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美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞2012/03/01~2012/03/07
piauling(滄瀳飄零) 2012/3/7 09:40

http://www.libertytimes.com.tw/2012/new/mar/7/today-taipei13.htm?Slots=TPhoto

教師研習 繪畫中找回熱忱

樹林柑園國小老師鄭英雅說,透過繪畫,壓力獲得釋放,也找回教學的初衷與熱忱。(記者謝佳君攝)
〔記者謝佳君/新北報導〕「只要心中有愛,就能克服逆境和困難。」新北市樹林區柑園國小教師鄭英雅指著自己的畫,開心地為大家介紹。鄭英雅日前參加教師專業發展研習,在繪畫活動中,壓力獲得釋放;而她所畫的愛心,在紅色的外框中,裡面包覆著藍色的心,她說,這象徵她曾經遇到低潮,「心是冷的」,但現在她已找回教學的初衷與熱忱!國家教育研究院與新北市政府教育局昨天在柑園國小,舉辦「改變世界,從心開始」教師心靈繪畫巡迴畫展揭幕儀式,所展四十幅畫,都是參與研習課程的老師們所畫。國教院助理研究員蔡明學說,「新北教育城」是國教院、教育局與台北大學結合,並與三峽、樹林區內國民中小學合作,共同構築區域性的教育實驗基地;發展出四項實驗計畫,包含「學校組織效能」、「教師專業發展」、「學生學習評量」及「教育資源整合」,四者串聯在一起,環環相扣。為使學校環境「均質」、教師教學「優質」、學生學習「卓越」及教育資源「共享」,該計畫先從教師自我提升著手,透過研習課程,包括繪畫活動在內,希望改變老師的教學態度,找回教學熱忱,並有效解讀試題,找出學生在學習上的迷思。一旦教師的教學專業提升,學生的學習效能應亦可提升,而學校的行政作業則是促成教師專業得以發展。該計畫從去年四月開始,預計到民國一○三年五月,每年編列兩百萬經費;若成效良好,將擴大推廣至全新北市,甚至全國。教育局副局長龔雅雯說,新北市的學校為達到「全面性的優質」,今年也展開了四年十五億的旗艦計畫,隨著十二年國教的到來,主打在地就學政策。國教院長吳清山則表示,這次的畫展就是希望教師們能由「心」出發,喚「醒」對於教育的思索,在繪畫與教育實踐裡,「行」出正向改變的路,並相信自己就是教育的希望與力量。


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/7 09:41

http://www.libertytimes.com.tw/2012/new/mar/4/today-south3.htm?Slots=TPhoto

生命勇者 鄭慧蓮 畫亮45度天空

畫家鄭慧蓮(左二)在佛光緣美術館屏東館舉辦「畫亮45度的天空」畫展,昨天開幕。(記者羅欣貞攝)
〔記者羅欣貞/屏東報導〕只能用嘴巴咬著畫筆創作的畫家鄭慧蓮,昨天起在佛光緣美術館屏東館舉辦「畫亮45度的天空」畫展,她向觀眾說︰「謝謝您們來看我的畫!」氣氛溫馨感人。八十五年出生的鄭慧蓮,出生十五天就被診斷出視網膜剝離、氣胸、腦水腫等多重病變,五歲時頸部以下全身癱瘓無法自行呼吸,長年因頸椎安裝支架,讓她的頭部只能轉動四十五度。小名「丹丹」的鄭慧蓮在周大觀文教基金會創辦人周進華鼓勵下,克服種種困難,用嘴巴咬著畫筆、一筆一畫作畫,四年前開始創作,透過繪畫鼓勵人心。佛光緣美術館屏東館昨天下午舉辦畫展開幕茶會,當鄭慧蓮與屏東佛光緣妙璋法師揭開「阿丹最愛唱歌!」畫作時,到場的一百五十名觀眾報以熱烈掌聲,接著父親鄭西村為觀眾們導覽「阿丹給您滿滿的祝福!」、「馬到成功」等作品,都是鄭慧蓮眼中所看見的四十五度天空。「生命很美麗,且不斷放光」,妙璋法師表示,慧蓮熱愛自己的生命,活得幸福、快樂,更懂得從畫作中展現內心對生命的熱愛、對世間的美麗,盼屏東鄉親踴躍來看畫。畫展展至五月二日四月八日下午二時,鄭慧蓮與父母親將出席在展場舉辦的「生命的意義」座談會,分享一路走來的生活點滴與心路歷程,「畫亮45度的天空」鄭慧蓮創作個展,展出至五月二日。


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/7 09:42




http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM3/6938440.shtml

劉素貞畫展 50幅全捐做公益

【聯合報╱記者楊孟立/中壢報導】 2012.03.04 03:24 am
劉素貞個人畫展開幕,展出至3月30日。 記者楊孟立/攝影
桃園縣前議長曾忠義夫人劉素貞個人畫展「滿庭詩境─水墨畫展」,昨天在中壢市清雲科技大學圖書館開幕,這是她第二次舉辦個人畫展,展出的50幅作品將全數捐給社團做公益,幫助弱勢團體。 劉素貞從小就愛畫畫,油畫、水墨皆有所涉獵,但都僅只於興趣,直到50歲後偶然看到農婦友人的畫作,激發她學畫的動念,正式拜師學藝,報名龜山農會家政才藝班,沈浸於學習與作畫的樂趣,對構圖、色彩也有了更深一層的認識。 劉素貞擅長水墨畫作,其中以嶺南畫風見長,山水、花鳥最為生動,並利用西畫的基礎與原理,展現東西合璧的獨特之美,其畫作被評為「用色大膽、畫境寫實、生動傳神」。 「人生就像一幅畫,初始白紙一張,是要彩色或黑白,只要持之以恆、努力執著,灰姑娘也會變公主」。劉素貞在開幕茶會上分享這些年的學畫心得,她力邀大家進入藝文天地,透過三分的本能、七分的認真,一定能將特有的潛能激發出來。 曾忠義說,這些年家裡的畫作愈來愈多,一開始感覺好像是垃圾一樣,不過看久了慢慢也對太太的畫作感到認同,不斷應邀捐出義賣做公益,感受到了繪畫天地愛無限。 劉素貞水墨展在清雲科大圖書館二樓,展期到3月30日,上午10點至下午5點,例假日休館。


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/7 09:43

http://www.idn.com.tw/news/news_content.php?catid=4&catsid=2&catdid=0&artid=20120303ea001

劉素貞水墨畫展喻人生如畫

【記者楊淑媛桃園報導】「人生就像一幅畫,初始白紙一張,是要彩色亦或黑白,只要持之以恆、努力執著,灰姑娘也會變公主」。桃園縣前議長曾忠義夫人劉素貞3日於清雲科大圖書館二樓,舉辦「滿庭詩境─水墨畫展」開幕茶會中以人生如畫為喻、做出上述表示。劉素貞力邀大家進入藝文天地,透過三分的本能、七分的認真,一定能將特有的潛能激發出來。劉素貞的另一半、前桃園縣議長曾忠義說,這些年來,看到太太學畫、作畫,當家裡的畫作愈來愈多,一開始感覺好像是垃圾!然不知何時,太太的畫作受到認同、不斷應邀捐出義賣、做公益,漸漸感受到繪畫天地愛無限,感受到生命的價值,也贏得家人的更多支持。「滿庭詩境─劉素貞水墨畫展」是劉素貞第二次舉辦的個人畫展。劉素貞說,11年前,年過半百的她因看到農婦友人的畫作,激發她學畫的動念,報名龜山農會家政才藝班,自此沈浸於學習與作畫的樂趣。四年前,劉素貞以花甲之年,首度舉辦個人畫展,個展作品有38幅、以油畫、粉彩、棉紙撕畫、水彩、押花為主。四年來,劉素貞由德來長青大學西畫班,轉到國畫班、向嶺南畫派畫家陳宜璇老師學習水墨畫。跳脫傳統嶺南畫風、劉素貞的水墨畫風被陳宜璇老師評為用色大膽,畫境寫實、生動傳神。劉素貞說,此次水墨展展出的50幅作品,其中有一幅是早年的農家景像,紅屋瓦、土磚牆、屋旁堆疊收割後如同茅草屋的稻草、屋前小池塘邊農婦忙著洗滌衣物的景緻,小姑素蓮看到完成的畫作,不禁喚起兒時記憶表示「阿嫂、您的這幅畫,我似已聞到豬舍味」回映賞畫者的心境。「滿庭詩境─劉素貞水墨展」即日起至3月30日展出,並發行畫冊,新北市長朱立倫、副市長候友宜、桃園市長蘇家明、宏願精舍本藏法師、清雲科大董事長彭壽春、校長李大偉以及曾忠義前議長皆受邀寫序。劉素貞表示,畫展結束後,展出的50幅作品悉數捐給社團做公益,幫助弱勢團體。2012/3/3照片說明:劉素貞(左四)學畫、作畫,家人的支持與賞畫是最大共鳴。


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/7 09:44

http://mag.udn.com/mag/reading/storypage.jsp?f_MAIN_ID=411&f_SUB_ID=4473&f_ART_ID=374879

鄭在東 台灣文人畫的最後代表

2012/03/03 【聯合報/記者唐守怡專題報導/記者陳立凱攝影/圖片提供鄭在東】
鄭在東跳脫江南文人的嬌柔,自有種人生的「熟」。 主角開場白 鄭在東,30年前,美食作家韓良露的父親曾覺得鄭會倒楣一輩子,30年後,誠品畫廊藝術總監趙琍稱鄭是台灣文人畫的最後代表,作家舒國治則讚鄭擁有過人的鑑賞力。原來,畫家鄭在東企圖反叛的同時也追尋傳統,不新不舊、不西不東的創作風格在華人藝術界自成一格。 鄭在東的繪畫之路啟蒙得晚,19歲才隨龍門畫廊創始人楊興生習畫,沒底子但有天分,第二次造訪楊興生便被帶著「玩樂」,開始大量閱讀現代藝術書籍,回家自己作畫,下次上課再帶給老師評分。 1970年代的台北氛圍朦朧,大時代下的台灣人認為美國是唯一出口,鄭在東也想過要渡海進修,但因父母年事已高,只好毅然放棄。 在當時西風東漸的影響下,當時的年輕人自許文青,總覺得要做很多事才算活過,主修電影的鄭在東和馮光遠等人活躍於1970年代的電影界,拍了幾部實驗電影,也積極參與試映,但30年後回頭看,反而覺得沒意思了。 做完電影,又接觸了陶藝、攝影、文學,真正讓鄭在東專職繪畫的轉捩點,是在他發現拍電影是項耗費大量人力的工作之後,電影是團體事業,需要全體工作人員的合作,但繪畫「很個人,不需要外在配合,忠實呈現自我生活狀態」他說。 關於鄭在東棄電影 拾畫筆 1953年生於台北,世界新專(現世新大學)電影系畢業,19歲開始習畫,師承楊興生。自述犬儒主義者,閒散世間,除了繪畫外,對品酒、品茗、器皿、骨董、文學皆有涉獵,現定居上海。


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/7 09:46




http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM7/6942105.shtml

彩繪玩藝… 畫出「星」願望

【聯合報╱記者廖雅欣/宜蘭報導】 2012.03.06 03:23 am
宜蘭縣自閉症者福利協會將在羅東林業文化園區的宜蘭文創中心,展現「星星的孩子」學習美術的成果。記者廖雅欣/攝影
宜蘭縣自閉症者福利協進會昨天起在羅東林業文化園區的宜蘭文創中心,舉辦「畫出星價值」美術成果與文創商品展,15名學員透過繪畫與藝術創作,展現他們內心的潛能與自信。 宜蘭縣自閉症者福利協進會表示,自閉症是一種先天腦部功能受損傷而引起的發展障礙,不能像一般疾病一樣,透過開刀、吃藥等治癒,只能靠療育矯治來減輕障礙,因此為了激發人稱「星兒」的自閉症患者的潛能,他們安排了美術課程,鼓勵星兒參加。 15名學員由大桔美術工作室的邱憲章老師等人指導,從水彩、刮畫及版畫開始學起;老師指導技巧,再讓星兒們自由發揮,他們對線條和顏色有獨特的美感,作品也相當精彩。 這次在宜蘭文創中心展出18幅作品,另有陳鴛鴦指導蠟燭藝術作品,自閉症協會也以星兒的作品,設計10款馬克杯,還有T恤等創意商品,都在現場展出,展期至18日。


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/7 09:46

http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=101832758

2012領航計畫專題:謝德慶的行為表演藝術

http://www.cdnews.com.tw 2012-03-01 17:48:02謝志岳/報導  2012領航計畫專題活動:謝德慶的行為表演藝術  時間: 2012年03月03日(週六)  地點: 台北市立美術館視聽室(地下二樓)  活動名額已滿。為服務觀眾,北美館將於視聽室外側中庭進行同步視訊播出所有演講內容  活動網站http://www.one-year-performance.com/2012_TFAM/ 專題活動與會學者  謝德慶,行為藝術家    亞德里安.希斯菲爾德(Adrian Heathfield),作家、藝評、倫敦羅伊漢普頓大學(Roehampton University)行為表演與視覺文化部門教授    李永財(Lee Weng Choy),藝評、國際藝評人協會新加坡分會主席    龔卓軍,藝評、國立台南藝術大學藝術創作理論研究所博士班所長  旅居美國37年的當代行為藝術家謝德慶,現居紐約布魯克林,他生活低調,但其行為表演的嚴苛與奉獻,及其藝術難以捉摸與史詩般特質,備受歐美當代藝術界的推崇。本次應台北市立美術館「2012領航計畫」之邀,將於3月3日(週六),以「謝德慶的行為表演藝術」為題,首度以專題演講的型式,首度在台灣與各界觀眾深入談論其創作。同時,探討謝德慶創作與藝術的第一本專書《現在之外-謝德慶生命作品》(Out of Now: The Lifeworks of Tehching Hsieh)中文版甫於今年2月在台出版,本次專題演講同時邀請該書共同作者亞德里安.希斯菲爾德(Adrian Heathfield)與新加坡藝評李永財,分別以「走出生活」以及「關於時間、謝德慶與東南亞行為藝術之反思」為題發表演講,《現在之外》中文版譯者龔卓軍亦受邀擔任引言人與綜合討論者。因本演講活動報名已額滿,為服務觀眾,北美館將在活動當天於視聽室外側中庭,進行同步視訊播出所有演講內容,歡迎各界善加利用。  謝德慶出生於1950年台灣南州鄉,他於1974年7月跳船赴美,1978至1999年間在紐約開啟了一系列獨特且受國際矚目的行為表演創作,分別以一年為週期完成了五件「一年期」行為表演作品,以及一個「十三年期」創作藝術但不公開展示的行為計畫。謝德慶的「生命作品」,以時間的測量與身體行為、環境之結合,表達他對於生命本質之探討。藉由長時延(long duration),讓藝術與生活同步,是對時間-生命-存在等思考的實踐。  自1978年起,謝德慶在他位於紐約的工作室內外,創作了五件「一年行為表演」和一件「十三年計畫」。《一年行為表演1978-1979》「籠子」: 他將自己單獨監禁於一固定大小之空間內,整整一年不與外界談話、不閱讀、不書寫、不聽收音機及看電視,由友人程偉光負責提供食物、衣物,並代為處理廢棄泄物。《一年行為表演1980-1981》「打卡」: 他在每個整點時刻至工作室的打卡鐘上打卡,並規定每次打卡完後便即刻離開該打卡房間,為期每天24小時、共一年時間。《一年行為表演1981-1982》「戶外」: 他將自己放置於戶外街頭生活一年時間,期間不得進入地鐵、火車等任何具遮掩庇蓋之建築物內。《藝術/生活,一年行為表演1983-1984》「繩子」: 他與一位白人女性藝術家琳達.莫達諾(Linda Montano),兩人以一條8英尺長的繩子綁在一起,在不得碰觸彼此的條件下生活一年。最後一件一年行為表演《一年行為表演1985-1986》「沒有藝術」: 藝術家在一整年時間內,不做藝術創作與相關活動。1986年12月31日,謝德慶在他36歲生日當天開始進行《謝德慶1986-1999》,即是在未來13年間(1986-1999),他會持續藝術創作,但不做公開展示。  早先的4件一年行為表演,讓他成為紐約藝術圈一個常見的名號;後來的兩件作品,有意自藝術世界隱退,設定了一個持續不可見的基調。自2000年以來,免除了13年來不展示作品的限制,他在北美洲、南美洲、亞洲與歐洲展覽作品及出席講座。2009年1月,美國兩大重量級美術館分別策劃展出謝德慶的代表作品,包括紐約現代美術館「行為藝術1: 謝德慶」(Performance 1: Tehching Hsieh)展出他的《一年行為表演1978-1979》「籠子」文件,以及在古根漢美術館「第三種心靈: 美國藝術家凝視亞洲,1860-1989」(The Third Mind: American Artists Contemplate Asia, 1860-1989)一展中,呈現《一年行為表演1980-1981》「打卡」文件。藝術家之後並受邀參展光州雙年展、利物浦雙年展,2012年9月則將在巴西聖保羅雙年展進行展出。  2009年2月,藝術家謝德慶與作家暨策展人亞德里安.希斯菲爾德(Adrian Heathfield)共同完成《現在之外-謝德慶生命作品》。2011年5月,該著作中文版授權由台北市立美術館及典藏家庭共同出版,並於2012年2月1日於台灣正式發行。2012年3月3日,謝德慶應北美館「2012領航計畫」之邀,以「謝德慶的行為表演藝術」為題,首次在台灣與各界觀眾談論其創作。 謝德慶  1950年生於台灣南州鄉,現居紐約布魯克林。父親謝情,是一名地方鄉紳、無神論者,母親謝洪素瓊,是虔誠的基督徒。謝德慶在1967年從高中輟學,開始學習繪畫。服完義務兵役(1970-1973)之後,他在台灣的美國新聞處畫廊舉辦的第一次個展,之後停止繪畫。他做了第一件行為表演「跳」,並摔碎了雙踝。後來他受訓成為海員,循此徒徑進入了美國。1974年7月,謝德慶抵達費城特拉華河附近一個小鎮的港口。他在美國當了14年非法移民,直到1988年受到大赦。  自1978年起,謝德慶在他位於紐約的工作室內外,創作了五件「一年行為表演」和一件「十三年計畫」,在其中他運用「長時延」,讓藝術與生活同步。《一年行為表演1978-1979》「籠子」,他將自己單獨監禁於一固定大小之空間內,整整一年不與外界談話、不閱讀、不書寫、不聽收音機及看電視,朋友程偉光負責提供食物、衣物,並代為處理廢棄泄物。《一年行為表演1980-1981》「打卡」,他在每個整點時刻至工作室的打卡鐘上打卡,並規定每次打卡完後便即刻離開該打卡房間,為期每天24小時、共一年時間。《一年行為表演1981-1982》「戶外」,他將自己放置於戶外街頭生活一年時間,期間不得進入地鐵、火車等任何具遮掩庇蓋之建築物內;《藝術/生活,一年行為表演1983-1984》「繩子」,他與一位白人女性藝術家琳達.莫達諾(Linda Montano),兩人以一條8英尺長的繩子綁在一起,在不得碰觸彼此的條件下生活一年;最後一件一年行為表演《一年行為表演1985-1986》「沒有藝術」,藝術家在一整年時間內,不做藝術創作與相關活動。1986年12月31日,謝德慶在他36歲生日當天開始進行《謝德慶1986-1999》,即是在未來13年間(1986-1999),他會持續藝術創作,但不做公開展示。在2000年1月1日,他在公開報告中作了以下陳述: 「我讓自己存活下來,我渡過了1999年12月31日」(I kept myself alive. I passed the Dec 31, 1999.)。  早先的4件一年行為表演,讓他成為紐約藝術圈一個常見的名號;後來的兩件作品,有意自藝術世界隱退,設定了一個持續不可見的基調。自2000年以來,免除了13年來不展示作品的限制,他在北美洲、南美洲、亞洲與歐洲展覽作品及出席講座。2009年1月,美國兩大重量級美術館分別策劃展出謝德慶的代表作品,包括紐約現代美術館「行為藝術1: 謝德慶」(Performance 1: Tehching Hsieh)展出他的《一年行為表演1978-1979》「籠子」文件,以及在古根漢美術館「第三種心靈: 美國藝術家凝視亞洲,1860-1989」(The Third Mind: American Artists Contemplate Asia, 1860-1989)一展中,呈現《一年行為表演1980-1981》「打卡」文件。藝術家之後並受邀參展光州雙年展、利物浦雙年展,2012年9月則將在巴西聖保羅雙年展進行展出。  2009年2月,藝術家謝德慶與作家暨策展人亞德里安.希斯菲爾德(Adrian Heathfield)共同完成出版《現在之外-謝德慶生命作品》(Out of Now: The Lifeworks of Tehching Hsieh)。該著作中文版由台北市立美術館及典藏家庭共同出版,於2012年2月1日台灣正式發行。2012年3月3日,應北美館「2012領航計畫」之邀,以「謝德慶的行為表演藝術」為題,首次在台灣與各界觀眾談論其創作。 www.tehchinghsieh.com 亞德里安.希斯菲爾德(Adrian Heathfield)   作家與策展人。長期關注現場藝術、舞蹈、行為與表演藝術場景,知名著作包括《表演、重覆、記錄: 歷史中的現場藝術》(Perform, Repeat, Record)(與阿美利亞.瓊斯Amelia Jones合編)、《現場: 藝術與行為表演》(Live: Art and Performance)、《小行動》(Small Acts)與《碎片解剖: 行為表演中的身體蹤跡》(Shattered Anatomies: Traces of the Body in Performance)。 他曾於2003年在倫敦泰德現代美術館協同策畫展覽「現場文化」(Live Culture),過去十年來亦在歐洲各地策畫過許多表演活動,並發起一系列與作家、藝術家合作的對話性演出,目前於倫敦羅伊漢普頓大學(Roehampton University)擔任行為表演與視覺文化部門的教授。 www.adrianheathfield.net 龔卓軍  哲學美學、藝術理論與評論工作者、文化翻譯者。現任國立台南藝術大學藝術創作理論研究所博士班所長、《藝術觀點ACT》雜誌主編暨召集人,持續進行台灣現代∕當代藝術理論與評論觀點的批評與探索。2003年,以翻譯《空間詩學》(The Poetics of Space),獲得「第二十五屆聯合報讀書人最佳書獎」。2007年,以《身體部署: 梅洛龐蒂與現象學之後》獲得中央研究院年輕學者研究著作獎。 李永財(Lee Weng Choy)  知名藝評。自2000年至2009年,擔任新加坡變電站藝術中心藝術協同總監;目前為香港亞洲藝術文獻庫學術委員會委員,以及國際藝評人協會新加坡分會主席。他經常演說關於藝術理論與文化研究之主題,並發表專文於期刊、專輯及出版書籍等,如《活動之後: 藝術史的新觀點》(After the Event: New Perspectives on Art History)、《寬幅》(Broadsheet)、《當代藝術與社會論壇》(Forum On Contemporary Art & Society)、《此地: 關於藝術與文化的國際觀點》(Over Here: International Perspectives on Art and Culture)、《位置: 東南亞文化批評》(Positions: East Asia Cultures Critique)、《移轉的疆界:二十一世紀初期的社會變遷》(Shifting Boundaries: Social Change in the Early 21st Century)、《1985年以來的當代藝術理論》( Theory in Contemporary Art since 1985)。


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/7 09:49

http://mag.udn.com/mag/campus/storypage.jsp?f_MAIN_ID=11&f_SUB_ID=4776&f_ART_ID=375483

媽厝國小圍牆 孩童沾水大膽畫

2012/03/06 【聯合報╱記者林宛諭/溪湖報導】
彰化縣溪湖鎮媽厝國小最近設立一面水畫牆,小朋友下課常衝到畫牆玩,畫個過癮。 記者林宛諭/攝影
彰化縣溪湖鎮媽厝國小設立一座水畫牆讓小朋友揮灑想像力,校長王麗惠說,水畫牆不僅能成為小朋友嬉於畫的水泥畫布,小朋友從作畫中也可以鍛練手部大肌肉、和抒發情緒,好處多多。 媽厝國小最近校園處處有創意,王麗惠說,胡秋綾老師建議可用水泥築起牆,讓小朋友沾水就可畫畫,尤其是低年級學生更需要做大肌肉的運動,利用閒置空間即可變成一面創作、繪畫牆。 果然水畫牆讓小朋友覺得「好玩極了」,小朋友在牆上畫恐龍、小鳥、飛機、天馬行空,這節下課畫完,下堂課水畫牆乾了,又能繼續塗鴉,玩得好開心。 王麗惠也發現,有些小朋友在畫紙畫畫經常把主題畫得小小的,這樣的小朋友個性可能較膽小、放不開,但在水畫牆上可以覺習更盡情的揮動畫筆,甚至是延伸身體帶動畫筆,那種創作的感覺或許也能給孩子不同的刺激。 校園裡還多了一處香草花圃,由溪湖農會提供花圃設計、種苗、指導等,讓小朋友種各式薰衣草、迷迭香、甜菊、萬壽菊,王麗惠說,照顧花草讓小朋友學習觀察,把自然課本的內容延伸到花圃,也增加一處美麗的空間。全文網址: 媽厝國小圍牆 孩童沾水大膽畫 - 特色學校 - 校園指南 - udn校園博覽會 #ixzz1oOKYBjDO">http://mag.udn.com/mag/campus/storypage.jsp?f_MAIN_ID=11&f_SUB_ID=4776&f_ART_ID=375483#ixzz1oOKYBjDO Power By udn.com


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/7 09:50




http://n.yam.com/ttn/garden/201203/20120305897418.html

2012九八畫會 默契.墨氣

大台灣旅遊網╱孫志銓 2012-03-05 17:31
台灣後立體派畫會由九八畫會延伸出來,更是在翁美娥博士號召之下於1998年成立,成員多為文化大學藝術研究所學分班之同學為主,歷經兩年的畫論探討及推廣,層面逐漸擴大,幾乎涵蓋了社會各行各業的人士。 後立體派畫會以宣揚、推展美術風氣為宗旨,使美術普及化且廣泛地深入至社會的每一個角落,社區各階層的人士不分年齡、男女老少、不計學歷都能有所參與,進而形成全民活動。 也藉著藝術更新生命,醫治且舒解生活的壓力,使未來的台灣轉變成充滿藝術氣息的國家,對繪畫創作的喜愛,也以自我肯定、超越、突破之信念卯足全力,實踐「後立體畫派」的理論、宣言及宗旨。 今年九八畫會將於2012年3月7日至3月25日上午9點至12點;下午1點至5點在中壢藝術館第1展覽室展出,畫中將藉以提昇人類生命的價值和釋放愛的無限能量,歡迎大桃園的愛畫民眾踴躍參與。(圖/桃園縣文化局提供)


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/7 09:53

http://news.cnyes.com/Content/20120301/KFJ2SRUI5WYEQ.shtml?c=detail

現在結婚流行光影畫\水影畫

80後的婚禮越來越耍酷,沙畫秀流行不到兩年,眼下光影畫、水影畫等新花招出現在江城婚禮現場。 漆黑的現場,巨型LED屏幕上,主持人用特制光電筆作畫,勾勒出一對新人相戀相愛的故事,幾秒鐘后,這幕場景消失,再一幕又上演。整個過程雖然短暫,卻讓現場觀眾耳目一新,贊嘆不已。 近日繪畫表演者、婚禮主持人來揚,打造了一場光影畫概念婚禮秀——《時光海之星月傳奇》,這場婚禮的特別之處是用光述說新人的愛情故事,展示全新的婚禮元素。 來揚主持沙畫婚禮有2年,他說,目前光繪在國內才剛剛起步,因為光電瞬間流逝難以保留,作畫者手法一定要快。他淘了很久才找到特殊光電筆,畫布是特別訂做,這樣讓畫面可以保留十秒鐘左右。 據悉,光影畫布造價在萬元以上,表演費用較為高昂,一場婚禮秀五分鐘,收費在5000元左右,目前僅在少數高端商演上能夠看到。 在光影畫試水江城時,水影畫“小試牛刀”。水影畫創作者、婚禮主持人賀嘉說,他推出水影畫三個月,接了十多單婚禮。 所謂水影畫,在透明的容器裝滿水,在水面點滴油基的彩墨或顏料,用針筆進行引導塑形。表演結束后用宣紙輕鋪水面,可將水面上的畫進行拓印保存。 賀嘉說,水影畫作畫難度大,繪畫者有扎實美術功底,設計新穎,用料考究,顏料從土耳其進口,調制水用特別粉末,一場婚禮秀費用在三四千元,作畫時間在五到十分鐘。 湖北省婚慶行業相關人士表示,隨著80、90后步入婚禮大軍,婚禮現場不是一成不變,婚禮在不斷吸納新的流行元素,這對婚禮公司和主持人要求越來越高,不少婚慶公司和主持人定期出國“鍍金”。


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/7 09:54

http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM5/6939684.shtml

良師如母! 他3歲喪父 反毒繪畫第1

【聯合報╱記者吳淑玲/左鎮報導】 2012.03.05 03:25 am
台南市噶瑪噶居戒癮協會舉辦「反毒繪畫比賽」,獲第一名的善化國中學生王士傑(左),3歲喪父,老師廖文華從幼稚園一路關心陪伴。記者吳淑玲/攝影
「良師如母!」台南市善化國中學生王士傑,3歲喪父,由越南籍媽媽獨力養大,老師廖文華從幼稚園一路關心陪伴,王士傑獲得台南市噶瑪噶居戒癮協進會反毒繪畫比賽第一名,廖文華昨天陪他領獎,「師生情誼」令人感動。 王士傑的媽媽是越南籍,爸爸在他3歲時就去世,媽媽獨力扶養他相當辛苦,常要上班到晚上9點多,王士傑下課後,從下午6點到晚上9點,廖文華就適時扮演支援的角色,關心他的功課及交友狀況。王士傑表示,因媽媽工作忙,一路走來,有老師陪著他、關心他,讓他感到很放心,老師還常打電話叮嚀作業寫了沒?最近和什麼朋友在一起。這次參加畫畫比賽,老師也會陪他找資料,鼓勵他完成作品,能得到第一名,最感謝的是老師。 王士傑從幼稚園就展現很好的唱遊能力,小學時寫心得報告、短文日記都相當突出,語文、繪畫、心算方面也表演優異,功課名列前茅,上次月考是全班第4名。 廖文華退休後,每周五下午回到大成國小義務指導畫畫,王士傑繪畫能力不錯,廖文華鼓勵他參加台南市噶瑪噶居戒癮協進會舉辦的反毒繪畫比賽,王士傑花了一個寒假的時間完成,不負老師期待拿到第一名及獎金1萬元。 「小孩子就像一張白紙,看要如何塑造!」廖文華說,許多孩子都像王士傑一樣,只要有人付出關心,就能將潛力往正面發展。 台南市噶瑪噶居戒癮協進會舉辦「百年反毒繪畫」比賽,有54件作品參賽,除王士傑獲得第一名,第二名延平國中謝翔婷、和順國中陳品翰,第三名後甲國中余宜庭、光華女中郭家芸、忠孝國中黃琳雅。 !


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/7 09:56




http://www.libertytimes.com.tw/2012/new/mar/1/today-south2.htm?Slots=TPhoto

為子祈福 畫家義賣創作助馬偕

素人畫家蔡銘鈴透過「平安喜樂」畫作,一來為兒祈福,二來盼為台東馬偕醫院急重症醫療大樓的籌募盡心力。(記者王秀亭攝)
〔記者王秀亭/台東報導〕素人畫家蔡銘鈴因繼子重病住院,深刻感受醫療的重要,將為兒子祈福的心訴諸畫紙,繪出龍年及仙童為題材的「平安喜樂」彩墨畫,得知台東馬偕醫院籌募急重症醫療大樓後,捐出義賣,盼為台東醫療盡心力。「小仙童手持平安喜樂,盼兒子一切平安。」蔡銘鈴表示,大兒子長年在北部工作,因患有糖尿病,去年突然昏倒,沒想到耶誕節當天病情加重,變成植物人,面對突如其來的驟變,不只心慌,更手足無措,冷靜之後,心想可透過畫作表達他的祈福之心。蔡銘鈴一直以來都有捐畫給台東馬偕義賣的想法,但遲無繪畫主題,自兒因病臥床,嘗試提筆作畫,畫中手持「平安喜樂」捲軸的小仙童,逍遙自在地坐在龍身上,純真無瑕的笑容,畫出身為母親內心深處的盼望愛子早日恢復健康,重現笑靨之心。蔡銘鈴說,龍是龍年應景之作,小仙童意為兒祈福,取名「平安喜樂」則是每個小家庭最需要的四個字,作畫時,心中不斷祈禱兒子能儘快康復,才能一同行善。蔡銘鈴指出,兒子病後深刻感受醫療的重要性,尤其台東地區最需加強急重症醫療,不只自己,縣境內的每個人未來都可能用得到,遂捐畫義賣,助台東馬偕醫院急重症大樓儘速完工,讓台東民眾獲得妥善的救護。


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/7 09:57

http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/6944897.shtml

新北教育城計畫 畫展開幕

【聯合報╱記者劉崇如/即時報導】 2012.03.07 12:05 am 國家教育研究院去年4月開始推動「新北教育城」實驗方案,希望打造各校交流的平台,從學校行政、教師、學生和教學資源上著手,達到公平正義的教學環境。今天「新柑情院」畫展在柑園國小開幕,展出教師心靈繪圖的作品,許多老師透過繪畫找回教學熱忱。


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/7 09:58

http://goo.gl/0OzDS

◎ 全民國防海報、繪畫甄選4.15開跑

 一○一年全民國防教育海報及多媒體動畫、繪畫甄選活動正式起跑,民眾請把握機會踴躍參加。圖為去年全民國防教育類甄選作品陳展實況。(本報資料照片)
記者張傑/臺北報導 為推廣全民國防教育理念,激發全民參與國防事務熱忱,一○一年「全民國防教育海報及多媒體動畫與繪畫甄選活動」,簡章公告,收件作業自四月十五日至六月十五日止。國防部表示,期藉由全民參與全民國防教育等多元活動,建立國人「全民國防」共識,提昇全民國防教育成效。 全民國防教育海報、繪畫甄選活動自開辦以來,受到廣大民眾熱情參與,今年更首次納入「多媒體動畫」甄選,讓對多媒體動畫設計有興趣的民眾共襄盛舉。為持續激發全民「認識國防、關心國防、參與國防」之熱忱,國防部日前公布各類甄選活動簡章,並於四月十五日展開收件作業,歡迎民眾踴躍參加。 國防部表示,此次海報組,分為「高中職組」、「大專院校組」及「社會組」,另多媒體動畫則以「不分組」方式甄選優良作品,甄選主題以「我們的國家」、「我們的國旗」、「全民的國防」、「堅強的國防」為主題,擇一進行創作;參與甄選作品需以Photoshop、IIlustrator、CorelDraw等相關繪圖軟體製作,檔案請儲存為CMYK模式,內容須顯示全民國防教育之圖徽及中、英文字樣,否則不列入評選。 另外,為使全民國防向下扎根,全民國防教育繪畫甄選以具中華民國國籍的國小學生為對象,區分「低年級組」、「中年級組」、「高年級組」,甄選主題以「我愛我的國家」、「國家節慶與國旗」、「全民的國防」、「保衛國家的英勇戰士」為主題,作品尺寸為八開畫圖紙,可自行使用繪畫工具,每位參賽者報名以一件為限,不得抄襲他人創作,未符合上述規範,均不列入審查作業。 國防部強調,此次活動,海報及多媒體動畫組將各取前三名及佳作二名,繪畫部分以特優、優選、佳作、入選以及參加獎,經評選之優良作品,預定於八月中旬於青年日報、國防部總政治作戰局政戰資訊服務網公布獲獎人員名單,並配合國防部月會實施頒獎表揚。希望有意參與甄選民眾把握時機踴躍參與,共同支持全民國防。


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/7 09:59

http://mag.udn.com/mag/campus/storypage.jsp?f_MAIN_ID=87&f_SUB_ID=327&f_ART_ID=375043

5校童話繪本發表 展原創畫

2012/03/04 【聯合報╱記者羅紹平/台東報導】
台東縣政府籌資為瑞源、月眉、北源、安朔、土坂5所國小學童們創作的繪本原畫開畫展及出書。 記者羅紹平/攝影
台東的孩子不僅有繪畫天賦,更有豐富的想像力與創意,台東縣政府最近就籌資,爭取到中國國際商業銀行文教基金會贊助,兒童文化藝術基金會協助,為瑞源、月眉、北源、安朔、土坂國小學童出版童話繪本。 昨天下午兩點,台東縣政府舉辦新書發表會及繪本原創畫作展,台東縣長黃健庭夫人陳怜燕肯定小朋友們的成就不凡,潛力無窮,以後都會是「林書豪」,她甚至呼籲與會貴賓手腳要快,把5所學校小朋友的繪本都買下保存,等這些孩子日後成名,這些繪本價值一定翻漲好幾倍,引來一陣熱烈掌聲。 由中國國際商業銀行文教基金會贊助、兒童文化藝術基金會策劃的「台東縣兒童家鄉繪本系列」,目前已為台東瑞源、月眉、北源、安朔、土坂5所偏遠國小學童出版發行5本童話繪本,分別是捕捉太陽的女人、阿杰的美好回憶、北源上河圖、VUVU(排灣族阿嬤)說琉璃珠、毛蟹返鄉記。 其中北源上河圖是北源國小學童仿清明上河圖,以長卷的方式呈現,沿著馬武窟溪詳盡的介紹北源村的地理環境、生態人文、部落故事等;VUVU說琉璃珠即安朔國小學童結合部落傳說,用畫作逐一介紹排灣族三大珍寶之一的琉璃珠,在排灣族社會的重要地位與相關神話故事等。 昨天台東縣政府為5所國小學童舉辦別開生面的「台東縣兒童家鄉故事繪本創作原畫聯展」,即日起至18日止,展出上百餘幅小朋友童話繪本中的原創畫作,也讓社會從畫作中,了解台東的小朋友是如何看世界。


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/7 10:01




http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/6937868.shtml

天主教嘉義教區60週年繪畫展

【聯合報╱記者魯永明/即時報導】 2012.03.03 06:05 pm 天主教嘉義教區慶祝成立60週年,教區幼教發展中心承辦繪畫比賽,透過繪畫呈現教會之美,彰顯博愛精神;比賽分幼兒、兒童、青少年及成人組,本月5日上午10點在嘉義市聖馬爾定醫院,由主教鍾安住頒獎並主持畫展揭幕,展出時間5日到31日止;第二場展出地點在雲林縣虎尾若瑟醫院一樓大廳,展出時間4月11日到5月11日止。


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/7 10:02

http://n.yam.com/ttn/garden/201203/20120306921855.html

曾金達彩墨個展 東西方藝術美學融和交匯

大台灣旅遊網╱羅惠文 2012-03-06 14:49 討論 (+) 調整字級: 以水墨彩墨為創作媒材,融合東西方藝術美學,作品色墨交流、詩情寫意,「曾金達彩墨個展」在台中市立葫蘆墩文化中心四樓畫廊展出至2012年3月18日,細膩映現中國水墨繪畫優雅的美感與氣韻。 從事建物相關工作,因業務出差或旅遊而看見許多自然景物與人文建物的曾金達表示,他喜歡歷史古蹟滄桑幽遠的年代感,擅長運用作畫回味美好記憶與感受,其作品偏重鄉間景緻及古蹟建築,並以西式色彩構圖呈現中國水墨的氣韻意境。 本展作品以風景山水、建築物、都市、橋樑,再點以舟車人物為創作題材。其中數幅畫風特殊的牡丹花,表現手法與常見傳統寫實或工筆之牡丹大不相同,寫意方式展現花王富麗華貴之姿與韻味,具體傳神,彿如香氣飄渺繚繞於室。 曾金達求學時期拜隱居大坑的大陸儒者掌牧民先生為師,學習書法、碑貼,年過三十與水墨大師江明賢習畫,近30年水墨創作不輟,本於對藝術的熱愛,工作之餘以繪畫陶養心性,採用西式構圖水墨作畫風格,並輔以色彩或多層次渲染、遠近空間處理得宜,頗值得欣賞。


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/7 10:03

http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS9/6937877.shtml

經歷二二八 詹浮雲畫作無悲

【中央社╱高雄3日電】 2012.03.03 06:35 pm 曾師事二二八受難者陳澄波,畫家詹浮雲也一度遭受牽連,後來藏匿於高雄,繼續他未竟的繪畫夢想;數十年來創作無數,熱愛繪畫的他,迄今創作不輟,畫作沒有悲情和詠嘆。 詹浮雲本名詹德發,年輕時曾師事台灣第一代畫家陳澄波,因為陳澄波在二二八事件受難,詹浮雲受到牽連,一度遭到拘捕,後來藏匿於高雄,改以詹浮雲的名字創作油彩和膠彩,並開設畫室,1970年繪畫重心回到油彩世界。 詹浮雲後來赴日,作品多次參加「帝展」,還入選日本「東光展」,1988年還獲得「朝日繪具賞」;尤其他以膠彩畫作20餘次獲得全省美展、台陽美展,輝煌的畫作史,於畫壇有其地位。 詹浮雲的繪畫跨足東西膠彩和油彩,並融合兩者之長,顏色的搭配有個人特色,畫作手法也很細膩。 高雄市立美術館館長謝佩霓表示,詹浮雲雖經歷二二八歷史傷痛,但是展現的藝術生命力和繪畫語言,沒有悲情和詠嘆,畫作充滿了堅定、明亮和奔放的情感,照耀自己逾一甲子的繪畫人生。 詹浮雲「人生若夢」畫展今天下午在高雄市立美術館揭幕,將展出至5月27日。


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/7 10:05

http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS9/6930562.shtml

「LOVE POWER」繪畫比賽

【聯合晚報╱記者李樹人/即時報導】 2012.02.29 05:20 pm 生命歷程中你曾感受過「愛的力量」嗎?羅慧夫顱顏基金會為先天顱顏患者舉辦「LOVE POWER」繪畫比賽,投稿對象為先天顱顏患者,年齡不設限。內容由病友分享成長故事,例如,得到別人的關懷以及付出友愛,或是跟家人一起用愛克服困難的故事等,只要有關「愛的能量」,都可成為畫作主題。入選作品將集結成為2013公益年曆。


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/7 10:06




http://news.sina.com.tw/article/20120306/6078803.html

鄭香龍七三水彩回顧 國父紀念館新展出

大台灣旅遊網 (2012-03-06 10:22)
【大台灣旅遊網TTNews記者石靜怡】   「水彩」是所有繪畫材料中最為大眾所熟悉的媒材,因其便利性孩提時代至高中職均有水彩的課程,但也因「水」不易控制而有「易畫難精,易學難成」的論調,半途而廢者不勝枚舉,水彩畫家鄭香龍卻始終如一。國立國父紀念館為提昇美學生活,將於2012年3月7日至25日在該館中山國家畫廊舉行「鄭香龍七三水彩回顧展」,讓你我驚豔在校所學的水彩如此瑰麗多變。   綜觀其鄭香龍之水彩作品,筆觸豪放流暢、色彩豐富不俗、畫面線條生動、水份乾濕得宜及重感性等特點。已故水彩畫大師劉其偉曾說:「鄭香龍的作品偏向寫實與寫意之間,用筆簡潔有力、豪放、粗獷、雄偉而渾厚,水分淋漓而不失質量感;構圖嚴謹用色豐富,作畫一氣呵成,有大將之風,在水彩畫壇中獨樹一格。」   此次展出為鄭香龍73年人生歲月的生活體驗及創作軌跡,來自於其腳踏土地的真情,亦為情景交融及意境脫俗的最佳展現。以「時間」分,有剛由學校畢業的習作、青壯年的作品及最近四、五年的創作;以「題材」分,有風景、靜物及人物或動物;以「內容」分,有世界各地的風土民情,總計90餘幅作品。   畫家鄭香龍回憶道:「自己到1968年後,投入大量時間,鑽研水彩創作,讀書研究名作,到處旅遊寫生,發現水彩畫最難的部份就是水份控制,關係著畫作的成敗;近代大師張大千:「國畫,用筆難用墨更難,用水最難」,亦呼應鄭香龍該體悟。對色彩、美學有興趣的民眾,不妨趁著休閒時間,前往一覽增進已身藝術涵養。(圖/國父紀念館展出)


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/7 10:58

http://news.sina.com.tw/article/20120304/6055350.html

穿越情境~南大高實珩主任個展

[img]http://news.sina.com.tw/article/images/news-1-250x0-133083670274.jpg[/img]
(中央社訊息服務20120304 12:18:27)國立臺南大學美術系主任高實珩即日起至3月28日止,於嘉義鐵道藝術村第四倉庫舉行「高實珩個展-穿越情境」,展出近期的複合媒材繪畫創作和數位版畫作品,邀請大家一同進入她藝術創作的國度。高實珩主任曾留學法國十年,專攻藝術創作和美術史,獲得法國巴黎第四大學藝術史博士學位。她擅於在作品中融入各種媒材和多元創作方式(壓克力、油彩、不透明水彩、版畫、拼貼、平面數位影像等),形成作品一種獨特的詩意美感。她以手工的非意識繪畫,以及機械複製影像創作,憑藉的是自由穿越情境,進行手與媒材的感性互動。此互動過程是一種拋棄現實價值的藝術行為,因為它是跟隨媒材和媒材所形成的形象,具有完全不可測的流變性。它的非理念特性,如同當代美學家德勒茲(Gilles Deleuze)所主張的:藝術家以「感覺途徑」避開寫實和完美。讓「感覺」超越繪畫的寫實再現觀念,乃在於它的非目的性追尋。此場域世界,不是完美的形式,而是一種目的自身、自為處境的樣態。物體的再現和敘述性被忽略了,真實的力量或深層的能量即存在於作品本身。高實珩主任曾獲得許多國際美術競賽大獎的肯定,例如:第十屆德國國際版畫三年展、第五屆中國三版展等,並連獲第二屆、第三屆奇美藝術獎;其作品獲德國Frechen市政府、日本多摩大學美術館、國立台灣美術館、台北市立美術館、奇美文化基金會、陜西美術館、台灣師範大學、台北藝術大學關渡美術館等機構,以及歐、美、台等地區私人收藏,是一位才華洋溢的藝術創作者。本次展覽,她希望藉著這些複合媒材繪畫、版畫之多元樣貌和多重身份的作品,帶給觀者另一種形象思維,尤其是對自然的重新體認,和在現實與想像之間的擺盪、穿越。在嘉義鐵道藝術村這類曾經作為倉庫的替代空間展場裡,牆上自然流露的歷史痕跡、厚重的鐵門和鐵軌旁的卵石、小花草,讓作品裡層疊的質感、筆觸或具有透明性、穿透性的質材,充分呈現出藝術與空間豐富情境的有趣對話,歡迎各界人士蒞臨欣賞。圖說:國立臺南大學美術系高實珩主任於嘉義鐵道藝術村第四倉庫舉行個展,在作品前留影訊息來源:國立台南大學本文含多媒體檔 (Multimedia files included): http://www.cna.com.tw/postwrite/cvpread.aspx?ID=100337


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/7 10:59

http://news.sina.com.tw/article/20120302/6040838.html

國父紀念館新展出 吳芳鶯2012油畫展

【大台灣旅遊網TTNews記者石靜怡】   對臺中畫家吳芳鶯而言,繪畫的表現完全是心情與情緒的抒發與寫照,沒有深奧的哲理亦無偉大的時代使命感,僅是平實的將個人生活中的點滴與感受,在混亂中理出一個頭緒,沉澱、篩選,藉由形與色將之表現出來。   隨著人生不同階段有著不同題材,並用傳統透視圖法、瞬間光影的描寫等方法去表現,透過色彩铺陳,完成一幅幅的畫作,猶如「生活日記」。吳芳鶯將於2012年3月3日至11日在國立國父紀念館德明藝廊舉行「吳芳鶯2012油畫展」,讓臺北朋友不用南下便能體驗該日記。   該展集結吳芳鶯多年作品,展出約60幅畫作,遊走在具象與抽象之間,題材有花卉靜物、「驚豔-合歡山」、交通運輸景觀「四通八達」系列等;亦有純物象、視象的描寫進入心象、意念的表達。其中這幅「四通八達-交通運輸景觀」系列作品是對自己的挑戰,欲表現現代繁雜通暢的交通景觀,東西南北、上下交疊、縱橫交錯、特殊美感的交通網,更由上空俯視的角度描寫地表上因道路、水路將平原、高山、樹林、城鄉切割成大大小小不同色塊的景色,形成充滿和諧律動的畫面。(圖/國父紀念館提供)


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/7 11:00




http://life.chinatimes.com/2007Cti/2007Cti-Rtn/2007Cti-Rtn-Content/0,4526,110107+112012030300893,00.html

生活點滴入畫 吳芳鶯再展油畫作品

2012-03-03 【台灣醒報/陳珮瑜】 以飽滿色澤詮釋生活點滴而著名的畫家吳芳鶯再推生活佳作!「吳芳鶯2012油畫展」今日上午舉辦開幕茶會,許多鄉親長輩北上力挺,現場氣氛溫馨、熱絡。吳芳鶯表示,距離上一次個展已近7年,這段期間一直在思索如何將感情沉澱,最後才悟出「順性而為」的道理,只要是能感動自己的事物,都可以入畫。 以濃烈鮮明的顏料勾勒平淡恬定的生活點滴,成就一幅幅既衝突又滿蘊溫情的畫作。吳芳鶯表示,繪畫完全是心情的抒發,沒有深奧的哲理和偉大的時代使命感,只是透過色彩的鋪陳,平實表達個人生活中的感受,如同一本「生活日記」。 該展集結吳芳鶯多年作品,約展出60幅畫作,題材多以日常生活中常見的事物為主,包括花卉靜物、交通運輸、高山流水等。吳芳鶯笑說,「四通八達–交通運輸景觀」系列作品是她挑戰自我的作品,她將現代繁雜通暢的交通景觀結合書籍和人物,並融入自然、城市、鄉村之中,展現科技、自然和人文交融之美。 「對於美的追求,是人類亙古不變的信念,而這世界也正因有『美』的存在,才多采多姿。」吳芳鶯感嘆,現實中有太多的無奈和規範,對她而言,藝術存在的目的就是透過畫筆的揮灑,將歡愉、喜樂的心情傳遞出去,感動更多的人。 吳芳鶯2012油畫展」將於3月3日至11日在國立國父紀念館德明畫廊展出,相關資訊可至國立國父紀念館全球資訊網查詢。 http://www.yatsen.gov.tw/


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/7 11:01

http://www.bltv.tv/news/?f=content&cid=11556

吳芳鶯老師個人油畫展 國父紀念館展出

發表時間:2012-03-05 11:47 記者:戴鈺純 羅執中 台北報導國父紀念館近期展出油畫家吳芳鶯老師的個人創作,累積他數十年的教學經驗,將自己的生活體驗融入繪畫之中,歡迎民眾前往參與這趟藝術之旅,提昇自己的文藝氣息。 近60幅的畫作,表現出作者吳芳鶯老師30多年的繪畫經驗,對61歲的吳老師來說,繪畫的的表現完全是心情與情緒的抒發與寫照,從事美術老師多年的她,不吝於把繪畫的各種技巧傳授給學生,從人物、風景再到生活瑣事的描繪,隨著人生的不同階段有著不同題材的描寫,像生活日記般一一的描繪出來。 這一幅作品「四通八達」,曾經獲得2006法國藝術家沙龍銅牌大獎,這也是台灣第一位女性得到這個殊榮,透過交通景觀,呈現縱橫交錯又極具美感的交通運輸網,從不同的角度切割成大小不同色塊的景色,這就是吳老師的得意之作。 別小看這一幅圖畫,耗費三年的時間,從構圖到用色一氣呵成,運用數十種顏色,層層堆疊,充滿和諧與律動。 吳芳鶯老師大方分享她的繪畫作品,透過自己的生活體驗與個人技法,將帶給民眾一場獨特的視覺藝術饗宴。


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/7 11:05

http://www.cna.com.tw/postwrite/P5/100289.aspx

林榮油畫創作個展

林榮-豐收入港 林榮油畫創作個展(中央社訊息服務20120302 18:17:55) 熱愛藝術的青年藝術家林榮,把臺灣的鄉情舊事,藉由畫筆,揮灑出屬於臺灣在地的人文味,他的作品被公私立單位及美、日、加、星、大陸等地區人士收藏,是一位備受肯定的中生代藝術創作者,即日起至3月18日將在文建會所屬國立臺南生活美學館辦理油畫個展,歡迎踴躍參觀! 林榮從小即展露繪畫天份及成就,自1983年參加第16屆北市美展獲獎開始,之後不斷得到多項藝術大獎之肯定,出生在桃園農村鄉的林榮,在他的畫作中,可以看見美麗的油菜花田、黃金般的稻穗、蒼翠的青山、瓊樓舊街、老厝的牆角、繁忙的小港等屬於這片島嶼的美麗風情。 他細膩溫柔的筆觸總是勾動許多觀者內心深處的情感,在林榮的生命中,畫畫佔據了他大多數的時間,每天除了畫畫還是畫畫,創作已經成為他生命中非常重要的一環。從他早期的水墨經驗與多年的水彩底子,到現今臺灣式的鄉土作品以及印象派畫法,林榮一路貫穿內心具象到半具象,再到抽象的新東方繪畫思維。 林榮在半具象與抽象中,他採用中國水墨畫的經驗,融合大寫意的西方色彩,表現感性而強烈的大筆觸,在繪畫的過程中留下思想與激情的痕跡。在技術上則運用了流動、乾、濕、潑、點、層次、疏密及刮痕的肌理,以中國水墨的經驗把西方色彩帶入新的抽象元素,凝聚出色彩的釋放與藝術空間的心靈感受,讓我們來尋找另一種繪畫與藝術的美學體驗,透過筆觸與色彩的交織,感受不一樣的得學饗宴,歡迎大家來到國立臺南生活美學館,親自感受林榮筆下繽紛的繪畫世界。訊息來源:行政院文化建設委員會本文含多媒體檔 (Multimedia files included):http://www.cna.com.tw/postwrite/cvpread.aspx?ID=100289


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/7 11:07




http://mag.udn.com/mag/campus/storypage.jsp?f_ART_ID=375028

帶電子書包 大城鄉孩子上學去

2012/03/04 【聯合報╱記者簡慧珍、陳文星/大城報導】 彰化縣大城鄉全鄉6所小學學生都擁有平板電腦電子書包,讓人欣羨,學校利用電子書包活絡教學課程、激發學習樂趣,還有小朋友拿來幫種田的阿公查天氣預報,讓電子書包更加生活化,彰化縣府將在大城偏鄉推動「未來想像與創意人才培育計畫」,幫學子扎下深厚競爭力。 竹科的澔奇科技去年10月間透過資策會,贈送大城全鄉6所小學三百多台電子書包,主要提供五、六年級學生使用,推廣數位學習,大城鄉美豐國小配發到38台電子書包,讓小朋友樂不可支。 美豐國小輔導主任戴豐田說,小朋友都已熟練操作方法,透過電子書包上網查資料、繪畫、閱讀小說、創作新詩,包羅萬象;寒假時也讓小朋友帶回家使用,與家人分享資訊學習樂趣,縮短城鄉學習資訊落差。 小六生陳歆頤利用電子書包畫了一隻大白鯊讓母親欣賞,母親誇她畫得很漂亮;歆頤說,「我也教母親查詢菜價,一起閱聽電子有聲書,我幫阿公查詢天氣預報,讓阿公開心說,以後就不用一直在電視機前苦守了」、「這台『大餅』真厲害」。 陳歆頤說,用電子書包閱讀課外書相當便利,尤其全家一起學習氣氛更加和樂融融。謝大興同學說,用電子書包創作新詩,繪畫鱷魚圖畫參加比賽獲獎,讓他開心不已。 大城國小校長陳錦廣說,電子書包帶動學童高度學習興趣,試辦學童寒假帶電子書包回家,減輕小朋友的負擔又讓同學樂在學習,學校將陸續發配150多台電子書包,配合推動未來想像與創意人才培育計畫。 教育處學管科長蔡孟愷表示,今年將在彰化市南興國小成立未來想像與創意教育資源中心,協助國小都有電子書包的大城鄉,推動偏鄉智慧家園學習環境實驗計畫,希望每年培育300名未來想像與創意人才,增強彰化縣學子競爭力。


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/7 11:09

http://news.chinatimes.com/reading/51303554/122012030300370.html

陳學嬪彩墨展 展至4月8日止

2012-03-03 01:07 工商時報 【台北訊】  2012陳學嬪彩墨創作主題-心靈花園,即日起至4月8日在佛光緣美術館台北館展出,參觀時間為早上10時至下午9時,作品包括有詩、水墨、陶瓷、現代彩墨等85件,免費參觀。  從小學到國中的陳學嬪在畫作上有傑出表現,也常常拿到獎項。在10多年前她開始推廣藝術回饋社會,例如至教會、社區大學教學,期許更多民眾可以享受藝術陶冶,現在陳學嬪除了經營心印樓畫室外,也在玄奘大學視覺傳達系當講師,也任慈濟大學水墨指導老師、開南大學水墨指導老師等。  此次心靈花園是陳學嬪第6次畫展,展出分為一、濃彩堆疊的形式:是以濃彩堆疊的方式希望能展現出花的層次感。二、繪畫日記和水墨花卉速寫:水墨速寫除了可以訓練觀察力外,更能練習線條的輕重與流暢。三、心靈風景:根據自然物的特點結合自己的感受,也就是借物抒情。此外,在著作品上,有陳學嬪畫集(一)、(二)集、魚文化意涵、有意味的形式─魚.鳥、魚.鳥-古代的神話圖騰繪畫研究、心靈花園2012陳學嬪詩與畫。相關資訊請洽陳小姐0917-228-386。


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/7 11:12

http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM7/6936537.shtml

「三大難高音」入畫 如透出旋律

【聯合報╱記者江詩筑/吉安報導】 2012.03.03 03:41 am 花蓮吉安戶政事務所昨天邀請畫家盧靜芳與曾秀蓮舉辦「夢與境」油畫雙人展,呈現多元風格,有以花蓮美景為主的各色美景,還有彷彿透出音符旋律的油畫,其中一幅「三大難高音」,活靈活現的神韻,讓人會心一笑。 盧靜芳介紹她的畫作時提到,她是音樂老師,常想著怎樣畫出充滿音樂旋律的畫,她希望讓民眾看到她的畫,感受音樂的律動或是節奏,因此這次展出的畫作,可以看到多元的音樂風格,包括古典樂、交響樂、京劇、現代舞、還有詼諧的「三大難高音」。 「小時候曾夢想當聲樂家,後來看到康康、吳宗憲、高凌風模仿的三大男高音,覺得很有趣,所以將他們三人入畫」,盧靜芳說,這幅畫完成後,博得不少好評,音樂加繪畫,真的很有趣。 曾秀蓮習畫10年,去年獲得洄瀾美展的首獎,這次主題是「境」,她將花蓮各地的美景入畫,不論是七星潭、六十石山或白鮑溪,在她筆下如臨其境,展期至4月30日,邀請民眾前往賞畫。


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/7 11:16




http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS9/6937855.shtml

互動沒距離 幻視藝術超人氣

【中央社╱台北3日電】 2012.03.03 06:35 pm 走進美術館,不能拍照、不能喧嘩,保護作品的同時也拉開了與民眾距離,幻視藝術打破界限,讓民眾盡情拍照、喧嘩,反而意外讓體驗過的人為它免費宣傳,讓展覽會場始終超人氣。 近來台灣越來越多單位舉辦展覽,頻頻透過媒體宣傳,或是邀請名人參觀分享心得,去年在台灣舉辦的「日本奇幻不思議3D畫展」,並未在媒體上強力宣傳,但透過網友、部落客螞蟻雄兵的力量,首展創下50萬參觀人次,擁有超高人氣。 幻視藝術運動起源60年代,打破立體繪製與二維視覺界線,讓觀者視覺與平衡感產生「錯覺?。藝術家利用繪畫中常使用的「遠近法」、「陰影法」以及「前進色與後退色的搭配組合」(俗稱障眼法),再配合最新的技術、燈光折射與創新的點子創作。 負責策展的日本S.D株式會社是早在80年代就開始推動,在日本成立第1個幻視藝術美術館「JIBU美術館」,日本幻視藝術界的第一把交椅?重和宗認為,美術館不該被束之高閣,它應該是個讓懂得欣賞藝術的人、不懂得欣賞的人,不論大人還是小孩,任誰都能夠和它親近的地方。 S.D株式會社董事兼企劃製作部長神山宣耀受訪時說,公司的宗旨就是要打破一般人對美術館的概念,「別的美術館不能做的,我們可以做」,也就是說美術館中不能拍照、不能觸摸、不能喧鬧的規定,S.D公司所成立的美術館都可以。 一開始,由於當時日本引進很多歐洲名畫展覽,他們便以歐洲名畫為題材改變作品,包括著名的「蒙娜麗莎」、「最後的晚餐」等都有,民眾進入美術館後,可以和名畫互動,非常受日本年輕族群的喜愛。 神山宣耀說,此次來台作品有很多種,有的是會隨著欣賞者觀看的角度不同,看到的畫面也不一樣,像這次展出的「搖晃的水族館」就是一例,有些作品是讓民眾與驚悚畫面見面,「體驗」在鯊魚嘴中的感覺,或是在北極冰中和北極熊相見。 神山宣耀表示,作品一定是把觀眾趣味感受放第一順位,不斷的突破創新,才能保持超高人氣,也會因地制宜,例如去年剛開的東京台場美術館,走「江戶風」,服務人員穿著也是如此,半年內吸引10萬參觀人次。 目前幻視藝術現在在日本有18個美術館,也不定期舉辦短期展覽,曾經在美國拉斯維加斯、香港、新加坡、韓國等地展覽,神山宣耀說,在台灣受歡迎的程度超過他想像,他每天都有上部落格看網友分享心得,也很驚訝上了年紀的台灣人,會和年輕人一樣擺各種姿勢來拍照。 神山宣耀說,盡情讓觀眾在作品前展示自己,讓觀眾有更多的互動,是一貫的宗旨,未來也將以此大方向努力,推陳出新。 台灣師範大學視覺設計系副教授廖偉民說,幻視藝術還沒來台之前,學生都會轉寄歐美的作品,幻視藝術以互動的方式,搭配拍照就上網的熱潮,擴散很快,外界應該以更開闊的心胸去看待各種形式的創作作品。


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/7 11:27

http://news.sina.com.tw/article/20120307/6089842.html

張琹「洋娃娃進行曲」 亮眼女孩的彩色夢

(中央社訊息服務20120307 08:49:11) 北美印地安族存在著一種叫做「捕夢網」的護身符,當孩子做惡夢時,父母會在床頭掛上「捕夢網」,讓孩子一夜好眠。藝術家張琹利用鮮艷繽紛的藝術創作,化解心中的惡夢,以光鮮快樂的表現形式,來撫慰生活中的煩惱與哀愁,美麗與醜陋共存在這世界上,越是接近繽紛的色彩,越能遠離夢境中的恐懼,綻放滿足視覺美感的綺麗花朵。 金車教育基金會於三月三日(六)舉辦「洋娃娃進行曲 張琹個展」,此次的展出是藝術家張琹個人藝術創作十四年來的階段性自我定義,期盼將創作回歸純藝術,以最燦爛的角色「洋娃娃」,重現平面繪畫單純的語彙,演繹璀璨的當代藝術表象。 「洋娃娃進行曲」系列作品,是張琹以「少女的形象」為創作主軸,兒時的玩伴「洋娃娃」是一個單純而美麗的主角,透過複合媒材創作出特有的繽紛色感。其作品「亮晶晶一號」、「亮晶晶二號」作品為2012年的新作,充滿中國風的元素,運用大膽色塊增添女孩的神祕形象,眼眶中各樣繽紛的寶石,猶如萬花筒般,述說著眼前夢中世界的詭譎炫麗。 知名策展人,同時也是張琹老師的陶文岳教授表示,張琹已發展出不同於以往的創作型式,洋娃娃系列作品尤令人驚艷,充分詮釋出一個女孩對於藝術創作的堅持與自我實踐,期待透過作品,鼓勵更多願意走上創作旅程的女孩們。 張琹創作風格獨特,充滿時尚感的插畫作品,在業界中獨樹一幟,頗受好評,作品跨足各報章媒體與時尚品牌,她喜歡在作品中添加實驗性的元素,嘗試在各種不同創作媒材的中尋找新的詮釋方式,堅持在玩樂、冒險、創新之中創作。 展期間,特別邀請知名藝評人陸蓉之,於四月十四號(六) 下午兩點與張琹進行藝術對談,從「洋娃娃進行曲」系列作品,談當代藝術平面繪畫的演繹語彙,歡迎民眾免費報名參加,報名專線:(02)2562-8629。訊息來源:財團法人金車教育基金會本文含多媒體檔 (Multimedia files included): http://www.cna.com.tw/postwrite/cvpread.aspx?ID=100491


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/7 11:28

http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/6941840.shtml

林榮的油畫個展

【聯合報╱記者鄭惠仁/即時報導】 2012.03.05 10:00 pm 油畫家林榮20多年來致力於繪畫,並以鄉村風景為主題,近年來他力求突破,大膽用色,並結合水墨技巧,以抽象化表現出另種意境,寫實與抽象畫兼具,讓人有視覺上的震撼。 林榮高中時代就獲獎,多年來在國內舉辦近百場個展、聯展,作品被國內外機構及人士收藏。林榮即日起到18日,在台南生活美學館第一展室舉辦油畫創作展。


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/7 11:29

http://news.sina.com.tw/article/20120301/6030375.html

敦煌莫高窟現身香江!

台灣新聞報 (2012-03-01 20:00) 香港城市大學(城大)利用卓越的虛擬實境技術,將敦煌莫高窟的精美繪畫及其潛藏的故事化作互動三維動畫,並輔以數碼音像效果,為觀眾呈現這一中華文化的瑰寶。前來參觀者,將感覺恍若置身石窟,在巨大的360度環迴投影環境內,欣賞尺寸一如真跡的佛龕及壁畫等藝術珍品。 《人間淨土》再現莫高窟第220號窟的景象。此窟建於初唐貞觀十六年(西元642年),南壁繪有西方淨土變,北壁繪有藥師經變,是初唐時期佛教藝術的代表作。在敦煌原址,為了保存珍稀古蹟,在總數近500個洞窟中,當前僅開放30個供人遊覽,此次來港展出的第220號窟從未對外開放。 這場《人間淨土》虛擬實境展覽,使觀眾得以欣賞第220號窟內栩栩如生的藝術品,多賴中國敦煌研究院的協助。研究院致力研究及保存敦煌文物,採用國際先進的數碼圖像保存科技掃描窟內的壁畫佛龕等,取得高解析度相片,本次展覽即利用了這些珍貴資料。《人間淨土》虛擬實境在本港展出,大有益於通識教育與文化傳承。 開幕典禮將由城大副監督梁乃鵬博士及學務副校長李博亞教授主持。 承蒙香港敦煌之友及敦煌研究院通力合作,《人間淨土》在邵逸夫創意媒體中心舉行全球首展,為考古發現的展覽方式、數碼技術的發展,以及文物的永續保育工作,指出一個新方向。 《人間淨土》展覽由2012年3月17日至4月7日,星期一至六每日下午12時至8時免費開放,歡迎公眾人士觀賞。有興趣的人士請預先在


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/7 11:30




http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/6939470.shtml

創意反毒海報比賽頒獎

【聯合報╱記者吳淑玲/即時報導】 2012.03.04 10:00 pm 台南市噶瑪噶居戒癮協進會舉辦反毒創意繪畫比賽,今天由理事長李鏡清、台南市衛生局副局長林碧芬、教育局督學等人共同頒獎。今年有54件作品參賽,第一名善化國中王士傑,第二名延平國中謝翔婷、和順國中陳品翰,第三名後甲國中余宜庭、光華女中郭家芸、忠孝國中黃琳雅,佳作6名,作品將製成反毒小冊,到校園發送。


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/7 11:30

http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS5/6936428.shtml

紐約「惠特尼藝術博物館」雙年展開幕

【聯合報╱記者傅依傑/即時報導】 2012.03.02 11:05 pm 被視為紐約四大藝術博物館之一的「惠特尼美國藝術博物館」(Whitney Museum of American Art)2012年雙年展,1日揭幕,至5月27日止,將展出51名藝術家作品,為紐約藝術界盛事。 這次雙年展作品包括雕塑、繪畫、裝置、攝影、舞蹈、戲劇、音樂、電影等,為反映美國當代藝術最新動態的代表性展示。本週一惠特尼館舉行媒體預展,各國記者數百名出席,先睹為快。 雙年展主要策展人色絲曼(Elisabeth Sussman)及桑德斯(Jay Sanders)指出,惠特尼舉辦雙年展用心,是要觸撫當代藝術最新脈動,今年展出有視覺藝術,也有表演、電影與音樂,內涵豐富多元。 色絲曼與桑德斯挑選今年雙年展參展藝術家,包括畫家Jutta Koether、Nicole Eisenman、Andrew Masullo;雕塑家Vincent Fecteau、Matt Hoyt;劇作家Richard Maxwell;音樂家Alicia Hall Moran、Jason Moran;搖滾樂團The Red Krayola、裝置藝術家Nick Mauss、Tom Thayer、Michael E. Smith等。 惠特尼美國藝術博物館是由藝術家翟楚·范德比·惠特尼女士(Gertrude Vanderbilt Whitney)於1931年成立,位於紐約市曼哈頓上東城75街及麥迪遜大道交口,為全美知名藝術博物館之一,以美國現代藝術收藏聞名,現有逾18000件藏品。紐約客視她與大都會(Met )、現代藝術(MoMA)、古根漢為紐約四大藝術博物館。 惠特尼博物館早期收藏以寫實派繪畫為主,逐漸加入抽象及現代畫作;1960年代末期新增雕塑品;1970年中期將錄影、攝影、電影藝術納入收藏;1980年代起加入裝置、行為藝術,近年發展網路藝術收藏,使惠特尼博物館成為當代藝術先趨之一。 惠特尼博物館於1932年開始雙年展,為美國及國際所注目。


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/7 11:48

http://www.nownews.com/2012/03/03/11689-2791098.htm

蘭陽的愛與美 楊乾鐘紀念展開幕

2012年3月3日 20:15分享 分享|記者陳木隆/宜蘭報導蘭陽的愛與美─楊乾鐘紀念展,3日在宜蘭縣政府文化局第一展覽室開幕,預定展至13日,歡迎喜愛藝術的民眾,前往欣賞。宜蘭縣政府文化局指出,楊乾鐘〔1925-1999〕是頭城人,師大美術系第一名畢業,曾任教於頭城中學、羅東高中及各大專院校。畢生精力完全奉獻給學生,桃李滿天下,名畫家周澄、汪英德、李富雄、藍榮賢等人,都是他啓蒙的學生,對推廣地方美術教育,不遺餘力。楊老師獻身教育,努力於繪畫研修,在頭城中學教學20年,播撒美學種子,引領美學理論,示範繪畫技巧,培育優秀藝術人才,教學精神與服務熱忱深受肯定,先後獲得六次優良教師表揚。這次的紀念展由宜蘭縣生活美學協會與文化局共同策劃辦理,為表彰楊老師一生對美術教育的貢獻和藝術創作風華,正積極籌備「楊乾鐘美術館」。


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/7 13:15




http://news.sina.com.tw/article/20120229/6013360.html

德國紐倫堡“藝術年”不能錯過的展覽

北京新浪網 (2012-02-29 14:55)  在紐倫堡,2012年的關鍵詞是“藝術”,原因有兩個:首先,今年是紐倫堡美術學院──德國歷史最悠久的美術學院──的350周歲生日﹔另外,從2012年5月24日開始,日耳曼民族博物館將舉行全德40年以來最大型的阿爾布雷希特﹒丟勒展覽。這兩個原因,足以讓我們把2012的注意力聚焦在紐倫堡的藝術盛事上。紐倫堡藝術年  “藝術年”之亮點展覽  日耳曼民族博物館 “早年丟勒”展  展覽“早年丟勒”將於2012年5月24日至9月2日在日耳曼民族博物館開幕。150多件展品將在1300多平方米的展覽廳里亮相,他們為丟勒早年的創作帶來了新的視角。作品按主題分為五個部分,揭示丟勒生平與其在紐倫堡的生活環境之間的聯繫,展現丟勒年輕時代的作品中最重要的几個方面,以及他作為現代藝術家原型的形象。通過參觀“丟勒工作室”和遊覽位於小鎮北部的丟勒故居,遊客會親身體會丟勒研究的最新發現。  丟勒故居化身丟勒博物館  阿爾布雷希特﹒丟勒故居是北歐唯一一個几乎被完整保存下來的文藝復興時期藝術家的住所。1509到1528年,這位世界著名的藝術家就在這裡生活和工作。  丟勒故居的重建始于2010年,到2012年5月便會完工。這座古老的建築經修葺過後顯得更加醒目,同時它時尚但不刺眼的展館設計又顯示出很高的技術標準。其中的“平面設計藝術空間”就是一個很大的突破,這個空間是專門為短暫展出而設的,用於陳列紐倫堡市博物館平面設計藝術收藏庫的豐富展品,它使得這些非常出色但又對光敏感的作品得以展出。  “丟勒空間”的開放是這一新構思的亮點,在這裡,我們可以看到丟勒最富歷史意義的繪畫: 丟勒的故居由此化身為丟勒博物館。  藝術學院的悠久歷史  城市博物館“芬博之家”(Fembohaus)于2012年5月16日至9月2日期間舉辦題為“藝術學院在紐倫堡的350年──丟勒城的巴洛克時代”的展覽,展出紐倫堡市博物館的繪畫和雕塑收藏。這次展覽的主題是美術學院自其1662年的建立到1800年間的歷史,展覽力求向公眾展示紐倫堡如何被選為德國第一個美術學院的所在地,以及美術學院如何在動蕩的年代浮浮沉沉,渡過困境。從六月初到十月中旬,在一個特別展覽中,美術學院、紐倫堡市博物館和納粹黨代會文獻中心三方將會共同探討藝術學院在第三帝國的角色這一課題。  紐倫堡藝術生之風采  藝術之鄉還將於2012年4月19日至6月24日,在藝術文化局的藝術廳舉行一個特殊的展覽,展覽主題為“得獎者是展現紐倫堡藝術生之風采”。展覽展出的是來自38個“藝術生風采”參賽者的作品。“藝術生風采”是全國性的藝術比賽,自1983年便開始舉行。在這個展覽中人們可以看到紐倫堡從新興到成熟穩定的不同時期的社會場景,同時,人們又真實地感受到藝術學院對地方藝術的重要影響。  新博物館的透視展覽“Display Window”  新博物館的系列展覽“透視”亮點在於它那透過博物館正面可以透視的六個展覽空間,這一設計讓人感覺像一個兩層的商店玻璃櫥窗,而且在裡面可以看到Klarissenplatz廣場的景色。新博物館邀請美術學院在這個特別的“舞台”上展示他們創造力,以此慶祝學院的350歲生日。從2012年11月到2013年1月,藝術學院14個班級的學生作品將在這裡展出。這些作品形式豐富,包括繪畫和雕塑、公共空間藝術、建築和城市規划、平面設計、視覺通訊和金銀鍛造等等。  相關閱讀:  去德國過聖誕 逛世界上最大的聖誕市場  漫步德國最“文藝”的中世紀大學城


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/7 13:15

http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/6939276.shtml" target="_blank" class=postlink>http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/6939276.shtml

國小寫生賽 10日彩繪內雙溪

【中央社╱台北4日電】 2012.03.04 08:40 pm 為響應植樹節,七星生態保育基金會與台北市政府工務局合作,將在3月10日於內雙溪自然公園舉行國小寫生比賽,因不接受現場報名,呼籲有興趣參加者,儘速報名。 「內雙溪自然中心」是台北市近郊最完整的森林區域,也是台北市唯一的森林形態環境學習中心,自然生態完整,動物及植物資源豐富。七星生態保育基金會與北市工務局大地工程處合作,將在3月10日上午舉辦「101台北植樹LOVE-彩繪臺北小溪頭」國小學童寫生比賽。 主辦單位說明,舉辦寫生比賽的活動目的,是為鼓勵國小學童走出戶外,以繪畫方式記錄大自然,藉以提升觀察雙溪流域的各種生態及動植物的能力。比賽以低、中、高年級分組進行,每組取特優1名、優等2名、佳作3名、入選5名,共計33名,獎項為市長獎狀及面額不等圖書禮券,每組限100名參賽者,每人在報名時皆可領取參賽小禮品和植栽1盆。 由於比賽當天不接受現場報名,主辦單位呼籲,對繪畫、寫生有興趣想要參賽的學童,即日起可透過網路報名( http://www.7stareco.org.tw/tree2012)、或電洽(02-2895-4177分機12)七星生態保育基金會。


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/7 17:13

http://n.yam.com/ttn/garden/201202/20120229772544.html

聽~自然?音韻 邱舶凱、邱舶淳油畫聯展

大台灣旅遊網╱范綱武 2012-02-29 12:50 討論 (+) 調整字級: 欣榮紀念圖書館暨玉蘭文化會館,自2012年2月26日(日)起至3月29日(四)止,於一樓展覽廳展出「聽~自然?音韻-邱舶凱、邱舶淳 油畫聯展」。 邱舶凱、邱舶淳,是熱愛藝術創作的年輕藝術家,未受過學院洗禮,反而讓我們的畫風獨樹一格、奔放自如。兄弟各以不同技巧、手法將大自然的「美」,完整的呈現於畫布中,用心記錄美麗的風景。 舶凱以寫實油畫表現台灣的自然山水風景,描繪自然環境,營造出風景瞬間的光影與稍縱即逝的氣味下特有的情境。以不同的角度與眼光去體會、感受,藉著繪畫,描繪出這塊土地與原有自然的原色與情感。 舶淳以寫意油畫來描繪大地、田園、雲影、水色,傳達人與大自然相依相生之互動情愫,營造出畫面特有的細膩質感。畫中流露著恬靜、沉著的色調,和其優雅、細膩的姿相,結合畫家本身靈秀的氣質,藉由畫面中一物一景,具體形塑出她內心的喜悅與詩情。描繪風景,筆觸靈動流利,肌理層次豐富,色彩凝練優雅,表現水天掩映格外精采,充滿捕捉瞬間光影的迅捷揮灑。(圖/南投縣政府文化局提供)


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/7 17:13




http://www.bltv.tv/news/?f=content&cid=11468

兩岸水墨名聯展 「情繫阿里山」

發表時間:2012-02-29 11:38字級設定: 記者:劉東安 羅執中 台北報導「情繫阿里山」兩岸水墨名家聯展,邀請兩岸知名水墨家,前往阿里山等臺灣名勝等地,進行藝術創作,詮釋每個人心中的阿里山,水墨家以獨有的繪畫風格,來傳遞生活在這塊土地的情感。 細膩的筆觸,呈現阿里山女孩的甜美姿態,這是來自揚州畫家劉南平的創作,兩幅畫作分別是姊妹花,以及連理枝,透露生活在臺灣這塊土地的人民情懷。同時畫家劉南平也篤信佛教,認同佛光山開山宗長星雲大師弘揚佛教的理念,多次拜訪位於揚州的道場。 這次在兩岸水墨名家聯展中展覽,集合兩岸知名畫家前往阿里山等臺灣名勝,詮釋出每個人心中的阿里山,而臺灣的畫家江明賢,其中的兩幅作品,呈現阿里山意境幽遠的景致。 阿里山的生態景觀豐富,一年四季各有其不同的面貌,同時也是來台觀光的大陸朋友所熱衷的景點之一,藉由畫家精湛的藝術創作,將臺灣的風光與動人,廣為流傳。


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/7 17:15

http://www.cna.com.tw/postwrite/P5/100124.aspx

陽芝英七二彩墨創作展 3/1繽紛登場

尼加拉瓜瀑布 陽芝英 陽芝英七二彩墨創作展 3/1繽紛登場(中央社訊息服務20120229 18:23:36)知名的阿嬤級畫家「畫壇長青樹」─陽芝英,將於2012年3月1日至3月20日 (台北市新生南路一段103巷47號) 在上古藝術二館展出「陽芝英七二彩墨創作展」,並於3月3日(六)14:30舉行開展茶會,超級阿嬤畫家陽芝英將親臨會場,現場揮毫示範,並且提供作品摸彩拍賣,讓幸運來賓直接抱回精彩作品。本次展出多幅花鳥山水系列作品,尚未開展就吸引許多民眾詢問。陽芝英自幼愛塗抹,四十歲才正式向梁丹丰、胡念祖等各大名師學習工筆,鑽研寫意、花鳥、山水、指畫及現代水墨等技法長達20年,近年集各大名師之特點,以大自然為主題,運用不同的技巧,創造出自己的風格。陽老師平日勤於繪畫,品味怡淡清芳,畫風與其個人風格相得益彰。作品多以大自然為主題,流露出獨特的風格。本次展覽特別呈現陽芝英的得意力作,巨幅彩墨磅礡呈現,壓箱作品盡出。陽芝英早年專攻花鳥工筆,近年四處遊歷,足跡遍及世界各地,作品主題也轉變為山水寫生,融實景於丹青。陽芝英切身實踐活到老、學到老的人生哲學。六十五歲讀大學,七十歲拿到文憑,並且投身藝術教育,至今仍在社區大學教授國畫技法,教學相長,桃李滿堂。上古國際藝術力挺台灣優秀藝術家,除了邀請陽芝英老師於上古藝術二館舉辦個展外,從策展到佈展皆由上古藝術團隊協力完成,讓藝術家能毫無後顧之憂,全心託付自己的創作。長期以來用心耕耘臺灣藝術的上古國際藝術,用疼惜藝術家的心,讓藝術家們擁有安心創作的環境,更有舞台可以發光發熱,以頂尖的品質和專業,作為藝術家最有力的後盾。除了精彩的展覽外,上古國際藝術將於3月31日(六)18:30舉行眾所矚目的「331藝術夜拍賣會」。張杰、楊明志、陽芝英、李榮耀等名家特別共襄盛舉,熱情提供作品參拍,預計會掀起民眾搶購熱潮。想見識台灣藝術的魅力,還是想加入藝術投資的行列,你絕對不能錯過的精彩展覽,盡在三月的上古藝術館。陽芝英七二彩墨創作展展覽時間:3/01(四)~3/20(二)開幕茶會:3/03(六) 14:30地點:台北市新生南路一段103巷47號新聞聯絡人:上古國際藝術 李姿瑩TEL:02-27113577 分機26Email: sogoart26@sogoart.com.tw 地址:台北市建國南路一段162號訊息來源:上古國際藝術股份有限公司本文含多媒體檔 (Multimedia files included):http://www.cna.com.tw/postwrite/cvpread.aspx?ID=100124


piauling(滄瀳飄零) 2012/3/7 17:29

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藝術新秀賴郁雯 從畫作省思自我

賴郁雯與神系列作品「隔絕的愛」 賴郁雯自我系列作品「負生蔓延」 藝術新秀賴郁雯 從畫作省思自我(中央社訊息服務20120302 10:45:49)藝術新秀賴郁雯即日起至3月12日在屏東縣中正圖書館102展覽室舉辦「靈魂質變-破碎、重建」創作個展,展現自我、與人、與神,審視自我生命改變歷程,透過藝術創作予以呈現的美學,15幅油畫作品歡迎前往欣賞。這次展覽的主題「靈魂質變-破碎、重建」,傳達賴郁雯經歷信仰基督的洗禮,從舊有的生命樣貌,有新的生命領悟,在油畫的創作中添加其他媒材讓作品更為貼近創作意象。自我、與人、與神的三個系列,表現出從黑暗到光明、從疏遠到親密及從遺落到穩固,審視自我生命改變的歷程,在具象與抽象之間透過藝術創作呈現出來,利用繪畫創作重新關注與省思扭曲的社會價值思想,以自身的成長與改變透過畫面形成共鳴。自我系列中「負生蔓延」利用油土、油畫媒材表現出,從身體的現象探討生命的問題,看見其中的因果關係,從顯現於外的病症暗喻內在靈魂的現狀,象徵生命中的問題,需要找到根源對付它、處理它,避免整個人被黑暗吞噬。賴郁雯「靈魂質變-破碎、重建」創作個展,首度在文化處中正圖書館102展覽室展出,展期至3月12日止(週一休館)。訊息來源:屏東縣政府本文含多媒體檔 (Multimedia files included):http://www.cna.com.tw/postwrite/cvpread.aspx?ID=100215


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