1. 馬奈（Eduard Manet）

2. 莫內（Claude Monet）

3. 畢莎羅（Camille Pissarro）

4. 西斯來（Alfred Sisley）

5. 雷諾瓦（Pierre Auguste Renoir）

6. 狄加斯（或稱「竇加」）（Edgar Degas）

7. 塞干提尼（Giovanni Segantini）

捕捉「光」在瞬息萬變的景象上，產生的大自然色彩，主張在戶外作畫，避免使用黑色，以光譜色作畫，讓個別顏色在欣賞者眼中產生自動混色的效果，使用自由的筆觸，不用線條勾輪廓，認為陰影是有顏色的。

對顏色有不同的見解及應用，提出了「物體沒有恆久的顏色」、 「推翻從前全是黑褐色的影子，改以影子為物體的互補色代之」 、「開始使用七種顏色作畫，以距離的自然混色替代以三原色於 色盤上調色所產生混濁的缺點，而各色仍存在於畫布上」理論。 印象派繪畫已經將文學、宗教、哲學分離開來，而把全部的注意 力都灌注在視覺的世界裡。

1874年4月15日，一群在巴黎的畫家，展出數年來一直被官方的沙龍排斥的作品 165件，展覽期間批評家給他們開了一個玩笑說：「這是一群印象派畫家的展覽」，因莫內(Claude Monet)的作品，名為「日出．印象」; 而這群畫家就以印象派畫家自稱。

西洋的繪畫從文藝復興到19世紀中葉，都走寫實的路子，當這種寫實技巧達到頂點之後 ，使得畫家對此失去了興趣，同時這些作品所運用的色彩都是因襲傳統，不注重時間、 空氣、光線等賦予色彩的影響，因此畫面顯得過於幽暗。
　　一八六三年時，馬奈的畫作< 草地上的午餐>在官設的沙龍落選，並有其他的畫家作品也在這次不公正的評選中落選， 於是引起了少壯派美術家們的一致憤慨。 拿破倫知道了這件事，便特准全部落選的作品陳列於安杜士德利宮殿的一室，舉行了落 選者展覽會，至此，這些青年畫家們所倡導的新繪畫運動，逐漸推展開來。1874年，因沙龍被學院派畫家所獨佔，且不承認印象派的作品，於是這群青年畫家們，便借用了攝影商那達爾的二樓，展出畫作。其中，莫內展出了一幅名為「日出•印象」的畫作，被一名美術記者譏為印象派。莫內積極採用這個名稱，自第三次畫展 以後，便乾脆稱為印象派畫展。

早期的畫家，在作畫時忽略了一個問題，即「光」與「色」的問題。現實的東西雖然不 是單純的原色，但任何複雜的色彩亦具有光采與亮度，至於能變化為種種的調子乃是光 線的關係。人們實際看到的，乃是由光線所變化的顏色，而且，物體的形在視覺上也會 因光線的關係而見其變化，因此眼睛可直接見其變化的形象，才是應該描繪的。

由以上的想法所發展出來的繪畫稱為印象派，印象派的畫家們把光的輝煌、色的亮度與純度加以強調，並如眼睛所見地去畫，即重視視覺印象。印象派最初的開拓者馬奈(Edouard Manet)，他並非一開始就用上述的方式作畫，只是給予顏色以金碧輝煌。真正確立印象派的輝煌表現法是莫內(Claude Monet)，使馬奈所啟發的印象派繪畫得到實際的發展，並使其理論獲致確立。莫內專門描寫大氣與光的色彩變化，即就因太陽光線照耀而微妙變化的色調而表現其瞬間之形象，例如他不把樹葉一片片照實際的形狀細心的描寫，而是把所看見的整體表現出來。

唯有在陽光下才能給予物體這種微妙的光線變化，因此畫家們把畫架移至戶外寫生，題材亦幾乎為風景畫，使得以它為中心的初期印象派畫家又被稱為「外光派」。注重光與色的描繪，不重視外形的描寫。 陰影以藍、紫色取代傳統的黑色。 陰影部份亦有色彩表現，只是明度、彩度較低。 以光譜作畫。 畫布上以補色並置的方式，增加彩度和明度的加法混色。 否定固定色黑色及深褐色。 調色盤上都是一些明亮的色彩。 對印象派而言自我乃是中心，強調自己眼睛所看到的、自己所感覺到的，可謂極端地強調個性。