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美術新聞/美術繪畫新聞/美術設計新聞2012/02/23~2012/02/29
piauling(滄瀳飄零) 2012/2/29 09:51

http://www.nownews.com/2012/02/28/11689-2789788.htm

藝術老頑童王錦堂 倡文創載道樂

2012年2月28日 21:58
圖說:藝術文創的王錦堂,強調77歲發表感言,同時呼籲藝以載道。 .記者孫慶璋/嘉義報導
現年七十七歲的王錦堂,擅長油畫和書法藝術,而且熱衷藝術創作,尤其喜以拆字或作詩手法,融入所謂藝以載道的文創理念中,因此作品有不少是針砭時事之作,常有令人意想不到的會心一笑傑作,特別是大選過後,王錦堂以此創作,在市文化中心展出,大受好評。日前藝壇界的老前輩王錦堂,在嘉義市文化中心,有副中堂對聯,格外引以注目,左右聯分別是2345,且對上9876,缺一和缺十,就是無衣無食,且中間是綠底的共識二字,由右至左就成了「九二共識」,若有此共識,在股票上,就有9200點表現,若無此共識,股票可能落至6500點,且藍綠有共識,股票才會亮眼,此外,仼意可為乎,八道不閒民,八道指佛教八正道,源自達摩見梁武帝,苦民所苦,指盡責與功德的區別,另外,花言巧語與旦公不復生,四字與五字不對仗,引申「對不起」。王錦堂強調,中國哲學是講究天圓地方,所以過個門,門上方是半圓形的規,搭配長方形的矩,所以出門進門都要規規矩矩,所以天在上,地在下,才叫理,如今現在圖騰是圓在方形的下面,就是沒規沒矩,就成無法無天,社會就會亂,所以王錦堂在七十七歲生日感言上,就強調王國維的人生三境,禪宗人生三界,黑格爾的人生三層次,所以鼓勵藝術人,就應執著藝以載道理念,如此藝術創作更有內涵和深度。


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/29 09:52

http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS9/6926655.shtml

大學生藝術導覽 補充知識吸睛

【中央社╱台北27日電】 2012.02.27 12:15 pm 藝術不一定曲高和寡。為學校展覽擔任解說的大同大學學生許家欣,以作品的簡單資訊加上藝術小知識,提高民眾對作品的興趣,除了解說生動活潑,還會配合民眾搭配國台語講解。 大同大學近期在志生紀念館舉辦政務委員黃光男的「大同春暉」水墨畫展。為了幫助民眾更了解畫展,大同大學也安排解說導覽研究社的學生在現場擔任解說服務。 身為社團一員的許家欣和社員在展覽前就先到故宮欣賞水墨畫展,而學校也邀請黃光男為學生講解和教學,讓學生對作品有進一步認識。為了讓解說能夠更生動,許家欣說,自己常對著鏡子練習,如民眾最常詢問的展覽動線或作品資訊,希望提供最專業的回答。 「每個人對藝術的解讀不同」,因此,許家欣只提供作品的部分資訊,另外補充藝術小知識,如繪畫小技巧等,藉此引起民眾興趣;她也會根據民眾特性,搭配校園故事或國台語解說,來和民眾拉近距離。 曾有一位媽媽很喜歡她的解說,不但詢問她服務的時段,還承諾會再來看展。許家欣原本不以為意,沒想到隔天這位媽媽帶著女兒一起出現,還特地叫女兒要學習她的口語表達,讓她非常感動。 許家欣說,集體導覽最辛苦,必須隨時注意每個人的目光,也要有互動,否則一個分心,群眾就容易自顧自聊天,小朋友一不注意,也容易受傷,此外,還得適時提醒民眾不要拍照或觸碰作品。 在服務業打工的許家欣說,在學校解說導覽的技巧,也幫助她更懂得和客人拉近距離。就讀工業設計系的她,希望透過解說導覽的訓練,能幫助和顧客拉近距離,以及增進說服客人購買自己作品的技巧。


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/29 09:54




http://news.sina.com.tw/article/20120225/5969184.html

多媒體告訴妳:未來藝術長什么樣

新媒體作品從實驗性的前衛藝術發展至今逐漸匯入主流。新媒體藝術有耐人尋味的質感及張力。用3D動畫模擬山水畫、用高分子建築材料塑造裝置藝術、用數碼技術勾勒寫意線條……這是今年1月1日啟動的台灣第一屆“未來媒體藝術節”當中,藝術家們向公眾展示的精妙絕技。這几乎顛覆了我們對藝術的傳統認知───公眾所熟知的,無非是繪畫、攝影、展覽等,以紙張等印刷品為媒介的藝術形式,但新媒體藝術卻將“藝術”的概念推向新的境界,藝術家們把電子、數碼科技變成畫筆,奉上了面貌新穎、格調時髦的新型藝術樣本。  本次“未來藝術節”可謂是對未來藝術形式的一次提前預演───當數碼媒介逐漸成為生活的主流時,藝術媒介是否也會隨波逐流地“數碼化”?數碼媒體所承載的藝術,究竟是形式的變化,抑或是內涵的飛躍?未來的藝術,除了創作手段、藝術語言的變化外,在價值觀、創作觀上與今相較又有何不同?  新媒體藝術以“動畫”、“數碼”“錄像”為關鍵詞  台灣關渡美術館迎來了一個特殊的新年───跨期2月的“未來媒體藝術節”,將這裡裝點出一副現代、摩登的面貌,與近年來藝術世界中興起的“新媒體潮”相接軌的是,“數碼媒體”成為眾多參展藝術家的首選創作工具。而包括論壇、純藝術作品、互動應用創作、動畫專區、工作坊、多媒體與音樂演出等多種形式的藝術互動,也相繼呈上多樣化的藝術型態與世界文化思維的縱橫組合,引動出意想不到的美學火花。  比如,被譽為錄像藝術之父的白南准、開啟錄像作品高峰結合社會批判的Bill V iola、早期台灣錄像藝術先鋒袁廣鳴將瑣碎的影像用蒙太奇的方式拼貼,將平凡的攝像機變成了孕育藝術精粹的溫床﹔它們沒有固定的情節或直接的敘事路線,而是僅僅把影像做成了“展覽”,那一幀幀定格的錄像視頻呈上的是與傳統錄像截然迥異的視覺美感。  另一個關鍵詞是“動畫”,近年來,動畫創作悄然自成一格,但與商業動畫分庭抗禮的是,加拿大的動漫創作同仁卻致力于將動漫“藝術化”的嘗試,他們通過一幕幕動畫短片,展示西方世界的動畫氛圍,並將藝術的因子植入到動漫之中。  而“未來媒體藝術論壇”則薈萃了世界數字媒體的產業人士、藝術創作精英,討論科技和藝術各領域樊篱跨越突破的新方向,重新思考過去和未來的數字藝術在美學上的多種路徑。而在工作坊的活動中,義大利籍藝術家M attiaC asalegno還把腦波儀器變成創意工具,將一條條波浪線狀的腦電波,輻射在熒屏上所形成的奇特圖像,亦有耐人尋味的質感及張力,煥發出與傳統畫作截然不同的美感。  無獨有偶,香港多媒體藝術展“對倒”也于2012年2月開幕,6名香港藝術家、創作人,將傳統舊式作品與多媒體作品以新的方式交錯形聚,兩組互不對話、互不覺察彼此存在的攝影、文學、音樂、繪畫、電子媒體、聲效和光影裝置作品,延伸自香港文學家劉以鬯的小說《對倒》的概念,在“巧合”的同一時空和策展構架上﹔展覽一層層、一塊塊地提示香港社會的細微變化、錯亂倒置,讓人思考當下兩岸三地文化交流融通的種種欲望和空想,也試圖為香港文化的開放性和延伸性另作注腳,並為策展方法學提供另類模式。  對此,有學者評價道:“二十世紀人類科技上的飛速進展,給予了總是反映社會文化的藝術活動寬廣的發揮空間,新媒體作品從實驗性的前衛藝術發展至今逐漸匯入主流,‘超旅程2012未來媒體藝術節’帶來了一趟來勢洶洶的想像之旅。”  不過,以科技、數碼為載體的“藝術”就真的代表了“未來藝術”的一切嗎?多媒體的介入,使藝術樣式更為豐富的同時,是否亦能促進藝術創作觀的更新換代?新型藝術媒介,會使當代藝術、現代藝術之間產生怎樣的融合?藝術家本身又應如何在傳統藝術媒介和高科技藝術媒介之間,實現融會貫通?  與傳統元素融合的新媒體藝術,更具生命力  過去,藝術創作雖被視作一種高度個人化的活動,但依然有規律和原則可循。比如,以中國古典藝術為例,“求神”、“求韻”曾被視作一種約定俗成的鐵律,而西方現代藝術也十分講究與時事、熱點、社會的結合───但這些創作大多是以紙質媒介為基礎的,未來,當多媒體成為藝術創作的主要載體時,這類規律是否仍然适用?與多媒體藝術時代相适應的藝術價值觀、創作觀會呈現哪些面貌?新媒體藝術的出現,是否意味著傳統藝術元素將徹底退出,抑或二者並存,有機互補?  在許多資深藝術從業者看來,新媒體藝術與傳統藝術的P K,關鍵詞不在於“替代”,而是“融合”。正如《中國畫家》雜誌社執行主編江福全所說:“新媒體藝術如何避免短期的急功近利,如何避免淪為一種膚淺的時尚?恐怕要從傳統藝術中吸取‘慢’的精韻,比如,一個優質中國畫畫家,至少要花20年的時間來鍛煉筆墨的功力,然而,講求新觀念的多媒體藝術,若領悟不到‘神韻’的寓意,無法吸收‘慢工出細活’的內涵,終究也衹是快餐藝術。”江福全建議,除了“慢”元素的吸收之外,如何适應新的藝術介質,傳統畫作如何利用新媒體進行推廣、如何把傳統筆墨轉錄為數碼符號,已不僅僅是單純的技術問題,更是新生代藝術從業者面前的嶄新難題。  深圳公共藝術中心藝術總監孫振華認為,在中國,“傳統”與“多媒體藝術”的結合,還存在一定的地域性特徵:“在中國,有個受眾接受性的問題,很少觀眾會耐心地看一兩個小時的展覽,而不少多媒體藝術呈上的都是支離破碎的、抽象的,沒有具體故事情節的視覺影像,它和公眾的隔離程度太高,有些過于‘曲高和寡’。因此,如何把多媒體藝術化為公眾能夠接受的符號,如何用一定的‘地域性’吸引觀眾,恐怕是傳統藝術和多媒體藝術結合的議題中,重要的環節。”  在孫振華看來,一些多媒體藝術家嘗試與“傳統”的結合,已收到部分成效:“比如,年輕藝術家邱黯雄的‘山海經’系列展覽,就是中國元素與現代高科技相結合的優質產物。展覽中有中國觀眾所熟知的神話元素、傳奇元素、中國山水畫元素等等,數碼高科技僅僅起到介質和傳播的作用。”  孫振華還認為,藝術媒介的更新勢必帶來創作觀的更新:“傳統藝術有很多趨同、約定俗成的東西,每一個藝術時代,妳都能感受到有一種鮮明的風格在裡面。當新媒體流行後,或許我們將迎來了一個高度個性化的創作時代,每個藝術家、創作者之間的差異將被放大到極致,這種多樣化、差異化或將成為未來藝術的關鍵詞。”  旅美藝術家陳小文近年亦致力于新媒體創作觀的研究,他認為新媒體藝術會對中國的藝術教育構成巨大的影響:“中國傳統的藝術教材和授課套路,都是以一些既成的藝術教學理論為原型的,新媒體藝術方面几乎沒能形成一個十分完整、系統的理論,因此,一套能夠匹配新媒體藝術時代的教案、理論和教學模式應當被建立起來,而這個教育模式肯定也不是照本宣科的,而是帶有多樣化和個性化的特徵。”  老藝術家未必要從“新媒體創作”中徹底退出  作為當代藝壇的新銳力量,許多“80後”藝術家亦加入到新媒體創作的大軍中。從小深受各種電子媒介熏陶、熟練應用數碼工具的他們,在高科技為載體的藝術創作上似乎具有天然的優勢。正如深圳美術館藝術總監魯虹所說,成長于“數碼時代”的“80後”藝術家可謂占盡了新媒體藝術的光。  但是,這場新媒體藝術盛宴,就一定是新生代的天下,一定寫著“老年人免進”嗎?從傳統途徑中成名的中生代藝術家、老一輩藝術家如何能在新媒體藝術浪潮中謀求一席之地?誠如孫振華所說,在“新媒體藝術”誕生的初期,實際上並非“年輕人”當道:“新媒體創作的‘始作俑者’並不是新銳年輕藝術家,而是上世紀90年代中後期,一部分觀念前衛、思想敏銳的資深藝術家。”這批人率先奉上前衛嘗試,後來才是由更年輕的70、80後群體前來接力。孫振華的話,實際上道出一種可能,老一輩藝術家完全可能突破創作觀念、創作手段的局限性,成為參與多媒體創作的核心力量。  “一些年紀較大的藝術家,早就受到了‘多媒體藝術’的熏陶。”孫振華提出,老一輩藝術家在新媒體藝術創作上並不一定是“天然劣勢”,從理論上來說,新媒體藝術並沒有給資深傳統藝術家奉上“閉門羹”。  采寫:南都記者周正陽  供圖:CFP供圖


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/29 10:02

http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS9/6922622.shtml

德國藝術創作 台藝術家獲邀

【中央社╱台北24日電】 2012.02.24 07:55 pm 行政院新聞局今天表示,聯合國教科文組織贊助「TIMEart」藝術創作,台灣藝術家黃瑞芳在全球12位受邀名單中,29日將在居住國或城市與德國連線,以24小時時間完成創作。 新聞局表示,德國漢諾威市「浮士德藝術中心」(Faust Kunsthalle)將於29日舉辦一場名為「TIMEart」的藝術創作活動,由聯合國教科文組織德國委員會贊助,邀請全球12位藝術家參加,黃瑞芳獲邀參與。 新聞局說,12位藝術家將在活動當天,在居住國或城市,選一則新聞做為創作題材,並於24小時內完成創作,尺寸及媒材不拘,創作過程將透過SKYPE與「浮士德藝術中心」連線,活動目的在於了解時事對藝術家創作的影響。 新聞局表示,黃瑞芳是蘇格蘭羅伯哥登大學藝術學院美術暨設計碩士,曾任教於高雄樹德科技大學視覺傳達設計系,2011年獲選參與行政院文化建設委員會視覺藝術人才出國駐村交流計畫,作品蘊含對全球時政及環保問題的關注。 根據新聞局資料,「TIMEart」藝術創作活動在2008年2月29日首次舉辦,今年是第2屆,為呼應時空藝術的創作主題,主辦單位依全球6大洲與時區,從每大洲遴選出2位藝術家,除了黃瑞芳來自台灣外,還包括阿曼、莫三比克、南非、荷蘭、西班牙、烏拉圭、祕魯、海地、美國等國藝術家。


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/29 10:25

http://udn.com/NEWS/OPINION/X1/6927911.shtml

奧斯卡懷舊後 藝術與科技競技

【聯合報╱王長安/資深影評人(台北市)】 2012.02.28 01:49 am 第八十四屆奧斯卡頒獎典禮在九度主持諧星比利克里斯多的歌舞中開啟,似乎奧斯卡主流電影將以懷舊及重返單純默片時代的方式致敬。 在入圍的九部影片中,有二部是完全向無聲電影表現懷念的情節。「大藝術家」全片以默片呈現,完全和現今進步的電影科技挑戰;另一部則是以尋找法國默片大導演喬治梅里葉為故事主題的「雨果的冒險」。果然這兩部影片在今年奧斯卡獲得大勝。 「大藝術家」囊括五項大獎,包括最佳影片、最佳導演米歇阿札那維休斯、最佳男主角尚杜賈丹,以及原創音樂、服裝設計等獎項。這部由法國團隊打造、好萊塢不敢嘗試的現代默片,似乎為電影自法國誕生以來,法國再奪回電影的榮譽;同時,也讓人感嘆,到底是科技還是人文藝術,才是電影未來的走向?為了表現回饋美國影視界的寬容,導演在獲獎時三次大喊美國導演比利懷德的名字也獲得台下迴響。另外,大導演馬丁史柯西斯的「雨果的冒險」幾乎拿下所有技術獎項,包括攝影、剪接、音效剪輯及視覺效果,則似乎有以技術挑戰藝術的氛圍。 在演員方面入圍者幾乎是國際演員大集合。在「鐵娘子」中飾演英國前首相柴契爾夫人的梅莉史翠普,第三度拿下影后大獎,也打破奧斯卡紀錄;男配角由年高八十二歲的克里斯多夫普拉瑪勝出,其年齡只比奧斯卡歷史差二歲,老將再獲肯定。外語片果然由屢獲大獎的伊朗電影「分居風暴」奪得,在美伊關係正日趨緊張之時有其諷刺點。 頒獎典禮在多才多藝的主持人的幽默感性貫穿下頗有可看性,也在舞台創作設計有突出的表現,將樂隊及表演作立體的呈現是一大創意。典禮中由眾多演員說出電影的魅力之處,有其特殊意義。 一年一度的美國電影盛會,又看到不少過世的傑出幕前幕後人員,包括歌后惠尼休斯頓及影后伊麗莎白泰勒,也很令人感傷。 不過,八十四年的奧斯卡盛會落幕,面對新的一年,美國電影將是一場藝術和科技的競技的新戰場。


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/29 10:30




http://news.chinatimes.com/reading/110513/112012022700228.html

高鐵兒童藝術館接駁 三月取消

2012-02-27 01:26 中國時報 【馮惠宜/台中報導】  台灣高鐵公司以載運量不足為由,公告三月一日起將取消高鐵兒童藝術館快捷免費公車,恢復由全航客運六二五八公路客運收費經營,台中市政府交通局積極介入協調,並函請高鐵局督促台灣高鐵公司,應繼續提供此路線免費接駁服務。  交通局長林良泰指出,高鐵在各縣市設的快捷公車皆為往高鐵車站僅能上車,從高鐵車站出發僅能下車,中途站並不能上下車,此方式主要是對高鐵旅客提供轉乘接駁服務,因此台灣高鐵應將搭乘高鐵快捷公車費用納入高鐵票價內,繼續實施免費;而且此次取消免費服務全台僅針對兒童藝術館路線,對台中市民相當不公平。  林良泰說,此次台灣高鐵以兒童藝術館線搭乘運量嚴重不足而取消免費服務,但此路線去年六月一日才上路,至今年二月廿九日只行駛九個月,且高鐵也可透過增設停靠站、調整路線及加強宣導等措施改善運量不佳問題,不應如此就停止免費快捷公車,市府已協調公車業者與主管機關公路總局台中區監理所檢討行駛路線與增設停靠站,提供高鐵公司再檢討,希能恢復免費措施。  交通局表示,台中市現有四條高鐵免費快捷公車,除兒童藝術館線經台灣高鐵公告三月一日起不再免費,其他三條路線,包括一六五八路高鐵台中公園線、七五○七路高鐵僑光線及七五○八路高鐵中科線等快捷公車,免費乘車並未改變


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/29 10:31

http://news.cnyes.com/Content/20120223/KFIM3M6MVHEBQ.shtml

衡水特色藝術 冀派內畫 成為新的經濟增長點

充滿神秘色彩的古老藝術正與聖誕飾品“結緣”,衍生出全新工藝品內畫聖誕球,在形式和內涵上都極大提升了“聖誕球”的品位。目前,深州東方實業集團有限公司僅內畫聖誕球一項,年出口就達500萬美元。 冀派內畫推陳出新僅僅是衡水文化產業全面提升的一個亮點。衡水傳統文化產業有獨特優勢,武強木版年畫、衡水內畫、衡水法帖分別被列為國家級非物質文化遺產,宮廷金魚、侯店毛筆、武強和饒陽的樂器、武邑和饒陽的雕刻在國內外久負盛名。衡水市委書記劉可為說:“大力發展文化產業,采用科學規劃、規模集聚、龍頭帶動等措施,加快傳統文化資源轉化和產業培育提升,促進整個文化產業升級上檔,是衡水加速推進新型工業化,創造經濟發展新優勢的重要組成部分。”據衡水市委常委宣傳部部長解曉勇介紹,衡水市的文化產業通過狠抓科學規劃、龍頭帶動和規模集聚,已經形成文化經營單位近2000家,從業人員10萬余人,2011年文化產業總產值超過40億元,成為經濟發展的新增長點。衡水文化產業過去多是一家一戶、一村一店世代相傳的手工藝作坊,缺乏科學規劃,沒有規模效益。近年來,該市加大扶持引導力度,對整個產業和每個企業進行調查摸底、問診把脈,聘請高資質的研究策劃機構,做好文化產業近、中、遠期發展規劃。以武強年畫為例,為了走出“好看而無效益”的怪圈,該市幫助企業制定發展規劃,協助企業與河北出版集團、外省出版社聯合開發年畫連環畫,還與影視公司合作,融入現代元素,將年畫打入國際市場,并成立了全國首個縣級年畫出版社和全國第一家專題年畫博物館。去年,博物館接待游客30萬人次,該縣與年畫相關的文化產業實現年銷售收入9000萬元。 在整合產業的同時,衡水大力發展實力強、影響大的文化龍頭企業。目前,市里正在制定支持文化產業發展的政策和辦法,每個產業確定1至3個重點企業和一批項目,從資金、土地、政策等方面進行支持,通過增資擴股、合作經營、聯合開發等形式,打造一批勇立文化產業潮頭的“領軍者”。為推動國內最大的生產西洋管弦樂器的專業廠家之一金音集團做大做強,市里采取有效措施,大力扶持,目前總投資1.8億元的音樂文化產業基地項目已落戶武強,企業力爭5年進入全球樂器與音響設備供應商50強。以金音公司為龍頭,充分發揮其帶動作用,利用企業的資源、品牌、市場營銷優勢,吸引整合周邊中小樂器廠家轉型為配件或配套產品生產企業,形成集研發、生產、配件加工、展示銷售為一體的產業鏈條,打造成中國最大銅管樂器生產基地。


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/29 10:32

http://tw.nextmedia.com/applenews/article/art_id/34056506/IssueID/20120229

淡水拼觀光 打造藝術旅館

【李定宇╱新北報導】新北市為活用市內閒置土地,去年將淡水一處靠近滬尾砲台,面積二點一六公頃的土地規劃為淡水區藝術市集暨設計旅館並上網公告招商,今年金寶山集團旗下公司順利得標,該設計旅館取名「天空之城」,規劃一百二十間客房及藝術設施,預計三年後可正式對外營運,未來到淡水旅遊的民眾,住宿多了新選擇。總經費近15億「天空之城」由愚悅藝術開發公司負責營造,總經費高達近十五億元,旅館樓高二十層,每間客房的內部裝潢皆由藝術家設計,擁有獨特的風格及元素,打造淡水成文化藝術與觀光新天堂,旅館基地鄰近滬尾炮台及和平公園,前方更有藍海線捷運站,地理位置優秀。基地除了提供旅館服務外,園區內還有「藝術家聚落」、「多功能展場」及「戶外劇場」等空間,可讓遊客在此感染藝文氣息。 房價約4千元新北市經發局表示,「天空之城」藝術旅館未來將採BOT模式經營,能藉著淡水的特有景觀,加上當地人文藝術力量,規劃出每間客房不同風格,未來平均房價將落在四千元左右。由於位在漁人碼頭及淡水老街中間,旅館也能串連兩地觀光人潮,吸引更多遊客。


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/29 10:33




http://news.chinatimes.com/realtime/110108/112012022800688.html

「陳景生江山萬里情畫展」彰化藝術館唯美登場

2012-02-28 【中廣新聞/李河錫】 彰化藝術館所舉辦的藝術名家接力聯展,在228連續假期中特別邀請「嶺南畫派」大師陳景生盛大舉辦「江山萬里情畫展」,展出上百幅描繪千山萬水與有情人間、最具代表性的水墨畫作品,值得民眾仔細品味與欣賞。 原籍大陸廣東化州的陳景生老師,早年畢業自廣州美術學院,師承嶺南畫派關山月及黎雄才兩位大師級近代知名畫家,擅長水墨畫與版畫,數十年來浸淫筆墨之間,愛好遊歷各地,看遍名山大川,豐富閱歷轉化成筆下千變萬化山水風景,近期更將有情人間,農漁村風貌、平地高樓起都融入畫作中,畫作豐富的陳老師表示,希望以畫作來紀錄人生百態。彰化市長邱建富則讚嘆表示,這次陳景生老師前來人文薈萃的彰化市展出水墨畫作品,有跌宕起伏的大山大水、蓊鬱蒼翠的林木松柏,也有氣韻生動的人物畫,令欣賞者彷彿隨著大師畫筆任意穿梭時空,忽而坐看雲起時,忽而同遊江河中,值得細細品味。  「陳景生江山萬里情畫展」將從228連續假期一直到三月十三號為止,在彰化藝術館展出,歡迎雅好水墨丹青的民眾把握這難得的機會,前往領略畫作當中優美山水的意境。


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/29 10:50

http://news.chinatimes.com/domestic/11050615/132012022800441.html

魔術方塊「北藝」2015營運 將成台北亞洲新地標

2012-02-28 09:23 新聞速報 【中廣新聞/林麗玉】 如果要推舉出臺灣最具代表的藝術表演空間,除了兩廳院,還有什麼具指標的展演空間,令人印象深刻,為了打造一座國際級的藝術中心,台北市政府郝龍斌市長找來了國際建築師競圖,最後在一百三十六個國際團隊的激烈競圖之下,台北市要在人潮最多的士林夜市旁,蓋一座世界級的「台北藝術中心」,結合捷運的交通便利、及士林夜市的臺灣意象,台北藝術中心可以說是融合現代與傳統,要突破過去大家對藝術的刻板印象,成為人人都可以走得進去的文化展演空間,總統馬英九說,「台北藝術中心」將成為台北市北區重要的文化帶,甚至以台北藝術中心的地標建築及文化創意,讓台北市成為華人世界文化的領航者。 台北藝術中心是在總統馬英九台北市長任內規劃,當初台北藝術中心選址,遭遇困難重重,曾經考慮過關渡、美崙公園旁,最後都因為交通不便打消念頭,而最後選在士林夜市旁,一開始也讓許多人不看好,甚至許多人會好奇,士林夜市是台灣在地的文化,如何與展演藝術結合,尤其建築本體如何將藝術與夜市串連?就是建築師最大的難題,郝龍斌市長透過國際頂尖一流建築師的競圖,最後由知名建築師雷姆、庫哈斯的大都會建築師事務所、聯合臺灣大元聯合建築師事務所,脫穎而出,建築師雷姆、庫哈斯完成的台北藝術中心外型,說穿了,就是發想自在地的士林夜市鴛鴦鍋,建築外型本體突出兩個方形劇場及一個球型劇場,分別是球型八百席的鏡框式中劇場、一千五百席大劇場、及八百席的多型式中劇場,之所以建築被暱稱為「魔術方塊」,是整個建築,在必要時,是可以將八百席的劇場與一千五百席的大劇場相結合,成為一座兩千三百席的超級大劇場,台北市文化局主秘王逸群說,這也是國際劇場建築設計概念的創舉,讓劇場如同是魔術方塊一般,多元使用。 建築師雷姆庫哈斯也說,其實北藝的中心元素就是夜市,也希望透過夜市的結合, 呈現台北市的活力。 台北市政府花費五十四億元要打造一個世界地標級的台北藝術中心,可說是所費不貲,不過怎麼樣讓台北藝術中心成為台北、亞洲、甚至世界重要的文化地標,台北市要用在地文化與創意的建築創意,讓台北市成為華人世界的文化首都。


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/29 10:51

http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6919801.shtml

「藝」起坐捷運/文湖線藝術旅 邂逅月台之美

【欣傳媒╱記者楊淑伶/台北報導】 2012.02.24 05:48 pm 科技與自然並存的大臺北地區,「捷運」是現代都會區最便利舒適的交通工具。從民國87年「公共藝術設置辦法」通過後,台北捷運系統共有十處車站及淡水線行人徒步區設置公共藝術品,搭乘捷運的民眾不妨來趟藝術之旅,欣賞台北捷運的公共藝術之美。讓捷運不再是冰冷的交通工具,而是有感情的載具。 邀翔松山機場 美麗啟程點 捷運內湖線是台北市第一條將車站結合公共藝術的捷運路線,每個車站設計皆與周邊景點、環境有所連結,將內湖地區的人文自然特色,融入車站的設計當中,跟著搭乘陸地交通工具,一起體驗飛翔夢想。 來到「松山機場站」,一抬頭天花板上高掛著巨型熱汽球,象徵人類飛行的歷史,左邊是裝上機翼的夢幻般飛行腳踏車,右邊則是螺旋槳機具;結合廣場、透過色彩與光線變化,站內設計以「飛翔的故事」為主題,作品基礎發想來自人類對飛行的渴望,由於渴望飛行,使得人類開始思考任何飛行的可能性,最終造就了人類飛行的歷史。在回顧實現飛行夢想的執著與熱情時,也期望再次點燃人們的內心中,從小就不曾遺忘的,夢想與熱情,讓來來往往的乘客,感受到旅行的氣氛。 在旅行過程中,行李箱是親密、不可或缺的物品。松山機場站外,則有個透明玻璃的大行李箱,取名為「大旅行時代」的藝術創作;象徵著在此交通便捷的時代,旅行不再是困難的夢想,而是隨時可達成的目標;裝載著快樂出發或歸家的溫馨,每個人都是自己生命裡的旅者,也都在旅行中,找到新生。 耗資八百萬打造的藝術品,捷運局表示,公共藝術的每項作品除具有藝術形式與內涵外,更需將環境與民眾作為創作時之必要元素,作品不僅要引領旅客的興趣,也希望提升捷運空間的品質。 山間綠意 戀上文湖線都會叢林 如果要在台北市找到一處依山傍水,湖面如鏡,視野開闊的公園,首選莫過於大湖公園了,堪稱內湖線最為迷人的「大湖公園站」,車站基地位於公園內,站體設計以「帆船」為概念,淡藍色的弧型屋頂版,搭配上方的白色桅杆,利用玻璃層疊展現出揚帆的氣勢,讓車站彷彿拉緊了風帆,正準備風光出航。 甫入站,眼前是一大片以磁磚馬賽克拼貼設置的藝術牆版,以「休閒」為主題,將大湖公園之湖光山色、詩情畫意,及休憩運動之空間美感。作品呈現出小船上幾位好友划著漿,迎面彿吹徐徐微風,欣賞著腹地廣大的大湖公園,環境清幽,藉以呈現大湖公園美不勝收的景觀。 城市步調 東湖站顯現浪漫都會之音
東湖站藝術品,以「音樂」為設計構想,呈現飛舞之五線譜。 記者楊淑伶/攝影
如果覺得公共藝術太靜態,那麼就得來到內湖線的「東湖站」了,以熱情浪漫的都會活動「音樂」為設計構想,在車站廣場上以不同舖面材質,呈現飛舞之五線譜,捷運出入口及通廊採用同一語彙搭配,形成「光廊」視覺印象,不僅顯現浪漫都會之音演奏,也展現典型的都會住商混合之生活空間。 忙碌都市生活,其實也可以停下腳步,品味充滿綠意叢林的捷運文湖線。往一個轉角就能看到有別於鋼筋水泥的藝術品,讓快速移動的人群可以稍微駐足,享受藝術滲入身體細胞內的愉悅感。


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/29 10:52




http://news.chinatimes.com/mainland/11050504/112012022600201.html

專家論藝-藝術與市場的弔詭

2012-02-26 01:07 旺報 【文/林乃文(台灣劇評人)】  每兩年輪流在大陸、香港、台北、澳門舉辦的「華文戲劇節」,除了白天場次密集的華文戲劇研討會,晚上則是兩岸4地各自推選的戲劇作品在正式劇院演出,讓來自世界各地的華文戲劇學者與實務工作者,互相交流。第8屆華文戲劇節去年底登場,由「台南人劇團」的《K24》作為開幕之作。  華文戲劇節」不同於一般文化消費或城市觀光導向的藝術節,是個由學術界發起,結合戲劇論述與實際戲劇演出的戲劇節。1996年起在北京舉行,兩年後在香港舉辦,接著台北、澳門,如是輪流,到第8屆剛好兩輪,去年底輪到澳門主辦。  一連6天戲劇節期間,在澳門幾個劇場演出包括台灣的《K24》,香港《卡夫卡的七個箱子》、大陸《原野》和《彌留之際》,以及澳門本地製作的五台戲:《七十三家半房客之澳門傳奇》、《天琴傳說》、《十年》、《雨與霧之間》、《青春禁忌遊戲》。  「華文戲劇節」另一特色,就是演出第2天,立即針對前晚演出召開劇評會。這是戲劇學者與實務工作者,直接交手的場合;也是平時分散各地的華文戲劇工作者和研究者,藉機觀摩、窺探其他地區的戲劇水平及創作走向的機會。例如去年《K24》代表台灣演出的當晚,大陸當紅導演兼中國國家話劇院副院長王曉鷹便赫然在座,並參加第2天的劇評會。  台無厘頭搞笑驚嚇學界  《K24》諧音英文 Chaos,含有混沌、混亂的意思。劇作者蔡柏璋初創此劇時只有24歲,以暗殺者和情報員潛入劇團的烏龍演出,大鬧莎士比亞名劇《羅密歐與茱麗葉》,巧妙結合旋轉舞台和劇中劇的意象,並模仿電視影集的串劇手法,大有打破所有陳規、百無禁忌的標榜意味。《K24》首演於2005年,6年來續集不斷,4度重新上演,無論創作者和喜愛它的觀眾都相當年輕;頗為呼應本屆戲劇節的主題:新世紀的華文戲劇。  不料年輕人「無厘頭」的搞笑法,讓不少堅信「文以載道」的資深學者鎖緊眉頭,緊抿唇線。模仿電視影集的編創手法,也讓致力追求劇場獨特美學的港澳學者大吃一驚,直言:要看電視,在家打開電視機就行了,為什麼要上劇場看電視劇化的舞台劇呢? 澳門演藝學院戲劇學校校長李宇樑舉例90年代百老匯喜劇《我恨哈姆雷特》(I Hate Hamlet),其中劇場人普遍的心態,是認為電視是賺錢的地方,劇場是搞藝術的地方。李宇樑自己擔任戲劇編劇時,很怕被說編得像電視劇,看到新生代戲劇創作者以模仿電視劇做為驕傲標榜,覺得時代很不一樣。  大陸戲劇工作者則普遍將《K24》簡單歸類為白領話劇、減壓喜劇,這是一種大陸經濟起飛後,崛起商業娛樂市場,讓白領階級下班後消費的戲劇路線,旨在搏君一笑,紓解壓力,賺取票房,通常不列入嚴肅戲劇之流。如王曉鷹導演便說在北京、上海,這路線的喜劇並不陌生,這類作品往往強烈地吸引市場、媒體,及初次進劇場的觀眾的興趣。他說:「有這麼一道菜未嘗不可,但當這樣的菜被追捧著成為主菜時,又代表著甚麼?」  台灣式百無禁忌  同樣來自大陸的年輕觀眾則另有看法。他們覺得《K24》的搞笑法,有種台灣式的「百無禁忌」,自由放肆的味道,是大陸的白領戲或減壓劇,仍需巧妙繞過、規避著「不可談」的議題所缺乏的。  《K24》的導演呂柏伸也在現場,他表示《K24》在票房上的成功並沒有改變「台南人劇團」的整體經營策略,他也從未要求創作者因應市場而創作。在《K24》以前「台南人」製作過希臘悲劇和莎士比亞戲劇;《K24》之後他們要推出十九世紀俄國劇作家契訶夫的名作《海鷗》。  市場生態與藝術之爭  類似討論使《K24》被視為生態現象,遠大過被視為藝術對象而討論的成分。有機惡搞?隨意拼貼?自身交叉情節?都不再重要,僅僅從是否有票房、有市場、吸引大眾、有影響力的天秤上,去衡量一部戲,其實與華文戲劇節的人文精神是有所違背的。因為如果一部戲的價值,只能可以這樣評量,那麼學者們的人文涵養、戲劇閱歷等,大可盡皆拋棄,都拿著財務報表和看銷售排行榜去談戲了。無怪乎中國藝術研究院教授田本相,語出驚人地說:「我不笑,我怕笑把我殺死了,笑,是一把刀!」  文化評論者固然比消費大眾,多一分清醒和批判力;然而激烈的討論,也顯出戲劇藝術在面對傳媒娛樂主流時,正面臨價值的移轉與迷失。對照大陸、香港、台灣的學者談到80年代時,不約而同的神采飛揚,大談時代思潮;談到新世紀的華文戲劇,似乎只有在戲劇生態、消費市場的議題上同聲一氣;這恐怕才是戲劇是否還能回應時代、走在觀眾之前的指標所在。


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/29 11:09

http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS9/6920833.shtml

311地震藝術展 3月開展

【聯合報╱記者陳宛茜/即時報導】 2012.02.23 11:20 pm 距離日本311大地震已經過了一年,人們經歷了什麼?了解了什麼?追求著什麼?日本NPO組織command N在藝術組織3331 Arts Chiyoda的協助下,串聯起日本東北各地進行復興支援計畫者們,共同推動「WAWA藝術計劃」。他們希望透過WAWA藝術計畫,使日本災後重建的社群與活動得以更加穩健並永續地發揮力量。 忠泰建築文化藝術基金會與3331 Arts Chiyoda聯手,一同規劃與執行台北地區的「創造,證明我們活著」展覽,希冀借鏡日本的珍貴經驗,反思關於「生活/生存」這件人類共通的重要課題。該展將同步於東京、首爾、台北三地推出。 「創造,證明我們活著」3月2日起在中山創意基地N1展區(台北市民生東路一段21號)展出,展覽時間為每周二至周日。


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/29 13:06

http://www.libertytimes.com.tw/2012/new/feb/27/today-taipei6.htm?Slots=TPhoto

北台藝術中心地下僅一層 被批浪費

台北藝術中心興建工程正進行整地,但地下僅蓋一層,遭台北市議員林世宗批為「糟蹋台北市精華地段」。(記者黃忠榮攝)
〔記者黃忠榮/台北報導〕「台北藝術中心」預定地位於捷運劍潭站對面,台北市議員林世宗指出,基地達六千五百坪,是市區難得的大片土地,地下竟僅只建一層,規劃兩百席小汽車格位,「簡直糟蹋」,呼籲重新設計,「至少蓋地下三、四層,讓這片土地發揮更大效用。」文化局:可確保興建成本效益台北市文化局解釋,台北藝術中心興建計畫減少地下室開挖面積,正是希望藉此確保興建成本效益。文化局指出,整體規劃考量已納入周邊交通動線、停車供給、大眾運輸系統等空間,評估台北藝術中心僅需一九五席小汽車及二五二席機車位,經再檢討實際停車需求,規劃兩百席小汽車、三百五十席機車停車位,供觀眾及表演團體與行政人員使用,已自行吸收基地內衍生的停車需求,不致造成把停車問題外部化。市府規劃台北藝術中心興建地上十三層、地下一層,預定地周邊三面是承德路、基河路、劍潭路,鄰近士林夜市。議員:無法紓解周邊停車問題林世宗說,士林夜市假日人潮高達十萬至十五萬人,藝術中心啟用後,可能再增加數萬人,但地下只蓋一層,如果這塊地是民間的,沒有人會笨到這樣利用,「兩百個停車位連藝術中心自己用可能都不夠,遑論幫忙紓解周邊的停車問題。」文化局也解釋周邊有百齡高中、前港公園、文昌國小、承德路公園、捷運士林站等停車場,林世宗說,這些停車場大多相隔藝術中心好幾百公尺、有的甚至超過一公里,「誰會把車停那麼遠,再來藝術中心」、「有人到藝術中心看表演,會不想把車停在藝術中心嗎」﹖林世宗表示,現在只是在整地,呼籲市府立刻重新評估。


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/29 13:07




http://www.nownews.com/2012/02/24/11689-2788973.htm

曾金達彩墨個展 作品融匯東西方藝術美學

2012年2月24日 23:48
台中市立葫蘆墩文化中心舉辦「曾金達彩墨個展」,作品以西式色彩構圖呈現中國水墨的氣韻意境。〈圖/記者黃玿琮攝〉 .記者黃玿琮/台中報導
「曾金達彩墨個展」於24日至3月18日在臺中市立葫蘆墩文化中心4樓畫廊展出;曾金達以水墨彩墨為媒材,融匯東西方藝術美學,風景寫意的詩情作品,呈現中國水墨繪優雅之美感與氣韻,值得欣賞。曾金達因從事的職業與建物相關,並深喜歷史古蹟滄桑幽遠的年代感,作品偏重鄉間景緻及古蹟建築,並以西式色彩構圖呈現中國水墨的氣韻意境。一般人習以文字紀錄,他則將業務出差或旅遊所見的自然景物及人文建物,運用作畫回味美好記憶與感受。曾金達展出的作品以風景山水、建築物、都市、橋樑,再點以舟車人物為創作題材。其中數幅畫風特殊的牡丹花,表現手法與常見傳統寫實或工筆之牡丹大不相同,寫意方式展現花王富麗華貴之姿與韻味,具體傳神,彿如香氣飄渺繚繞於室。葫蘆墩文化中心指出,曾金達生長於臺中市大坑風景區,就讀省立臺中二中時拜隱居大坑的大陸儒者掌牧民為師,學習書法、碑貼,並多次榮獲書法比賽獎項。對美術的興趣與學習書法基礎,年過三十又與水墨大師江明賢習畫,近三十年來水墨創作不輟。曾金達藉與名師學習、經常參觀古今中外各類畫作展覽、感受與研究名家畫冊,以精進繪晝技法,認為從事企業經營與繪畫工作成功的共通之處,即是「必須不斷地研發及創新」。曾於1996、1997年參加臺中市第一屆及第二屆大墩美展,分別獲得「入選」及「優選」,舉辦多場聯展及個展。曾金達曾任職於大學講師及大企業管理、從事建材業務的經營管理及全國性行銷工作,本於藝術的熱愛,工作之餘以繪畫淘養心性。綜觀曾金達的作品,採用西式構圖水墨作畫並輔以色彩或多層次渲染、遠近空間處理得宜。


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/29 13:08

http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/6917780.shtml

彰化藝術館舉辦陳景生水墨畫展

【聯合報╱記者劉明岩/即時報導】 2012.02.22 08:55 pm 彰化市公所從23日到3月13日,在彰化藝術館舉辦「陳景生江山萬里情畫展」,展出70多幅水墨畫。今天開幕式,由市長邱建富主持,陳景生當場作畫,並帶領大家遍覽山河之美。陳景生生於廣東省,畢業自廣州美術學院,師承嶺南畫派關山月及黎雄才老師,擅長水墨畫及版畫。


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/29 13:08

http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/6924614.shtml" target="_blank" class=postlink>http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/6924614.shtml

竹縣要在新豐設藝術園區

【聯合報╱記者羅緗綸/即時報導】 2012.02.25 11:30 pm 新竹縣長邱鏡淳今天參加孫中元油畫展開幕茶會時,指計畫在新豐設國際藝術文化園區,希望邀孫中元教授進駐,協助竹縣文創產業邁向國際。 邱鏡淳說,新豐鄉舊營區約4.3公頃土地,將以營區舊戰車,再加入西安兵馬俑元素,計畫設立新豐國際藝術文化園區,未來希望邀孫中元教授加入,成為駐點藝術家。 孫中元1950年生於山東青島市,畢業於內蒙師範學院,作品「秋意濃」在2004年獲得中國美術家協會舉辦「北京中華世紀壇全國油畫展」中獲得金獎。


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/29 13:10

http://news.sina.com.tw/article/20120223/5953165.html

大榮社區裝置藝術 活化鳳林菸樓

【張國興 花蓮鳳林】 菸葉產業,過去是花蓮縣鳳林鎮大榮地區引以為傲的綠金,隨著菸葉沒落,唯一為這段歷史做見證的只剩下菸樓,當地社區協會特地利用裝置藝術,來為菸樓注入新的活力。 社區居民在老師的講解下,正在學習如何在蝸牛殼上彩繪,利用黃色、藍色或是白色,為蝸牛殼上底色,等底色乾了,大家開始發揮創意,有人彩繪出豹紋蝸牛,也有人畫出螺旋條紋,讓原本色彩暗沉的蝸牛殼賦予了新的活力,而這些彩繪好的蝸牛殼,都將成為社區菸樓的裝置藝術。 花蓮縣鄉村社區大學發展協會 規畫設計師 張楷庭:「因為我發現比較有趣的是,後面這棵木瓜樹它兩根的觸鬚,就很像蝸牛的觸角,等蝸牛馬賽克拼貼完成之後,從一個特定的角度,看起來就很像是一隻完整的大蝸牛。」 在不會影響菸樓主體的前提下,利用彩繪的蝸牛殼,將菸樓旁原本骯髒的牆面變身成為一面藝術牆,而特別選擇蝸牛也有其特殊的涵義。 花蓮縣鳳林鎮大榮社區發展協會 理事長 余福盛:「農業社會,蝸牛到處都看得到,因為社區演變,也讓蝸牛愈來愈少。」 余福盛表示透過這項裝置藝術,一方面讓年輕一代認識農村社會裡稻田中的代表性動物蝸牛,另一方面也希望透過裝置藝術,讓逐漸沒落的菸樓建築再現生機,成為大榮地區豐富且具有歷史價值的觀光資源。


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/29 13:11




http://www.mdnkids.com/info/news/content.asp?Serial_NO=77392

盛產竹子 高市木柵傳承竹編藝術

(2012/2/28) 張彩鳳/高雄報導 竹編金魚、竹簍、筆筒……祖先的智慧其實就隱含在生活之中。高雄市木柵國小結合在地盛產竹子的特色,設有一間竹編教室,學童自一年級就有機會接觸竹編藝術,從簡單小飾品到實用生活用品等,學童也因此對家鄉更了解,深深以家鄉為榮。 木柵國小教導主任謝明宏說,學校位在內門區,當地盛產竹子,早年生活用品都用竹子編製,隨著時代變遷,科技突飛猛進,傳統竹編工藝幾乎快消失了,目前只剩下觀亭里、中埔里一帶,仍有少數耆老從事竹編工藝,守住這片土地的傳統藝術。 謝明宏說,為了傳承這項藝術,學校將竹藝列為學校鄉土教學及本位課程重心,從一年級開始教授竹藝編織課程,低年級製作簡單的金魚、吊飾等小掛飾,中高年級則是難度較高的筆筒、置物袋等,一方面讓學生認識竹編藝術,一方面透過編製過程開啟學生的愛鄉情懷。 六年級李子芊說:「老師教我們編製、設計時鐘,非常有趣。另外,我們還發現內門地區也有漂亮的火鶴花、龍眼、咖啡、花生等農作物,內門真是一個物產豐饒的地方。」 「兒少新法面面觀(十之三)安全篇」兒童安全保障 涵蓋面須擴增 趙瑜婷 (2012/2/26)  根據內政部統計,「事故傷害」一直高居兒童死亡原因的第一位,不過國內長久沒有主管機關及劃分權責,導致兒童安全猶如「三不管地帶」,新完成修法的《兒童及少年福利與權益保障法》,首度設置兒童安全條款,本篇將檢視其重要條文及不足之處,探討兒童安全權益的落實。 去年屏東縣一所托兒所的溜滑梯因為沒有設置保護地墊,一名幼兒在玩耍時不慎頭部撞地,造成顱內出血,昏迷五十五天後甦醒,導致身體機能退化。由於這類兒童遊樂設施沒有管理法規及罰則,以致業者輕忽設置的安全問題而發生悲劇。 另外,一名家長帶孩子到遊樂園玩,由於遊樂設施設計不當,造成兒童受傷,家長想依法求償,卻發現國內對遊樂設施沒有管理規範,只能依《消費者保護法》向業者求償,但此法對改善遊樂設施無約束力。(全文未完,請見國語日報101年2月26日第15版)


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/29 13:11

http://www.nownews.com/2012/02/23/91-2788557.htm

新光三越台南西門店 蒲添生家族故事展展出

2012年2月23日 23:27
蒲浩明與蒲宜君父女與林靖娟老師雕像合影。〔圖/記者吳順永攝〕 .記者吳順永/台南報導
「蒲添生家族故事展」即日起至3/12於新光三越台南西門店6F C區文化館隆重登場,並提供民眾線上導覽下載,介紹每件作品蘊藏的意念,透過動人的藝術傳承故事,邀請民眾一同來了解台灣第一個三代皆入選法國沙龍的雕塑世家。油彩大師陳澄波女婿蒲添是台灣雕塑界先驅,其一生奉獻予雕塑,並將藝術技法與精神傳承至子孫,新光三越與蒲添生雕塑紀念館共同舉辦「蒲添生家族故事展」,台南西門店為全台巡迴展的第二站,也是所有巡迴點中規模最大、展品最完整的一站。「蒲添生家族故事展」台灣前輩藝術家蒲添生的畢生晶華,及其兒子蒲浩明、孫女蒲宜君的歷年精彩作品,總計超過300件作品於此展出,包括蒲添生在80年代履獲國際大獎並被各大美術館收藏的《女體系列》、紀念林靖娟老師的知名雕塑《浴火鳳凰、羽化成蝶》等創作,均在本回展覽作品之列,主辦單位也力邀林窯、綠自慢、格爾畫廊共同參展,推薦更多獨具風格的藝術作品及文創商品,為本展覽畫龍點睛。為了讓民眾能更深入了解作品,主辦單位貼心提供線上導覽下載,民眾只要至新光三越文教基金會網頁http://culture.skm.com.tw,蒲添生家族紀念展頁面,即可享(1.)線上收看語音+影象導覽(2.)mp3語音檔電腦下載,讓觀展不再只是匆匆一撇,而是將藝術永久保存。「大師手作教室」鼓勵民眾參與現場手作藝術課程,2/25、2/26特別邀請蒲宜君親自授課,當日將以自己的作品「小舞者」為主題舉辦親子浮雕創作教學,利用簡單的紙黏土按壓揉捏,輕鬆做出屬於自己的小舞者,另有「回憶」紙浮雕創作、林窯青花瓷彩繪DIY、生活藝術講座等課程,民眾除了能夠一次欣賞台灣雕塑世家首度最完整之作品聯展,更可親身動手體驗藝術創作之樂趣。


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/29 13:12

http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS6/6919183.shtml

北美館推出《台灣當代.玩古喻今》展

【經濟日報╱記者黃啟菱/即時報導】 2012.02.23 12:05 pm 《台灣當代.玩古喻今》為台北市立美術館所策畫大型台灣當代藝術主題展,展覽呈現自1990年代以來,台灣當代藝術家從在地的歷史文化脈絡及個人的生命經驗,挪用經典作品或文化傳統典故的視覺風格、主題或象徵的圖像符號等,所創作的多元面貌,以表達他們對個人生活、藝術本質,或是對外在世界的現況看法。 本展共邀請23位關心各類型藝術創作主題與媒材運用的台灣當代藝術家,以其貼切此策展主題的作品參展,共展出150件含書畫、油彩、版畫、動畫、數位輸出與複合媒材等作品,其中亦有多件最新創作。 展覽依據藝術家作品中所挪用的主題,以回歸古代分門的方式,共分為山水、道釋、人物、留影、神怪小說、筆勢與花鳥畜獸等類別,展覽展出至6月10日。


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/29 13:20




http://www.ettoday.net/news/20120227/27280.htm

讓藝術走進生活 情人節畫作熱賣.

圖文/飛馳中藝術拍賣網 飛馳中藝術拍賣網與Yahoo!拍賣二度合作,邀請9位新銳藝術家親手繪製「情人節」主題畫作,2件1組的作品成為獨一無二的情人節禮物,活動一上線,即有多位網友熱烈詢問,賣場作品在10天內近乎搶購一空。
▲藝術家廖堉安所作品 (圖/飛馳中藝術拍賣網提供)
一名年輕買家表示,當初看到Yahoo!拍賣首頁出現藝術品的販售感到好奇而點擊,原以為只會看見一般網路上常見的複製畫,沒想到居然出現藝術家獨家主題創作的情人節禮物,讓她深受吸引,買下了人生中的第一件作品。 最令人向隅的作品為藝術家廖堉安所創作的《惱人的虛情假愛─微笑》、《渴望擁抱的靈魂─歪嘴》。1979年出生的廖堉安,自從2003年以三幅「鳥人」自畫像,獲得台北美術獎首獎。從此,戴著動物頭套、身形肥胖的鳥人形象,成為他的正字標記。廖堉安擅長使用紙膠帶,透過色彩鮮豔的壓克力顏料創造卡漫般的視覺效果。多名網友曾於北美館看過廖堉安大幅畫作,對於錯失收藏機會大嘆可惜。


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/29 13:20

http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6925866.shtml

藝博會馬拉松 珍品看不完

【經濟日報╱文/鄭秋霜】 2012.02.27 03:42 am 每年在台灣舉辦的多個藝術博覽會,即將陸續登場。3月將由「2012台北新藝術博覽會」(Art Revolution Taipei簡稱A.R.T.)率先上場,5月則有「台北國際當代藝術博覽會」(YOUNG ART TAIPEI簡稱YAT),接著11月還有歷史最悠久的「台北國際藝術博覽會」(ART TAIPEI)壓軸。 對於台灣出現各自不同定位的藝博會,各主辦單位表示,這是好事,因為藝博會不只可帶來藝術交易,也常發揮城市行銷之效,尤其藝博會一次同時展出數百件、甚至上千件作品,不只具藝術作品銷售功能,更具藝術教育推廣功能,希望藉此讓民眾更親近藝術。 台北新藝博會十大展區吸晴 今年3月21日將登場的2012台北新藝術博覽會,是第二年舉辦,去年5月首度初試啼聲時,來自22國的203名參展藝術家中,有182位成交。主辦單位指出,此展成交率高達89.66%,在全球各大藝博會中,若成交率達到七成已屬難得。 A.R.T.執行總監鄭鈞元表示,A.R.T.以藝術家為核心,今年估計有來自全球37個國家、227位藝術家、1,500件藝術品參展,並規劃十大展區,包括大會策展、大師經典、台灣當代藝術、中國當代藝術、國際當代藝術、紐約當代藝術基金、克緹文教基金會、國際藝術家評選賽、文創藝術、藝出慈悲。 主辦單位表示,今年「大會策展」中,極受矚目的是被法國art actuel雜誌遴選為「2011法國最佳藝術家」、同時artprice藝術統計資料顯示為2011年法國藝術家收入排名第一的Philippe Pasqua,將首度來台展出作品。 Philippe Pasqua自1990年代起即在美國、倫敦、巴黎等地展出作品,作品為法國Cartier基金會、莫斯科博物館、韓國三星美術館收藏,本次展出為其台灣首展,難得一見。 鄭鈞元指出,為推廣A.R.T.並了解藏家反應,主辦單位也與各單位合作,規劃主題性的2012 A.R.T.預展,包括BELLAVITA寶麗廣場、101尊榮俱樂部、台北晶華酒店、克緹集團的歐西堤藝術空間、寶勝畫廊、影響力藝術中心等,即日起可陸續搶先看到藝博會展品。 YAT 5月上秀強打年輕活力 5月登場的YAT,今年進入第四屆,是亞洲第一個聚焦於45歲以下年輕藝術家的當代藝術飯店型博覽會,強調「年輕、活力、易於親近」,儼然已成進入藝術收藏的入門跳板,今年展場將首度移師到台北喜來登大飯店。主辦單位下周將舉辦記者會,宣布第四屆YAT活動開跑。 第一屆YAT吸引42家國內外藝廊共襄盛舉,今年第四屆YAT將有60家畫廊參展,包含澳洲、美國、中國、日本、韓國、新加坡,台灣也有30間畫廊共襄盛舉。 主辦單位表示,今年中國畫廊將扮演關鍵角色,參展數量較去年成長了近50%,國際展商數量也達總數的一半,其中日本當代藝術在台灣已擁有穩定的收藏族群,來自澳洲的Gallery Barry Keldoulis畫廊,預期也將替博覽會帶來耳目一新的氛圍。 今年邁向第19年的台北國際藝博會(ART TAIPEI),則首度將舉辦時間從往年的8月改到11月,成為今年壓軸的藝博會。 ART TAIPEI主辦單位畫廊協會指出,今年更改舉辦時間主要是希望多爭取歐美藝廊來台參展,因為8月是歐美國家的暑休度假旺季,通常歐美人士較不願來台,加上8月是台灣的颱風季,改到11月也可避免天候的不確定因素,而且11月國際上並無其他大型藝博會舉行,希望可藉此吸引更多國際藝術界人士來台。 畫廊協會表示,ART TAIPEI在近20年期間帶給台灣藝術市場許多改變,例如2005年ART TAIPEI著重當代藝術、2008年邀請國際畫廊參展等,都為台灣藝博會及藝術市場帶來改變。去年ART TAIPEI參展畫廊124家、成交金額估計約10億元,「希望今年是集大成的一年。」 為了改善「重北輕南」情形,畫廊協會今年1月也曾在台南舉辦第一屆府城藝博會,受到南部藏家重視。協會表示,明年應會在台南續辦。


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/29 13:26

http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS1/6927524.shtml

台裔胡茵菲設計珠寶在奧斯卡亮眼

【聯合報╱記者傅依傑/即時報導】 2012.02.27 11:00 pm 來自台灣的旅美珠寶設計師胡茵菲,在今年奧斯卡獎再度展現她精心設計的成品。 影后葛妮絲派特洛 (Gwyneth Paltrow)出席奧斯卡獎頒獎晚會,一襲高雅雪白女王服裝,佩戴胡茵菲Anna Hu Haute Joaillerie藝術珠寶,包括「冰晶」鑽石手鐲、外加「貴芙蓉」雙指戒,估計價值逾100 萬美元。。 據胡茵菲助理指出,「冰晶」鑽石手鐲由2368顆玫瑰切割與完美切割的Dcolor頂級白鑽組成,共計163克拉,18K白金所製。 助理稱,Anna以芭蕾舞劇「胡桃鉗」啟發靈感,設計「冰晶」手鐲給劇中冰雪女王,恰好葛妮絲派特洛與Anna溝通時,希望全白造型冰雪女王登場;「貴芙蓉」雙指戒則仿自優雅生動的牡丹,花與枝葉造型自然典雅,粉色彩寶由花心散發,融入白鑽花瓣環繞出立體花型。 去年奧斯卡頒獎晚會,影后卡莉喬涵森 (Scarlett Johansson)、希拉蕊史旺 (Hilary Swank)也佩戴ANNA HU珠寶;歌后瑪丹娜電影新作「溫莎公爵夫人」 (W.E.)邀她設計,Anna Hu近年在美國流行時尚圈受注目。 胡茵菲於1977年出生於臺灣,父親為台灣知名寶石經銷商,茵菲少年習大提琴,曾獲臺灣古典音樂賽首獎,14歲留學美國胡桃山藝術高中及新英格蘭音學院深造,因嚴重肩部肌腱炎被迫放棄音樂,將全部熱情投注珠寶藝術。 胡茵菲在紐約流行理工學院 (FIT)唸珠設計,之後獲帕森設計學院(Parsons School of Design)及哥倫比大學藝術碩士。於2008年創立Anna Hu Haute Joaillerie品牌,同年在紐約曼哈頓廣場飯店(Plaza Hotel)開設首間藝術珠寶店。 胡茵菲設計巧妙融合東西方元素,靈感源於古典音樂和當代藝術,熱中珠寶工藝創新,極力追求完美作品。2011年胡茵菲被美國具影響力的China Institute授予「年度藝術遠見獎」,是首位珠寶設計師獲此殊榮。 華爾街日報曾報導胡茵菲,稱她為「當代藝術珠寶女王;」胡現住紐約,每年限量創作約30件珠寶。


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/29 13:28




http://iservice.libertytimes.com.tw/liveNews/news.php?no=607338&type=%E5%9C%8B%E9%9A%9B

衣架裝置藝術 耶穌看起來很痛 【2012/2/23 23:10】

此耶穌像為裝置藝術家馬赫(David Mach)的作品,目前展於英國南華克大教堂。〔取材自網路〕
數以千計的鐵衣架編織成的耶穌像,描繪了耶穌的痛苦與哀傷。〔取材自網路〕
〔本報訊〕由裝置藝術家馬赫(David Mach)所發表的雕刻作品─耶穌像,是以3千支鐵製衣架結合雕刻技術編織而成,目前展於英國南華克大教堂(Southwark Cathedral)。馬赫(David Mach)是出生於蘇格蘭的裝置藝術家,除了鐵製衣架外,馬赫也很擅長使用火柴棒,作為裝置藝術的材料。用鐵衣架編織出的耶穌像,描繪了耶穌在十字架上痛苦的神情。馬赫說:「耶穌被數以千計的衣架刺穿,祂的神態是如此痛苦。耶穌的個體不僅傳達關愛,也傳達悲痛。」


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/29 13:29

http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS9/6929227.shtml

李奇登斯坦《酣睡的女郎》將拍賣

【聯合報╱記者周美惠/即時報導】 2012.02.28 10:40 pm 紐約蘇富比將於5月9日當代藝術晚間拍賣會中,呈獻當代藝術家羅伊.李奇登斯坦(Roy Lichtenstein)1964年作品《酣睡的女郎》。 《酣睡的女郎》是李奇登斯坦顛峰之作,為戰後美國藝術的標誌;該漫畫系列中描繪的性感金髮女郎,不單是普普藝術之重要圖騰之一,也是藝術家長久以來繪畫酣睡女郎的伸延。李奇登斯坦的漫畫系列作品是各國知名博物館的典藏。這幅《酣睡的女郎》過去48年來一直是私人珍藏,預料成交價將高達3,000萬至4,000萬美元。拍賣前將在洛杉磯、香港、倫敦及紐約公開展出。


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/29 13:54

http://showbiz.chinatimes.com/2009Cti/Channel/Showbiz/showbiz-news-cnt/0,5020,110511+122012022400039,00.html

上海震旦博物館舉辦藝術展

2012-02-24 工商時報 黃志偉  震旦繼參展上海世博後,再度與國際頂尖設計品牌寶格麗合作,「寶格麗125年義大利經典設計藝術展」繼羅馬、巴黎和北京之後,全球4大城市巡迴展的第4站也是最終站,選在上海震旦博物館於2月16日展開,將為期2個月,顯示震旦在企業文化軟實力及在辦公家具的設計力已能與國際接軌,在全球華人市場展露光芒。  在上海震旦博物館舉行的「寶格麗125年義大利經典設計藝術展」,由國際建築大師安藤忠雄所設計,為黃浦江畔的新亮點,也是一場融合東、西方設計美學的文化盛會。此次將展出近600件珠寶、鐘錶及裝飾品等設計精品,更首次在大陸展出國際巨星伊麗莎白泰勒珍藏的寶格麗珠寶,完整呈現寶格麗的極致工藝藝術。同時間,震旦博物館預先推出「中國古代器物展」,呈現東、西方文物風華。


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/29 13:57

http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/6917768.shtml

藝術村工藝家施秀雅將捐作品典藏

【聯合報╱記者林宛諭/即時報導】 2012.02.22 08:50 pm 彰化縣鹿港鎮桂花巷藝術村駐村工藝師施秀雅將結束兩年的駐村,希望把作品仿人高的媽祖、四大天王、大龍紙雕等捐贈給相關單位收藏,不過她捐贈的條件必須是不收門票的單位,讓民眾可以想看就去看,她更說「有東西可以送人就是一種福氣」,有意願的單位可與她接洽電話是0912306949


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/29 13:58




http://www.merit-times.com.tw/NewsPage.aspx?Unid=254026

紐約惠特尼博物館 明起雙年展

2012/2/29【本報綜合外電報導】美國藝術界盛事、紐約「惠特尼美國藝術博物館」二○一二年雙年展,訂三月一日揭幕,為期三個月,將展出五十一名藝術家作品,包括雕塑、繪畫、裝置、攝影、舞蹈、戲劇、音樂、電影等,是反映美國當代藝術最新動態的代表性展示。 惠特尼博物館雙年展主要策展人色絲曼及桑德斯指出,惠特尼雙年展是要觸撫當代藝術最新脈動,今年不僅有視覺藝術,也有表演、電影與音樂,豐富多元。 今年雙年展參展藝術家,包括畫家Jutta Koether、Nicole Eisenman、Andrew Masullo;雕塑家Vincent Fecteau、Matt Hoyt;劇作家Richard Maxwell;音樂家Alicia Hall Moran、Jason Moran;搖滾樂團The Red Krayola、裝置藝術家Nick Mauss、Tom Thayer、Michael E. Smith等。 惠特尼美國藝術博物館是由藝術家翟楚‧范德比‧惠特尼一九三一年成立,位於紐約市曼哈頓上東城七十五街及麥迪遜大道交口,為全美知名藝術博物館之一,以美國現代藝術收藏聞名,現有逾一萬八千件藏品。紐約客視她與大都會、現代藝術、古根漢為紐約四大藝術博物館。


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/29 14:01

http://n.yam.com/taiwanhot/society/201202/20120222608323.html

發現台灣之美 楊焜炎在「廣居堂藝術中心」展出攝影創作

台灣好新聞╱記者張文熹/彰化報導彰化縣青溪新文藝學會傑出攝影委員楊焜炎老師,即日起在「廣居堂藝術中心」展出攝影創作近20多件,楊老師對彰化縣後備指揮部政戰處長馬聖傑中校、學會理事長邱錦卿及來賓導覽解說,作品創作理念,深獲好評。
圖說:楊焜炎老師(左) 2012-02-22 19:16
記者張文熹/彰化報導彰化縣青溪新文藝學會傑出攝影委員楊焜炎老師,即日起在「廣居堂藝術中心」展出攝影創作近20多件,楊老師對彰化縣後備指揮部政戰處長馬聖傑中校、學會理事長邱錦卿及來賓導覽解說,作品創作理念,深獲好評。圖說:楊焜炎老師(左)向彰化縣後備指揮部政戰處長馬聖傑中校(右)及學會理事長邱錦卿等人解說創作理念(記者張文熹攝)楊焜炎老師說,攝影創作是捕捉瞬間的感動,讓瞬間化做永恆的充份表現,在作品中捕捉人世間的真、善、美,進而感動欣賞者的心靈,讓瞬間的美好感覺,於時間的洪流中停格,在面對攝影,已不再是選擇題或是非題,而是申論題,如何將作品闡述的更為精闢,也是再次學習的目標。總之,抱持著「在學習中成長,也在成長中學習」的心態,攝影之路將無限寬廣。後備指揮部政戰處長馬聖傑表示,楊焜炎老師能用鏡頭掌握大自然生命悸動,展現生命張力,傳達了萬物之美以及對生命的執著與熱情,許多不易觀察的美景,在他的鏡頭下生動展現,以機會快門取勝,抓住最特殊的一刻。彰化縣青溪新文藝學會理事長邱錦卿指出,楊焜炎老師用他豐富的想像力,創作出這一系列充滿流線美感的時尚攝影主題,他的攝影技法純熟、心思細膩,老師帶著相機四處探尋台灣各角落的美景,隨時捕捉瞬間感動。在楊焜炎老師他的鏡頭下常能發現台灣之美,學會舉辦的所有畫展、各項公益活動,都能看到他獨樹一格的攝影作品,並且感受到他對台灣這片土地深厚的情感。


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/29 14:02

http://news.cnyes.com/Content/20120224/KFIMB09FDI9WE.shtml?c=sh_stock

張大千作品拍賣全球第一 為何沒有世界名氣

四川成都將於2月28日至5月1日舉辦“2012畢加索中國大展”,將展出56件、總價值高達6.7億歐元的畢加索作品以及張大千的部分作品。盡管畢加索作為西方現代派繪畫大師早已享譽世界,但兩位中國繪畫大師張大千與齊白石各自的作品拍賣總額卻在2011年首次超過了畢加索。盡管如此,中國藝術家及其作品的海外知名度似乎滯后於其節節攀升的價格。 藝術品市場中心的“東遷” 日前,在成都籌備畢加索作品展的法國國立畢加索博物館館長安妮·巴達莎莉在接受《經濟參考報》記者專訪時表示,中國藝術家的“異軍突起”表明了2008年全球金融危機后,國際藝術品拍賣中心正逐步從巴黎和紐約這些西方城市向東方轉移。 年初,法國藝術品行情公司Artprice的報告顯示,2011年,張大千(1889-1983)的作品拍賣總額高達5.067億美元,位居全球第一。而齊白石(1864-1957)則位居第二,緊隨其后的是美國的安迪·沃霍爾。2010年占據排行榜首位的畢加索以3.116億美元退居第四。 安妮·巴達莎莉說,中國目前在世界上已經擁有了不可置疑的重要經濟地位,所以當中國的收藏家參與到國際藝術品市場上,并且更加傾向於本國的傳統藝術時,中國藝術品的價格就隨之水漲船高。 據了解,張大千作品的買家目前仍以國人為主。1956年,張大千與畢加索曾在后者位於巴黎郊區的住處有過一次會面。據說二位藝術巨匠相談甚歡,還相互交換了畫作,“東張西畢”一說由此而來。 對這次東西方頂尖藝術大師的碰撞,安妮這樣評價道:“很顯然,他們的會面代表了兩種文化、兩種傳統的對話。這不是西方藝術家與中國藝術家的對峙,也不是一種傳統與另一種傳統的沖突。相反,我認為這種對話激發了藝術家們的創造力,對所有的文化保持開放、包容的姿態,是他們確立自己的風格并保持創造力的重要途徑。” 中國藝術品的價格正在向價值靠攏 近年來,張大千作品的價格飛速上漲。據Artprice介紹,張大千作品的拍賣總額在2009年就從前一年的第56位躍至第11位。而去年,他又一舉登上了世界第一的位置。 與此同時,張大千單幅作品的價格也刷新了紀錄。2010年,他的一幅名為《愛痕湖》的畫作在中國嘉德春季拍賣會上以1.008億元人民幣的天價成交,是中國藝術作品拍賣價格首次突破億元大關。 此后,不斷有中國藝術家刷新這一紀錄。去年,同樣在中國嘉德春季拍賣會上,齊白石的《松柏高立圖·篆書四言聯》拍出了4.255億元人民幣的天價。另外,徐悲鴻、傅抱石、吳冠中等名家的單幅作品也有拍賣上億的記錄。有評論說中國藝術品拍賣市場進入了“億元時代”。 對於2012年的拍賣行情,《美術》雜志主編尚輝預計:“毫無疑問,今年還會有一些作品拍賣過億,有些藝術家還會刷新他本人的拍賣紀錄。” 上世紀80年代初的國內書畫行業尚未開放,書畫作品不允許內銷。之后,盡管我國藝術市場逐漸起步,但即使齊白石等名家作品的價格仍整體偏低。尚輝覺得,如今的市場跳躍恰恰顯示的是中國藝術市場在向前發展的一個狀況。 他說:“中國的藝術品價格和歐美相比,整體還有差距。上世紀八九十年代的時候,中國藝術作品的價值并不低,但是價格和西方像畢加索、梵高沒辦法相提并論。改革開放三十多年來,中國經濟的騰飛也帶動了中國藝術市場的騰飛,也就意味著藝術的價格和藝術的價值逐漸能夠相當。” 但尚輝同時也擔心價格跨越的時間太短造成市場泡沫。他說:“藝術作品的資本化是一個漸近的過程,它需要社會各方面資金正常地流入,把價格慢慢地扶升上去。我希望這種跨越不要太快,也不要太高,否則泡沫現象會太嚴重。” 中國傳統藝術家的海外推廣 在張大千、齊白石等名家的作品受到資本追捧,刷新紀錄的同時,中國藝術家及其作品的海外知名度似乎滯后於其節節攀升的價格。法國國立畢加索博物館館長安妮就坦言,“我們對張大千等中國傳統藝術家不甚了解。” 尚輝說,由於各種原因,歐洲人對中國文化的了解遠遠低於中國人對歐洲文化的了解。但隨著中國綜合實力的提高,中國在世界的影響越來越大,將來會有更多的世界各民族的人都會來研究中國,學習中文,并研究中國繪畫。 尚輝還指出,一些名家的作品受到了市場低估,將來或有市場潛力。他舉例說:“黃賓虹(1865-1955)就屬於在藝術市場上一直價格比較偏低的畫家之一。此外,還有很多很有創造性的藝術家,他們的作品價格實際上都是偏低的。從整體的趨勢看,我認為中國藝術市場的發展空間還非常大,有太多的藝術家其藝術的價格是可以攀升的。” 黃賓虹的畫風以用墨“黑、密、厚、重”著稱。在我國近現代繪畫史上,有“南黃北齊”之說,“北齊”指的是居住在北京的齊白石,而“南黃”說的就是浙江的山水畫大師黃賓虹。 尚輝說:“我相信隨著中國軟實力的提升,中國繪畫、中國文化會有更多人來研究它,來認同它。那個時候我們就可以說,中國書畫應該像西洋的油畫音樂一樣,開始輻射。我相信那一天能夠到來。” 對中國藝術品的未來,安妮·巴達莎莉建議,中國的收藏家不僅應當購買本國藝術家的作品,而且也應該把他們的作品展現給全世界,向世界傳播他們的藝術理念。下一步,可以通過海外的大型畫展、文化活動、中西方藝術家的比較研究等形式向世界展示獨特的中國藝術。 安妮說:“也許兩三年后我們能在畢加索博物館看到張大千的作品。對藝術來說,最重要的是能夠互相分享、交流,就像今天我們把畢加索帶到中國來一樣。”


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/29 14:09




http://news.chinatimes.com/wantdaily/11052101/112012022800299.html

港新銳藝術家跑邊線 勾勒人心

2012-02-28 01:10 旺報 【記者吳靖雯/台北報導】  台北索卡藝術中心與香港安全口畫廊合作舉辦《跑邊線──香港新媒體藝術展》,引介7位香港青年藝術家,包括方琛宇、何兆南、馬瓊珠、唐納天、黃榮法、關尚智與鄺鎮禧等之攝影及錄像作品,欲喚起觀者對香港社會文化的關注。  「時間就是金錢」在分秒必爭的香港社會特別明顯。方琛宇拍下坐在長椅上的人們,其面容隨著時間分秒流失產生不耐、走人或終於盼到親友的喜悅神情;他也趁大樓電梯門關上的瞬間按鍵阻止,藉此觀察乘客各種反應。而且藝術家根據時間長短、片中人數等數據訂出不同價格來販售,探討時間對現代人的價值。  每個人小時候都看過舊電視收訊不良的「雪花」畫面,鄺鎮禧便以此為靈感,巧妙以針筆細心勾勒出20張雜訊畫作並拼接成動畫循環播放,在電視螢幕上呈現「如假包換」的雜訊狀況。該展即日起展至3月25日。


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/29 14:11

http://news.chinatimes.com/tech/171710/172012022300576.html

韓國舉辦第一屆遊戲研討會 七人研究發表

2012-02-23 01:53 新聞速報 【巴哈姆特】 由 This Is Game 與遊戲文化研究會主辦、延世數位遊戲教育院與韓光媒體贊助的第一屆「遊戲文化研討會」,2 月 18 日於首爾新村延世大學工學院大禮堂召開。   遊戲研討會中,遊戲文化研究會的遊戲業界與學界關係者發表自身的研究結果,共7個研究發表,每個約15分鐘。會後,研討會的發表內容將以電子書的形式發行,透過 This Is Game 也將公開研討會影片。   遊戲評測公司 Enblik 的代表徐孝元說明「進行測試時,很容易沉迷」的說法,對於玩家的問卷調查或訪談不能夠照單全收。   玩家們有可能因為多種原因,做出非事實的答案,其中一個原因就是「自尊心」。例如,以常玩第一人稱射擊遊戲(FPS)的玩家們為對象,進行一個新的第一人稱射擊遊戲的測試。某個玩家幾乎無法提升擊殺數,而且不斷地死亡,但他的答案很有可能是:「我很會玩,玩得非常開心」   為什麼會這樣呢?就是因為在原本他熟悉的第一人稱射擊遊戲中,比其他的玩家等級都還要高,就算他無法適應這個新玩法,他也會說謊,將其隱瞞起來。因此,在處理這種被「汙染」的資料時,應該要共同檢視玩家遊戲進行時影片、遊戲時間別日誌、按鍵動作等等。   李英雅教授發表了「現實上的失敗」與「遊戲裡的失敗」的差異點,以及喜愛遊戲類型不同的差異點。   《新超級瑪莉兄弟 Wii》的韓國電視廣告中,演員申世炅每次遊戲失誤後反而更開心,也就是說在遊戲裡失敗,反而是個開心的部分   玩遊戲的時候,比起一開始就先看攻略來玩,玩家們偏好自己直接嘗試失敗後找出破關方法。與現實世界學習後所經歷失敗做比較,遊戲裡的失敗可以比較無負擔地接受。   另外,就遊戲行進時間來分重度與輕度玩家,結果顯示出重度玩家對遊戲失敗有更高的耐性。該注意的部分是,將失敗耐性分為情感、行為、難易度選擇時,情感的部分,重度玩家與輕度玩家呈現相似的水準,意即,對於失敗的情感表現沒什麼不同。   遊戲對手為人或電腦時,失敗後的情感差異幅度前者較大。儘管如此,遊戲反覆進行幾次後,反證出對於遊戲的失敗耐性,比對現實的失敗耐性還要高。   李英雅教授表示:「最近有很多人對於遊戲帶有否定的眼光,因為如此,似乎埋沒了遊戲的潛在可能性。現在我們需要以立體的視角來看待遊戲。」   姜志雄先生針對韓國遊戲夜間關機(Shut Down)制與遊戲成癮進行了發表。   遊戲在社會上一直以來遭受兩種眼光的看待,因高度的商業成果及運動效能控制(Motion Control)、高畫質(High Quality)、繪圖技術(Graphic)與腦波控制等尖端技術的集中,引起好奇與被注目的同時,也有遊戲成癮、個人資訊流出等負面的認知。   特別是,在這些負面認知的情形下,對於原因並未有任何分析,卻經常招來罵聲。但是這種認知也可以改成是對於遊戲的社會點名,兒童健康國民團開始主張Shut Down制的時候,本應反射動作般地跳出來反駁,卻並沒有。   父母不喜歡孩子玩遊戲的背後原因,其實是因為不清楚孩子在玩的遊戲是什麼,因之所生的不安情緒在作用。因此玩家們需更了解遊戲,與不懂遊戲的人溝通,告訴他們遊戲是什麼。   姜志雄表示:「一開始國內在向大家介紹遊戲的時候,新聞的標題是-遊戲對學生學習上的影響?,我認為現在是該玩家們、遊戲開發商們思考遊戲相關社會文化的時間了。當然在這些問題上應該要以玩家們為中心才行。」   資訊經營研究所元恩碩部長說明了 G Running 的擴散方式,G running 是中央大學經營學系魏正賢教授以遊戲授課的一枝響箭,魏教授同時是資訊經營研究所所長。(注:G Running為韓國Gravity開發的網路教育用數學軟體)   其後以此軟體在小學裡開發了透過遊戲教導經濟的教育方法,但如果有一名孩童的父母控訴因這個新教育方針而蒙受損害的話,學校方面會有很大的損失,因此大部分學校抱持著否定的想法。   所以先在魏教授女兒就讀的學校進行測試,其效果受到了認可,特別是學生的參與度上升、課程的行進也變得容易許多。其後該校校長在學術研討會上公布 G Running 的成果,漸漸地有許多學校導入 G Running 系統。   之後 2010 年 G Running 在政府政策下的研究學校裡進行時,樹立了權威。導入初期向 1300 多所學校寄送公文,雖然只有約三所學校回覆,但現在大部分的學校都肯定地在驗收G Running。   活用遊戲的教育便是豐富的內容品質,教育的內容應以趣味和便利性做後盾。   若只計較教育的內容,遊戲開發商是無法追上教育界的,但也因教育界對遊戲一無所知,很難得出成果。G Running 在實際營運的遊戲如《熱血江湖 Online》中選定可追加的要素,與遊戲開發公司共同在遊戲中添加教育性的內容   這並不是單純的玩遊戲,因為課堂中添加了遊戲的方式,豐富了教育內容的品質,而減少課堂持續下滑的單調氣氛。   遊戲產業就如同一座礦山,不管怎麼調查其內裡,在挖掘之前,都不會知道成功與否。遊戲也一樣,在推出市場之前都無法預測。   遊戲的投資價值,按照開發公司的不同,應該評為數千萬到 40 億元(註:40 億韓元約 1.8 億元台幣),若以原型(Prototype)來評價,為 2 億到 84 億元之間(540 萬至 2.27 億元新台幣);封閉測試為 10 億到 500 億元之間(270 萬至 13.5 億元台幣);公開測試的範圍則更廣,2 億到 4000 億之間(540 萬至 227 億元台幣);但因為目前情況已經做了很多的評價,所以評價已經更好做了,也就是說時間過得越久,評價越好做。   商品化以前,影響開發公司價值的主要因素有六個。首先就是技術的不確定性,開發中的遊戲,隨著時間的經過,品質會有多大的提升。以《Tera》來說,初期有約 65 億韓元的價值(1.75 億元台幣),但進行公開測試的時候,則有 1000 億以上的價值(27 億元新台幣)。   第二是市場的不確定性,價值會隨著市場而變化。截至 2009 年為止,社交遊戲都得到相當低的評價,但是最近有許多社交遊戲上市,當中就有成功的案例,現在對於社交遊戲的評價依舊上升當中。   遊戲成功中心的核心人才也得到很高的評價。鄭襄元代表所服務的 Thing Soft 在公司草創六個月時,得到了 150 億元價值的評價(4.05 億元),雖然當時沒有出品任何遊戲,但包含鄭代表在內,Thing Soft 的核心人物的價值是受到肯定的。   技術力與具備的差異性,可以代言其公司。主要強調的是繪圖能力(Graphic)與程式編輯能力(Programming),只是企劃力因為必須在問世後才能確定,且無法輕易說明,所以很難給予影響。   可以快速具備人才的網路也很重要,因為就算現在沒有人,也可以快速補充人員,營運公司。投資方法也有其重要性,投資者越是能輕易投資,越是能投入大量金錢。   相反地,未給予大影響的因素有執行長的主修、經驗、年齡和市場經濟等,雖然執行長是令公司成功與否的絕對要素,但卻不能獨自得到價值認可。還有開發的遊戲競爭很激烈、新挑戰的市場、價值沒大幅度變化等,因為不論是要在競爭中生存下來,還是開拓新的路,都很艱辛,大家的成功率很相似。   Deevine 的朴荊才代表就線上健康管理服務的遊戲化框架進行發表。   現有的線上健康管理服務雖然提供多樣機能,但卻很繁瑣,中間要是失敗的話,還會覺得自己的健康怎麼好像變糟了。相反地,遊戲不僅很有趣,還會想一直玩下去,就算是失敗了也就那樣而已,換句話說就是「酷!」   所以苦思許久「遊戲的趣味該如何與健康管理連結」以後,想到的就是遊戲化。   但是從根本上來講,遊戲與遊戲化有很大的差異點。基本的框架完全不同,這並不是以遊戲為基礎再附加新的東西,而是在非遊戲的服務上附加遊戲性要素的概念,但是在遊戲化上沒有既定的基準。   朴荊才代表開發健康管理系統與遊戲化的相關模型,設定目標、指導方針,之後更附加用戶能夠享受遊戲的使用者介面、還有遊戲8要素中的3種-社會性的相互作用、挑戰、發現,建立遊戲外型與項目等。   朴荊才代表表示:「我覺得 Nike Plus 就是遊戲化應用在運動上最具代表性的例子,雖然現在還在煩惱要使用多少遊戲的趣味要素,不過我正在摸索方法。」   (注:Nike Plus 是 Nike 針對跑步者所研發的軟體,配合音樂,能在你跑步的同時在 IPOD 上計算里程、時間、速率、消耗的卡路里…等。)   遊戲評論家李翔宇先生就去年 2011 韓國遊戲討論會 2011 (KGC 2011)中展出的 Pixel On Canvas 說明其企畫理由及過程。   所有的藝術,與他種藝術相互影響,不斷的發展。《創世紀(Ultima Online)》從《魔戒》裡獲得靈感、《沉默之丘》的構想於恐怖電影中實踐,還有《古墓奇兵》與《惡靈古堡》也都製成了電影。   大部分的藝術在不知不覺間受到其他媒體的影響,但是接受到的人並不知道,經常忽略,直到原本自己了解的藝術被發表為他種媒體,這時才知道原來有相關性。   因此李翔宇先生認為,玩家了解遊戲後,與其他的人溝通,再與他種藝術體裁相連比較好,於是企畫了 Pixel On Canvas。為了遊戲所做出的原畫,以繪圖的方式再製,透過藝術家的手,輔以經驗和回憶,再誕生的圖可以提供玩家新的經驗。   如此計畫的 Pixel On Canvas 整理遊戲的歷史,以發現遊戲的美學價值為目標。   首先選定 30 種具歷史意義的遊戲,如同以遊戲的歷史為主題,隨著時間的流逝,有順序地排列,然後選擇歷史價值明確或獲得成功商品化成果的遊戲,商品化的成功代表的就是得到了大眾的喜愛,之後募集 21 位藝術家,向他們委託 1~3 件作品。   作品委託後,該煩惱的就是展示的空間。現有的畫廊空間有一定的限制,就如同大部分的玩家們感受不到購買美術品的價值一樣不適當,所以在大邱召開的韓國遊戲討論會 2011(KGC 2011)中展示。   李翔宇先生說:「藝術的調和是無窮無盡的,以後不只繪畫,雕刻、版畫、行為藝術、參與藝術等,多種藝術體裁將會與遊戲連結。」言畢,結束了發表。


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/29 14:11

http://news.chinatimes.com/reading/110513/112012022900346.html

書法結合油畫 黃才松水墨「重韻厚醇」

2012-02-29 01:02 中國時報 【吳垠慧/台北報導】  台灣水墨畫家黃才松認為,毛筆的書寫方式是東方藝術最美妙的特質,也是體現自我生活與生命哲學的修行法器。他從「引西潤中」的體驗,以及寫生、寫境到寫我的過程裡,不斷試探和實驗水墨的質性,展現「重韻厚醇」的水墨趣味。應國父紀念館之邀,黃才松現於中山國家畫廊舉辦「壽巖一青松:黃才松六十水墨展」,一百幅畫作呈現他累積一甲子的水墨功力與成果。  黃才松曾獲國畫類國家文藝獎、中山文藝創作獎及省展永久免審查作家等殊榮。他重筆、重墨、重彩並配合書法「寫」的作用,同時又結合西方油畫的古典技法,自創傳統與創新的個人符號。資深水墨畫家李奇茂以「不挑食、不挑穿」來形容黃才松能將各種生活主題入畫的才能,實屬難得。  黃才松本名黃財松,一九五一年生於台南西港窮鄉僻壤的佃農之家,童年母親早逝,見到父親以毛筆畫符幫上門求助的村民解難,便依樣學之。一九六八年開始學習正統國畫,進入國立藝專(今國立台灣藝術大學)得益於時任主任的李奇茂等人,並從明代以降至近代大師的筆墨均有研究涉獵。一九八五年舉辦個展,首次以「才松」之名見於藝壇,姚夢谷另為他取了「壽巖」二字。  「壽巖一青松」展出黃才松在台灣與中國行腳寫生的代表系列,包括「即將失去的國土:海風沙」、「紅土地:雲南省東川」、「海龍:東北角龍洞地質」、「玉山圓柏」、「漲潮:南台灣海風沙」和「行旅記遊」等。


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/29 14:12




http://n.yam.com/ttn/arts/201202/20120224636042.html

編織的「藝」想人生 感受來自雙手的美感

大台灣旅遊網╱羅惠文 2012-02-24 01:47 討論 (+) 調整字級: 編織工藝是一種手工的藝術,從材料的選擇、認識織造工具的演進過程、瞭解技法織紋到成品製作完成,其花費時間與心力完成的作品,是融合生活體會與生命經驗的淬煉,所孕育出的精美佳作。 台中市立葫蘆墩文化中心編織工藝館自2012年2月18日起推出編織「藝」想人生─100年度編織學苑計畫成果展,透過辦理「編織學苑計畫」,邀請劉千韶、寶容、陳如范、尤瑪‧達陸等知名藝師到館開班授課,落實推廣編織工藝、推動生活美學手作藝術、提供技藝升級專業課程、帶動藝術創作及培養種子教師。 成果展邀集師生創作共計130件,分別展出精緻的刺繡藝術針法、植物染印花布結合創意刺繡、泰雅染織技藝、玉石繩結創意設計等技法創作而成的包袋、相框、針線包等編織工藝品。透過雙手創作為核心,衍生而出的作品展現出實用、生活、創意與藝術美學的手作概念,多位學員作品在藝術呈現及創意上已臻專業水準。 運用天然藍靛與絞染、縫染、蠟染、漸層染,再搭配刺繡、基本結編、玉石繩結創意設計等概念,每件作品皆表現出不同的性格與韻味,編織「藝」想人生─100年度編織學苑計畫成果展,展期至2012年4月29日,期間配合三八婦女節及兒童節,即將分別於3月4日舉辦親子「車縫樂─證件帶」和4月1日舉辦「親子藍染T恤」,兩場體驗活動。


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/29 14:13

http://www.mdnkids.com/info/news/content.asp?Serial_NO=77322

蘭嶼師生辦畫展 夏卡爾解密

(2012/2/23) 莊舒仲/臺東報導 當蘭嶼學童遇上夏卡爾,會迸出什麼樣的藝術火花?臺東縣東清國小將在三月一日舉辦「愛與美的專賣店」畫展,首次引進世界級畫家夏卡爾三十五幅畫作,這幾天小朋友忙著準備表演節目和布置場地,也練習如何把自己對畫作的感受,向參觀民眾解說,體驗全方位的統整學習課程。 校長溫昇勳表示,從上學期開學,教師就嘗試擷取夏卡爾繪畫元素,以「故鄉」為概念主題,讓學童模仿夏卡爾繪畫風格,並融入蘭嶼地方和部落特色,透過藝術人文、語文等活動,讓小朋友與夏卡爾的家鄉連結,和歐洲藝術互相激盪、對話。 「這是蘭嶼師生的第一次。」教師宋明勳表示,經由解說後,小朋友逐漸理解每幅畫作背後的意義,更從融入課程學習中,探索夏卡爾的內心世界,以及傳達畫裡豐富的創作理念,懂得欣賞、接納異國文化優點,進而認同家鄉雅美部落文化。 開展後將擔任作品解說、導覽的五年級李家祥說,剛開始覺得夏卡爾的畫很奇怪,但了解後覺得他很了不起。雖然他的一生很悲傷,卻想用畫作帶給大家快樂。 同學曾寶儀也說,訓練解說過程像在解密碼,慢慢從畫作一個個圖案中,發現夏卡爾想表達的意思。 學生江英傑表示,他喜歡部落神話故事,也從夏卡爾畫作〈太陽之子費頓〉中,感受到希臘神話人物可憐的一面。 謝鑫隆也說,他從畫中發現夏卡爾想傳達不喜歡戰爭的意象,以及對抗命運的態度,這都是過去看畫未曾有過的經驗。 「兒少新法面面觀(十之三)安全篇」兒童安全保障 涵蓋面須擴增 趙瑜婷 (2012/2/26)  根據內政部統計,「事故傷害」一直高居兒童死亡原因的第一位,不過國內長久沒有主管機關及劃分權責,導致兒童安全猶如「三不管地帶」,新完成修法的《兒童及少年福利與權益保障法》,首度設置兒童安全條款,本篇將檢視其重要條文及不足之處,探討兒童安全權益的落實。 去年屏東縣一所托兒所的溜滑梯因為沒有設置保護地墊,一名幼兒在玩耍時不慎頭部撞地,造成顱內出血,昏迷五十五天後甦醒,導致身體機能退化。由於這類兒童遊樂設施沒有管理法規及罰則,以致業者輕忽設置的安全問題而發生悲劇。 另外,一名家長帶孩子到遊樂園玩,由於遊樂設施設計不當,造成兒童受傷,家長想依法求償,卻發現國內對遊樂設施沒有管理規範,只能依《消費者保護法》向業者求償,但此法對改善遊樂設施無約束力。(全文未完,請見國語日報101年2月26日第15版)


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/29 14:15

http://www2.cna.com.tw/postwrite/P2/99987.aspx

吳國豪:書畫收藏家必經的三種境界

(中央社訊息服務20120226 10:04:00)如何提高藝術鑑賞力,少走冤枉路? 清玨雅集與臺灣師範大學邀請到吳國豪教授,在今年二月份藝術鑑賞課程中為學員們分享關於書畫鑑定與藝術投資的經驗,傳授了鑑定書畫的基本功、拍賣場的教戰守則經驗,一方面為學員們做了一番正確觀念的建立以及心理建設,並教我們如何正確看待書畫藝術。吳國豪老師在書畫的教學或鑑定都有著豐富的經驗,老師分享自身學習書畫的想法:「學了三十幾年的書法,唯一學到的是放鬆。天下三大行書─東晉王羲之《蘭亭序》、唐朝顏真卿《祭侄文稿》、宋朝蘇軾《寒石帖》皆為”草稿”,但所顯示出的意境卻成了千古名流。對古人來說,詩與酒都是創造的動力與酵素,的確,酒能引導進入一種狀態,在毫無束縛壓力的狀況下,創作靈感就好比脫疆的野馬般的一發不可收拾。人在放鬆的狀況下往往表現立最強,因為沒有顧忌,所以顯的自由。」吳國豪老師表示:「不是所有的精品都在博物館當中,有些私人收藏往往更讓人驚豔!」同時也提醒學員:「欣賞所有人收藏的作品時,需要保持良好風度,並且注意三個基本的禮儀:勿輕易問價、勿詢問作品真假或是作品從何來。除非對方自己先說,否則過多的詢問只會造成他人不便。」課堂中老師輕鬆的淺談以往的收藏家必經三種境界:「被騙、騙自己、騙別人。第一種境界是被騙,因為一開始收藏所經歷的挫折是,很容易被騙;再來是騙自己,因為收藏到一定的程度會有茫然不知所措的時候,開始催眠自己就會邁向自欺欺人;最後擷取豐富經驗之後,就懂得騙別人!」不過吳老師奉勸新一代收藏家們,懂得愛護自己的收藏,但不需要「騙別人」。誠實相待,正面思考,才能有好的回報。說明收藏之路花錢買經驗是必經之路,不過多充實文史知識與國學造詣,多逛博物館增長眼力,針對不認識的書畫家及為了解的歷史應積極上圖書館、網站查詢,經由積極主動的學習,如此知識才會與自身結合,同時也提高鑑賞力,少走冤枉路。清玨雅集與臺灣師範大學進修推廣學院還陸續邀請到知名藝術總監陸蓉之老師講解亞洲當代藝術解析、西洋藝術達人潘襎教授講解西洋美學、資深媒體人李梅齡女士講解西洋藝術品鑑賞、曾肅良教授講解器物雜項鑑賞、李政勇先生講解藝術品投資與管理、白適銘教授講解當代藝術收藏與分析、陸潔民先生講解藝術品拍賣現場…等,精采內容歡迎大家拭目以待。相關課程訊息詳見台灣師範大學進修推廣學院網站http://www.sce.ntnu.edu.tw/class_list.php?course_series=M&pos=0 Facebook清玨雅集粉絲團http://goo.gl/QxZ1F或電洽02-77345827 李小姐 (假日請改撥 02-77345800轉5801)


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/29 14:34




http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6925845.shtml

藝博會 「百大名人」拿起畫筆做愛心

【經濟日報╱鄭秋霜】 2012.02.27 03:42 am 台北新藝術博覽會規劃的「藝出慈悲」展區中的「百大名人」作品,以藝術結合慈善,邀請各界名人創作參與義賣。主辦單位透露,今年邀請的名人包括總統馬英九及夫人周美青、以及美國NBA湖人隊球星「世界和平」(Metta World Peace,原名Ron Artest)等,都受邀共襄盛舉參與創作義賣,今年義賣所得將捐贈門諾基金會。 「藝出慈悲」展區出分為「百大名人」與「富有愛心」兩大部分。主辦單位指出,「百大名人」主要是邀請各界名人以17.5公分x14公分大小畫布創作義賣,去年展出400多幅,由於每幅價格只要1,000元,且每人只能限購兩幅,在開賣一小時內就被搶購一空。 主辦單位表示,今年擴大邀請參與「百大名人」的國內外名人創作者,包括馬總統夫婦、前總統李登輝、美國NBA湖人隊球星「世界和平」、法國「白襯衫女王」精品品牌Anne Fontaine設計總監Anne Fontaine、國際知名小提琴家林昭亮、國際環保音樂大師馬修‧連恩等。 國內企業界有DAIKIN大金空調總代理董事長蘇一仲、大眾證券董事長陳田稻、三花棉製業公司董事長施純鎰、台灣可口可樂總經理高文宏等人參加;演藝界參與者有黃子佼、羅志祥、蕭敬騰、彭于晏、柯震東、浩角翔起等。 此外,今年「富有愛心」部分將由名模林志玲與她的父親林繁男聯手創作及規劃,邀請其扶輪社企業界友人共同參與創作。 主辦單位表示,目前「百大名人」畫作已陸續收到,有些名人則因實在太忙,還在「創作中」,希望今年此單元能有500幅畫作共同參與義賣。今年「富有愛心」活動日期為3月21日,「百大名人」活動日期為3月22日。


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/29 14:36

http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/6927254.shtml

黃麗璇黏土創作多年 展現創意

【聯合報╱記者胡蓬生/即時報導】 2012.02.27 11:10 pm 黏土藝術指導老師黃麗璇十多年前接觸到黏土創作,就迷上了這門藝術,鑽研多年,從學習到教學,沈浸在創作的樂趣裡,最近她和學生在西湖鄉吳濁流藝文館展出多件作品,展現巧思和創意。 黃麗璇是三義人,從台中商專畢業後,擔任過公司會計,也從事兒童美語教學,十多年前她偶然接觸到黏土創作藝術,產生興趣,還專程到台中、台北尋找專業老師指導。 「完成一件黏土創作,常感覺很有成就感!」黃麗璇說,黏土創作使用的黏土材料有很多種,特性也不同,她創作有時會用上好幾種,每次創作過程,都是挑戰,因此完成時總是充滿喜悅,尤其聽到旁人讚賞時特別高興。


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/29 14:57

http://news.chinatimes.com/domestic/11050611/112012022300326.html

小吃業者用紙雕 紀錄在地文化

2012-02-23 00:54 中國時報 【張朝欣/雲林報導】
[img]http://www.chinatimes.com/content-images/11050611/C0122356.jpg[/img]
 ▲小吃業者葉成豐無師自通,創作4幅大型立體紙雕圖紀錄在地文化。(張朝欣攝)
 北港小吃業者葉成豐熱中紙雕藝術,為付予紙雕在地生命,融合了在地文化,創作四幅大型媽祖出巡紙雕圖,立體的人物與陣頭維妙維肖,更方便日後文史考據,他表示只要有心,人人都可以為家鄉盡一分心力。  葉成豐白天在朝天宮後方賣油飯、麵線糊,晚上搖身一變成為藝術創作者,他利用兩年時間製作四幅大型媽祖出巡紙雕圖,動機是感謝媽祖每年帶來數百萬進香信眾,讓他的生意興隆,得以奉養年邁母親。  葉成豐表示,紙雕源自我國,卻在日本發揚光大,為了學習紙雕,他四處尋找國內外參考書籍,並不斷動腦試作,終於掌握紙雕的刀法、立體呈現與曲線控制,算是小有心得,但仍需持續研究,以求精進。  這次製作四幅大型紙雕,內容主要是朝天宮媽祖的出巡繞境情形,葉成豐希望透過紙雕,用立體方式呈現神轎、陣頭、人物的細節,提供與照片、錄影、繪畫不同的紀錄方式,做為後人研究與參考的史料。  除了紙雕,葉成豐也創作許多與朝天宮相關的文創品,包括套膜式導覽手冊、線裝版籤詩解、獨占鰲頭書籤、媽祖銅幣等,全都只送不賣,或是提供給慈善團體義賣,大家都說他喜歡「做白工」,他也樂在其中。


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/29 16:22




http://www.libertytimes.com.tw/2012/new/feb/28/today-center7.htm?Slots=TPhoto

照顧岳父母 意外變「素貢」達人

「素貢」工藝創作者陳天壽,拿著會動的龍,呈現飛龍起舞的感覺。(記者陳鳳麗攝)
〔記者陳鳳麗/南投報導〕毛毛蟲會蠕動、蒼蠅有腳毛…,「素貢」工藝創作者陳天壽,因對岳父母的孝心而辭掉工作,意外讓他接觸到「素貢」(吸管)造型藝術,巧手加無限創意,不到一年已做了百餘種作品,讓人嘆為觀止。陳天壽辭職 開啟吸管創作路現年五十二歲的陳天壽,一年半前因岳父母生病,辭掉工作,協助妻子照顧兩老。從不知自己有藝術天份的他,在照顧老人家之餘,經一位吸管造型藝術創作者傳授造型技巧,開啟他創作之路。在自我練習時,嘗試做其他動物或昆蟲,並思索有否可讓這些動物或昆蟲動起來的方法,獨創「會動的素貢」技法。「阿伯,我想要老鷹,可是你沒有做!」八個月前開始到台灣工藝園區創意市集擺攤的陳天壽,遊客提出各種需求後,陳天壽總會說:「這次沒有,下週你再來就一定會看到!」為了兌現承諾,他會馬上找圖片,了解這些昆蟲、鳥類或動物的外型特色,不出幾天就創作出顧客想要的作品,不只外型像,細如蒼蠅腳毛、毛毛蟲身上的黑點圖案都看得到,讓遊客看得驚呼連連。動物真能動 已做出百餘作品創意無限的他,八個月來已創作超過百種的作品,儘管老花度數不斷加深,創作時要使用放大鏡,但當看到顧客的興奮開心表情,他認為所有的辛苦都值得。


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/29 16:49

http://n.yam.com/ttn/garden/201202/20120229772545.html

「縱橫方寸」書法篆刻聯展

大台灣旅遊網╱范綱武 2012-02-29 13:00 討論 (+) 調整字級: 「縱橫方寸」書法篆刻聯展2012年2月25日至3月7日於南投縣政府文化局九九展覽室展出,展出者為拓方印集的會員,拓方印集於1993年成立,集合中部地區愛好「舞刀弄石」之同好,以研究篆刻藝術、弘揚篆刻文化為宗旨。 書寫篆書是學習篆刻的基本功夫,需要長期累積厚實的基礎,印面佈局注重疏密相間、參差錯落有致、協調和諧且變化自如,篆刻不只是耐人尋味,將是歷久而彌新。 一群來自不同領域的同好及藝術創作者,組成「縱橫方寸」來與文字為伍激發不同的方寸天地,讓書印之情投入生活中,即藝術生活化、生活藝術化最佳之表率。 現有會員王精行、戴文祥、陳俊元、葉坤鵬、施亞南、鹿鶴松、張賜財、徐鳳聰、洪嘉勇、劉明凱、洪健豪、姜自達、李憲雄等共壹拾?人,於書印領域耽精竭慮,不斷創作,每月例會探索討論,交換心得。 拓方印集會員積極參與全國性書法、篆刻美展競賽,作品受到(國展、省展、大墩、磺溪、南瀛、臺北縣、玉山…)美展得獎之肯定。這次展出作品涵蓋篆刻、書法等多媒材創作,數量頗豐,美不勝收,歡迎民眾蒞臨欣賞。


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/29 17:34

http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM5/6927413.shtml

邊種水果邊繪畫 蔡火山辦展

【聯合報╱記者鄭惠仁/台南報導】 2012.02.28 02:38 am
果農畫家蔡火山,多數作品是以楠西、玉井的地方景致為題,可看到農田、山水、土角厝之美。記者鄭惠仁/ 攝影
台南市楠西區果農蔡火山沉浸油畫20多年,早年為了打底子,和朋友接下台電電箱的彩繪工作,現在每天畫筆不離身,邊種水果、邊繪畫,享受藝術與田野的樂趣,也使作品展現自然的生命力。 56歲的蔡火山從小愛繪畫,卻因家境不寬裕,未能學畫,但蔡火山未因此放棄,服完兵役後到廣告公司畫廣告看板。雖然所畫的是商業性廣告,和一般的藝術畫作不一樣,卻有了繪畫的基礎。 後來基於好玩,及想考驗自己,他和朋友承包台電的電箱彩繪工程,畫了100多個電箱,「雖然畫一個僅300元,但回想起來覺得很值得。」蔡火山85年間繼承了父親山坡的果園,種植荔枝、鳳梨、芒果等,「好山好水,讓我興起要收入畫布的念頭。」 蔡火山先後與知名畫家洪啟元、劉文山,學油畫、水彩,蔡火山每天做完農事就是繪畫,繪畫技巧突飛猛進。劉文山的油畫創作很特別,他先將主要色彩混合松節油,描繪出輪廓後,利用將乾未乾之際,用布沾上亞麻人油和少許色料,塗抹在畫面,使作品的畫面肌理與色面層次分明。 蔡火山正在台南生活美學館第一展覽室舉辦油畫個展,展出至29日,多數作品是以楠西、玉井的地方景致為題,可看到農田、山水、土角厝之美。 全文網址: 邊種水果邊繪畫 蔡火山辦展 | 雲嘉南 | 地方新聞 | 聯合新聞網 #ixzz1nlIU3JP0">http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM5/6927413.shtml#ixzz1nlIU3JP0 Power By udn.com


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/29 17:39




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讀誦金剛經 獨創繪畫禪

2012/2/27【記者郭書宏專題報導】許多人看過吳熙吉畫作,不免好奇怎沒有具象的景致呢?吳熙吉表示,抽象方式創作表達的是心象意念,如同《華嚴經》云:「心如工畫師」,心的形式變化萬千,因此他作品使用了黑暗蒼鬱的色彩,並蘊含著紅、白、藍、黃等豐富肌理變化,期待觀看者能破除外相,以喚醒內在的自性,產生對大自然奧妙與生命的共鳴。 已將佛法與禪坐融入生活的吳熙吉,平日因讀誦《金剛經》而受益良多。由於《金剛經》一再強調「滅我相」、「不住相」的要義,創作時,他不斷自問:「這一筆是強調視覺的美感?或是內在最真實的流露?」他反覆自省,堅持以真、誠來面對自己與作品,不為創作而創作,發展出獨特「繪畫禪」。 「藝術創作過程,不啻也是一種修行。」吳熙吉強調,修行不是宗教上獨立的功課,而是與生活緊密相連的環節,他順應日常的真切感動,無需刻意向外追求所謂的「美」,反而更能將內心感受表達於創作中,心如湧泉般有著無盡的活水化成畫面,進一步將心識的感受,轉印畫面之中。 歷經多年的山居歲月及體悟佛法靜心觀照、深入思惟,吳熙吉用當下停格觀念表達心識,他近期接續發表了「明鏡山水」等系列,作品中看山不是山,青山不再翠綠,不再只是藍藍的天、白白的雲。然而,吳熙吉看山又是山,他只是真誠地表達出與山對話時,當下的心意識、心象山景。 吳熙吉刻畫過無羈又抽象的變色天地,其實深切期盼風景,仍是如故鄉瑞芳金瓜石般平易近人的山水色,於是他憑藉著青少年的記憶,持續描繪台灣東北岸山城與海景的自然寫意畫作,呼籲著人們重視環保,愛惜大地之母賜與的瑰寶。 佛法主張順應眾生根性傳法,吳熙吉目前正著手創作「平和自在」系列,是依《金剛經》三十二品而畫羅漢,他首在畫紙上寫上經文,後以粉蠟筆描繪羅漢,完成後並頂禮以示崇敬之意,而每品經文發展的羅漢形象各異,有的羅漢碧眼棕髮,有的則是呈現童稚的沙彌相,創意與現代感十足,可說是國內佛教藝術的創新風格。 「佛法的可貴之處,就是人需要方向,而佛法則指引著道路。」吳熙吉表示,藝術創作最終無不是想裨益人群,即刻的他正試圖以大眾廣為接受的藝術形式,如同「平和自在」系列般用新概念結合佛法,讓更多人能長養慈悲心、增長般若智慧,讓人間的希望、信心和自在,永無斷絕。


piauling(滄瀳飄零) 2012/2/29 17:44

http://news.cnyes.com/Content/20120222/KFILW14JH6QLY.shtml?c=detail

名畫《吶喊》將被拍 成交價或達8000萬美元(圖)

挪威畫家蒙克的代表作《吶喊》(資料圖)中新網2月22日電據“中央社”22日報導,挪威畫家蒙克的名畫《吶喊》(也譯《尖叫》)的私人收藏版本將於5月2日在紐約拍賣。蘇富比拍賣行預計,最低成交價將高達8000萬美元。蘇富比拍賣行22日表示,收藏這幅1895年畫作的是挪威商人彼得?奧爾森,其父曾是蒙克的好友、鄰居及贊助者。 奧爾森表示,他將利用拍賣所得在家鄉農場打造一座全新博物館、藝術中心及飯店。 蘇富比拍賣行認為,《吶喊》是大多數人一眼就認出的名畫,在美術史的地位可能僅次於《蒙娜麗莎》。 據悉,這幅畫有4個版本,但即將拍賣的版本是唯一一幅私人收藏,另3幅屬挪威博物館收藏。畫作中一名男子雙手捂著頭,張嘴“吶喊”。背景是顏色鮮艷的波浪形線條。 蘇富比副總裁及紐約印象派及現代藝術部門主管西蒙?肖表示,這幅創作是“私人收藏中最重要的藝術作品之一”。 肖在聲明中稱:“鑒於市場真跡罕見,很難估計這幅畫的價值。但據蘇富比近來拍賣成功經驗,這幅畫建議拍賣價可超過8000萬美元。”據悉,《吶喊》的畫家蒙克深受凡高和高更的藝術風格影響,擅長運用激烈的色彩和扭曲的線條,以愛情和死亡為主題,表達焦慮、恐懼以及對生活的悲觀主義態度。他的代表作《吶喊》創作於1895年,是一版畫作品。這幅畫是蒙克作為表現主義藝術大師的成名作,也是世界經典繪畫作品之一。


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