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地景藝術(Land Art)， 或作「大地作品」 (Earth works) 或「大地藝術」 (Earth Art)。 它是從環境藝術 (Enviroments
Art) 演進而來，廣義地說，即環境藝術的一種。
雖然是藝術創作和大自然的結合，並不意味著用藝術作品把自然改觀，而是把自然稍加施工或潤飾，在不失大自然原來面目之下，使人們對他所處的環境重新予以評價。換句話說，把大自然稍加施工或修飾，使人們重新注意大自然，從中得到與平常不同的藝術感受。
「地景藝術」始於 1960 年代地大物博的美國，到了 1970 年代有許多畫家和雕刻家紛紛跑到戶外，從事地景藝術的創作。
地景藝術所追求的理念是:
第一，探求製作材料的平等化和無限化，並打破藝術與生活的界限。
第二，反對藝術作品的買賣行為。他們認為藝術作品不應該放在美術館，更不許成為少數資產階級的獨享物。
第三, 地景藝術的生命是短暫的，其目的在於讓大多數的人們參與。而這一種參與的行為完全脫離了實用性，只在遊戲與幻想的行為中，得到未知的一種新體驗。
即使如此，地景藝術家在創作態度上也有二極化的表現，有些藝術以大地為畫布，展現對自然的浪漫情懷，代表藝術家如史密斯遜、克里斯多等人。有的藝術家在自然中延伸內在空間，彷彿回到遠古的自然神秘崇拜，如席拉、海札。有的藝術家則去除了藝術家的英雄主義，將演出的焦點完全讓給自然的美感特性，原始的在時間中慢慢呈現，如森菲斯特。
美國天然優美，資源豐饒的景地，一直為藝術家所讚揚，也是許多藝術家創作的泉源；但在藝術史裏，直接引用大地來創作雕塑作品，還是近二十多年發展出來的，這種以大地為創作材料、強調人與自然關係的藝術，稱為「地景藝術」。
地景藝術的藝術品所用的材料均取之天然而多樣化，如大地（包括森林、山嶽、河流、沙漠、峽谷、平原），甚至石柱、牆、建築物、遺跡等都是藝術家常用的材料，而他們大多會保持材料的自然本質，不過在技法上卻巧妙地運用綑或綁的方法，再加以造形，然後安排架構及意象,置於藝術品中。這種地景藝術與環境有關的藝術要點，是它直接在自然景物中運用處理的創作方式，所以作品多在了無人煙的半沙漠地區中創作。然而，有些作品則會在私人的土地，或建於殘存的工業廢棄區。事實上，這些藝術品大多放於露天的地方，所以它們亦很受天氣影響，因此有些會朝生暮死，瞬間存在而已。例如最為人所認識的史密斯遜在大鹽湖所作的《螺旋狀防波堤》，由黑色玄武岩、鹽結晶體、泥土、紅水（海藻）形成螺旋形，有一千五百呎乘十五呎那麼大，但因《螺》受水平線的改變，現在巳被淹沒了。其實這些藝術品並非隨意所作的，藝術家必須考慮該地的天氣、物料等因素而進行創作，當然也要保留物料的外貌和美感才行。創作步驟有點像建築設計般，但它較側重整體的自然美和作品與環境的關係。
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