對「真實」。當克林姆洋溢浪漫氣息的「吻」震撼畫壇時，席勒嘲諷的畫了一張「紅衣主教與修女」，構圖和克林姆一模一樣，只是主角變成主教和表情驚恐的修女……。得知Leopold Museum是收藏席勒最多作品的博物館後，這個博物館成了我來維也納的第一選擇。
這個秋天拜訪席勒，依舊在他的多幅自畫像、裸男裸女圖前站了好久，對於維也納畫界把席勒稱為藝術界的詹姆士迪恩仍覺莞爾。逛著逛著，剛好碰上一個老師帶了十幾的小學生來參觀，小朋友安坐在地上，看著大幅的裸男圖，老師比手畫腳的解釋筆觸、表情，小朋友們聽得專注。只在人間活了28年的席勒應該沒想到有這麼一天，天真無邪的孩子們會定神的欣賞他的畫作。作風大膽的席勒曾經因為使用未成年少女當模特兒而備受指責，甚至還因為誘拐未成年少女的罪名被迫入獄三天，怎料到百年後有那麼多少男少女在他的線條、筆觸、自畫像聽到埋藏在內心很深很深地方的聲音。
離去時，在販賣部買了一張席勒的自畫像明信片當紀念品，紀念品區的上方寫著席勒恩師克林姆的名言：All art is erotic（藝術都是情色的）。
piauling(滄瀳飄零) 2012/11/21 13:34
http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/116279.aspx
數位表演藝術創作末展 《微光越人》壓軸登場
(中央社訊息服務20121116 15:10:12)由文化部主辦、中華民國數位產業發展協會與崑山科技大學藝文產業創新育成中心共同執行「交錯與集合盤旋─數位表演藝術創作成果四幕展」，末展《微光越人》於11月15日假台南市涴莎永華館演出，由國立台南大學數位系DDLab、表演藝術家夏綠荷及李佩玲團隊聯手合作，結合微光、音樂、影像投影及舞蹈，從中描繪出現代人對科技的倚賴。
《微光越人》演出分為「微光之舞」及「越人歌系列」兩部分。「微光之舞」以現代科技裝置的螢幕光作為表演指涉，將其映照在舞者的身體與臉部，並輔以舞台上的辦公室擺設、起居空間、及無空間限制的行動裝置…等，暗喻當前科技、媒體時代的特質，呈現出獨特的美學表演。而「越人歌系列」則利用投影效果，將影像投射於舞者身上，藉此詮釋文學的楚辭之美、亦或潑灑華麗的鋼琴樂符。透過舞者與科技元素的互動，為該場表演帶來獨特的視覺觀感。
《微光越人》為「交錯與集合盤旋─數位表演藝術創作成果四幕展」最後一場演出，精彩的跨領域表演，成功地讓台南鄉親體驗舞蹈與科技的媒合，同時也為該場成果展畫下完美句點。
資料來源：Kun Shan University http://www.ksu.edu.tw/cht/
訊息來源：崑山科技大學
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http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/116279.aspx
piauling(滄瀳飄零) 2012/11/21 13:35
http://news.chinatimes.com/domestic/11050611/112012111700318.html
移銀換金 外來植物成裝置藝術
2012-11-17 01:31 中國時報 【程炳璋／台南報導】
三百多年前由荷蘭人傳入台灣的銀合歡樹木因會影響台灣植物生態而遭到大舉砍伐焚燒，十六日台南市顯宮社區找來一批大學生，將這些銀合歡樹枝做成裝置藝術，在社區內原本放置垃圾的空地綠美化，提供給社區居民使用。
台江國家公園內有許多銀合歡樹，因會抑制周圍植物生長經常受到民眾砍伐後焚燒，台江國家公園管理處啟動社區自力打造的「移銀換金」計畫，召來田野青年，配合社區居民自己打造，加上藝術亮點，在顯宮社區一處空地進行實驗。
顯宮國小對面是一處空地，原先用為放置垃圾子車提供居民放置垃圾之用，但因垃圾子車未加蓋，平時臭氣薰天，部分廢棄物還會四處隨風飄揚，甚至飛到校園內造成髒亂。台管處一項家園守護圈計畫幫助社區在此處綠美化，且用的是平時大家焚燒的廢棄樹枝。
新台灣壁畫團隊工作坊找來崑山科大的熱血大學生，經過數周的努力，顯宮里長林志英提供社區資源，在鹿耳門天后宮協助下，這座空地在數周後成為社區的「微笑廣場」，並有藝術家在社區多面老舊牆壁上塗鴉，在牆上畫出社區故事。
piauling(滄瀳飄零) 2012/11/21 13:36
http://news.sina.com.tw/article/20121121/8361158.html
國內首個國畫手機APP上線演繹跨界聯姻
十八大再一次提出扎實推進社會主義文化建設，“文化強國”勢必引發新一輪的電影、出版、藝術品建設和投資的熱潮。作為中國傳統藝術與優秀國粹的代表，國畫也將成為藝術品領域的熱點和亮點，備受矚目。近來，國內著名國畫名家宋斌跨界“嘗鮮”，攜手中國最大的移動互聯網一體化解決方案服務商道有道，上演藝術與移動網絡的“聯姻”，成功推出我國首個國畫手機App“國畫宋斌”，引發廣泛的關注，也為國內藝術品行業應對迅猛發展的手機移動互聯網，提供了有益的嘗試和借鑑。
書畫名家宋斌是現代“霧 山水畫”的創始人，他從10歲起學習中國畫，專攻工筆花鳥畫，寫意花鳥畫，山水畫。霧 山水，在水墨上突出了北方霧 的特點，以意境入畫，以鄉情入畫，具有濃郁的北方氣息，是北派山水畫的杰出代表人物，為霧 山水畫創始人。擅長畫樹，畫鵝，有“古有羲之愛鵝，駱賓詠鵝，今有宋斌畫鵝也，天下名嘴，天下名鵝”之稱。作品廣受收藏家的喜愛。
在國畫熱潮的推動下，宋斌國畫越來越受到藝術品愛好者和收藏者的喜愛和重視。尤其是隨著經濟的發展，國民藝術品修養和素質的不斷提高，越來越多的年輕人群對國畫產生了濃厚的興趣。其中，許多逐漸成長為社會中堅力量的中青年人群同樣對國畫等藝術品有了收藏的需求。
但是這類新興的國畫藝術需求人群，與傳統的藝術品收藏者不同，他們更善于利用現代科技手段獲取信息，特別是在互聯網和手機移動互聯網的快速普及情況下，“藝術品與網絡的聯姻非常有意義”，宋斌國畫手機APP的製作者、中國最大的移動互聯網一體化解決方案服務商道有道相關負責人介紹說，手機移動互聯網的覆蓋人群十分廣泛，其中不乏對國畫藝術品的痴迷和追求者，手機APP客戶端為這類人群提供了便利的溝通平台。
在宋斌國畫的手機APP平台上可以看到，國畫名家宋斌的重要作品《野渡無人舟自橫》、《三棵樹》、《我家門前的那棵樹》等都被呈現在手機上，國畫愛好者不僅可以瀏覽和欣賞到這些精品，還可以在手機上直接完成購買，通過主流的第三方手機支付平台，就可以輕鬆完成操作，另外，使用者還可以在線分享喜愛的作品給朋友。
作為在京城藝術界頗有影響力的代表人物，國畫名家宋斌在追尋“藝術和市場兩條腿走路”的探索中不遺余力，這也成就了他“中國第一個嘗試國畫手機APP”的名畫家地位。正如業內人士分析指出的，國畫藝術品與手機移動互聯網的“聯姻”，不僅看中的是新興媒體背後惊人的消費人群和消費能力，更希望通過手機移動互聯網的影響力，增強當下年輕人與國畫藝術品的溝通，提升他們對國粹藝術的鑑賞能力和辨別能力。
近十年來，中國藝術品市場在國際上風生水起，交易規模完成了從數十億元到千億元規模的跨越，其狂飆突進的趨勢令世界側目。有專家預測，未來中國藝術品市場交易總規模將達到3600億元。可以想見，未來的藝術品將越來越成為投資和收藏的搶手貨，而手機移動互聯網等新興媒體形式的出現，將為這股文化藝術投資帶來新的看點，與之對應的是越來越多的藝術家也會不斷嘗鮮，為我們帶來更多的跨界“聯姻”。
詳全文 國內首個國畫手機APP上線演繹跨界聯姻-科技新聞-新浪新聞中心 http://news.sina.com.tw/article/20121121/8361158.html
piauling(滄瀳飄零) 2012/11/21 13:37
http://news.gpwb.gov.tw/news.aspx?ydn=w2u5S9CJZGAXB%2FzPg%2Fq7avd2a6r9Eunkaa6qrYLXzLGDwrs%2B5GGjDSNRxwlUF%2BHMpfRcslkHJrys9tbH1ePT3T8bNcgzLKCRMusDj%2BjObcs%3D
◎ 賴文明用藝術推廣全民國防
彰化縣青溪新文藝學會西畫傑出理事賴文明老師，對全民國防藝文推展貢獻不遺餘力。（記者張溎壕攝）
記者張溎壕／彰化報導
彰化縣青溪新文藝學會西畫傑出理事賴文明，從事藝術教育三十多年，雖然他從學校退休，仍到彰化市立圖書館開設繪畫班，並將所有鐘點費購買畫具、圖畫紙，繼續推廣繪畫，配合國防部對全民國防藝文的推展貢獻不遺餘力，日前在彰化市文化局藝術館展出「舞光拾色」個展，展出七十八件水彩、油畫等風景、人物花卉作品，展期至二十七日止，彰化縣青溪新文藝學會理事長邱錦卿歡迎大家親臨現場，品味舞光拾色的美麗景致。
邱錦卿指出，賴文明，一九五二年生於南投縣埔里鎮，一九七六年畢業於文化大學美術系，一九七九年任職於彰化縣花壇國中，擔任訓育組長兼任美術社團指導老師，二○○四年退休後，即擔任青溪新文藝學會西畫傑出理事及彰化市立圖書館婦女學苑美術指導老師至今。
賴文明對於彰化在地美術教育貢獻良多，長年對國軍藝文活動的支援培育無數美術種子，無論是藝術賞析、媒材運用、藝術創作等。其在藝術教育及繪畫創作的實務應用領域，表現都相當出色，是彰化地區不可多得的藝術瑰寶，對推展全民國防藝文活動，成效卓越，更為大家有目共睹，給予認同，值得讚賞。
piauling(滄瀳飄零) 2012/11/21 13:37
http://news.rti.org.tw/index_newsContent.aspx?nid=389950&id=6&id2=1
溪口稻草藝術花海節 令人驚豔
時間：2012/11/17 13:14
新聞引據： 中央社
嘉義縣溪口鄉稻草藝術花海節17日登場，波斯菊、向日葵等花卉正盛開，吸引民眾前往賞花拍照。
嘉義縣溪口鄉稻草藝術花海節今天(17日)登場，波斯菊、向日葵等花卉正盛開，吸引民眾前往賞花拍照。
稻草藝術花海節的開幕活動於上午在溪口鄉成功路登場，現場有一連串表演，包括新九天鼓陣、世界扯鈴冠軍秀、活力熱舞秀、神奇魔術秀、樂團現場演唱等，還有卡通玩偶拍照會、農村牛車體驗免費乘坐遊花海、創意市集大會串等，熱鬧非凡。
開幕活動特別設計花海景點供民眾手機臉書打卡，或尋寶圖蓋戳章集點兌換園遊券，吸引大批民眾參與。
溪口鄉公所表示，成功路兩旁原本是農田，公所動員農民遍灑波斯菊、百日草、向日葵等花種子，在天氣晴朗配合下，已開得非常漂亮，民眾漫步花海旁，非常愜意。
溪口鄉公所舉辦的稻草藝術花海節，不僅可以欣賞花海，每處花田還有稻草的裝置藝術，稻草編織而成的太陽花、龍、獅、風車、腳踏車等，連流行的憤怒鳥也在其中，讓賞花的民眾驚豔，駐足拍照留念。
piauling(滄瀳飄零) 2012/11/21 13:40
http://www.ettoday.net/news/20121114/127391.htm
【影】愛液橫流！抹油彩做愛 翻雲覆雨成藝術創作.
▲這幅抽象畫，絕對是「愛」的表現。(圖／取自YouTube)
國際中心／綜合報導
看到上面的抽象畫嗎？其實它非常「具象」、「寫實」，因為它是愛侶在翻雲覆雲時的「創作」。南非藝術家傑瑞米布朗(Jeremy Brown)推出「DIY做愛藝術工具包」，提供同顏色和布料，讓愛侶畫出屬於兩人的激情，還可將「創作」掛起來當裝飾品。
▲▼客人可能看不懂，但你和你的他(她)最瞭解是怎麼畫出來的。(圖／取自YouTube)
布朗的「DIY做愛藝術工具包」(Love is Art Kit)，布料是防敏感的棉質畫布，使用方法很簡單，就是把顏料抹在身上，躺在畫布上纏綿即可，並貼心附有用完即丟的拖鞋，「完成創作」後，走到浴室清洗時，也不怕一路弄髒地板。
這款「DIY做愛藝術工具包」售價60至110美元(約台幣1741至3193元)，部分收益捐給人權組織HRC(Human Rights Campaign)。
▼看影片／把「嘿咻過程」變成藝術品
原文網址: 【影】愛液橫流！抹油彩做愛 翻雲覆雨成藝術創作 | ETtoday新奇新聞 | ETtoday 新聞雲 #ixzz2CphJljPK">http://www.ettoday.net/news/20121114/127391.htm#ixzz2CphJljPK
piauling(滄瀳飄零) 2012/11/21 13:43
http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/116507.aspx
高美館園區KUSO創意標誌設計 崑山科大視傳系奪冠
(中央社訊息服務20121120 17:52:14)由高雄市公共藝術基金管理會主辦之「高雄美術館園區KUSO創意標誌設計徵件大賽」，於11月10日高雄兒童美術館舉行《大家的公共藝術開幕暨KUSO創意標誌》頒獎典禮。崑山科技大學視覺傳達設計系學生，奪首獎及9項佳作。
「高雄美術館園區KUSO創意標誌設計徵件大賽」對象來自全國大專院校19所、社會人士與自由創作者，共計273件作品。獎項總數共24件，崑山科大視傳系占10件，獲獎率高達40％以上，居全國之冠。
坐落在內惟埤生態園區裡的美術館，低調地將藝術融入園區，讓運動、散步民眾感受藝術之美。本次設計徵件活動以「美術館園區」為發想對象，邀請大家發揮奇想創意，挖掘園區設施、藝術、日常生活點滴趣事，並展現設計者的觀察力，以幽默、開朗的心態面對藝術與生活，設計自我風格的園區標誌牌。園區的 KUSO 創意標誌令人會心一笑，例如：榕樹旁設置「小心氣功」標誌，因為每天早晨有許多喜愛氣功的民眾聚集在此練功；另外，經常有民眾將孩子留在兒童美術館，造成館方困擾，於是豎立「禁止野放」孩子的標誌牌；在湖邊也有「嚴禁泡湯」河童標誌，令人莞爾，KUSO 創意標誌為美術館增添許多生活樂趣。
首獎指導老師何炳輝表示，謝沂軒作品「當心仰笑」切合主題概念，表現美術館園區獨特人文景觀與特色精神，完整呈現出視覺美感與造型創意，幽默感十足，獲得評審青睞，獨得獎金3萬元與獎狀乙紙，該項創意作品也將設立於美術館園區。另外，洪榛壎「禁止當姜太公」、林冠宇「飄四月雪」、林潔思「小心手榴彈」、江佩青「當心一夕致富」、楊大廣「請勿挑戰極限」、郭品涵「武林群雄漫天飛舞」、高育田「禁止放生」、陳玟君「禁止灑水」、何家瑜「夜有貝多芬」等則獲得佳作肯定，各榮獲獎狀與禮品。
作品展至12月23日，歡迎大家到兒童美術館與公共藝術KUSO一下！兒童美術館開放時間為週二～週五上午9:00-12:00，下午1:30-4:30。週六、日9:00-17:30(週一休館)。
資料來源：Kun Shan University http://www.ksu.edu.tw/cht/
訊息來源：崑山科技大學
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piauling(滄瀳飄零) 2012/11/21 13:43
http://news.gpwb.gov.tw/news.aspx?ydn=026dTHGgTRNpmRFEgxcbfbjKsCva%2FLwCh0gk73GFCuaVXhDh%2BUKuBpevF5qGcbUw%2B9sThMmTl%2BT3YeAscU%2FZtGE%2FGQBU5mf8w7cwVlJPD4E%3D
◎ 國寶李煥章 剪紙藝術巧奪天工
新北市長朱立倫（左）拜訪剪紙大師李煥章，並請李大師指導剪紙技巧。（記者張健攝）
記者張健／新北市報導
新北市朱立倫市長在文化局長林倩綺陪同下，前往拜訪新北市傳統藝術家李煥章大師，高齡88歲的李煥章與朱立倫話家常，並向朱市長展示自己的剪紙藝術創作，像是大型的龍形圖樣、吉祥討喜雙喜、春等，每1件作品都是巧奪天工之作。
朱立倫並贈送由陶藝家張美雲創作的陶藝茶器組，期望李煥章在創作之餘別忘了休息，喝杯茶！李煥章也贈送百福剪紙作品給朱市長作紀念。
朱立倫表示，專精於剪紙藝術的李煥章國寶級藝師，雖然已年高88歲，現在仍每天持續創作，不只在傳統藝術上成就卓越，而且還將精采的藝術傳承下去，非常樂於跟他人分享剪紙的喜悅與樂趣，推廣藝術教育不遺餘力，非常感謝他在傳統藝術的貢獻，也期望李煥章要永保健康，更要一直持續創作。
文化局長林倩綺表示，李煥章的剪紙藝術，在形象造型及文飾皆承續傳統農村手藝，蘊涵豐富多樣的文化脈絡，具藝術性；對套色、點（染）色、襯色、填色、分色、摺疊等各式創意剪紙無不精通，更擅長摺疊、連續幾何的纏花，以及對稱摺紙剪花，刀法俐落，具特殊性，他還不斷蒐集資料，豐富創作主題，深具傳統藝術領域價值，去年獲新北市登錄為傳統藝術保存者，目前仍固定在國父紀念館任教，還不定期在行天宮圖書館、日僑協會等地教學。
piauling(滄瀳飄零) 2012/11/21 13:44
http://www.ettoday.net/news/20121118/128918.htm
人物／李俊俋辦音樂會與童書交換 推廣嘉義文化與藝術.
記者王文萱／採訪報導
曾任嘉義市副市長的民進黨立委李俊俋，每個星期六下午都會在嘉義火車站廣場前舉辦「嘉義北門驛童書交換市集」及「嘉義北門驛音樂會」。他表示，希望藉由推廣文化與藝術層面之餘，也能以文化與藝術帶動大家的參與，並讓嘉義市的風貌給延續傳承下去。
每個星期六下午在嘉義火車站廣場前的音樂會，李俊俋說，他會找些嘉義的街頭藝人和表演團體，「就輪流在那邊表演」，並且是純義工性質。「大家可以去那邊喝咖啡、聽音樂會」，他希望藉此提升文化與藝術，甚至請弱勢團體來看表演，如殘障協會等，「邀請各方面的團體。」
李俊俋說，同時間舉辦的「童書交換市集」，是「因為我自己也有兩個小朋友」，便希望分享一些童書，讓他們可以在現場閱讀，由於最近景氣不好，家長也可以「順便省錢，讓小朋友看更多的書」，而他的服務處約每3個月左右會整理一次書籍，「把書送給中低收入戶的小朋友」，用文化與藝術來帶動大家一起參加。
除星期六的活動外，李俊俋說，他在星期三有「選服時間」、星期四為「法律服務」、星期五則為「社區行動服務」，「忙是都很忙啦！」但就是讓一整個星期都很有系統的運作，至於禮拜日「就跑行程」，不過也有一部分「是我和家人的相處時間」，甚至有時星期六下午的音樂會，他的小孩也會到現場「聽聽音樂、看看書」，或是和其他小朋友玩。
◄與嘉義大學淵源很深的民進黨立委李俊俋，有時會別上嘉義大學校長送他的蘭花領帶。(圖／記者王文萱攝)
李俊俋解釋說，星期五的「社區行動服務」，就是以一部行動車深入各個社區，展開音樂表演及討論時間，甚至也會攜帶一些童玩讓小朋友玩，並於現場與社區居民討論問題，藉此也能夠拉近與民眾之間的距離，「看看我的選民有什麼需求，服務到家嘛！」
李俊俋說，他十分重視文化藝術層面的發展，他也認為這「和嘉義的未來有關係」，希望能把這些層面「變成生活的一部分」，「不可能整個人的生活是很政治的！」因此，他也會規劃時間，縱使幾乎每天嘉義台北來回跑，還是會撥出時間和家人相處。
李俊俋的國會辦公室設計特殊，並擺置許多由嘉義畫廊借來的藝術品，約每半年就會更換一次。他說，嘉義「最早是靠阿里山的木材賺錢」，所以藝術風氣非常興盛，因此也有許多出名的畫家，像是陳澄波及林玉山，「國內很多大師都從嘉義出身」，「所以我對這塊很重視。」不過現在隨著林業漸漸沒落，他希望能讓累積起來的文化藝術，一直傳承下去。
李俊俋也透露，他現在讓嘉義服務處的助理，每個星期撰寫具故事性的文章，像是雞蛋糕、雞肉飯背後的小故事，亦或是一些路名的由來，預計於明年夏季出刊成一本書。不但具歷史及地理性，也以多題材、多元化的方式呈現嘉義風貌，並透過整理嘉義市民生活及許多在地人的小故事，讓嘉義各個層面被完整記錄下來。
原文網址: 人物／李俊俋辦音樂會與童書交換 推廣嘉義文化與藝術 | ETtoday政治新聞 | ETtoday 新聞雲 #ixzz2CpicDcgj">http://www.ettoday.net/news/20121118/128918.htm#ixzz2CpicDcgj
piauling(滄瀳飄零) 2012/11/21 13:49
http://news.sina.com.tw/article/20121119/8342089.html
台灣/第55屆威尼斯雙年展台灣館公佈策展人與參展藝術家
蘇松濤/報導
2013「第55屆威尼斯雙年展台灣館」展覽以公開徵件方式徵求展覽提案，由呂岱如獲選出任第55屆威尼斯雙年展台灣館策展人，參展藝術家包括許家維、白伯恩（Bernd Behr）與凱特里娜．色達（Kateřina Šedá）。
「第55屆威尼斯雙年展台灣館」總共徵得六件提案參與評選，評審團由台灣策展人林平、王嘉驥、徐文瑞、張芳薇與斯洛維尼亞盧比亞那當代藝術館館長仁卡．帕朵維尼克（Zdenka Badovinac, Moderna galerija∕the Museum of Modern Art, Ljubljana）組成。獲選提案對台灣館提出了新的省思與想像，其中勾勒當代藝術擺盪於想像力與批判力之間的行動關係，積極啟動互為主體性的實踐可能。該案並敏銳地考察台灣館於威尼斯雙年展的整體效力，最後獲得評審團之青睞獲選。
據擔綱本屆策展工作的呂岱如表示：「這個展覽計畫從『台灣館』在威尼斯雙年展的歷史處境與現況出發，作為策展所積極回應的脈絡與舞台背景，從策展人與藝術家的敘事與創作，構建多層平行對主體化問題的穿透與探索。這次策展計畫將不只把台灣館視為展覽空間場域，而是一個在時間軸線上不斷推演的概念，以此呼應我對探究自身文化主體性的觀照與實踐。」展覽的核心概念軸線從敘事的解構、歷史書寫、主體身分認同展開，聚焦於想像力的作用與藝術於現實生活的能動性。相對也呼應了此屆大會策展主題「百科殿堂」 (The Encyclopedic Palace)中對想像力的召喚與實踐。
參展藝術家許家維（Chia-Wei Hsu，台灣，1983年生），擅長以錄像裝置的多重空間層次表現來探討影像敘事的主題，將當代景觀製造的機制暴露還原，也將攝影對象主體之記憶、想像、認同等感性面向織連串起。事件與表演同時疊置於影像的敘事與現實空間裡，猶如在作品現場開展出一條通往想像的甬道，讓觀者在進入作品之時，踏入半真半幻的化境，更標繪出現實與想像之間永遠並置的蟲洞空間。
白伯恩（Bernd Behr，台灣∕德國，b. 1976）的創作採用視覺考古學的推理方式，研究由影像、敘事與人為環境所形塑並陳的歷史節點，並將他個人的研究與想像，以錄像、攝影、雕塑或是文字等形式再度編置進入歷史事件裡。透過介入的新敘事結構，歷史面貌將隨著新舊人為框架的置入與剝離，而被凸顯還原，獲得重新被思索、理解的機會。
凱特里娜．色達（Kateřina Šedá，捷克，1977生）的藝術實踐關注社群結構、都市空間中的情感網絡、文化認同、日常政治等議題，經由創造社會遊戲或社會雕塑的方式，在一個微型聚落中，邀集社群中的個人參與，共同開展一段改變現實問題、介入意識形態與認同的實驗。當其藝術創造過程成為翻轉現實的支點時，這份參與經驗兌換為社群裡個體的主體化過程；新的現實、認同與身分從一場想像的遊戲展開。
訂於2013年六月一日開展的「第55屆威尼斯雙年展」，本屆主題館策劃由義大利策展人馬西彌利亞諾．喬奧尼（Massimiliano Gioni）擔綱，提出具宏觀視野的展覽主題「百科殿堂」（The Encyclopedic Palace），而各國家館的參展議題在威尼斯雙年展的展覽脈絡同樣受各界重視；威尼斯雙年展的參展國家數目每屆持續增加，而許多國家館近年也陸續提出新的作法，舉例2011年的波蘭館邀請以色列藝術家葉．芭塔娜（Yael Bartana）提出個展；而德國館繼2009年由英國藝術家里安．基里克（Liam Gillick）代表參展後，2013年中國藝術家艾未未也將代表德國館展出。顯現各國家館無不積極展現其新的可能展出形式與對國家館相關議題的探索。
本館辦理「威尼斯雙年展」之參展，已逾17年。歷經9屆的參展，位於普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni）的「台灣館」已深入人心，在威尼斯大會佔有一定的歷史地位。在台灣，「威尼斯雙年展台灣館」更是本地當代藝術發展的重要指標之一，備受藝術界關注。幾屆下來，本館深深體認到參與威尼斯雙年展對於台灣當代藝術與國際對話的開展，以及國內藝術發展的推進十分重要，所以對於「威尼斯雙年展台灣館」展覽辦理之機制，無不嘗試突破，適時進行調整。
另一方面，隨著參展國家與機構的增加，威尼斯大會辦理規模日益擴大，尤其是面對同為亞洲展覽館的崛起，要如何保持既有優勢，爭取更優異的表現，係「台灣館」必須面對的課題。放眼未來，仍需思考新的作法來回應威尼斯雙年展藝術與展覽生態的變遷，以及國內藝壇的殷殷期盼。
「第55屆威尼斯雙年展台灣館」策展人簡歷:
呂岱如，出生於1977年，台灣台北。目前從事獨立策展與寫作，居於台北。
於倫敦大學高德史密斯學院（GOLdsmiths College）完成藝術史碩士學位後，返台投入當代藝術研究，並從研究助理的工作開始進入策展領域，先後曾任2004年台北雙年展《在乎現實嗎？》、2006年上海雙年展《超設計》的策展助理，往後逐步展開獨立策展與各式合作計畫。2006至2008年，赴斯德哥爾摩參與CuratorLab策展實驗室的進修課程與駐村，在當地開始策劃藝術活動。2007年在伊斯坦堡，協同策劃《大家族企業》（Big Family Business），經營實驗性的藝術空間，以當地雙年展作為文本脈絡、藝術家與觀眾來源，進行為期一個月機動式的展演、座談與評論勞動。2008年獲選參與柏林雙年展年輕策展人工作坊。同年獲國家文化藝術基金會的補助，於台北市立美術館安南．亞珥仔（Adnan Yildiz）協同策劃《好流氓》（Good Gangsters in Town），將展覽生產直接作為策展研究與展示的對象，和藝術家一起進行了一場後設展覽、批判展演機制的實驗。同年隨赴紐約ISCP駐村。
2009至2011年間，她在北京與台北參與了不同的環境運動與組織，對社會、政治議題展開不同面向的拓展與實踐。2011年策劃展覽《不可小覷：十組藝術家對能源和災難的想像策略》，作為藝術實踐與社會運動碰撞的探索。她長期關注於觀念性的策展實驗，在機制內外尋求連結與對話契機，在現實社會場景與藝術再現的平台間，梳理另類的生產關係，創造政治的能動性。
紙上策展作品包括《點子發電機》、協同策劃《二頁》，皆於典藏今藝術發表。近日藝評文章散見香港藝術雜誌Pipeline。
【中央網路報】
詳全文 台灣/第55屆威尼斯雙年展台灣館公佈策展人與參展藝術家-生活新聞-新浪新聞中心 http://news.sina.com.tw/article/20121119/8342089.html
piauling(滄瀳飄零) 2012/11/21 13:50
http://news.sina.com.tw/article/20121114/8306604.html
台灣/2012年藝術下鄉巡迴展作品徵件活動
蔡清欽/報導
臺灣庶民美學發展協會爲配合國立臺南生活美學館推動文化部泥土化政策，達到鼓勵藝術創作及落實偏鄉藝術教育推廣之目的。本今年度繼續與該館合辦藝術下鄉巡迴展作品徵件活動，本次收件至11/9截止，收到包括油畫、水彩、水墨、書法、版畫等作品4百多件。經該會聘請專家學者於11/13評選後，計入選油畫62件、水彩33件、水墨畫60件、書法120件、版畫25件合計300件。
活動自99年開辦以來，因獲得各書畫藝文團體及多數藝術創作者之認同及共襄盛舉下，之前已徵集到200件作品，經國立臺南生活美學館安排下鄉巡展，獲得普遍好評及熱烈迴響。
為充實作品內涵及件數，今年由台灣庶民美學發展協會接手擴大辦理，自徵集到的作品中擇取優良作品300件，由該會裝裱及印製精美畫冊，並於102年度開始由國立臺南生活美學館安排下鄉巡迴展覽，及開放各社區學校借展，深入偏鄉基層，以推展藝術紮根工作，期藉由藝術創作理念及作品賞析之分享，提升民眾美學素養，縮短城鄉藝文差距。
【中央網路報】
piauling(滄瀳飄零) 2012/11/21 13:50
http://news.sina.com.tw/article/20121115/8317198.html
捏塑結合木雕藝術 作品風格獨具
潘成旺 屏東】
硬邦邦的木雕結合軟性的捏塑，會呈現出什麼樣的作品，屏東縣竹田鄉的客家媳婦黃素萍，製作客家九香捏塑與木雕作品結合，捏塑的延展性，柔和了刀鋒的線條，用複合式的媒材，呈現出特殊的客家味。
雕刻師傅在木頭上敲敲打打，累積40年的雕刻功夫，輕鬆在木頭上，雕刻出一隻招財的神獸，不過現在雕刻的行業不吃香，雕刻師傅想要有所突破。
雕刻師 鄒貴基：「從前的人純粹是利用得到，才會來製作這個東西，現在不一定是能運用的，用一種觀賞欣賞的角度，去保留它。」
鄒貴基從事神像雕刻，進一步創作木雕藝品，為了讓作品有所區別，嘗試和柔和的捏塑做結合。
捏塑藝術家 黃素萍：「想說木頭跟捏塑藝術做結合，也是有獨特的風格。」
畫面上的作品叫作風華再現，木雕的寶瓶搭上客家九香，讓生硬的木雕變得很有客家味。
捏塑藝術家 黃素萍：「因為先生是客家人，我想說客家九香也是怎麼講，就是客家傳統的代表。」
黃素萍將客家九香混合創作，以油桐花瓣搭上新丁花，典雅的造型創出新的花樣，再結合木雕創作，增加木雕的藝術價值。
詳全文 捏塑結合木雕藝術 作品風格獨具-生活新聞-新浪新聞中心 http://news.sina.com.tw/article/20121115/8317198.html
piauling(滄瀳飄零) 2012/11/21 13:56
http://newtalk.tw/news_read.php?oid=31150
「台灣‧紐西蘭四人展」 高雄文化中心展出
「台灣‧紐西蘭四人展」的中的藝術創作作品。來源：高雄市文化中心
新頭殼 newtalk 2012.11.17 金名/高雄報導
藝術創作沒有界限，但一家人、兩對夫妻、兩個國度，各自對藝術創作語彙卻各有詮釋。高雄市中正文化中心至真堂即日起展出「台灣‧紐西蘭四人展」，由李學富、蘇淑敏這對台灣父母與居住紐西蘭的女兒李佳霖、女婿Lucas Doolan分別以不同的藝術創作，共同展現各自的創作語彙。
李學富與蘇淑敏，一個酷愛旅行，一個喜愛駐足於百貨精品的櫥窗，李學富擅於將旅行中的衝擊與感動融入創作之中，蘇淑敏則將櫥窗玻璃映上都會風景，虛實之間如置身幻境之靈感，帶領大眾透過櫥窗看見另一個世界。
居住於紐西蘭的夫妻檔李佳霖與Lucas Doolan，分別主攻建築與平面設計。此次展覽，李佳霖透過敘述的回憶、壓縮的截面和圖塊分層的技法，展現被壓抑的過去，藉由圖紙描繪1950年代臺灣的歷史，自早期房子的經濟效益，窺探存在於都市建築和歷史文化之間的各種可能性，並轉化為激活未來城市發展設計的探索能量。
Lucas Doolan於平面設計領域表現優異，大學畢業時獲頒奧克蘭大學年度作品集第一名，本次展出系列作品是透過線條、形狀、顏色、媒材、形式和空間等元素，探討設計本質，用繪畫來呈現的藝術作品。
李學富、蘇淑敏、李佳霖與Lucas Doolan四人的展出，讓此次展覽更別具藝術創作世代相傳、跨國流動的特殊意義。
piauling(滄瀳飄零) 2012/11/21 13:58
http://n.yam.com/taiwanhot/place/20121114/20121114976518.html
中市大墩美展 印尼國家藝廊展出107件精彩藝術佳作
台灣好新聞-2012年11月14日 下午20:28
記者賴淑禎／台中報導
在美術界享有盛名的臺中市大墩美展，11月13日至12月2日在印尼國家藝廊展出107件精彩的藝術佳作，臺中市副市長蔡炳坤率文化訪問團在11月13日晚間7時，於展覽會場舉行開幕式，將臺中市的城市美學分享給印尼友人。
圖說:臺中市藝術家在印尼臺中大墩美場現場揮毫吸引許多民眾參觀
大墩美展每年在競賽成績出爐後，不僅於臺中市的文化中心展出，從96年起，更將得獎作品送往國外巡迴展出，今年在駐印尼臺北經濟貿易代表處的協助下，爭取在印尼國家藝廊展出。11月13日晚間7時展覽開幕儀式，在雅加達臺灣學校國樂社悠揚樂聲中熱鬧登場，吸引了當地藝文與僑界近200名人士蒞臨盛會，開幕式首先由印尼國家藝廊Tubagus Andre Sukmana 館長致歡迎詞，他期許「藉著活動促進雙方在文化藝術上的交流」。駐印尼代表夏立言也提到，「大墩美展巡迴印尼的展出，充分展現了臺灣的軟實力與巧實力」。蔡炳坤副市長在致詞中首先代表胡市長向在場的來賓表達感謝之意，接著表示「這是歷史的一刻，這次大墩美展在雅加達所展出的多樣貌藝術規模與精彩盛況，在國外美術展覽中難得一見」。此外，蔡副市長也特別將現場展示的臺中茶藝、陶瓷、手工藝等多項文創產品介紹給印尼民眾認識與欣賞。
蔡副市長開筆書寫對聯將開幕式活動帶到了最高潮，緊接著四位市籍藝術家陳炫明、陳華、林清鏡與曾士全接力完成以臺中的市樹、市花及市鳥所構成的「美哉大臺中」共同創作，當場致贈給印尼國家藝廊紀念，精采的揮毫表現，讓在場的來賓驚艷不已。
今年大墩美展於印尼國家藝廊展出的內容包括，第16屆獲得前三名與優選的邀展作品，另外，文化局還特別搬出歷年所典藏的「大墩獎」壓箱寶，總計107件藝術作品，舉凡工藝、雕塑、數位藝術、攝影、版畫、水彩、油畫、膠彩、篆刻、書法、墨彩等類別，包羅萬象、精彩萬分，件件別具特色，均屬藝術家的嘔心瀝血之作。
大墩美展是臺灣公辦美術競賽中，總獎金最高、參賽人數最多、競賽項目最廣的大型美術盛事，也是臺灣各地優秀藝術創作者積極角逐的藝術舞臺，近年來更吸引了全球諸多國家的藝術家前來參賽，成為臺灣最重要的大型國際美術展覽之一，已在國際藝文界打響了名號。
文化局透過文化交流的方式，將城市美學與文化特質推展到世界各地，分享給各地藝術愛好者與民眾，希望藉此讓世界看見臺中市的文化氛圍、臺中市的美，營造臺中市成為國際文化之都的優質形象。
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piauling(滄瀳飄零) 2012/11/21 13:59
http://udn.com/NEWS/MAINLAND/MAI2/7510230.shtml
「鐵哥們」進駐嘉興 「藝」炮而紅
【經濟日報╱大陸特派員王玉燕／浙江嘉興報導】
2012.11.20 02:37 am
鐵哥們機器人主題公園，以廢舊回收鋼鐵轉為藝術品製作。圖為變形金鋼「大黃蜂」。
本報浙江嘉興傳真
在大陸，對於非常要好的死黨朋友暱稱為「鐵哥們」。今年3月，嘉興南湖區出現大陸獨一無二，將垃圾昇華為藝術，以從事廢舊回收鋼鐵藝術品製作的「鐵哥們機器人主題公園」，公園內除了陳列眾多機器人外，還包括12生肖、京劇臉譜、登月旅行等十多個場景，一共收藏了600多件鋼雕藝術作品，一開幕即造成轟動。
廢鋼鐵創作 團隊一起圓夢
原本在德商公司擔任中國區總裁的朱克峰，2001年為了圓夢、做自己喜歡的事，帶領著幾名「80後」的年輕藝術家，成立「鐵哥們」環保鋼雕藝術團隊，展開廢舊鋼鐵藝術品創作。他們將廢舊汽車、齒輪、鋼板、機床部件等各類金屬件帶回工作間，用自己的雙手和創意，賦予這些廢銅爛鐵以生命，也成就自己的事業。
2009年「鐵哥們」團隊來到浙江嘉興南湖區，在一座占地15畝的舊廠房內，開辦鐵藝工作室和一個廢舊金屬回收站。2年內，鐵哥們將廢舊金屬小鐵藝品的製作逐漸引向大型鋼雕作品的創作，鐵哥們的創意鋼雕作品，也開始出現在國內眾多藝術、創意產業活動上。
朱克峰表示，由廢舊零件製成的鐵藝作品，每一件都是不可複製的，裡面包含了每位藝術家不同的靈感和創意。他說，機器人主題公園涵蓋了再生資源利用、環保、創意、教育、旅遊等多方面內容，而且發展的道路也能給創業的年輕人信心和啟示。
公園以廢舊金屬創作的機器人為主要展示內容，其中，機器人主題館和青少年創意中心為兩大主要景點。
機器人主題館－以8個場景的機器人展示為主要特色，館內機器人均為廢舊金屬打造，採用時光旅行的遊覽路線前進，遊客從未來穿越到過去，途中會經過二七ＯＯ、太空計畫、工業革命、古文明起源、石器時代、侏羅紀、洪荒時代、宇宙之光等8個場景，場景均有一定故事性，沿途採用聲光電技術陪襯，使整個遊覽過程更加吸引人。
青少年創意中心－青少年創意中心為鐵哥們機器人主題公園重要景點之一。中心以培養青少年創意動手能力為目的，通過鐵藝製作、創意彩繪、參觀環保鋼雕藝術主題館、懷舊遊戲等活動專案，來開發青少年的創意潛力、動手實踐能力等。
培養動手作 開發藝能潛力
為了使自己的文化和理念走出去，也為了打開自己的營銷大門，鐵哥們環保鋼雕藝術機構的藝術品開始往外走，先後數次參加過上海、北京國際藝術博覽會等多項知名活動，廣泛地被歐美、日韓等十幾個國家和地區的眾多鐵制藝術品愛好者收藏；其中，由廢棄寶馬汽車（BMW）改造的「寶馬變形金剛」和「火車頭」更是引起轟動。
【2012/11/20 經濟日報】@ http://udn.com/
全文網址: 「鐵哥們」進駐嘉興 「藝」炮而紅 | 陸港傳真 | 兩岸台商 | 聯合新聞網 #ixzz2CpmKw2zw">http://udn.com/NEWS/MAINLAND/MAI2/7510230.shtml#ixzz2CpmKw2zw
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piauling(滄瀳飄零) 2012/11/21 14:04
http://news.rti.org.tw/index_newsContent.aspx?nid=390276&id=6&id2=2
台灣藝術家作品 登上日本彩券
時間：2012/11/19 19:21
新聞引據： 中央社
14日上市、29日開獎的日本關東、中部、東北地區第2258期彩券設計圖採用台灣藝術家王文志的裝置作品「浴火鳳凰」圖。他7月受邀到新潟市參加水土藝術祭。（照片由2012水土藝術祭事務局提供）
日本在關東、中部等地區發行的最新一期彩券圖案設計，採用台灣藝術家王文志的裝置作品，獲得日本媒體報導。
14日上市、29日開獎的日本關東、中部、東北地區第2258期彩券設計圖案，採用王文志的裝置作品「浴火鳳凰」圖案。
王文志今年7月中旬接受新潟市政府之邀，參展「水土藝術祭」。圖中可看到這個作品背後有新潟縣中央區的萬代橋、朱鷺展示中心等。
「新潟日報」報導，新潟市為紀念水土藝術祭的舉辦，向關東、中部、東北自治彩券發行處應徵圖案設計，結果獲選。
日本去年發生311大震災，讓新潟市民面臨思維和生活方式改變的重大轉捩點，本屆水土藝術祭以「轉捩點」為主題，舉辦多場座談會及市民活動，也邀請40多位藝術家推出作品參展。
王文志在今年311周年，率領台灣及日本工作人員約30人，在信濃川畔共同為311默哀祈福，並開始製作浴火鳳凰作品。當時寒雪紛飛，30天製作期間，工作人員與寒風、濕雨、冷雪及烈日對抗，終於大功告成。
piauling(滄瀳飄零) 2012/11/21 14:04
http://news.rti.org.tw/index_newsContent.aspx?nid=390045&id=3&id2=1
有幸見草間彌生 蕭青陽動念向大師致敬
時間：2012/11/18 09:39
撰稿‧編輯：江昭倫 新聞引據： 採訪
蕭青陽(左)推出「有一天，我和和我的偶像一同老去」設計作品集，闡述他的唱片封面設計故事，歌手大支(右)出席新書發表會力挺 (江昭倫 攝)
著名設計師蕭青陽11月初獲邀與日本藝術大師草間彌生會面，草間彌生感謝台灣對日本311大地震的協助，也談到希望能到台灣，與台灣藝術界人士一起合作。有幸見到草間彌生本尊的蕭青陽說，有感於大師對宇宙的愛，讓他起了動念，決定仿效大師的經典南瓜雕塑精神，創作一件大型「壽桃」作品向草間彌生致敬！
高齡82歲的草間彌生是日本藝術界、同時也是國際公認經典大師，擅長用高彩度對比的圓點花紋加上鏡子，大量包覆各種物體的表面，創作手法包括繪畫、軟雕塑、行動藝術與裝置藝術等。
作為極少數能與草間彌生本人見面、互動的台灣藝術家，蕭青陽很興奮。他說草間彌生身體不太好，必須坐在輪椅上，但精神還是很好，在工作室裡不斷向他暢談自己的創作理念，甚至提到她計劃在故鄉松本市成立一間草間彌生專屬美術館。
看著草間彌生仍然和20幾歲年輕時一樣畫著點點圖案，畫出對宇宙的愛，蕭青陽感觸很深，也給了他新的夢想和刺激，決定效法大師著名的南瓜雕塑精神，製作大型「壽桃」作品，向大師表達敬意。蕭青陽說：『(原音)我想做一顆壽桃，大型的壽桃，跟她的南瓜(一樣)，然後向她致敬；台灣人要講的是什麼？是那個感謝、是那個祈福、是那個祝福，是一個謝謝她傳授給我的一個藝術的心意，對這個世界的愛的心意而變成一件作品。』
蕭青陽說，坐在前輩身旁，他突然覺得自己很渺小，只是一名小小的設計師，但大師傳達給他的藝術能量卻很驚人，他希望自己也能用創作，把這樣的精神回饋給更多人。
piauling(滄瀳飄零) 2012/11/21 14:07
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◎ 新北創作新人頒獎 作品25日展出
新北市新人獎得主莊榮哲與其作品。（記者林普天攝）
記者林普天╱新北市報導
2012新北市創作新人獎頒獎典禮於昨日在新北市藝文中心舉行，由新北市文化局長林倩綺頒發獎牌及獎金給「新人獎」得主莊榮哲、吳芊頤、蔡鈺伶等3位(可各獲獎金15萬元)，林倩綺與新北市議員劉美芳、評審委員袁廣鳴也恭喜所有得獎者，同時鼓勵他們要勇於表現、持續創作；得獎作品將於新北市藝文中心展出至25日，有興趣的民眾可一起為得獎者喝采。
林倩綺除感謝所有評審委員的辛勞，為新北市選出那麼精采、優秀的作品，並表示，市府一直鼓勵多元藝術創作，同時針對不同媒材設立藝術競賽，包括辦理24年的「新北市美展」，以及今年邁入第5年舉行的新北市創作新人獎，期望獎掖藝術創作、發掘新秀，讓藝術創作者有揮灑的舞臺，展現自我的空間，進而彼此觀摩與交流，激盪當代藝術創作的火花，一起提昇新北市藝術發展的廣度與深度。
新北市創作新人獎共徵得210位參賽，最後由評審委員評選出新人獎得主莊榮哲、吳芊頤、蔡鈺伶等3位；優選獎有張書毓、吳易澤、許喬彥、莊克柔、趙書榕等5人獲得（獎金各5萬元）；入選則由蔡玉庭、邱懷萱、陳飛豪、蔡培璟、黃軍豪、柯偉國、戴宛蓁、黃至正、郭景捷等9人獲獎。
piauling(滄瀳飄零) 2012/11/21 14:08
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連寶猜陶藝展，「猜」出作品寓意
【聯合報╱記者喻文玟／即時報導】
2012.11.20 05:00 pm
60歲的知名陶藝家連寶猜，作品充滿童趣。她10年前為鹿港創作的一件「國泰民安」作品，曾獲得國際「富達盃20世紀末亞太藝術大獎」首獎。
連寶猜銘傳大學商業設計系畢業，但她接觸的藝術媒材極廣，除了陶藝，還擅長油畫、裝置藝術、熱愛攝影。
連寶猜說，自己出身鹿港鄉下，父親報戶口時原本取名「寶彩」，因為戶政人員寫錯，變成「寶猜」。這個名字讓她很自卑，「小時候同學都取笑，怎麼女生的名字會有一個『犬」字邊？」直到大學時，老師告訴她：「妳是猜不透的寶貝」讓她豁然開朗。
連寶猜的作品充滿寓意，一如她的名姓，要讓觀眾要多猜一猜。個性敦厚的她，陶藝創作反映性情，充滿對社會關懷，有醒世的宗教情懷，也具詼諧靈動的寓言省思，這次在台中文化創意園區展出的創作，有許多以「小丑」、「青蛙」主題的陶藝，象徵和平和環保。
【2012/11/20 聯合報】@ http://udn.com/
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piauling(滄瀳飄零) 2012/11/21 14:10
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◎ 桃源美展頒獎 作品評審驚艷
桃源美展膠彩畫第一名張靜文所繪的「教室」讓人回憶求學的時光。（記者陳華興翻攝）
記者陳華興／桃園報導
「第30屆桃源美展」昨日在文化局一樓大廳舉行頒獎典禮暨記者會，得獎者將可獲得獎金（第一名4萬、第二名2萬、第三名1萬）、獎狀、畫冊等贈禮。頒獎典禮當天，文化局首先邀請新莊鼓藝團演出「弄鼓」，熱鬧慶開幕。此外，並於一樓大廳舉辦「藝術創作分享座談會」，邀請評審委員、創作者及現場觀眾共同交流對談，分享創作歷程與心得。
文化局長張壯謀表示，桃源美展迄今已堂堂邁入第30個年頭，其悠遠的歷史脈絡及歷史意涵，在臺灣公辦美展當中，極為少見。桃源美展秉持對推廣藝術、鼓勵創作的初衷，年復一年地辦理，作品質量日益精采，深獲各地藝術家的肯定。本屆美展作品質、量俱佳，競爭激烈，參賽者不分年齡大小，皆踴躍參與這場藝術盛會。參賽者中，年齡最小的只有16歲。年齡最長者，為工藝類入選者－高齡64歲的吳餘昇先生，其對藝術不輟的熱情，令人感佩。本縣創作者參與更是踴躍且表現傑出，經初、複審評選獲獎的137件作品當中，有25位設籍於桃園縣。
本屆參賽作品表現多元且精采，讓評審驚艷連連。作品深具靈動的創造力，在情思方面，或關照社會各階層議題，或直探個人心緒糾葛，耙梳各類人文情感脈絡。探討的議題細膩深沈，作品具有豐富底蘊。在藝術呈現上，以精湛的表現技巧，及新穎的媒材組合，為傳統媒材注入嶄新藝術活力。
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